阅读下面的文字，完成后面的问题。大脑记忆的奥秘在人的一生中，-优题课

阅读下面文字，完成下题。
甲：有些人根本不了解文字和思想情感的密切关系，以为更改一两个字不过是要文字顺畅些或是漂亮些。其实更动了文字，就同时更动了思想情感，内容和形式是相随而变的。姑举一个人人皆知的实例。韩愈在月夜里听见贾岛吟诗，有“鸟宿池边树，僧推月下门”两句，劝他把“推”字改为“敲”。这段文字因缘古今传为美谈，于今人要把咬文嚼字的意思说得好听一点，都说“推敲”。古今人也都赞赏“敲”字比“推”字下得好。其实这不仅是文字上的分别，同时也是意境上的分别。“推”固然显得鲁莽一点，但是它表示孤僧步月归寺，门原来是他自己掩的，于今他“推”。他须自掩自推，足见寺里只有他孤零零一个和尚。在这冷寂的场合，他有兴致出来步月，兴尽而返，独来独往，自在无碍，他也自有一幅胸襟气度。“敲”就显得他拘礼些，也就显得寺里有人来应门。他仿佛是乘月夜访友，自己不甘寂寞，那寺里假如不是热闹场合，至少也有一些温暖的人情。比较起来，“敲”的空气没有“推”的那么冷寂。就上句“鸟宿池边树”看来，“推”似乎比“敲”要调和些。“推”可以无声，“敲”就不免剥啄有声，惊起了宿鸟，打破了岑寂，也似乎平添了搅扰。所以我很怀疑韩愈的修改是否真如古人称赏的那么妥当，究竟哪一种意境是贾岛当时在心中玩索而要表现的，只有他自己知道。如果他想到“推”字而下“敲”字，或是想到“敲”而下“推”字，我认为那是不可能的事。所以问题不在“推”字和“敲”字哪一个比较恰当，而在哪一种境界是他当时所要说的而且与全诗调和的。在文字上推敲，骨子里头实在是在思想情感上的“推敲”。
乙：贾岛《题李凝幽居》：“闲居少邻并，草径入荒园。鸟宿池边树，僧敲月下门。”这几句诗并不好，只是他对作诗非常认真，一个字都不放过，要反复研究，这种精神还是可取的。对于用“敲”字还是用“推”字，韩愈认为“敲”字好。王夫之在《薑斋诗话》里说：“若即景会心，则或推或敲，必居其一；因景因情，自然灵妙，何劳拟议哉！”诗人不是为写景而写景，景物有会于心，可以用来表达情意才写，所谓“即景会心”。究竟是“敲”字还是“推”字合于情意呢？假如诗人已经有了要表达的情意，那么两字中哪个字合于情意，当下就可决定，用不着反复推求。问题是诗人对所要表达的情意不明确，所以决不定。就这首诗来看，敲的该是李凝幽居的门，这个僧可能是作者自指，因作者出家为僧，法名无本。那他在晚上去找李凝，应该敲门，才和幽居相应。从音节上说，敲字也较为响亮。
以下论述不符合甲文作者原意的一项是（）

