阅读下面文字，完成后面的题目。堂堂书阵百重关王充闾①现代文学-优题课

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美学、艺术与宗教
①北京天坛象征天，颜色是蓝的，形状是圆的，人到了天坛祭天时，人感到天的至高无上，人在天坛下，只能翘首仰望，天显得高不可攀。祭天的仪式只能由皇帝主持，只有皇帝才能与天发生关系，老百姓根本没有资格祭天。这是中国儒教的政教合一的一种表现。宗教利用艺术让人们接受宗教神学观点，通过图像说明宗教的真理。艺术作品以物质作为媒介、手段，表达宗教最高的理想。宗教用的媒介有声音、色调、线条、建筑材料、语言等，各种媒介表达人们的观念、祈求，也就是表达宗教所提倡的“意向”。
②以音乐为例，各种宗教音乐不一样，基督教颂神诗与佛教的佛曲不一样，但它们也有共同之处，都是表达对信仰对象赞叹、仰慕的感情，都表达一种要求得到外来强大力量拯救苦难的心情。宗教建筑的色调、线条也如此。大的宗教建筑，天幕的颜色都较庄重，摒弃华丽的颜色。寺庙建筑也是尽量的高大宏伟，使瞻仰者站在建筑物前感到自己的渺小。从这不难看出，宗教与美学之间的关系，即宗教利用形象表达宗教的抽象的世界观或意识形态，用有形来表达无形，以种种方式，通过视觉、听觉施以宗教建筑、音乐的刺激，引起敬慕之感。对神的崇拜，也就是对自己的缩小，一方面夸大崇拜对象，一方面缩小自己。不管什么宗教都要使人感到在神面前自己是微不足道的。不管什么宗教都要证明人对自己的命运无能为力，只有神的权力是无限的，是永恒的。这些可以用哲学、文学来表示，也可用艺术表示。
③在许多社会未知数面前，宗教在社会上还起作用。比如宗教画的圣母像，表现圣洁、慈祥。因为在到处充满争斗、竞争的社会里，人与人的关系残酷而紧张，宗教宣传它那里有真正的同情和怜悯。塑造佛像面貌多表现为慈祥，用来反衬人世间的冷酷，给苦难者以精神上的满足。这是俘虏信徒的一种手法。从高大的佛塑像的头部挂一条垂直线到地面，可以发现佛像并不是垂直的，而是全身微向前倾斜。这并不是塑造者技术上的失误，恰恰表示塑造者的匠心，它可以使朝拜者产生佛像与朝拜者亲近的印象。这是以艺术形象表示宗教意图。从这可以看出，宗教艺术的作用不能仅仅看作美的形象。研究宗教，要时刻想到它的社会性，忘掉这一点就会忘掉宗教之所以为宗教这一主要性质。
④宗教音乐，一般不激烈、不刺激，节奏缓和，无很高的高音，也无很低的低音。这种音乐可以收到较好的宗教效果。信徒们从闹嚷嚷的世俗生活中，一下子进入了一个清静、安谧、肃穆的境界，暂时摆脱了紧张、喧闹，享受一下缓和松散的气氛，使内心得到调整。
⑤在中国，封建社会要维持它的存在，维持阶级的统治，必须有一整套上层建筑，从各个领域共同维护纲常名教，忠君忠国、孝顺父母，儒教、佛教、道教都一样，通过文学、艺术、音乐为一个共同的封建社会服务。
（选自《天人之际》有删改）
下列选项中不符合文意的两项是（）（）

