阅读下面的文字，完成问题。中国墓室壁画墓室壁画作为中国传统壁-优题课

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思想之河汩汩向前
李泽厚对哲学的最初兴趣，要追溯到12岁那年的一次“精神危机”。那年春天，他看到山花烂漫、春意盎然，却突然感到：“人是要死的，这一切还有什么意义呢？”这个人生之谜霎时间击中了他，使他倍感困扰与悲观。
1950年，李泽厚以第一名的成绩考入北大哲学系。虽然身在中国最高学府，他大学时代却主要靠“自学”。那时刚解放，大学里许多课程还未开，冯友兰等哲学教授还在“改造思想”，所以李泽厚没有上过中国哲学史课。
李泽厚从大一开始就自己搞研究，有时逃课，有时上课看自己的书。他用老师的借书证借图书馆的线装书，每次借30函，要跑几趟才能全部扛走。有段时间他患病，一些活动不能参加，就把更多时间放在读书和写文章上。他找到一间废弃的屋顶阁楼，在这里做了大量笔记。他回顾说：“我最大缺点之一，是不喜欢问，总是自己摸索，走了许多弯路。”
他的第一个研究目标是谭嗣同，本以为很好研究，“当时看谭嗣同，人很重要，书又不多，就投入进去了，结果吃亏了，他因为思想不成熟，观点相互矛盾”。稿子下了很大工夫，写了五遍，直到毕业才完成。多年后一个哈佛博士将其译为英文，十分佩服他分析得那么细。这篇《谭嗣同论》后来收进了他的《中国近代思想史论》一书，影响很大。
虽然承认年轻时“走了许多弯路”，但李泽厚至今认为导师并不重要，重要的是“时间、书籍和不断从方法上总结经验”。
李泽厚虽然成名早，但因政治表现不突出，成了社科院下放劳动最多的人。“文革”时，在干校只准读“毛选”，李泽厚在行囊里偷偷带了英文版的康德《纯粹理性批判》，把“毛选”遮在上面掩护，还偷偷做了几万字的笔记。
蛰伏近二十年，1979年3月，34万字的《批判哲学的批判：康德述评》出版了，令许多人大吃一惊。实际上，这不只是一本研究康德的书，通过“批判”，李泽厚在表达自己的哲学思想，他将康德与马克思相联系，从中表达了“人类学本体论”的初步构想。在思想大解放的上世纪80年代，此书产生了巨大影响，至今已再版6次。
4个月后，他的《中国近代思想史论》出版，同样引起轰动。
上世纪80年代，是李泽厚的著述高峰期。继上述诸书之后，他又出版了《美的历程》《中国古代思想史论》和《中国现代思想史论》，到80年代末，他完成并出版了《华夏美学》和《美学四讲》。
“那时，李泽厚每有新作发表，朋友间都要奔走相告。”时隔30年，易中天仍清晰记得《美的历程》带给他的震撼，“以十几万字的篇幅来完成这样一个‘美的历程’，高屋建瓴，势如破竹，在看似漫不经心的巡礼中触摸到文明古国的心灵历史，诚非大手笔不能为！”
在这之前，美学史的论著基本是教科书式的编年史，只有归纳，没有独创，更谈不上自己的理论体系，除了让人得到些“知识”，完全无助于提高审美能力。“当时我也看过好些文学史美术史，不满意。所以这本书，每章每节，我都有些新东西。”
《美的历程》让年轻人看到了“原来学问可以这样做”：讲哲学，可以不套上唯物主义和唯心主义之争的既定框架；讲文艺，也不一定要套上现实主义和浪漫主义的帽子，完全可以从作品和自己的感受出发。冯发兰先生称赞此书是对中国美学、中国文学以至于中国哲学的精练概括，“一部死的历史，你讲活了”。
当时，正有一股自下而上的“美学热”袭来，青年人对美学有一种近乎狂热的兴趣，《美的历程》更成了青年学子的架上之书、枕边之物。1986年，《人民日报》一篇文章标题即为《请听北京街头书摊小贩吆喝声“李泽厚、弗洛伊德、托夫勒……”》。
虽说《美的历程》为李泽厚赢得巨大声望，但他说：“这在我写的书里，第三本也算不上！”在他看来，1988年出版的《华夏美学》更重要，因为叩问美的本体、解开美的哲学之谜，才是他真正的美学抱负！《华夏美学》在“儒道互补”的思路下提出了“儒”所派生的“情本体”美学、“乐感”美学，极大地拓展了中国美学精神的深度与广度，也为他后面的哲学研究打开了新的通道。
1989年，他的另一部重要美学专著《美学四讲》出版，他的美学观点主要集中在这本书中。时隔二十年后，2010年2月，美国最权威的世界性古今文艺理论选集《诺顿理论与批评文选》第二版，收录了李泽厚《美学四讲》“艺术”篇中的第二章“形成层与原始积淀”。这套文集由柏拉图的论著选起，一直选到当代。李泽厚是进入这套一直由西方理论家统治的文论选的第一位中国学人。
下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是【】【】（5分）