A．用“推”还是用“敲”，不只是文字上的区别，更是意境上的区别。

B．文字上的“推敲”是表象，思想情感上的“推敲”是实质。

C．“推”可以无声，“敲”不免剥啄有声，用“敲”字与上句“鸟宿池边树”更和谐。

D．用“推”表示孤僧步月归寺，用“敲”仿佛是诗中的“僧”乘月夜访友。

以下论述符合乙文作者原意的一项是（）

A．贾岛作诗字斟句酌，反复推敲，这种创作态度值得肯定。

B．韩愈认为“敲”才跟题目中《题李凝幽居》中的“幽居”相应，所以“敲”字好。

C．王夫之从“即景会心”的角度进行分析，同意韩愈的观点，认为“敲”字好。

D．就整首诗看，诗中的“僧”是作者自己，敲的是李凝幽居的门。

甲乙两文对“推敲”故事的分析评判有异有同，以下论述符合原文意思的一项是（）

A．甲文认为贾岛对他要表现的意境是明确的，但他在“推”“敲”的选择上盲从韩愈；乙文认为贾岛在“推”“敲”两字上举棋不定，是因为他对要表达的诗情诗境也不甚分明。

B．甲文认为用“推”用“敲”各有胜境，只以文字论难辨优劣；乙文看法基本相同，只是着重分析了“敲”字的好处。

C．甲文认为用“推”显得鲁莽，用“敲”显得拘礼，两个字实际上都不好；乙文从几个方面进行分析，认为“敲”字好。

D．从甲乙文转述“推敲”典故的措辞和下文论述看，甲文用“怀疑”二字对韩愈有所讥讽，乙文用“认为”二字对韩愈表示有所推崇。

阅读下面的文字，完成下面各题。(10分)
大　师聂鑫森
上午九点钟的时候，八旬著名山水画家黄云山，正坐在画室的大画案前用紫砂壶啜着茶，目光却移动在一张铺好的四尺宣纸上，于下笔之前，构思着一幅《深山行旅图》。门铃小心翼翼地响了。过了好一阵，门铃再一次响起，透出一种急迫的心情。
黄云山重重地放下紫砂壶，他急急地走出画室，穿过客厅，猛一下把门打开了。
站在门外的是一个五十多岁的陌生汉子，风尘仆仆，右手提着一个旅行袋，左手拿着一幅折叠着的没有装裱的画。
黄云山问：“你找谁？”
来人彬彬有礼地向他鞠了一躬，说：“您是笔樵先生吧？”
黄云山很意外，来人居然知道他的名字，便点了点头。
“笔樵先生，我叫秋小峦，是一个乡村教师。我从外省一个偏远小县来到北京，只是为了了却父亲秋溪谷的一个心愿。他也当了一辈子的乡村教师，也在业余画了一辈子的山水画，对您又极为倾服。不久前因病辞世时嘱咐我：‘无论如何要携画去京请笔樵先生法眼一鉴，看此生努力可否白费，回来后在坟前转告我，我也就可以闭目于九泉之下了。’”
秋小峦说得极快，怕耽误黄云山的时间。黄云山有些犹豫，像这样上门求教求画求鉴定的人太多了。他年事已高，实在是没有精力应付了。