A．作者认为，祭天的仪式只能由皇帝主持，因为只有皇帝才能与天发生关系，老百姓没有资格祭天。

B．借助于艺术，宗教可以表达、宣传其真理、神学观点和最高理想。

C．宗教提倡的“意向”正是人们利用各种媒介所表达的观念和祈求。

D．宗教通过具体的形象刺激人们的感官，表达抽象的世界观或意识形态。

E．宗教艺术既有美的形象，亦有社会作用，而后者是主要的方面。
根据文意，下列推断不合理的一项是（）

A．为了使瞻仰者感到自己的渺小，宗教建筑都会建得高大宏伟，摒弃华丽的颜色。

B．不管是哪一种宗教音乐都会有相同的地方，即表达对神的崇拜，对人自身的缩小。

C．无论用哲学、文学还是艺术的形式，宗教都要证明只有神的权力才是永恒无限的。

D．宗教音乐通常节奏缓和，音调适中，让信徒在聆听时摆脱世俗的喧嚣，获得心灵的宁静。

第三段中有这样一句话：“这是以艺术形象表示宗教意图。”请说说以哪些艺术形象表示什么宗教意图。
四川乐山大佛是唐代摩崖造像中的艺术精品之一，是世界上最大的石刻弥勒佛坐像。大佛依山凿成，头与山齐，双手抚膝，神情肃穆，临江危坐。大佛通高71 米，头宽10米，脚背宽9米，脚面可围坐百人以上。依据文意，分析乐山大佛如何体现宗教与艺术（或美学）之间的关系。

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一个永恒的教书匠一一季羡林
晚近，季羡林先生的头衔，除了教育家、文学家、社会活动家，通常还有一项“国学大师”。为此，有人在报上陈辞，认为“季羡林的专业是佛学和梵文研究，算不上国学大师”。有人又撰文反驳，认为“传统国学的许多重大领域季羡林都涉及到了，绝对称得上是国学大师”。2007年5月，中央电视台拍摄季老的专题，拿我作陪衬，其间就提到了这段公案，问我怎么看。卑之无甚高论，窃以为，这事不值得争辩，在东西融会、环球一村的21世纪的今天，国学大师也者，既不应是一味钻故纸堆的冬烘先生，也无所谓荣辱褒贬。要我说，季羡林就是季羡林，他是一个平凡的人，也是一个大有人格魅力的人。他的平凡，即如他所说，只是一个教书匠，至多再加一个写家；他的大有人格魅力，就在于亦儒亦释亦道，而又非儒非释非道，从心所欲，脱略形迹，无法取替，不可超越。这后八个字，是我自己加的，季先生生前若听到，一定不赞成。记得有一年，胡光利、梁志刚两位学兄出版《此情犹思一一季羡林回忆录》，在前言中写上“国学大师”“国宝级学者”“北大唯一终身教授”等词，季先生阅后，坚决要求删去。季先生说：“真正的大师是王国维、陈寅恪、吴宓，我算什么大师？我生的晚，不能望大师们的项背，不过是个杂家，一个杂牌军而已，不过生的晚些，活的时间长些罢了。”
