《记住回家的路》(原文见本专题高频考点一5年高考部分)文章最-优题课

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烛照无人苍茫时
杜怀超　
①水烛，其实就是菖蒲，亦名香蒲。我更青睐于水烛这个诗意的名字，水是滋润万物的元素，烛是照彻万物的光亮，水烛拥有照彻水面之下与内心之中的光芒，是世间少有的音符，是充满灵性的想象。
②水烛生活在水中，茫茫水域，无花无柳，却有这么一丛植物，从水底滋滋冒出来，遍身裹满碧绿，密匝匝地林立于水面之上，苍白空洞的时空充溢着生命的涌动。然后从深邃无言的水面上，从碧绿的内部，开始孕育，开花，到了秋天，茎干上端就会生出艳丽的蒲棒来，越到深秋越是膨大，颜色也由刚开始的淡黄逐渐变深，棕黄，直至绛黄。
③水烛本身的绿就够人细细品味了。能使一江春水，化作万顷绿波，摇曳在水波之上，拓展生命的足迹，让我们看到水是活的，甚至水面上的日子都是那么充满灵气。水烛看上去是纤弱的，不禁水面上的风雨，却蕴含着无限的坚韧之劲，从虚无处葳蕤一片绿地。在苍茫辽阔的水面上，一丛丛水烛在彰显着什么？一片水域的孤独伴随着一群水烛的孤独，一个万物相依的境界呼之欲出，水为水烛而生，水烛是点亮水的眼睛。那高飞的鸟群，偶然会把这片清凉的绿地当做停息的月台。
④每一种植物，都是一盏灯。水烛的最后，上演的是灯火星散的一幕：西风下，原本凌波的傲然，只幻成了一绺绺的丝缕、团絮状物，带着细小的种子飘散四方，无数鲜活幼小的生命从四面八方开始新的跋涉。而在水底深处，水烛的根依然还在。根在，水烛就不会消失，那光芒就不会熄灭。
⑤我关注水烛，他们独处水域一角，在不知名的时空里，潜滋暗长，抽出细长碧绿的叶子，长出赫黄色的蒲棒。无数柔弱与秀美的绿叶，在晨曦的微风里，恰似披着长发的女子，站在诗经吟唱的河畔，遥望着，沉思着。
⑥据《礼记》记载，周朝时水烛与人们的生活就纠缠在一起了。农人把水烛的叶子晾晒干后，编成修身养息的蒲席。轻盈的蒲席，托着沉重的肉身，安置着农人栖息的夜晚。随着对水烛的熟稔，农人对水烛有了新的开拓。斗笠、草鞋、草席、草扇、草帘等走进了农人生活中。农人头戴斗笠，身披蓑衣，脚穿草鞋，在旷野中行进。
⑦一旦一件物什与生命、生活息息相关，这物什就会变得神秘而深邃，水烛亦是。当水烛变成了传说中捉鬼专家钟馗手中的蒲剑，或走到端午的门楣，信奉自然、神灵的农人立马恭敬起来，这水烛不再是一棵植物，物性消失，神性生成。至今，多少农家小院，端午时节依旧高挂水烛、艾草，祛邪避灾。
⑧诗人们，则在水烛身上，找出性情。“君当作磐石，妾当作蒲苇，蒲苇韧如丝，磐石无转移”，这蒲苇就是水烛。坚韧的水烛恰似《孔雀东南飞》中刘兰芝的执著爱情，至死不分离。这场爱情悲剧里，水烛由自然物转化成人的情感的承载物。这绵绵不断的情思，正是水烛与生俱来的气质，是大自然最牢不可破的的爱。
⑨一件件水烛的草编织品，似乎是我们生活的昨日镜像，用反光的方式，用可以穿透时空的自然之物，越过沟壑与深渊，抵达我们层层栅栏与樊篱的内心。用粗糙代替精细，用简朴代替豪华，用原始代替包装，还原生活的面目，还原生命的根本，还原人类的最初行走。在当今生活的微弱光亮中，我倍加怀念千百年前古人穿着蒲草鞋行走的背影，怀念那坐着蒲草垫挑灯夜读时的月色。因为在这些水烛编织品面前，我们找到了一种久已消失的光芒，与古人简朴生活的心灵互应、对接。正是水烛编织品，让我们复杂、浮华、虚化和迷乱的生活里有了本真的镜像，有了与日月星辰同在的草木本色。
⑩几千年前，我们就是靠着水烛、水芹之类走出时间的荒原，走出历史的封面。草根、草叶、果实、花朵等曾都是我们的腹中之物，一天，一年，一百年……用坚韧和卑微养活着人类。那时我们都是匍匐着身子在大地上寻找，我们的头颅我们的身子高不过任意一棵水烛。而现在，沿着水烛的微光，我们或许还能找到那些本真、质朴、坚韧……至少，在苍茫的寒冬，我们不至于在水烛四下纷飞之际，瞬间白头。
（选自《人民日报》 2014年04月02日 24 版，有删改）
根据文章内容，简要概括水烛的形象特点。
请从内容和结构两方面，分析文章第⑤段在文中所起的作用。
文章第⑧段画线句子引用了经典名句，试分析其妙处。
结合文章内容并联系现实，谈谈你对本文作者创作意图的理解。