“笔樵先生，十九年前，也就是1978年，我父亲行将退休，县教育局组织老教师进京参观。他多方打听到您的地址并找到这里来拜访，恰好您外出讲学，便留下一封信交给了尊夫人。”
黄云山“呵”了一声，似乎有点印象，又似乎一点印象也没有。他把一只手习惯地扶住门框，依旧没有请客人进屋的意思。
“您放心，我不进您的家，只想耽误先生几分钟，请您看一看这张画，我也就可以向死去的父亲作个交代了。”
秋小峦的眼圈红了，眼角有泪光闪烁。
“好吧。”黄云山为秋小峦的孝心所感动，脸上有了笑意。
他接过那张折叠好的画，缓缓地打开，是一幅用积墨法画出的《楚山春寒图》，苍苍茫茫，云烟满纸，繁密处不能多添一笔，却能做到不板、不结、不死；在最浓墨处也能分辨出草、树、石的层次，称得上是大气磅礴，浑厚华滋。
黄云山激动起来，大声说：“恕老朽怠慢，请进！”
他们一起走进画室。
黄云山问：“除了此画，还有吗？”
“旅行袋里还有二十余幅，其他的都在家里。”
“待我净了手、焚香，我要好好看看你父亲的大手笔。国有颜回而不知，我深以为耻！”
黄云山净了手，又擦拭干净，忙给秋小峦沏上一杯茶，再寻出一个铜香炉，插上一根点着的檀香。
满室芬芳。
黄云山足足看了两个小时，然后长叹一声，说：“能得积墨妙处的有明末清初的龚贤，现代画家中，就要数黄宾虹和你父亲了。可惜这两位也都先后过世，悲哉！悲哉！从你父亲的用纸上，可看出他生前生活的窘困，而从画面上又看出他的豁达乐观和淡泊名利，我辈惭愧！”
他们坐下来亲切地交谈。黄云山问的很细，诸如秋溪谷的身世、师承、生活、读书……秋小峦虔诚地一一回答。
黄云山说：“你一定要进京来为你父亲办一个遗作展，他是一个进入美术史的人物，是真正的大师。我给你写几封引荐信，让我的老友们开开眼，别高踞北京以为天下无人。费用、场地、新闻发布会，我们来安排，不用你操心。”
然后，他站起来，向秋小峦鞠了一躬，说：“一是谢谢你的孝心，为了尊父的嘱托，不远千里而来；二是请你原谅我的失礼，差点与一位大师的作品失之交臂。”
秋小峦忍不住大声恸哭起来。
看看壁上的挂钟，十一点了。秋小峦慌忙站起来，揩干泪，说：“笔樵先生，我该走了！”
“不忙，在此午餐！”
两个月后，“秋溪谷先生遗作展”在北京的美术馆举行，观者如堵，好评如潮。
在众多记者和名流参加的学术讨论会上，黄云山真诚地对秋小峦说：“我愿以我平生的一幅得意之作，交换你父亲的任何一幅小品，以便时时展读，与他倾心交谈！”
掌声如雷鸣般响起来。(选自2009年第3期《小说选刊》)
下列对小说的分析和概括，不正确的一项是（　)

