阅读下面文字，完成后面的问题。①青年来到大学，不是为了学习怎-优题课

阅读下面的文字，完成小题。每小题2分，共8分）
①所以我们要运用脑髓，放出眼光，自己来拿！
②譬如罢，我们之中的一个穷青年，因为祖上的阴功（姑且让我这么说说罢），得了一所大宅子，且不问他是骗来的，抢来的，或合法继承的，或是做了女婿换来的。那么，怎么办呢？我想，首先是不管三七二十一，“拿来”！但是，如果反对这宅子的旧主人，怕给他的东西染污了，徘徊不敢走进门，是孱头；勃然大怒，放一把火烧光，算是保存自己的清白，则是昏蛋。不过因为原是羡慕这宅子的旧主人的，而这回接受一切，欣欣然的蹩进卧室，大吸剩下的鸦片，那当然更是废物。“拿来主义”者是全不这样的。
③他占有，挑选。看见鱼翅，并不就抛在路上以显其“平民化”，只要有养料，也和朋友们像萝卜白菜一样的吃掉，只不用它来宴大宾；看见鸦片，也不当众摔在毛厕里，以见其彻底革命，只送到药房里去，以供治病之用，却不弄“出售存膏，售完即止”的玄虚。只有烟枪和烟灯，虽然形式和印度，波斯，阿剌伯的烟具都不同，确可以算是一种国粹，倘使背着周游世界，一定会有人看，但我想，除了送一点进博物馆之外，其余的是大可以毁掉的了。还有一群姨太太，也大以请她们各自走散为是，要不然，“拿来主义”怕未免有些危机。
对第①段内容理解最正确的一项是