A．文章在介绍李泽厚哲学、美学思想和论著的同时，还借助他人对其论著的高度评价，突出了李泽厚在中国当代哲学、美学领域开创性的贡献。

B．12岁的一次“精神危机”使李泽厚对人生倍感困抗与悲观，却也使他对哲学产生了兴趣，这可以视为其思想之河的源头。

C．上世纪80年代是李泽厚的著述高峰期，他相继出版了《美的历程》《中国古代思想史论》《美学四讲》等专著，在中国掀起了一股美学热。

D．《华夏美学》一书叩问美的本体、解开美的哲学之谜，表达了李泽厚真正的美学抱负，他的美学观点也主要集中在这部专著中。

E．2010年2月，由西方理论家统治的权威文论选收录了李泽厚的《美学四讲》，这足以说明李泽厚的美学研究所达到的高度。
请简要概括李泽厚学术研究的历程。（6分）
《美的历程》为李泽厚赢得巨大声望的原因有哪些？请简要分析。（6分）
虽然承认年轻时“走了许多弯路”，但李泽厚至今认为导师并不重要。你对“导师并不重要”这个观点有何看法？请结合文本谈谈你的理解。（8分）

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最佳配偶
［美］斯蒂芬·麦克勒
我走进办公室，跟笑容满面的布列乔先生握了握手。跟我相比，他衣着十分讲究。他手里在搬弄着一沓纸，就像在搬弄着一沓煎饼。
“我相信，你一定会对她十分满意。”他说，“她可是我们用求同计算机，从符合推选条件的一亿一千多万美国妇女中挑选出来的。我们按种族、宗教、人种、生活地区，对这些妇女进行了分类……”
“好，来啦……”他说着，像魔术师那样“砰”的一声把通向隔壁房间的门忽地打开。本来我心里就像揣了只兔子，怦怦直跳，这时就更手足无措了。
说真的，她长得很标致。真的，漂亮极了！
“沃克先生，这是蒙大拿州拉芬湖的邓菲尔德小姐，这是纽约的弗兰克林·沃克先生。”
“就叫我弗兰克好了。”我唯唯诺诺，显得有点紧张。她确实太美了！您不妨想象一下。布列乔刚走开，我们就聊了起来。
“您好！我，我，我对计算机为我选中的您，感到十分称心。”我竭力想把语调放温和些。也许，把她称为计算机选中的人，她一定不高兴。“我是说，我对结果感到满意。”
她莞尔一笑，露出了一排整齐的牙齿。
“谢谢您，我也是。”她腼腆地说。
“我，31岁。”我唐突地冲口而出。
“我知道，这些全都记在卡片上。”
这场谈话似乎就要这样结束了。卡片上什么都介绍得清清楚楚，所以确实没什么好谈了。
“今后打算要孩子吗？”她先找了个话题。
“当然，两个儿子，一个女儿。”
“正合我的意，这记录在卡片上的未来计划一栏，喏，就在那儿。”她指点着说。
我这才注意到我手中那一扎文件似的东西，第一页上贴着一张国际商用机械公司的计算机卡片，卡片上印有关于邓菲尔德小姐的重要数据。显然，她手中的那一扎“文件”是关于我的……于是，我们各自审视着自己手中的“文件”。
“文件”里说，她喜欢古典音乐（记录在兴趣爱好与生活习惯栏）。“您喜欢古典音乐？”
“对，比任何东西都喜欢，另外，我还收藏着弗兰基·拉尼歌曲的全部录音。”
“这倒是红极一时的歌唱家。”我赞许地附和道。