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①网络文学的诞生，加速了文学大众化的进程;晋升为作家的路途大为缩短。过去的文学爱好者，须长期被文学期刊“折磨”，经历多次退稿和修改，才逐渐由学习写短中篇发展为写长篇。今日青年写手，将编辑抛在一旁，出手便是长篇，在网上直接面对读者，一经受众认可，便可迅速成名。但这不意味着创作开始变得容易，而只是写作定位不同。
②网络文学创作以追求最大数量读者为宗旨，是一种具有普及化倾向的文学；传统文学则带有专业化的倾向。文学和哲学、科学及其他学术、艺术门类相似，既有专业性的一面，也有普及性的一面，专业性与普及性彼此渗透和转化。专业性内容可能是普及和通俗的，普及性内容也须以一定的专业性为基础。网络文学和传统文学都具有专业性，但传统文学把专业评价放在首位，可以越过读者强化其专业性，网络文学则追求专业性与普及性的结合，容忍为后者牺牲前者。
③仅就小说的语言方式和叙事方式而言，今日纯文学作品在技巧上已有长足发展，其中讲究甚多，能够做出专业分析，也值得具有一定文学修养的读者鉴赏。对于大多数普通读者来说，却未必看出其中好处，或许还觉得“绕来绕去”过于啰嗦。在碎片化的阅读时代，大众读者更喜欢简单明快的语言和叙述，希望更快地进入情节和悬念。于是，网络方式适逢其时。网络文学全面简化了传统文学的规则，跳过期刊的训练，不拘一格，形成新的写作范式。网络文本尽管不入传统编辑的法眼，但是受到广大网民的鼓励及商业操作的推动，足以畅行其道。在“怎样写”上，两种文学泾渭分明。
④传统文学的价值不因网络文学的勃兴而减损。艺术贵在创造，须不断变化审美方式和感受内容，更新艺术形式和艺术手法，这是文学专业性的根本要求，也是传统文学承担的重要职责。传统文学拥有自己的读者群，并不断引导和提高读者的欣赏趣味，培育新的读者群，也会带动网络文学的艺术水准有所提高。另一方面，也应充分肯定网络文学的意义及发展前景。网络文学便捷、即时、快速、互动的传播方式和开放的大众化的写作内容，决定了它将赢得多数文学读者。此外，传统文学也大有必要借鉴网络经验，利用现代媒介扩大受众。事实上，已经有传统作家承认网上互动的好处，尝试“广场写作”，将自己的作品分段发帖，获取跟帖反馈后加以修改。网络文学为赢得读者所采纳的艺术形式，也开始为传统作家所研究。
⑤尽管网络文学属于通俗写作，但打造精品必须依靠相当的才华，需要极大地凭借想象力的丰富和发挥，在有限的模式中拓展出千变万化、引人入胜的情境。无可否认，网络文学作者来自比传统文学作者更广泛的社会层面，拥有更开阔的创作题材，且写作姿态更为自由、开放，写作观念不拘一格，这些优势是传统文学难以获得的。
⑥应该说，网络文学的发展是结构性的变动，最终形成了与传统文学相平衡的当代文学体系，开辟了文学创作的新的重大可能性。但网络文学也是文学，同样受艺术规律制约，不享有豁免权。它更需要向传统文学借鉴，寻求不断提升自身的途径，才能走得更远，其发展前景也有赖于此。
与“网络文学”有关的内容，下列表述符合文意的一项是（）