A．我们要开动脑筋，要眼光敏锐，要靠自己来决定。

B．我们不要被送来的东西吓怕了，而要学会自己去拿。

C．我们对文化遗产要作具体的分析，并认真挑选。

D．我们对文化遗产要作具体的分析，认真去挑选，同时要开阔眼界，冲破“送去主义”错误观点的束缚，而勇敢去占有。

第②段和第③段中运用了比喻论证的方法。下面是对各个比喻的分析，不正确的一项是

A．“大宅子”比喻文化遗产。

B．“鸦片”比喻文化遗产中的糟粕。

C．“像萝卜白菜一样的吃掉”比喻吸取精华应有利于“大众化”。

D．“烟枪和烟灯”比喻文化遗产中的旧形式。

第②段加点的“这样”指代的内容是

A．“孱头”的态度。	B．“昏蛋”的态度。
C．“废物”的态度。	D．指“孱头”、“昏蛋”、“废物”三种态度。

对第③段画横线一句理解正确的是

A．用鱼翅宴大宾，过于招摇，会造成不良影响。

B．鱼翅是贵重物品，来之不易，用来宴大宾未免可惜。

C．不要用拿来的贵重物品摆阔气，装门面。

D．穷青年用鱼翅宴大宾，花费太大，损失太重。

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方寸田园
琦君
一位文友自美归来，与朋友们畅叙离情以后，就悄悄地回到她乡间自己经营的三间小屋中，读书译作，静静地度过农历新年。她可说真懂得众人皆忙我独闲的诀窍，追求归隐生活的恬静。难怪另一位文友欣羡地说：“真希望什么时候也有个田园可归。但又觉得自己仍不够那份淡泊，俗愿尚多，大概没有那种福分。”
玲珑的三间小屋隐藏在碧树果林之中，满眼的绿水青山，满耳的松风鸟语，整天里不必看时钟，散步累了就坐在瓜棚下看书，手倦抛书，就可以睡一大半天。太阳、月亮、星星，轮流与你默默相对，这份隔绝尘寰的幽静，确实令人神往。但若没有朋友共处，会不会感到寂寞呢？且看小屋的主人，住不多久，就匆匆赶回十丈软红的台北市，一到就打电话找朋友再次“畅叙离情”。可见田园的幽静，还是敌不过友情的温馨。古代的隐士，在空谷中闻足音则喜。因为“鸟语”究不及“人语”可以互通情愫。陶渊明先生尽管嚷着“息交绝游”，但他在“乐琴书”之外，仍然要“悦亲戚之情话”。他的理想国桃花源中人，一个个都要设酒杀鸡，款待洞外闯入的陌生人，也关心着洞外的人间岁月。我想那时代如果已有电话，陶先生一定会在北窗高卧、酒醒之时，拨个电话和山寺老僧聊上半天，或是给念一首新作好的长诗，彼此讨论一番。因为“得句锦囊藏不住，四山风雨送人看”。人，怎么离得开朋友呢？
我认为山水使人理智清明，友情使人心灵温厚。名山胜迹，总愿与好友同游；美景良辰，亦望与好友同享。张心斋把朋友分成五类，他说：“上元须酌豪友，端午须酌丽友，七夕须酌韵友，中秋须酌淡友，重九须酌逸友。”他固然妙语如珠，亦见得前人有此清闲。而我们如能于百忙之中挤出一点时间，约二三知友小酌，琅琅笑语，畅话平生，其乐并不亚于倘佯于青山绿水之间。辛弃疾不是说吗：“我见君来，顿觉吾庐溪山美哉。”溪山就是好友，好友胜似溪山。想起王安石与苏东坡在政见上是死对头，可是安石罢官退隐金陵以后，东坡去探望他，安石留他同住山间。东坡答诗云：“劝我更谋三亩宅，从君已觉十年迟。”依旧是无限文章知己之感。
人到中年以后，心情由绚烂趋于平淡，本来都会倾向山水田园，可是生为一个忙碌的现代人，既无时间寻幽探胜，更不可能遁迹深山，倒不如安之若命地在现实生活中追寻一些那位文友所谓的“俗愿”，亦未始不可以充实一下心灵。否则居魏阙而思江湖，心情反而不能平静。杜甫虽然讴歌“在山泉水清，出山泉水浊”，他自己并不甘心做一个“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”的佳人。因为他既有“致君尧舜上，再使风俗淳”的大愿，也有“但愿我与汝，终老不相离”的小愿。人若没有一愿，就没有了热诚，也失去了生活的情趣，恐怕连山水田园之乐，都不能体会了。
说起我们这些人的俗愿，也是非常容易满足的。比如说，逛逛书店，买到自己心爱的书；观摩书画展，领略一下名家笔下的意境；听听音乐会、演讲会，扩展一下胸怀；抽空去买点鲜花或小摆饰给小屋添点生机绿意；甚至研究一下化妆术使自己容光焕发一番；学习一下烹调术使全家大快朵颐，这些都不能说是奢侈的俗愿，倒可以说是极淡泊的雅愿，使自己活得健康，活得快乐。同时将快乐、健康与友人共享，如此则虽然身处现代都市之中，也不会感到都市的俗尘，令人生厌了。
最近在一位朋友家中小聚，他小小的客室壁间，挂着不同风格的书画。风雅的主人如数家珍似地为我们解说画法、笔意。他的书房里更有许多心爱的汉砚，青田石陶器等等，闲来把玩，意兴无穷。最有趣的是书桌边一树枯藤，悬着一个葫芦。书架上一座老树丫杈，嵌着一块圆卵石，他将山中的盎然古意，移置几案之间，真是位懂得如何美化生活的雅人。
如此看来，我们暂时无田园可归时，无妨在方寸灵台之间，自辟一片田园，不但自己能倘佯其间，亦可以此境与朋友共享。那么，纵使“结庐在人境”，也可以“心远地自偏”了。
下列对散文有关内容的分析和概括，不恰当的两项是（）（）

A．“鸟语”究竟不及“人语”互通情愫，所以古代的隐士总是在自觉与不自觉间表现出对俗世生活的牵念。

B．对山水田园生活极其向往，却又无暇去探求，是现代都市人存在的一种普遍心态，也是所有现代都市人解不开的一种矛盾心结。

C．作者善于把古典知识与自我的人生体验和审美情趣融为一体，化为温婉灵动的文字，让读者感受到作者内心的温厚与仁慈。

D．追求心灵上的恬静、灵台之间的方寸田园，不仅可以了却“俗愿”，而且还能摆脱都市的纷扰与喧嚣。

E．“山水使人理智清明，友情使人心灵温厚。”可见，山水形胜之美与友情之美在作者心中不分轩轾，同等重要。
“说起我们这些人的俗愿，也是非常容易满足的。”结合文章内容，谈谈你对作者琦君的“俗愿”的理解。
在作者平静和淡泊的心态背后，隐含着作者对都市生活的“回避”与“妥协”。请结合文章内容，谈谈作者是怎样在“方寸田园”中平衡这种“回避”与“妥协”的。
本文语言素朴、明朗，请结合文章内容，从词语运用、句式选择和修辞方法三个方面加以简要赏析。