2006年，第19届世界诗人大会在我国山东泰安召开，会上，季羡林、高占祥、李国彝三位被评为世界桂冠诗人。这又是一顶高帽。季先生在中学时，曾有“诗人”外号，说明他是喜欢诗的，是有这方面的素养的，但他一生发表之诗，据笔者所知，不会超过十首。季先生著作等身，身列作家之林，还自慊是票友。以不到十首诗的数量，荣膺世界桂冠诗人称号，他老人家肯定会感到惶恐。我没有猜错，一次见面中，季先生说了创作经过。季先生讲：“原本是泰安地区来人，说请我写一首诗，关于泰山的。我自幼景仰泰山，至今初衷不改，兴致一上，就动笔了。7月29日（2005年），温总理来，来得特早，我桌上摊着稿纸，没有收拾。总理问我最近在写什么，我说在写关于泰山的诗，并且念了开头几句。以后新华社就作了报道。再以后，你们都知道了的，我季某人忽然就成了桂冠诗人。”说到这儿，季先生转为“难得糊涂”，他说：“桂冠诗人不是随便戴的哦，他们这么做，只能使我脸红。”
笔者觉得，仅就94岁的老人，依然拥有这般创作活力，《泰山颂》就值得一读；在这一点上，季先生完全用不着脸红。季先生写完搁下，但一直未定稿，他自觉不够完善，到了2008年12月21日，97岁了，又拿出来修改，在一处添了三行24字：“万木争高，万卉争艳。争而不斗，和谐自然。天人合一，宛然实现。”其他几处亦有修改。这种“春蚕到死丝方尽”的精神，着实令人感动。
泱泱中华，特点是人多，人多思想杂，俗话说“林子大了，什么鸟儿都有”，许多议论，是颇为滑稽的。譬如有人转给我一篇文章．是从网上下载的，讽刺季老是官迷，理由是从杨绛的《我们仨》推测，那个想当中国社科院副院长，而最终没有当成的，估计就是季羡林。嘻嘻，胡为乎来哉！熟悉季老的人都知道，他对官场，一向敬而远之，了无兴趣。证以笔者的目睹：那还是上世纪90年代，一天，有老友自城内来见季先生，落座，喝茶，老友说起近来见了哪些哪些高官，禁不住眉飞色舞，唾星四溅。季先生干坐一旁，默然无语，待老友走后，只幽幽地说了一句：“他还很得意。”这一句就表明了季先生的心迹。即以中国社科院副院长一职来说，倒的确有这么一回事：“文革”后，某要员曾建议季先生出任此职。季先生么，婉拒了。尔后，北大让他当副校长，他倒是痛快地应承。为此，有人曾当面讶怪：“为什么放着副部级的职位不要，却要这个副局级呢？”季先生说：“什么级别，我脑子里没想过这个！”一一他想的，就是当他的教书匠。
（节选自《文汇报》）
下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）（）