A．网络文学创作以追求最大数量读者为宗旨，它是具有普及化倾向的文学，不像传统文学带有专业性。

B．网络文学作者来自更广泛的社会层面，拥有更开阔的创作题材，且写作姿态更为自由、开放，写作观念不拘一格。

C．因为网络文学属于通俗创作，所以很难打造精品，当然也未必依靠相当才华，丰富的想象力和引人入胜的情境。

D．网络文学的发展是结构性的变动，最终形成了与传统文学相平衡的当代文学体系，开辟了新的文学创作。

下列对原文思路的分析，不正确的一项是（）

A．第①②段通过比较的方式分别阐述了网络文学对文学大众化进程的加速、成为作家路途的缩短及其追求专业性与普及性相结合的特点。

B．第③段重点分析了在“怎样写”的问题上，网络文学和传统文学表现出泾渭分明的倾向，网络文学全面简化了传统文学的规则。

C．第④段，作者明确阐述了传统文学的价值不因网络文学的勃兴而减损，两种文学各有千秋，可以互相借鉴，共同发展。

D．第⑤⑥段分别写出了网络文学所具有的优势及其发展前景，强调只有突破艺术规律制约，网络文学才能享受豁免权，走得更远。

下列对原文中作者观点的概括，正确的一项是（）

A．今日青年写手出手便是长篇，在网上直接面对读者，一经受众认可，便可迅速成名，这意味着创作开始变得容易。

B．作为新的写作范式，由于网络文本受到广大网民的鼓励及商业操作的推动，因此这种创作不入传统编辑的法眼。

C．网络文学开放的大众化的写作内容和便捷、即时、快速、互动的传播方式，决定了它将赢得多数文学读者的青睐。

D．如果传统作家能够承认网上互动的好处，将自己的作品分段发帖，获取跟帖反馈后加以修改，那么将会赢得更多读者。

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侯仁之
2013年10月22日，地理学巨擘侯仁之在北京去世，享年102岁。他是中国历史地理学创始人，还是将世界文化遗产这一概念引入中国的第一人。“一个青年能在30岁以前抓住他值得献身的事业，这是他一生最大的幸福，国家和社会都要因此而蒙受他的利益。”他在33岁时所说的这番感言，更像是对自己一生的预言。
1932年初侯仁之进入燕大历史系学习。师从著名的历史学家顾颉刚、洪业、邓之诚。他们不仅培养了侯仁之扎实的史学考证研究功底，更根据他的学术兴趣，将他一步步引入历史地理学的研究领域。抗日战争爆发后，被迫中断学术生涯的侯仁之投身抗战中，秘密协助爱国学生通过各种途径前往解放区或大后方。
抗战结束后，侯仁之来到利物浦大学跟随现代历史地理学的奠基人达比教授学习。1949年，获得哲学博士学位的侯仁之回到了燕京大学。1950年，侯仁之发表《〈中国沿革地理课程〉商榷》，打破传统沿革地理学的桎梏，从此中国现代历史地理学逐步创立。
侯仁之对历史地理的实践从北京开始。北京是侯仁之最为熟悉的城市，更是他一生中最重要的研究对象，侯仁之自称“知之愈深，爱之弥坚”。他的博士论文就曾细致地探讨了这座古城的起源及演变过程，而随着对现代地理学的研究深入，他进一步揭示了北京城起源、发展、历久不衰的深刻地理原因，以及中国古代帝王都城建设中深厚的意识形态背景。