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中国书法艺术生命的思考
人类在进化的途程中蹒跚了多少万年之后，对近世文明影响最大最深的四大古老民族，都在差不多同时猛抬头、迈大步，约公元前一千年左右，在这四大国度里，人们唱起歌来，并将之记录在文字里而流传到后代。
这是闻一多先生在《文学历史动向》一文中约略说过的话。在这世界文明征记里，中国书法于闻先生所讲“猛抬头”之时，业已承载着华夏文明而一路铺展。它源远流长，既保特历史本色，又由于充满创造性的活力，每一时代都被赋予当代意义，因之，人们说它在几千年中华文化里成了活标本。它以汉字为依附，以独到而从宜的书写方式，敷衍出万千气象，呈现了别样精神，在其所形成的艺术世界里，似乎简简便便的这一笔那一画，经过微妙的整合，居然能够凸现出中国人尊崇的美学极致，蕴藏着可以教人无穷回味的智慧。这智慧根植于中华民族深厚的沃土中，形成了独特的审美意识争奇妙手法，展示了以人文精神为灵魂的传统艺术特质，有着说不清，道不完的“无限”，一丘藏曲折，缓步百路攀，实在有着太多的斑斓与瑰丽。那感觉方式、思维习惯、心灵境界仿佛那么恒定、悠远而神秘，但又这般多采、自足而亲切。历史的进程尽管此起彼伏，但它都在不断构筑美的殿堂，成为安顿人的心灵的港湾，这对于黑眼睛黄皮肤的中国人来说，“都有一种回家感觉”，宛然黄河之水在心中流淌。
也许我们今天去观照一个完整的传统书法世界的时候，好像所曾拥有的文化特征已经在“淡隐”，但这土生土长的书法，所一直具有的中国作风与中国气派还在延传，这个艺术世界，还会成为中国人赖以坚守的精神家园。在这个精神家园，人们可以潇萧洒洒，或固寄所托，释放忧伤；或取诸怀抱，享受喜悦。然而，一个真正的实践者，欲明就里，探出其虚实幽微，作出相应判断与抉择并有所拓展，也绝非易事。要知道书法精神在当代意义下阐释，如何使其转化为自身的再造与自我认同的再生资源，既需勇气，又需毅力。要在深入地思考与不断价值求索中，酝酿成蜜，锻炼成金。清人刘熙载不就这样说过：“写字者，写志也。非志人高士，讵可与言要妙。”志人高士，往往都具有一种刻骨铭心的倾向性。诚然，这一个倾向性不是一时冲动，也不只逗留于主观见解，而是综毕生之生活经验、文化教养与时代风尚而成，这必须不断地积累，而在这积累过程中，无论研习还是创造，应当具有自己的坚定的信念与饱满的激情。
当代书法，有学院派与回归派，有新古典主义与书法主义，有现代书法与新文人书法——现在用不着就对书法艺术作太多的评头论足，也大可不必争出个孰是孰非，孰优孰劣。种瓜得瓜，种豆得豆，这倒是不争的事实。
理想书法家实际上是理想文化人，如何传薪，何以振铎，任重而道远，“谢朝华于已披，启夕秀于未振”，能够具有纯洁自觉的作始，赋予生气活力，焕彩澄明是大有希望的。
下列关于“中国书法”的表述，不符合原文意思的一项是（）