A．小说以“大师”为线索，写了一个已故民间绘画大师被发现，其遗作被推出的过程。

B．小说开头写门铃小心翼翼地响起，表现秋小峦拜见黄云山时谨慎礼貌的心理。

C．小说写黄云山观画时净手焚香的细节，表达他对画作的珍视和对绘画作者的敬重之情。

D．小说最突出的特点是通过人物语言和行动描写来推动情节发展，刻画人物形象。

结合上下文，请你简要说说“满室芬芳”的意思和作用。

请简要分析黄云山先生给秋小峦鞠躬后秋小峦恸哭的原因。

阅读下面的文字，完成下列各题。
回家的花朵
四月的时候，星星点点的蒲公英便绽开了，它们像细碎的阳光，金黄在春天氤氲着丝丝缕缕乳白地气的田塍上，印满牛羊蹄印的纷乱村间小道两侧，甚至在山坳背阴处那些还没有融化的一片一片的残雪里，甚至村庄生满幽绿苔藓的墙基或台阶缝隙里，或者那些泥土斑驳墙头生满了蓬草的残墙败垣上。
蒲公英开花了，它从草长莺飞的春天，绽开过长长的夏天，它那微小鹅黄的花盏，甚至金黄到秋天的深处，满山遍野的野菊染尽乡村山野的时候，还有三三两两的蒲公英开着呢，它们或瑟瑟地开在一个风霜落不到的岩石下，或开在一蓬枯白得如同旧白线的枯草蓬子里，像一簇簇微微燃烧的火苗。它们黄茸茸地亮着，泥土就还醒着，村庄就还醒着，鸟儿和虫子就还醒着，直到一场漫天漫地的鹅毛大雪之后，它们在白皑皑的雪层下沉睡了，泥土就也沉沉地睡去了，村庄以及世界上的一切也都沉沉睡去了。
蒲公英是春天最早醒来的，它醒了，大地就醒了，村庄的春天就醒了，村庄新一轮的岁月就醒了。村庄的女人们在乍暖还寒的初春就早早把它们带进邻近的城市里，那时它们有的刚刚冒芽，有的刚刚鼓起三五个青豆般嫩嫩的蕾，有的刚刚绽开了黄茸茸的一两朵花。它们被摆放在城市拐角处的冰冷马路上，但更多的是被放在简陋的竹筐里，在村庄女人高一声低一声的胆怯叫卖声中，流浪在城市的喧嚣声或那一条条仄斜而沉寂的幽长小巷里。
它们是到城市寻找它们的亲戚的。
那些从乡村走进城市的人，那些在城市里生活了多年，但根须还没有从乡间泥土里全部拔出来的人，那些在市声里沉睡，但梦的脚趾还常常粘满泥土的人，他们都是蒲公英的亲戚，他们常常会买几小扎的蒲公英，把它晾干了冲茶，或把它冼净剁碎了掺杂着作为食物，败火祛毒，给身心重新赋予乡野的清爽之气和生活的自然气息。
我也是蒲公英的一个亲戚，从120多里远的乡下老家到这小城里来生活，20余年了，从一个乡间的木讷青年，成了小城市井中的一个临近不惑的人。我也常常买三五扎蒲公英冲茶，或者剁碎了摊几张饼子吃。去年深秋时，我又买回了十几扎蒲公英，那是些十分新鲜的蒲公英，叶子虽然已经被霜蜇得有些灰黑了，但褐色的根茎却饱满丰盈，粘着些温漉漉的泥土，许多蒲公英已经鼓了些米粒大小的青蕾。我把它们淘洗干净，摊放在竹筛里静静地晾晒。有一个午后，我发现已经晾晒了几天的蒲公英，有几朵竟然又开花了，那金黄色的花朵，在根叶已经被晒得一片灰黑的竹筛里分外地耀眼，它们在秋天的阳光里闪着金黄的光泽，像一粒粒淡定的阳光，又像一粒粒金色的星星。
又过了许多天，我发觉那些蒲公英已经彻底风干了，而许许多多的花蕾都已绽开过，花朵早谢了，然后成了一朵朵绒球，当晚风轻轻一吹，那些绒球便沸沸扬扬成一朵一朵的白絮飘起来，像一片片飞扬的微雪，从竹筛里飞扬到阳台上，然后飘过高高的楼顶，飞进了远远的天空里，随着一缕一缕的风飞走了。
它们是要飞成天上的白云，是要随着那些流浪的云朵，飞回到遥远的乡间的田塍上、山坳里，是要迢迢地回到自己的乡野老家吗？
花朵是植物的心灵，是一棵草或一棵树的灵魂，而蒲公英的灵魂已跟着一缕晚风或流云迢迢回到了它的老家去。来年，它们将又会在河畔、在山涧萌芽，展叶，开花，重新点燃自己的乡野或田园。而一个辗转离乡的人，一个为生计而漂泊游离了自己故园的人，他们什么时候能让自己的心灵回到自己的老家，什么时候能让自己的灵魂回到那生育和养育我们生命的那一片泥土上呢？
灵魂是不会流落的，它已注定永远属于某一粒土。不管岁月多么的苍凉，不管脚步多么的遥远，不管回家的路是多么的漫长，不管生命是多么的沉重，它们都是一定要飞回去的，回到那一粒熟稔温热的泥土上，回到那一缕低低盘旋的炊烟里，回到那一条歪歪的田塍上，回到那一声苍老的召唤里……
（选自《散文百家》）
从全文看，作者笔下的蒲公英有哪些特点？