新中国成立后，侯仁之被北京市计划委员会副主任梁思成教授聘请为该会的委员，他从现代地理学的角度，提出了一些关键性问题，其学术价值超越了地理科学的范围，成为北京旧城改造、城市总体规划及建设的重要参考。在他的积极努力下，长期保护不善的卢沟桥才有了今天的模样，干枯的莲花池得以碧波荡漾，废旧的后门桥今日清水环绕。
1952年，侯仁之在北大开设了中国第一个“历史地理学”专业。上世纪50年代开始，每位北大新生入校后听的第一堂课就是“侯仁之讲北京”，直至82岁高龄，他还为学生开设选修课《北京历史地理》。
侯仁之有多个美誉，有人称他为“活北京”，有人赞他为“北京史的巨擘”，而更多的人熟知他，是因为他是“我国申遗第一人”。
1980年春，侯仁之接受了美国和加拿大几所学校的讲学邀请，在远渡重洋之时，他还肩负着一个特殊使命——应美国匹兹堡大学师生的强求，带去两块中国城砖。侯仁之有些纳闷，两块寻常的城砖，北京的小胡同、大杂院里常能见到。为什么会引起外国学者强烈的兴趣？一边是视为寻常物，一边却被视为宝贝，城砖的不同际遇令侯仁之陷入沉思。在美国考察期间，侯仁之第一次听说国际上有个《保护世界文化和自然遗产公约》。尽管当时公约诞生已10多年，但在国内还很少有人知道它的存在。
回国后，一刻不停歇，侯仁之以全国政协委员的身份起草提案：“建议我国尽早参加《保护世界文化和自然遗产公约》，并准备争取参加世界遗产委员会”，获得通过。不久之后，中国终于成为“世界遗产公约”缔约国。1987年，故宫、长城、周口店北京人遗址被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》，成为我国第一批成功入选的世界遗产。侯仁之也因此成为中国“申遗”第一人。
（有删改）
相关链接
①侯仁之回忆：“到了年底，政府再也不许提抗日了。我们该怎么办呢？我买了本杂志，里面有一篇文章，满腔热情地勉励青年‘不要空谈救国’，要‘到民间去’，‘要把自己的脊梁竖起来，真正去唤醒民众’。那作者的署名是顾颉刚。”之后，原本想学医的侯仁之萌生了报考顾颉刚所在燕京大学历史系的念头。（维基百科）
②侯仁之的教书育人名言是:“为师之道如叩钟，大叩大鸣，小叩小鸣。”他指导学生，不是耳提面命式的灌输，是引导学生去发现、思考。燕南园61号大门常向年轻人敞开，学生可以随时到他家里请教。（《人民文摘》）
③“侯先生是出色的学者，充满激情。他的激情不仅是对于学问和历史地理专业的激情，还有对于民生和国家大事的激情，他是一位忧国忧民的知识分子。”侯仁之的学生、北京大学城市与环境学院教授韩茂莉说。（《东方早报》）
下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．侯仁之最终成为中国历史地理学发展史上里程碑式的人物是因为受到了历史学家顾颉刚、英国现代历史地理学家达比的影响。

