阅读下面的文字，完成小题。
建筑大师贝聿铭：在文化缝隙中优雅摆渡
他擅长表达抽象的力量，在才华变成建筑品质的神秘工作里，精致、抒情和美丽使他的建筑充满人性的光芒。贝聿铭，美籍华人建筑师，1983年普利兹克奖得主，被誉为“现代建筑的最后大师”。
当时任法国总统的密特朗邀请64岁的贝聿铭到巴黎参加卢浮宫重建时，整个巴黎大吃一惊。贝聿铭的儿子贝礼中回忆：“法国人目瞪口呆、恼羞成怒，大叫‘怎么叫一个华人来修我们最重要的建筑’。”
贝聿铭在巴黎改建卢浮宫的13年中，应对法国民众的质疑与批评就差不多耗费了两年。但是，贝聿铭一如既往地淡定，“批评是需要历史、需要时间的，要过几十年再看。今天做了，明天就说不好，这样的评价我觉得没有价值”。
贝聿铭以自信从容面对建筑生涯中最严峻的考验。法国人最终接受了贝聿铭设计的位于卢浮宫拿破仑庭院内的这座玻璃“金字塔”。“金字塔”成了法国新的骄傲。
1917年，贝聿铭出生于广州，父亲是中国银行创始人之一，上海外滩那幢独具中国民族特色却又简洁现代的中国银行大楼就是在其父督造下修建的。
大光明电影院是贝聿铭中学时代消磨时间的主要去处。很快他注意到：“在台球厅和电影院旁边是一座正在施工的大楼，人家说这幢楼要造24层，可我就是不相信。你想象一下，周围的楼都只有5层、6层、7层、8层，而这幢要有24层！所以每到周末我就去看它慢慢升高。”贝聿铭所指的大楼就是邬达克设计的国际饭店。
第一次，贝聿铭对父母的期许产生了不认同：他想成为一名建筑师，而不是像父亲那样的银行家。
1935年，贝聿铭违背父亲希望他留学英国学习金融的意愿，进入麻省理工学院学习建筑。1939年，他以优异的成绩毕业，后进入哈佛大学攻读硕士学位，学成留校。
在纽约，贝聿铭度过了他的大部分职业生涯。他长袖善舞，与企业大老板、艺术家和国家元首交情不浅，但他的内心世界不是西方人所能了解的。决定加入美国籍于他而言是一个痛苦的抉择。“我成了一个美国公民，有一个美国家庭。我的孩子们都是美国人，但他们也都还是中国人。”
当时，欧洲正兴起一种新的建筑风格。贝聿铭面对国际化的潮流，很难全部接受下来，因为他来自另一个截然不同的世界。
在贝聿铭的学习过程中，哈佛大学的Mreel教授对他的影响极为深远。Mreel是太阳的崇拜者，认为太阳的光芒使得建筑有了生命，提出光线对建筑是最重要的。
1964年，贝聿铭修建了肯尼迪图书馆，真正成为公众人物。就在人们开始关注贝聿铭的时候，他设计的波士顿保险公司大楼三分之一的窗户玻璃被风吹落下来，玻璃碎片散落了整个街道。批评和责难蜂拥而至，贝聿铭几乎被推到悬崖边上。7年之后，调查证明门窗公司对这件事情负责。贝聿铭说：“那次事故以后，那些公司都愧见我。”
1978年，他设计的华盛顿国家艺术馆迎来了它的落成之日，被誉为“现代艺术与建筑充满创意的结合”。
贝聿铭在美国的生活就这样起起伏伏。但不管怎么起伏，贝聿铭从未放弃他的建筑梦。
回到祖国后的他有机会完成了许多更重要的作品。
北京香山饭店，他表达出的不是一所迂腐的宫殿，而是寻常人家的白墙灰砖，他相信这绝不是过去的遗迹，而是告知现在的力量。
香港中国银行大厦，曾经的亚洲最高建筑，他试图使大厦的设计近乎纯真，一如他童年时的纯真。因为建筑赋予人类尊严，它必须要代表“中国人的雄心”。
贝聿铭不仅是杰出的建筑科学家，用笔和尺建造了许多华丽的建筑；他更是极其理想化的建筑艺术家，他善于把中国古代传统的建筑艺术和现代最新技术熔于一炉，从而创造出自己独特的风格。
贝聿铭早期作品中有密斯的影子，不过他不像密斯那样以玻璃为主要建材，他喜欢混凝土。建筑融合自然的空间观念主导了贝聿铭一生的作品，如美国大气研究中心、伊弗森美术馆等。这些作品的共同点是设置内庭，内庭将内外空间串联，使自然融于建筑。直至晚期，内庭依然是贝聿铭作品不可或缺的元素之一，只是更着重自然光的投入，使内庭成为光庭。“让光线来做设计”是贝氏的名言。