A．季羡林是一个平凡的人，他只是一个教书匠，至多再加一个写家；他一生发表的诗，虽然不超过十首，却又是一个大有人格魅力的人。

B．季羡林先生亦儒亦释亦道，而又非儒非释非道，从心所欲，脱略形迹，无法取替，不可超越。这正是“国学大师”应有的魅力和境界。

C．94岁的季羡林老人创作了《泰山颂》，97岁时，又拿出来修改，表明季先生为了避免名不副实而坚持修改文稿，也说明“文章不厌百回改”“佳作常从改中出”。

D．季先生拒绝出任中国社科院副院长一职，而痛快地应承北大副校长一职，说明季先生贵有自知之明，与其力不从心，不如扬长避短。

E．作者在文中列举了几处人们对季老先生的不一致的评价，然后把自己亲身经历的几件事情简要描述出来，虽未直接评论，但足以让读者了解季老先生的为人。
文中说：“季羡林也是一个大有人格魅力的人。”那么，他的“人格魅力”体现在哪些方面？
文章最后一段画线的句子“这一句就表明了季先生的心迹”，说说表明了季先生怎样的“心迹”。
对于季羡林究竟算不算“国学大师”，作者没有直接评论。你读了本文以后，如何评价季羡林先生呢？

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汉代的印章（节选）
汉代的印章，在印章史上历来被人们称为是古代玺印艺术的巅峰。汉初的官私印都继承了秦印的制度，官印仍用田字格和日字格，私印也带有框栏。
汉初官印作为当时官方的法物，所用的文字均为小篆结构，结体方正平直，不做任何增损处理，以示严肃。这类文字，笔画都比秦官印文字粗壮。它们被用在带框格的布局中，整体显得庄重浑穆，平整规矩。汉初的官印布局尽管套用秦制，但印文面目有了改进，印风自有异于秦，为汉代后来印章的风格起了奠基的作用。汉初官印在布局中取消田字格，应不晚于吕后二年。1972年长沙马王堆汉墓的“轶（dài）侯之印”殉葬印，布局己不用田字格，便是有力的见证。轶侯卒于吕后二年，离汉开国（公元206年）仅20年。汉官印的布局和风格并不因用田字格而显得单调，有的作多字一排或二排布局，有的作四字二排布局，有的四字以上的作三排布局。在风格方面，铸印印文布排严实整齐，笔画圆润浑穆；凿印印文布排活泼，笔画生涩，转折处时见锋芒和棱角。
汉私印在脱离秦制后，多方面有了重要的发展。这种发展首先表现在印文方面。它们运用了增损之法，笔画繁者省，简者增，按印文布排的疏密需要，应情而定，非常灵活。这类印文与小篆相较，结构很不规范，但被大量使用，约定俗成，得到了当时社会的认可，成了作为专用于印章中的文字，称为缪篆，被列为汉六书之一。此外，还用装饰感极强的鸟虫书入印。鸟虫书的笔画，往往带有鸟形、虫形、鱼形，因此得名。所谓鸟虫，放大后，鸟即鸾凤，虫即螭龙。按汉人习惯，以龙凤形象入印，象征吉祥辟邪，以鱼入印象征相思和爱情，并非仅为美化印文。其次，表现在形式结构上，敢于创新，敢于变化，重艺术效果和装饰趣味。白文印，不论满白或细白文，均朴实大方，印文布排或匀称、或对比。朱白相间的印，在同一方印中，或用一半朱文一半白文，或用三朱一白，或用三白一朱，通常将笔画少的字作朱文，笔画多的字作白文，使朱文笔画的粗细近同于白文笔画的间隙，使朱白二者的量感接近。还有一种在印文周围加饰图案的印，常见图案为代表四方神灵的青龙、白虎、朱雀（凤）、玄武（龟），有饰四边的，也有饰二边或三边的，统称四灵印。
下列各句中，对汉代印章的特点解说有误的一项是（）