B．1950年，侯仁之发表《〈中国沿革地理课程〉商榷》，打破传统沿革地理学的桎梏，建立起了中国现代历史地理学。

C．在北京旧城改造中，侯仁之充分意识到卢沟桥、莲花池、后门桥对北京城的发展意义重大，在他的疾呼下，这些一度破败不堪的遗迹都得到整治修复。

D．美国匹兹堡大学的师生强烈要求侯仁之去讲学时带上在北京的小胡同、大杂院里常能见到的中国城砖，这让侯仁之很纳闷并始终不得其解。

E．作为学者，侯仁之一生勤勉，时刻关心脚下的土地，言传身教，给学生以最宝贵的精神馈赠，赢得了世人的尊重。
侯仁之对北京“知之愈深，爱之弥坚”的主要表现有哪些？请简要概括。
答：
侯仁之身上体现着哪些可贵品质？请简要分析。
答：
“一个青年能在30岁以前抓住他值得献身的事业，这是他一生最大的幸福，国家和社会都要因此而蒙受他的利益。”请结合全文，联系现实谈谈你对侯仁之这番话的理解。
答：

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傻弟
胡炜
循着傻弟爽朗的笑声，他穿过一条狭长幽暗的林荫道，来到小区外那片宽阔浓密的草地上。仲秋的阳光清澈明亮，刚刚离开浓荫的他，感觉眼睛被晃花了。
揉揉眼睛，他看清楚了，动作笨拙的傻弟正在草坪上追着一个花皮球疯跑。父亲坐在草地边上，满头银发，目光只专注地追随着傻弟转动。已经成年的傻弟，看起来就像个单纯懵懂的孩童。父亲看到傻弟的样子，竟然也像个孩子，露出一脸单纯的笑。
他走过去，坐到父亲身边。父亲侧过脸，微微点头，算是招呼，之后，又将目光转到正将皮球高高抛起的傻弟身上。
秋天温暖的阳光没有改变他阴郁的脸色。他眉头紧锁，心事重重。
“爸，这次，你无论如何，都必须出面帮帮我。”他掏出烟来，深吸一口，说道。话音低沉而浑浊。
“帮你什么？”父亲脸也不回。
“姓杨的那家伙，不知道连上哪根线，把已经铁板钉钉的事情给搅乱了。”
“你是说单位里的事？”父亲问，语气显得轻描淡写。
“是啊，三个副职，老马年纪大了，就我跟姓杨的一直在等扶正的机会。好不容易，正职升级。本来，我任正职的事，就要水到渠成。没想到，姓杨的竟耍了诡计，让事情变复杂了。”他将烟头重重地摁在草地上，一脸深仇大恨，仿佛，他手里死死掐住的，不是烟蒂，而是那个姓杨的家伙。
“听说，上面有位管人事的领导，是姓杨的一位远房亲戚。小时候，得过姓杨母亲的照管，如今知恩图报，下了力气帮姓杨的。他的话，下面的人不能不听。”他也不管父亲是不是在听，只顾着一个劲往下说。
“爸，你也知道，我跟姓杨的一直明争暗斗。都死掐对方不放。他晓得，一旦我扶正，他不会有好日子过。我也知道，万一他当了正职，我也没有好果子吃。所以现在只有你亲自出面帮忙，才能扭转现在的局面了。”
父亲灿烂的笑容又一次僵住了。父亲侧过脸来，看看一脸阴郁的他，又回头，看看天真傻笑着的傻弟，不禁幽幽地叹了口气。那叹息声，意味深长。
“你以前的老上级刘伯，虽然退居二线了，但在上面说话的份量还很重。我打听过了，只要刘伯肯出面，认认真真地给管人事的说句话，那姓杨的亲戚就只能算小菜一碟了。”
父亲侧过脸来，瞧瞧一脸阴云的他。又赶紧扭过脸去，看看如阳光般单纯快乐的傻弟，摇了摇头，之后，说了句不着边际的话，“唉，你要是能像弟弟一样，傻一些该多好呀。”
父亲的话，像火一样，深深烧痛了他。
他满脸诧异地看着父亲，不太相信这样的话竟会出自父亲口中。从小，他一直都是父亲的骄傲。每次，父亲带着傻弟，看着他在学校接受各种奖励和表彰。长大后，每当他做了什么得意的事情，父亲总会看看他，又遗憾万分地看看在一旁傻笑的弟弟，说，“唉，要是傻弟能有哥哥你一半的聪明就好了。”
父亲是不是有些老糊涂了？他看看父亲，又看看草地上，像个孩子般无忧无虑疯玩的傻弟，蓦地，他觉得，头顶那湛蓝无云的天空，也变得虚幻起来了。
“爸，时间不多了，无论怎样，你都得帮我这个忙。晚了，姓杨的拿到任命书，我在他手下，只有被他活活压死的份了。”他说的是真心话。一想到平时两人之间那种不是你死、就是我活的紧张气氛，他有了一种不寒而栗的感觉。
父亲又叹了口气，慢慢站起身来。
盯着一脸阴郁的他看了看，父亲说，别再来烦我了，那种勾心斗角的事情，早在退休前，我就已经厌烦透了。这些年，我更不想再去参与那种事。一想起来，就觉得烦心难受。你就放我一马，自己去处理自己那些鬼事吧。我要陪弟弟玩儿去了！
说完，父亲沐浴着灿烂的秋阳，朝着傻弟大步走去。
他的脸色更加阴沉，阴沉得像暴雨来临前的天空一样。父亲不愿出面，只能靠自己想办法了。自己当不了正职，也要想尽一切办法，让姓杨的家伙也当不了。
他愤愤地转身，又踏回了那条狭长幽暗的林荫道。
（《羊城晚报》，有删改）
下列对小说有关内容的分析和概括最恰当的两项是