解释下列两句话在文中的含义。
（1）它们是到城市寻找它们的亲戚的。

（2）灵魂是不会流落的，它已注定永远属于某一粒土。

第二自然段在语言表达上有什么特点？请结合语句作简要赏析。

联系全文，简述标题的含意和作用。

蒲公英作为情感的载体，经常出现在文学作品里，请结合自己的阅读体会，探究作者为什么把它作为情感的载体？

阅读下面的文字，完成下列各题。
中国文学经典之“道”观
文学经典是一个历史的动态的概念，其经典作品的确立是一个动态衍变的历程，然而透视经典生成和变化的历史痕迹，不难发现总有一些潜在的内核在这种变化中化为一种准则与范式，这就是文学经典之“道”，犹如自然之道，万物之母。正因为有了文学经典之“道”的潜移默化、导向与规范，所以至今很多经典能够穿越时空依旧存在。中国文学经典之“道”实际就是内化于中国人心中的儒、道性根源。
传统的儒家之仁义、智慧、孝慈、忠臣的哲学思想，使中国文人有了入仕、建功立业的理想与抱负，“修身、齐家、治国、平天下”、“天下兴亡，匹夫有责”，这样的理念使中国文学史上出现了很多爱国题材的作品，并一直被誉为经典至今，屈原的《离骚》、岳飞的《满江红》、文天祥的《过零丁洋》等等。又如讲述英雄造反起义的轰轰烈烈故事的《水浒》，其内核也都是塑造、歌颂忠君爱民之事，“替天行道”的梁山宗旨、招安思报效朝廷的思想最终都是以儒家思想为旨归。传统道家主张“无为而无不为”、崇尚自然的哲学思想，使中国文人远离庙堂而退隐山林，回归自然，这为中国文人在精神上提供了可以喘息、聊以安身的家园。入仕之不得，壮志之未酬，尚能在自然界中找到生息之处，获得精神的寄托与愉悦。所以导致中国文人注重对自然山水风光的描写，出现了许多经典的作品，如陶渊明的《归园田居》柳宗元的《小石潭记》、王安石的《石钟山记》等等，然而这些对自然的优美描写之中却也隐含了归隐之郁郁不得志的无奈与苦闷。
无论是儒家源于好学、行仁和人群的和谐；还是道家重个体自由理想、精神超越，重于逍遥自在、无拘无碍，心灵与大自然的和谐，都对历来的文人在建构审美人格境界上产生了深厚的影响。这种对审美人格理想与境界的追求，逐渐成为文学经典审美理想与境界的追求，通过长期的潜移默化，文学经典这种审美意识成为沉淀在个人心灵之中的无意识，甚至中华民族和华夏文化传统的无意识。这些审美意识的积淀，对中国文学作品的立意、构思、用语、用情都产生了深远的影响，尤其是对文学经典作品的创作、接受与评判意义非凡，这种审美意识成为一个不可逾越的尺度，主要体现在两个方面，首先是重“品”情结。即追求高尚的道德情操与完美的人格，表现积极乐观的精神与自强不息的人生态度。其次是重“情”的追求。对情感的审美与追求，包涵了对人伦之情与对自然之情的理解与追求。这种尺度就是历史文化的水平线，它自动履行起评定经典裁判的职责。这种尺度动态的平衡于历史的发展过程之中。在中国文学史上，只有那些在这种尺度之下建构起来的、所描绘的世界、所表现的情感，能引起读者的阅读兴趣、得到读者的认同并产生心理与情感共鸣的作品，最终才可能成为文学经典作品。
下列对“中国文学经典之‘道’”的理解，不正确的一项是（）