A．汉初官即的文字都用小篆，形成庄重浑穆，平整规矩的整体格调。

B．汉代的私印，从一开始就脱离秦制，印文以笔法灵活的缪篆为主。

C．汉官印的印文在文字布排上有铸印和凿印两种风格迥异的排法。

D．汉私印将鸟虫书入印，既美化了印文，又隐含了较深的文化意蕴。

下面对“汉私印在脱离秦制后，多方面有了重要的发展”解说无误的一项是（）

A．增损笔法的运用，依印文疏密需要而定，排布灵活有致，完全突破了秦的格式。

B．结构很不规范的，成了印章专用文字的缪篆，被列为与小篆齐名的汉字六书之一。

C．朱白相间的印章中，因笔画的交错相映，构成一种较为匀称的印文文面。

D．把借鸟形、虫形、鱼形而形成的鸟虫书用入印章，增强了印章外观的美感。

下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（）

A．秦代印章有较为统一的制度，官印用田字格和日字格。

B．汉代印章风格的变化，首先从汉初官印印文面目的改进开始。

C．秦代官印文字与汉初官印文字相比，线条相对纤细。

D．汉印在印文周围加饰常见的四灵图案，喻示大印是权力的象征。

阅读下文，完成后面习题。（本大题共5小题，共22分）
锦书谁寄
东西
①人是怀旧的动物，什么消失了就怀念什么，什么消失得越快便怀念得越迅速，比如我就怀念过麦芽糖、弹弓、军衣、汽枪、鞭炮、压岁钱、爱情以及白日梦……不要伤感，因为这种怀念是明摆着的，只要生活在时间的链条里，谁都逃不过去。但有些怀念却在悄悄地孕育，即使对象还没有完全消失，却已经让我怀念了。
②书信，正是这么一种值得怀念的对象。我平生收到的第一封信，是在我读小学四年级的时候。一天，老师把一封信递给我。那是来自部队的信，上面赫然写着我的乳名。我哆嗦了半天，才把信封撕开，原来信是我从未见面的表哥寄来的。他当兵了，挎驳壳枪了，所以要把这个喜讯告诉我父母，而我的父母大字不识一个，他只好让信在我这里拐一个弯。这封信被我读了一遍又一遍，然后揣在心窝子的旁边，不时地按一按，生怕它丢掉。它除了能给我走夜路壮胆之外，还使我对山外边有了大胆的想象，当时我是多么希望能像表哥那样，成为一名光荣的士兵。
③后来，我外出求学，书信成了我跟家里讨钱的惟一工具。我的信一去就是一两个月，犹如石沉大海，基本上得不到回音。于是我的思绪就跟着那封信一遍遍地走，想象它怎么到达县里、乡里、村里，再怎么到达我姐夫的手上，我姐夫又如何如何地读给我父母听……我知道不等信读完，父母的眉头早就紧锁了，他们不知道向哪里去找钱，猪还没有出栏，木耳还没长起来，鸡又发瘟了，粮食本来就不多……在我这头，信是希望，是期待，甚至是温暖；然而在我父母那一头，信也许就是钢刀，就是恐吓，就是一张张罚款单。好在我的父母都能咬紧牙齿，一次次完成我的罚款任务，才让我有了今天。所以，不是全部的信都是美好的，但却值得我去回忆，值得我去感激。
④写信最多的日子，是在初恋的岁月，我跟恋人分居两地，几乎每天一封。当看到好的小说我会在信里谈感想；当工作上稍有成绩，我会在信里大吹特吹……而她的工作和生活也是通过信件向我呈现。这样的通信常常使我没有时间概念，几天前发生的事情往往要在我收到信件的时候才知道，也就是说她经历的我也会经历一遍，已经消失的事件因为书信便存活下来。这是文字的力量，书信的力量，它让我们分享喜悦，共渡难关。在当时，我几乎把文字当作最有力的工具，就像一个名人说的：书生报国无它物，惟有手中笔如刀。所以我选择写作，以为拥有了文字就是天底下最厉害的人。
⑤但是错了，当我像暴发户那样拥有一部砖头似的手机时，才知道一个声音的时代已经来临。你只要在手机上按下一串数字，就可以听到千里之外的呼吸，方便了，近了，世界变成村庄了。我们在“喂、啊”声中，把一切摆平，搞定，书信的仪式、期盼的心情、遥远的想象、纸上的墨香统统地被声音覆盖，说话更直接，心灵更草率，仿佛吃快餐，只为填饱肚子。再也不会有人像李白那样“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，连回味的时间都不曾空出。这几乎是集体性的叛变，哪怕我这样专门从事文字工作的人，也因为图方便，不再愿意拿起笔来写信。于是，我对书信除了抱歉就是怀念。
⑥几年前，我因为向作家叶兆言（叶圣陶之孙）约照片，收到过他的两封来信。那信是用一种特制的书画纸写成，竖式，每页八行。明明他年长于我，却在抬头处称为我兄；明明我是小辈，他却在落款处称自己为弟。这是多么谦逊的表达！暂且不说称谓，单凭那纸、那字你就感受到了一种尊重，书香之气扑面而来。也许这就是信的最后贵族，留住它便是对书信的最高尊敬。
怎样理解文中划线句子“不是全部的信都是美好的，但却值得我去回忆，值得我去感激”的含意？
根据文章②③④段内容，概括书信对作者的意义。
本文以“锦书谁寄”为题，有什么好处？请简要分析。
文章第⑥段在全文中有什么作用？
在文章第⑤段，作者写到“这几乎是集体性的叛变，哪怕我这样专门从事文字工作的人，也因为图方便，不再愿意拿起笔来写信”。请结合全文，分析作者的态度和情感；并结合自己的生活实际，谈谈你这一现象的看法。