A．“他”觉得“已经成年的傻弟，看起来就像个单纯懵懂的孩童”，表现了他对儍弟的鄙视、不屑。

B．父亲不愿出面帮助儿子的真实原因是担心自己已退休，人走茶凉，即便找到退居二线的老上级也无济于事，反倒失了面子。

C．作者从日常生活截取片段，通过平淡无奇的故事揭示出社会中人情冷漠，小人物孤苦无依的悲惨遭遇，具有震撼人心的力量。

D．在小说中作者并未直接表达自己的情感倾向，而是把主观倾向寓含于艺术描写之中，做到含而不露，耐人寻味。

E．在展示人物内心世界方面，小说虽然没有细致交代人物的心理活动过程，但从人物的行为举止中仍能看出其内心的活动和变化。
小说多次提到秋天的阳光，有何作用？
答：
小说中的“他”是个怎样的形象？请简要分析。
答：
为什么父亲以前希望“傻弟能有哥哥一半的聪明”，后来却希望“他”“能像弟弟一样，傻一些”？请结合文本，联系现实，谈谈你的看法。
答：

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文人画在古代中国画史的地位及主要传统
文人画带有文人的性质，含有文人的趣味，不以对象形似为目的，注重画外功的修炼和情感的抒发，或成教化，助人伦，或聊以自娱。文人画都是文人或具有文人性质的画家所作，它是中国封建社会特定时代下产生的一批特定人群的感情产物。文人这个特殊群体掌握着中国古代最高的文化和最高的思想，因此作为文人情感产物的文人画，必然含有中国古代文化和思想。文人画于前期排斥其它画家，与其它画种并存;中、后期乃成为中国绘画史的主流。研究文人画，有助于从深层认识中国文化精神和中国艺术精神，有助于从整体上把握中国画的艺术特点和超前因素。
文人画之所以在中国绘画史上占有如此重要的地位，是因为它不单单是一个画种，而且是一个从画家到作品及理论的三位一体的艺术体系。已知的画史画论多为文人所作，这些画论的内容不仅有关于绘画技法的阐述，而且有相当部分将文人画的创作思想、审美理想上升到了哲学的高度。
古代文人追求“立德”“立功”“立言”。“诗为言之余，书为诗之余，画为书之余”，因此文人画家其实是一批业余画家。他们以将个人品行、情操、学识、修养、感受融入画中为己任，大都借助绘画入“道”，获得精神上的解脱和超越。入仕时，他们宏扬儒学，提倡绘画当“成教化，助人伦”;归隐时，他们追随老、庄，讲究画面意境“淡泊”“空灵”。到了文人画的中、后期，他们又将“释”家的某些思想精华与画论融为一体，推进和完善了文人画的审美理想。
苏东坡是文人画的大力倡导者。他提出“诗画本一律”，即借助诗的理性来扩大绘画的表现力。到了文人画的后期，文人画更是将书、画和印章结合在一起。因此历史上许多的文人画家，不但是绘画高手，而且还是书法大家和金石名家。