贝聿铭坚信建筑不是流行风尚，不可能时刻变化以博取大众欢心，而是千秋大业，要对社会与历史负责。他持续地对形式、空间、建材与技术进行研究探讨，使作品更具多样性、更优秀。他从不为自己的设计辩说，从不自己执笔阐释解析作品观念，他认为建筑物本身就是最佳的宣言。
在美国，移民一般都会迷失在不同的文化中，贝聿铭是文化缝隙中的优雅摆渡者。他吸收西方最先锋的事物，同时又不放弃东方丰富的传统。就像在美国参加社交，他总是穿着在中国缝制的那套西服。
他的建筑像竹子，比如香港中国银行大厦；他自己也像竹子，再大的风雨，也只是弯弯腰而已。
(选自《解放日报》，有删改)下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是( )
| A．参与改建卢浮宫是贝聿铭建筑生涯中最严峻的考验。法国人因一位华人来修他们最重要的建筑而恼羞成怒；贝聿铭则从容应对，最终使“金字塔”成了法国新的骄傲。 |
| B．贝聿铭设计的北京香山饭店，摒弃现代特色，也不把它建造成历史遗迹般的宫殿，而是使用寻常人家的白墙灰砖；他设计的香港中国银行大厦，则代表“中国人的雄心”。 |
| C．贝聿铭是美籍华人建筑师，他热爱祖国，加入美国籍于他是痛苦的抉择，“在美国参加社交，他总是穿着在中国缝制的那套西服”，这都表明他有着一颗中国心。 |
| D．本文采用倒叙及叙议结合的方法，先写贝聿铭修建卢浮宫时的遭遇和成功，再写他的求学经历、职业生涯及成就，这样可以先声夺人，凸显贝聿铭的才华，吸引读者的阅读兴趣。 |
E．本文语言形象、生动，富有内涵，如结尾“他的建筑像竹子”“他自己也像竹子，再大的风雨，也只是弯弯腰而已”，不仅表现了贝聿铭的建筑特色，还写出了他坚韧的品格。贝聿铭是一个“从容自信”“淡定”的人，他的“从容自信”表现在哪些方面？请结合全文，作概括说明。
答：________________________________________________________________
___________________________________________________________________贝聿铭是如何“在文化缝隙中优雅摆渡”的？请简要分析。
答：________________________________________________________________
___________________________________________________________________贝聿铭在志愿的选择上没有认同父母的期许，这给你什么样的启示？请结合全文，谈谈你的看法。
答：________________________________________________________________
___________________________________________________________________
阅读下面的文字，完成6-8题。
提高国民的科学素质的关键在于加强公众对科学的理解，公众理解科学，包括对科学
知识的理解，对科学活动的理解，对科学与社会关系的理解，其核心是对科学精神的理解。
把科学精神注入民族文化是当代科普工作者的神圣使命。
表面上看，科学精神难以像科学知识那样容易普及。的确，能够把归纳出来的科学精
神分成条目背下来，并不等于已经具备了科学精神，而恰恰是违背科学精神的。科学精神
只能通过科学活动来体现。弘扬科学精神与全面促进公众对科学的理解是统一的。
一般情况下，人们常常把科学与技术联系起来，这使得人们更多地从实用的角度理解
科学，认为科学的意义只在于孕育新的技术，从而忽略了科学的文化意义和精神价值。这
是对科学的误解。
同样，我们也把科普理解为具体的科学知识的普及，而较少谈及科学方法和科学精神。
有些人认为，掌握了科学知识就会获得科学的方法，也就具备了科学的精神。然而，掌握
了具体的科学知识并不意味着能够运用科学方法，更不等同于具有了科学精神。甚至有些
科学家也没有科学精神。科学家可能是本专业的专家，但是对于科学活动的整体，对于科