A．对近世文明影响最大最深的四大古老民族，都在差不多同时猛抬头、迈大步。此时中国书法业已承载着华夏文明而一路铺展。

B．中国书法源远流长，既保持历史本色，又由于充满创造性的活力，每一时代都被赋予当代意义，所以，人们说它在几千年中华文学里成了标本。

C．中国书法依附于汉字，书写方式独到而从宜，敷衍出了万千气象，呈现了别样精神。

D．中国书法在其所形成的艺术世界里，一笔一画似乎比较简便，但是经过微妙的整合，就能够凸现出中国人尊崇的美学极致，蕴藏着可以教人无穷回味的智慧。

下列理解，不符合原文意思的一项是（）

A．中国书法里有智慧，这智慧根植于中华民族深厚的沃土中，形成了独特的审美意识和奇妙手法。

B．中国书法智慧展示了以人文精神为灵魂的传统艺术特质，有着说不清，道不完的“无限”，一丘藏曲折，缓步百路攀，有着太多的斑斓与瑰丽。

C．中国书法不断构筑美的殿堂，成为安顿人的心灵的港湾，所以中国人一看到书法“都有一种回家感觉”，宛然黄河之水在心中流淌。

D．传统书法所曾拥有的文化特征已经“淡隐”了，但这土生土长的书法，所一直具有的中国作风与中国气派还在延传，这个艺术世界，还会成为中国人赖以坚守的精神家园。

下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（）

A．一个真正的中国书法的实践者，要想真正明白书法艺术世界的道理，探出其虚实幽微，作出相应判断与抉择并有所拓展，不是一件容易的事。

B．书法精神在当代意义下进行阐释，并使其转化为自身的再造与自我认同的再生资源，既需勇气，又需毅力。

C．清人刘熙载说过：“写字者，写志也。非志人高士，讵可与言要妙。”志士高人，往往有刻骨铭心的倾向性，这种倾向性是综毕生之生活经验、文化教养与时代风尚而成。

D．当代书法，用不着对其作太多的评头论足，也大可不必争出个孰是孰非，孰优孰劣，只要具有纯洁自觉的作始，赋予书法生气活力，那么中国书法一定会焕彩澄明。

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跳出手掌心
王小波
①C．P．斯诺的《两种文化》把知识分子分成了科学知识分子和文学（人文）知识分子两类，而且说，有两种文化，一种是科学文化，一种是文学（人文）文化。我以为创造了这两种文化的活动——人类的思索，才真正是人类前途之所系。
②倘若我说，科学知识分子比人文知识分子人品高尚，肯定是不对的。科学知识分子里也有卑鄙之徒。在科学上，有错误的学说，没有卑鄙的学说。这样的道德标准显然不能适用于现在中国的艺术论坛，不信你就看看别人是怎样评论贾平凹先生的《废都》的。贾先生写了一部《废都》，就如某位大嫂穿了旗袍出门，我们不但要说衣服不好看，还要想想她的动机是什么，是不是想要勾引谁。当然，假如我说现在中国对文艺只有这样一种标准，那就是恶毒的诽谤。杜拉斯的《情人》问世不久，一下就出了四种译本，电影《辛德勒的名单》国内尚未见到，好评就不绝于耳。
③在文学艺术及其他人文的领域之内，国人的确是在使用一种双重标准，那就是对外国人的作品，用艺术或科学的标准来审评；而对中国人的作品，则用道德的标准来审评。因此我们的文化事业最主要的内容不是它的成就，而是它的界限；此种界限为大家所认同，谁敢越界就要被群起而攻之。我要说的是，这对文化事业的发展很是不利。
④我认为，当我们认真地评价艺术时，所用的标准和科学上的标准有共通之处，那就是不依据现世的利害得失，只论其对不对（科学）、美不美（艺术）。
⑤保存在文化遗产里的智慧让人尊敬，而活人头脑里的智慧更让人抱有无限的期望。把智慧的范围限定在一时、一地、一些人、一种文化传统这样一种界限之内是不对的。
⑥在中国做知识分子，有一种传统的模式，那就是自己先去做个循规蹈矩的人，做出了模样，做出了乐趣，再去管别人。如此一种学堂开办数千年来，总是同一些知识在其中循环，并未产生一种面向未来、超越人类的文化，只产生了一个极沉重的传统，无数的聪明才智被白白消磨掉。
⑦总之，说到知识分子的职责，我认为还有一种传统可循：那就是面向未来，取得成就。古往今来的一切大智者无不是这样做的。这两种知识分子的形象可以这样分界，前一种一世的修为，是要做个如来佛，让别人永世跳不出他的手掌心；后一种是想在一生一世之中，只要能跳出别人的手掌心就满意了。希望大家都做后一种知识分子，因为不管是谁的手掌心，都太小了。（有删节）
文章说“在文学艺术及其他人文的领域之内，国人的确是在使用一种双重标准”，“双重标准”指的是什么？作者对“双重标准”持怎样的态度？
作者在文章中列举对贾平凹先生《废都》的评论是想说明什么问题？
“在中国做知识分子，有一种传统的模式”和“说到知识分子的职责，我认为还有一种传统可循”中的“传统”内涵一样吗？为什么？