文人画不但广为吸收一系列姊妹艺术的养分，同时也极大地影响了其他体系的画种。如文人画对画工画的影响，“画圣”吴道子的绘画风格被画工们归纳为“吴家样”，广为流传，即是此类影响的典范。文人画对宫廷绘画的影响也是极为深远的，宋代一大批宫廷画家同时又都是文人画家，清初的“四王”直接就是文人画中的“正统派”。
由上述可知，文人画是极具包容性、生命力极强的绘画体系，这也是它能够在中国绘画史上占主流地位的根本原因。当然，文人画也有其局限性。如文人阶层的圈子狭小，一味地追求形而上，绘画题材不宽泛，以及后期严重的程式化等，很容易使人产生对文人画的误解。但是文人画却蕴藏着极为强大的先进因素。它具有包容性，注重画家个人品质、情操、学养等的锻炼，有助于新时代的“美育”事业;文人画所创造出的种种意境，或“简淡”或“空灵”，也使承受巨大压力的新时代的人们得到心灵的陶冶，为世人保留一片心灵的净土。此外，文人画在表达个性、阐述哲学方面有着丰富的经验基础和理论支撑，是我们当代艺术家取之不竭的源泉。因此，文人画必将会以种种新的面目在新时代中继续大放异彩。
下列关于“文人画”的表述，不正确的一项是

A．文人画产生于中国封建社会，是一批文人或有文人性质的画家的感情产物。

B．文人画带有文人的气质，含有文人的趣味，它常常排斥其他画家，只求自娱、修心。

C．文人画不讲究表面的形似，而重在抒发个人情感，画中含有个人的品行、情操以及修养

D．文人画的作者其实是一批业余画家，他们大都借画入道，以获得精神上的解脱和超越。

下列对文人画在中国古代绘画史上占据重要地位的原因的分析，不恰当的一项是

A．文人画是一个画家、作品及理论三位一体的艺术体系，其创作思想、审美理想有的已上升到了哲学的高度。

B．文人画广泛吸收诗歌、书法、印章等姊妹艺术的养分，也影响了其他画种，包容性强，有着极强的生命力。

C．文人画“简淡”或“空灵”的意境有助于人们缓解巨大压力，陶冶心灵，让新时代的人保留一片心灵的净土。

D．文人画家注重个人品质、情操、学养等的锻炼，并将之融入画中，他们的绘画作品能表达个性，阐述哲学思想。

下列对文章的理解和分析，不正确的一项是

A．文人画地位崇高，在古代绘画史中占据主流地位，极大地影响了其他体系的画种，如画工画和宫廷画。

B．文人画融诗、画、书法、篆刻于一炉，许多文人画家诗画兼精，苏轼就是其中的典型。

C．文人画深蕴中国文化精神和艺术精神，体现了中国画的超前因素，当代艺术完全可以从中获取养分，并服务于时代。

D．文人阶层的圈子狭小，并且文人画单纯追求形而上，因而绘画题材不宽泛，并造成了严重的程式化倾向。