学与社会的关系，未必了解。因此，全面提高公众的科学素质，也包括科学家的科学素质。
这个命题并不矛盾。许多高级科学技术专家不能识别伪科学，就是科学素质不高的表现。
也有些科学家，比如纳粹的毒气专家，他们的专业能力也许是一流的，但是他们的所
作所为却是科学精神所不容的。
科学知识的普及不仅不能等同于科学精神的传播，相反，不恰当的科学普及反而会损害科学精神，使公众加深对科学的误解。比如传统科普常常把科学神化，盲目认为科学技术所导致的社会后果必然是好的，对科学技术所产生的负面效应避而不谈，或者把它当作偶然的技术上的失误。科学精神的一个重要部分是怀疑精神，科学本身也可以是怀疑的对象。科学知识之所以值得信赖，并不是因为它是绝对真理，而是因为它是每个人都可以亲自验证的。对科学本身提出质疑正是科学自身的要求。只有正视科学所带来的种种负面效应，才能更好地用科学建设人类的未来。
5.对“科学精神”的理解，正确的一项是（）
A.科学精神与科学知识存在着难与易的关系，树立科学精神是科学学习的最高要求。
B.科学精神不能用归纳的方法分成若干条目，它体现在科学知识、方法和活动之中。
C.科学精神不迷信科学本身，因为科学本身也会有失误，并可能带来负面效应。
D.科学精神中包含着社会正义和良知，纳粹毒气专家的例子证明：欠缺科学精神就会丧
失正义感和良知。
6.下列理解符合文意的一项是（）
A.把科学和技术联系起来，就是人们所说的科技，它缩小了科学的内涵和意义。
B.科学知识、科学方法和科学精神相互沟通，相互依存。
C.科学愈发达，带来的负面效应也就愈多。
D.科学普及不仅不能等同于科学精神的传播，而且还会损害科学精神。
7.根据本文提供的信息，以下推断正确的一项是（）
A.任何人，包括高级科学技术专家都必须不断提高科学素质，树立科学精神。
B.一度时期伪科学流行，要识别伪科学，就要努力学习和掌握真正的科学知识。
C.科学家的专业能力与科学精神可能存在矛盾，今后必须打破学科界限，淡化专业分工。
D. 现代科学普及应在传统科学普及的基础上，进一步把弘扬科学精神作为科普工作的核
心任务。
阅读下面的文字，完成19—22题。文学类文本阅读。
花魂
黄晖
①闲时，我常到校外的山间去透透气。在林间路旁、草丛石边，我常看到一些叫不出名的小花，或杏黄，或粉白，或复瓣，或单瓣，三三两两，杂然相间。尤其是每逢夜雨初霁，我会不期而然地发现，它们竟不约而同地绣满了整座空山，在朝曦中开得灿灿烂烂。这时候，我便会在山间走得更加惬意，简直如山风一般轻盈地飘动。我觉得，这些无名的小花，恰和这座无名的小山相映成趣。正如这座山丘虽无深壑危峦云海雾幛，却照样安立在大地上一样。这些并无天生丽质的野花，也兴高采烈地享受着应得的晨光，并且毫无愧色地在光天化日之下展示着自己的姿容。夜间的雨滴把它们洗浴得干干净净，使它们傲然挺直的葱翠的枝干，举起一小片一小片清纯的斑斓。我对之默契于心的地方在于：它们从不会为了无人赏识而感到寂寞，也从不会为了貌不惊人而自怨自艾。的确，既然本非在镜子里谈生活的欲物，又何须借别人的眼光来证明自己呢？它们所以要开苞吐蕊，盖因从根茎深处涌来的生命力使之不吐不快。正因为这样，迎见开放本身就使它们具有完备的审美价值，就使其获得了彻底的满足。记得曾看过一部日本的影片，其中可爱的女主人公一再地吟诵“青青小草，随风起舞”的俳句，她不正是在反复品味着山间野花一摇一曳悠然自得的这一层境界吗？
②那一次，于一撮草丛之中，我见到了一种特别娇小的山花，其花茎不过线一般粗细，叶儿也只有葵花籽般大小。至于那五瓣的浅蓝色花朵，虽然开得极明丽，却更纤柔得宛如婴儿的呼吸。这究竟是什么花？我说不清楚，大约是由于她们总是这样“藏在深山人未识”的缘故吧？但她们那惊人的纤弱娇柔，却使我对之顿生同命之怜。尽管并不比其他花木缺少韵致，但若不是我偶然地发现了她们，她们此生大概也就只有掩映在野草丛中自生自灭了吧？想到这里，我不禁在她们身边坐了下来，良久地对之托腮出神，直到暮色渐浓时分仍不忍离去。临下山前，我踟蹰再三，想把她们连根移回家去，让大家能更长久的相伴，借以摆脱内心深处那时时还会泛出几分苦涩的清寂。但终于还是休了此念。因为我知道，她们天生就不是栽在花盆里供人观赏的物件，所以，如果强使之离开扎根的野山，便会很快地枯萎而死了。唉，这些小生灵，若比起那些备受宠爱的国色天香来，在其娇羞的背后，却也透出几分执著倔强呢！