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正则艺专
高尔泰
（1）宁沪线上位于镇江和无锡之间的丹阳市, 是一座毫无特色的小城；正则艺专所在的白云街,是一条毫无特色的小街，战后才从重庆迁回原址的。私立正则艺专,是几栋灰色的二层楼房,也毫无特色。但它拥有几位赫赫有名的教授,特别是吕凤子先生和杨守玉先生,吸引了许多来自全国各地的学生。
（2）吕凤子是学者型画家,精通理论,以画罗汉和菩萨著称,诗书印并重,是当时画坛的重镇。他所创办的正则艺专,论画极重意境,崇尚“文人画”传统的功力和品味成为名校,不是偶然的。我去时,他已很老,不再亲自上课,只当名义上的校长。穿着老式长衫,有时到画室里转转,有时拄着拐杖,在荒凉的校园里散步，矮小,瘦削,微微有点佝偻,眼镜的黑色边框很粗,就像是粗墨线画的。
（3）杨守玉是个很老的老太婆,终生未婚,索居独处。她所创造的画种“乱针绣”,是用针线代替画笔和色彩,在布上作画无数不同色彩不同长短的丝线,不规则地相互横斜交叉错综重叠,近看一片混沌无序,远看人物风景生气洋溢光影迷离，画法有点像印象派的点彩,但要用点彩法临摹它根本不行。它的每一幅都是独特和不可重复的，无论是深巷里墙高落日的余晖，灯影暗处的裸女，雨中的树或者阳光下灼灼生辉的一团黄花,都像是不久就会消逝的东西，猛一看你感受到的不是肌肤而是肌肤的温暖与弹性,不是雨水而是雨水的清冷和馨香,不是花团而是花团的快乐的喧嚷。再细看,又都没了。这很难。杨氏门生虽多,仍难免感到寂寞,有句云,“急管繁弦听无声”。
（4）她惟一的传人吕去疾先生,是凤先生的长子,五十多岁, 笔名大吕，也确实是黄钟大吕,不但乱针绣青出于蓝,油画、雕塑、大泼墨无不绝倒。据说艺事尚专,博则难精,我想那是才小者言，才大者若韩愈稼轩达芬奇杜尚辈,都能兴寄无端,忽豆人寸马,忽千丈松,何羁于专？先生教画,很少讲具体技法。看某生画,他会说色彩能发出声音,阴沉有阴沉的响亮,那些用灰不溜秋的哑巴颜色来处理蓝调子的人,成不了大画家。看某生画,他会说画画是一种快乐,过程就是目的,要能随时停下都是好画,那种画时没有快乐,直要到画完了才算苦尽甘来的画家,是平庸的画家。看某生画,他会说, 小青年怎么就结壳了？艺术的生命是变化,结了壳就完蛋了。我听之悚然,刻骨铭心。
（5）其他老师,也都各有千秋。程虚白先生讲构图学,爱用书法做比喻,要我们从字形结构的变化吸取灵感；黄涵秋先生教书法,讲的却是音乐,135和弦和246和弦,还有武术的招式和舞蹈的动作,说书法就是纸上舞蹈,和无声的音乐；张祖源先生讲美术史,说史家们忽略了源远流长的指头画,说着当场就展纸磨墨,画给我们看。那指甲画出的细线轻悠而富于弹性,手掌抹出的墨痕波诡云谲,确有笔不能到之处。这种不拘一格挥洒自如的学风,我在别处再没见过。
（6）正则学制,分二年三年五年三种。我在五年制,叫做“绘绣科”,到四年级可选学油画国画雕刻,也可选学乱针绣。乱针绣是正则的王牌,绘绣科就是为它设立的,别的院校没有。但它太难,只有几个人选学,练就一套从画布正反两面同时反向穿刺的技巧,速度之快,就像两只手都在高频率颤抖，但是绣出来的作品,吕去疾先生说,只能算是工艺品。他们到头来,还是选学了别的,否则不得毕业。但我们班上的同学,都想走这畏途,想成为这门绝技的第二代传人,很用功。每个人画好的画,都要钉在墙上,互相观摩品评。画室墙上一排排新作,呈现出一股子欣荣进取的气氛。画室日夜不关,晚上十点以前,总有人在灯下作画。我那时十五岁,是全校年龄最小的一个,画名挺好,颇受注意,所以也不再撒野,变成了规矩学生。
文章开头连续说丹阳、白云街和正则艺专建筑的“毫无特色”，为什么要这样写？从文章内容和表达效果两方面来说明。
第三小节的划线句子是从哪几个角度来描写杨守玉的乱针绣内容的？写出了乱针绣怎样的特点？
根据文章第四小节的内容，概括吕去疾先生的艺术成就和艺术观。
结合全文内容，从教师和学生这两方面总结正则艺专取得成功的原因。