A．文学经典之“道”是中国人心中的儒、道性外化在文学作品的表现，通常是作者内在精神的体现与追求。

B．文学经典是经得起时间的洗礼与历史的考验的，所以中国文学经典之“道”具有历史的、文化的、民族审美的特质。

C．文学经典之“道”，就是经典生成和变化过程中由潜在的内核变化成的一种准则和范式。

D．文学经典之“道”能在不知不觉中影响与感染读者，成为读者评判文学经典的一个重要的尺度。

下列选项不符合文中作者观点的一项是（）

A．注重对自然山水风光描写的陶渊明的《归园田居》、柳宗元的《小石潭记》成为文学经典，体现了文学经典是一个历史的动态的概念。

B．对文学经典作品的创作、接受与批判无不受沉淀在人们内心的对审美人格理想与境界追求的影响。

C．追求高尚的道德情操与完美人格，表现积极乐观的精神与自强不息的人生态度是评定经典的重要条件。

D．中国历来的文人在建构审美人格境界上主要深受儒家好学、行仁和人群和谐思想的影响。

源于儒、道家的审美意识成为评判文学经典的重要准则经历了哪几个步骤？

评定文学作品成为经典的尺度是什么？

阅读下面的文字，完成下列各题。
在江南
春天，撑一柄油纸伞走江南，在绍兴或无锡，在太湖或西湖，你总能看到一些老店铺在出售女儿红，一坛一坛美酒摆放在曲尺形柜台上，用竹编或麻绳捆扎，棱形的红纸上写着稚拙的三个字“女儿红”。让人联想到陈逸飞或林风眠那些古典唯美的作品：穿红袄的女儿面对烛影摇红，大红灯笼挂在高高屋檐，一队民乐班子在天井里围着花轿吹吹打打。
我很想喝女儿红，在江南民间，据说有女儿的父亲才有资格喝这种家酿酒。你想想看，在大雪封门的冬天或春雨潇潇的夜晚，身穿青袄、鬓簪梅花的妻子就在红泥小火炉上为我温一壶女儿红，放入青梅和姜米，让滚烫的酒浆暖一暖为夫为父的满怀苍凉。三五杯下肚，喝得头重脚轻，铺开宣纸蘸着夜色，就可以写古诗，《采桑子》或《一剪梅》，写什么都可以，只要押得上韵脚就行——只是可惜，这不过是我诗意的想象，我住在水泥钢筋森林里，到哪里搜寻这一番古韵？我又不懂民俗，据说有女儿的父亲也不能随便喝女儿红，要喝就喝绍兴黄酒，它和女儿红一样都是花雕酒，一样的红颜色一样的来后劲，可花雕酒不过是最平常的一种黄酒，它哪里会有女儿红里那一丝脉脉温情与默默深情？
江南有多少条流水？不知道；江南有多少只乌篷船？也不知道。只知道无数落叶一样的乌篷船密布在南方流水之上，轻灵而小巧，载不动乡思也载不动愁怨，我坐着它游太湖，也坐着它访西湖，感觉自己就是归乡的俞平伯或辞官的张季鹰。
乌篷船就应该停泊在绍兴水码头或周庄双桥下，配上水泡般的拱桥、布满青苔的石级，还有古镇老街，那就是最写意的中国水墨。乌篷船就是中国画中的水墨小品，它离不开芦花飞白的河滩、月下凝霜的板桥。它与蓑翁独钓、鱼鸦孤立、夜雪晨霜、寒山瘦水最相宜，它离不开它们，或者说它们离不开它。江南的河流、月夜、江村，有一只停泊的乌篷船，一切就全活起来，你仔细倾听，会隐隐听到张若虚《春江花月夜》的旋律，还是用琵琶弹拨，乌篷船出场不能缺少二胡与琵琶的伴。
乌篷船最适宜乘坐中国女子，打油纸伞的苏小小，浣纱的西施，还有写词的李清照。乌篷船有一种宋词意韵，与南方的戏曲最贴切。黄梅戏、越剧或锡剧，让人联想到青衣长长甩起来的水袖、白面书生单薄的对襟与青衫。乌篷船的性格就是书生式的羸弱，一种女性的阴柔，它静静停泊在月光下桥洞里，与农耕时代乡村女人在身段与气质上浑然一体，她们放在一起是如此和谐，她们本来就如此和谐地厮守了一代又一代，她们人生中几个柔情片断，都与乌篷船紧密相连，中国式的文人情感，大多也就寄托在乌篷船的剪影里，这便是一叶扁舟遁隐江湖。（本文节选自陶方宣《在江南》）
根据第二段的内容，说一说“到哪里搜寻这一番古韵”这句话中“这一番古韵”主要表现在哪些方面。

说一说你对中国式的文人情感的理解。

结合自己的经验，选择一个能表现江南风情的典型意象，运用联想想像，写一段描写性的文字。（不超过80字）