③古代的圣哲曾教导说，“人不知而不愠”，这是恐怕连七尺须眉都不易做到的事情，却被无名的小野花们默默不语地、毫不吃力地做到了，足见天下的生灵不拘体魄大小，均可禀有同样高贵的灵魂。我想她们之所以能如此坦坦荡荡，是因为她们坚信和履践着一个再浅近不过的道理：只要别辜负了头上的光阴（哪怕它再短暂），别背弃了身下的土地（哪怕它再贫瘠），而安全顺着自己的本心本性去生长，那么，任何一个生命都是自在充满的。
19.第②段中详写的一种山花具有两个方面的显著特征，这就是__________、_________。（用文中的词语作答。）
20.第②段中写道：“至于那五瓣的浅蓝色花朵，虽然开得极明丽，却更纤柔得宛如婴儿的呼吸。”“花朵”为什么如“婴儿的呼吸”？
21.本章题为“花魂”，第③段中说“天下的生灵不拘体魄大小，均可禀有同样高贵的灵魂”。小野花们“高贵的灵魂”主要是：__________________________________（不超过10个字。）
22.第①段中说，看到那些叫不出名的小花在朝曦中开得灿灿烂烂，“这时候，我便会在山间走得更加惬意，简直如山风一般轻盈地飘动”。联系全文来看，“我”走得更加惬意的深层次缘由是（）
| A．叫不出名的小花们装饰了整座空山，“我”陶醉于优美的大自然中。 |
| B．小花们具有“从根茎深处涌来的生命力”，使“我”深受激励，勃发生机。 |
| C．由小花们“在朝曦中开得灿灿烂烂”，联想到人应通过奋力拼搏实现自我价值。 |
| D．由小花们顺着本心本性生长，感悟到人应该珍惜生命所处的时空，愉悦自在地生活。 |
阅读下面的文字，完成6-8题。
有人以为，只要拿起毛笔沾了墨汁在宣纸上一挥，写上几个汉字就是书法了，甚至自称是书法艺术。其实，称得上“艺术”需要有“艺术性”，更需要有个性的创造力。若以现代的艺术概念来衡量，是应该对实用性的书写和艺术性的书写做点区别的。书法艺术是对书法的高要求，书法是对写字的规范化要求。书法艺术应体现书写者的人格的文化的双重魅力。而一般的书写者只是在写“字”——这是文字的功能。书法是以“法度”来规约书写者，而书艺则比法度的要求更高。显然，书写者(写字)不必具有书法和书艺的丰富因素，而书艺则必须包含书写和书法的因素。字外无字，写字匠所为；字外有人文，书法家所为。自古及今大量的书法作品严格说来只是“书法”和“写字”。好的书法艺术作品一定会集中透露书写者的生命感动与文化趣味以及书写习惯。
中国书法艺术在漫长发展过程中赖以生存的母体是汉文字，故人们往往将书写的内容当作书法艺术的内容，这是一个误会。书法艺术的内容在于书写的意与法的艺术性，要落实到“法”的美，而不是落实到“字”的是与非上。中国书法是形式上极为简约的艺术，它利用汉字，寄生于汉字，但它有相对独立的生命。文字内容(文学性)可以引导和升华书写艺术，使意与法得到更完善的发挥，但从本质上而言，“字”的内容不是“书”的内容。“字”义决定实用功能，“书”法(写意)决定欣赏功能。虽然历史上的书法存活常常两位一体，但是，在今天从学术立场不妨进行区别认定，不要混淆。如半坡彩陶刻符我们可以认定它富于艺术性，但不能认为它是今日概念中的“艺术”。又如古代的刑徒砖上的刻划，它可以用作艺术研究的佐证和实物，但不能无限夸大它的艺术性。从本质上说，艺术的精神含量决定了艺术品性。 “字”“写”得好不好，标准可以不同，但“字”的“写”是书法之成为艺术的关键。因而，从传统的立场言，理解书法的关键在于理解书写性，理解对象何以“书写”和为何如此“书写”以及“书写”得如何。欣赏书法艺术，是一次生命节奏和文化秩序的摸索、体验：而创造书法艺术是一次不可重复的视觉心理运动。通过书法，我们可以感觉体验到不同的生命和文化力量，其中有无尽的活泼力量让人感动。书法与其它视觉造型艺术有个显著不同：它受制于一个母体一一汉字。但是，对于艺术的书写而言，是不同的文化生命个体对汉字标准形态的不断“试对”和“试错”的过程。书意就在书写之中，而书写本身就是一个对自我意思的“试对”和对他人规范的“试错”过程。其实，理解书法比理解绘画难多了。中国书法的美妙不是人人都能轻易体认的。