阅读下面的文字，完成后面习题。（本大题共3小题，共11分）
在中国古代诗歌理论中，言意关系是一个很突出的问题，对诗歌创作与诗歌欣赏影响至深。注重言外之意，这不仅是中国诗歌的特点，也是中国古代文学艺术共同的特点。诗歌求言外之意，音乐求弦外之音，绘画求象外之趣，其中的美学观念是相通的，都要求虚中见实。《列子〃汤问》载：韩娥鬻歌“余音绕梁，三日不绝”。那余音似乎更能撩动人的情思，引起人的回味。白居易的《琵琶行》描写琵琶曲暂停时的情景说：“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”白居易是深得中国艺术妙趣的。古代的绘画要求在有限的形象之外寄托不尽的意趣，往往在画面上留出大片空白，启发观者自己去想象、补充，正如包世臣《安吴论书〃述书上》引邓石如的话说：“字画疏处可以走马，密处不使透风，奇趣乃出。”在戏曲舞台上，不设道具或仅设极少的一点道具，也主要是靠演员的动作暗示种种生活场景，给现众留下许多想象的余地。
言外之意，弦外之音，象外之趣，都是以有尽寓无尽。语言作为思维的工具，不可能没有局限性，不一定能够完全表达人们所想的东西。语言实质上只表达普遍的东西；但人们所想的却是特殊的东西、个别的东西。在一首诗里，言总是有尽的，写得再长也有终结。但是这有尽的言所包涵的意味，它们所给予读者的启发却应当是无尽的。任何一首诗都有它的主题，可是不同时代的读者，或同一时代的不同读者，联系各自的生活经验，对它就会有不同的体会。即使是同一个人，在不同的时候读同一首诗，也会有不同的感受。中国古代的诗论特别重视诗歌语言的这种启发性，作诗最忌太直、太露，读诗最忌太滞、太凿。一览无余的作品算不上真正的艺术，拘守章句的读者也不是真正的鉴赏家。一个懂得艺术的鉴赏者，可以从吟诵的诗句中看到图画，也可以从画在纸上的图景中听到真意。李白听蜀僧弹琴，联想到万壑古松；杜甫看了刘少府画的山水障，仿佛听到山上的猿声。龚自珍《己亥杂诗》“落红不是无情物，化作春泥更护花”，虽然只有十四个字，却能抽出读者不尽的思绪和想象。
含蓄不等于隐晦，注重言外之意，追求含蓄不尽，并不是有话不说，而是引而不发。言有尽而意无穷，这是诗人浮想联翩、思想感情的飞跃接近极顶时，自然达到的艺术境界。最后的一跃已经开始，无限的风光即将展现。诗歌语言保持在最饱满、最富有启发性的状态之中，给读者留下了最广阔的想象余地。
强调含蓄并不排斥痛快。直抒胸臆，淋漓痛快也能产生强烈的艺术效果，全看诗人的造诣如何。
下列说法，符合原文意思的一项是（）

A．诗歌语言越饱满，越富有启发性，就越能给读者带来不同的阅读感受。

B．语言具有相当的局限性，并不能完全表达人们的思想，这就是所谓的“言有尽”。

C．古代绘画具有不尽的意趣，因此它具有“疏处可以走马，密处不使透风”的特点。

D．诗歌中的含蓄不等于隐晦，含蓄是有话不说，隐晦是引而不发。

根据原文信息，下列推断正确的一项是（）

A．作诗切忌太直太露，读诗避免太滞太凿，因此，要真正实现诗歌的艺术鉴赏，作者与读者必须相互激发，诗歌鉴赏才能完成。

B．诗歌求言外之意，音乐求弦外之音，绘画求象外之趣，它们的艺术表现形态虽不同，但对中国传统美学思想的追求却一致。

C．李白听琴联想到万壑古松，杜甫看画仿佛听到山上的猿声，由此可见，读诗不仅要从吟诵的诗句看到图画，还要从画在纸上的图像中听到声音。

D．注重言外之意，追求含蓄不尽，是诗人及一切艺术创作者追求的最高境界，也是艺术鉴赏者必须具备的艺术修养。

读了本文后，你认为中国古代文学艺术是怎样体现“言意关系”的？请以选修教材中所学诗句为例，运用“言意关系”进行鉴赏。