6.第二段中“半坡彩陶刻符”、“古代的刑徒砖上的刻划”两个例子是为了说明（）
A．人们往往将书写的内容当作书法艺术的内容。
B．中国书法是形式上极为简约的艺术，它利用汉字，寄生于汉字，但它有相对独立的生命。
C．书法艺术的内容在于书写的意与法的艺术性，要落实到“法”的美，而不是落实到“字的是与非上。
D．历史上的书法存活常常两位一体。
7.不能支持“中国书法的美妙不是人人都能轻易体认的”这一观点的一项是（）
A．书法艺术体现着书写者的人格魅力和文化魅力，即“字外有人文”。
B．欣赏书法艺术，是一次生命节奏和文化秩序的摸索、体验；而创造书法艺术是一次不可重复的视觉心理运动。
C．中国书法受制于一个母体——汉字，这一点与其它视觉造型艺术有显著不同。
D．艺术的书写是不同的文化生命个体对汉字标准形态的不断“试对”和“试错”的过程。
8.根据文意，下列推断正确的一项是（）
A．在我国古代，对实用性书法和艺术性书法并没有明确的区分。
B．为体现书写者的文化魅力和人格魅力，书写者可以不考虑书写的内容。
C．用今人的眼光来看，从严格意义上来说，我国古代的书法作品并不能称得上是艺术。
D．同一个书法家，在不同的场合可以创作出具有同样人格魅力和文化魅力的书法艺术作品。
阅读下面的文字，完成6-8题。
有人以为，只要拿起毛笔沾了墨汁在宣纸上一挥，写上几个汉字就是书法了，甚至自称是书法艺术。其实，称得上“艺术”需要有“艺术性”，更需要有个性的创造力。若以现代的艺术概念来衡量，是应该对实用性的书写和艺术性的书写做点区别的。书法艺术是对书法的高要求，书法是对写字的规范化要求。书法艺术应体现书写者的人格的文化的双重魅力。而一般的书写者只是在写“字”——这是文字的功能。书法是以“法度”来规约书写者，而书艺则比法度的要求更高。显然，书写者(写字)不必具有书法和书艺的丰富因素，而书艺则必须包含书写和书法的因素。字外无字，写字匠所为；字外有人文，书法家所为。自古及今大量的书法作品严格说来只是“书法”和“写字”。好的书法艺术作品一定会集中透露书写者的生命感动与文化趣味以及书写习惯。
中国书法艺术在漫长发展过程中赖以生存的母体是汉文字，故人们往往将书写的内容当作书法艺术的内容，这是一个误会。书法艺术的内容在于书写的意与法的艺术性，要落实到“法”的美，而不是落实到“字”的是与非上。中国书法是形式上极为简约的艺术，它利用汉字，寄生于汉字，但它有相对独立的生命。文字内容(文学性)可以引导和升华书写艺术，使意与法得到更完善的发挥，但从本质上而言，“字”的内容不是“书”的内容。“字”义决定实用功能，“书”法(写意)决定欣赏功能。虽然历史上的书法存活常常两位一体，但是，在今天从学术立场不妨进行区别认定，不要混淆。如半坡彩陶刻符我们可以认定它富于艺术性，但不能认为它是今日概念中的“艺术”。又如古代的刑徒砖上的刻划，它可以用作艺术研究的佐证和实物，但不能无限夸大它的艺术性。从本质上说，艺术的精神含量决定了艺术品性。 “字”“写”得好不好，标准可以不同，但“字”的“写”是书法之成为艺术的关键。因而，从传统的立场言，理解书法的关键在于理解书写性，理解对象何以“书写”和为何如此“书写”以及“书写”得如何。欣赏书法艺术，是一次生命节奏和文化秩序的摸索、体验：而创造书法艺术是一次不可重复的视觉心理运动。通过书法，我们可以感觉体验到不同的生命和文化力量，其中有无尽的活泼力量让人感动。书法与其它视觉造型艺术有个显著不同：它受制于一个母体一一汉字。但是，对于艺术的书写而言，是不同的文化生命个体对汉字标准形态的不断“试对”和“试错”的过程。书意就在书写之中，而书写本身就是一个对自我意思的“试对”和对他人规范的“试错”过程。其实，理解书法比理解绘画难多了。中国书法的美妙不是人人都能轻易体认的。
6.第二段中“半坡彩陶刻符”、“古代的刑徒砖上的刻划”两个例子是为了说明（）
A．人们往往将书写的内容当作书法艺术的内容。
B．中国书法是形式上极为简约的艺术，它利用汉字，寄生于汉字，但它有相对独立的生命。
C．书法艺术的内容在于书写的意与法的艺术性，要落实到“法”的美，而不是落实到“字的是与非上。
D．历史上的书法存活常常两位一体。
7.不能支持“中国书法的美妙不是人人都能轻易体认的”这一观点的一项是（）
A．书法艺术体现着书写者的人格魅力和文化魅力，即“字外有人文”。
B．欣赏书法艺术，是一次生命节奏和文化秩序的摸索、体验；而创造书法艺术是一次不可重复的视觉心理运动。
C．中国书法受制于一个母体——汉字，这一点与其它视觉造型艺术有显著不同。
D．艺术的书写是不同的文化生命个体对汉字标准形态的不断“试对”和“试错”的过程。
8.根据文意，下列推断正确的一项是（）
A．在我国古代，对实用性书法和艺术性书法并没有明确的区分。
B．为体现书写者的文化魅力和人格魅力，书写者可以不考虑书写的内容。
C．用今人的眼光来看，从严格意义上来说，我国古代的书法作品并不能称得上是艺术。
D．同一个书法家，在不同的场合可以创作出具有同样人格魅力和文化魅力的书法艺术作品。
阅读下面的文字，完成6-8题。
美丽《诗经》
鲍鹏山
《诗经》是一个谜，它有太多的秘密没有揭开。可是，它实在太美了，使我们在殚精竭虑不胜疲惫的解谜失败之后，仍然对它恋恋不舍。
《诗经》与我们的距离主要体现在我们对它的无知上。我可以稍微武断一点地说，有关《诗经》的现有“学术成果”大多数是出于推断与猜测。对很多问题我们都各持见解而互不相让。即便有些问题看来已被“公认”，但那也正是全体的无能为力。我举几个例子。
正如大凡神圣人物总有一个神秘出身一样，《诗经》的出身也颇扑朔迷离。为了解答这个问题，便有了“采诗说”和“献诗说”。班固和何休都有“采诗”之说，且都说得极有诗意。但仔细推敲他们的说法，却并无任何历史根据。司马迁就没有这种说法，《左传》中也无这种说法。但我们却又无力驳斥班固和何休，因为他们的说法虽然缺乏证据，却是一个合理的推断。更重要的是，否定这个说法，我们并不能提供一个更合理的说法。
与国风“采诗”说相配合的，便是大、小雅的来自“公卿至于列士”的“献诗”。这种说法也只有《国语》“召公谏厉王”中的一个孤证，且这“公卿至于列士献诗”之“诗”是否为公卿列士自作也成问题况且，就一些尖锐的讽刺之作看，像《小雅·十月之交》中对皇父等七个用事大臣的点名揭批，大约也不是“献诗”的好材料。
《诗经》的搜集固然是一个问题，然而集中起来的诗，要把她按一定的规则编排成书，又是哪些人？最后毕其功的人是谁？司马迁说此人是孔子，这当然是最好的人选，但司马迁并没说明他这么说的证据。这个说法也受到后人的质疑。
就《诗经》本身，它的作者是一个更大的问题，但学术界已不把它当作问题，大家一致得过且过了。抗战前，朱东润先生在武汉大学《文哲季刊》上对“国风是民歌”的说法提出理据充分的质疑，却不见有什么反响。1981年朱先生又出版《诗三百篇探故》，仍没见什么回应。我私下认为这种尴尬其实很好理解：大家都不愿再惹事，得过且过。
上述种种学术疑问并不影响我们对《诗经》欣赏和喜爱。正如一位绝世佳人，她吸引我们的是她的美丽和风韵，而不是她的身份和背景。
据《世说新语》载，东晋谢安曾问子弟《诗经》中何句最佳。他的侄子谢玄答：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”这是《小雅·采薇》末章的几句，确实很美，但如果谢太傅问我，我一定回答《陈风·月出》：
|
月出皎兮，佼人僚兮。舒窈纠兮，劳心悄兮。
月出皓兮，佼人兮。舒忧受兮，劳心慅兮。