我俩的目光继续在字里行间浏览着。我注意到，她爱好看书、看球赛、睡觉时爱把窗户关上、养狗、养猫、养金鱼、爱吃用意大利香肠做的三明治、将来要送孩子上私立学校、住在郊外、参观美术展览馆……
她抬起了头：“我们所有的爱好都很一致。”
“毫无两样。”我加上一句。
我又读了标题为《心理状况》的记录：她生性羞怯，不爱争论，属于贤妻良母型。
“我很高兴，您既不抽烟又不饮酒。”她满意地说。
“是的，我与烟酒无缘，只偶尔喝点啤酒。”
“栏目里没有提到啊。”
“哦，也许没写上，这是我的疏忽。”我希望她不会放在心上。
我们终于各自看完了手里的“文件”。最后她说：“我们俩非常相像。”
我和爱丽丝结婚整整9年了，已经有3个孩子，两男一女。我们住在郊外，听着古典音乐和弗兰基·拉尼的录音。我俩最后一次争吵是很久以前的事了，所以早被我忘得一干二净。在每一件事上，我俩几乎都能步调一致。她是一个贤妻，我也可以算是个好丈夫。我们的婚姻真是完美无缺。
眼下，我却盘算着下个月就去离婚。这种日子我再也过不下去了！
下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是【】【】（5分）

A．小说叙述了弗兰克借助计算机筛选结婚对象，进而结识邓菲尔德小姐并与之结婚，到后来厌倦了完美的婚姻生活想要离婚的故事，情节跌宕起伏。

B．本文叙述平淡无奇，但构思巧妙，别具匠心。短短千余字，浓缩了一对夫妻美满和谐的生活，人物塑造以语言描写为主，通过对话展现人物性格。

C．这篇小说启示我们：在生活中我们应抛弃机械的、程式化的生活，还原人的鲜活生动的本性，重新回到多层次多角度的、可期待可变换的世界中去。

D．“我”在和邓菲尔德小姐见面时“唯唯诺诺”，表现了主人公“我”懦弱无能、胆小怕事，这也是“我”在婚姻生活九年后才打算离婚的原因。

E．这篇小说借助一个婚姻故事告诉我们：被简单地贴上标签从而变成扁平的标签人，过着乏味的、已经计划好的生活，只会让人沉闷窒息。
文章多次提到两人“相像”“一致”，这样写有什么作用？
小说中的“我”有哪些性格特点？请简要分析。
这篇小说的结局出人意料，你认为这样安排好不好？请谈谈你的观点和具体理由。

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古琴是汉民族最早的弹弦乐器，有文字可考的历史有四千余年，在孔子时期就已盛行，是汉文化中的瑰宝。她以其历史久远，文献浩瀚、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。
根据文献记载，先秦时期，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，一度盛兴于民间，深得人们喜爱，用以抒情咏怀。关于这一点，我们可以从当时的民间诗歌集《诗经》中的许多作品那里得到印证，如《诗经〃小雅〃鹿鸣》：“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”，这说明古琴至少在春秋时期，便是一件在民间非常普遍、非常受古人喜爱的乐器。
唐宋以来历代都有古琴精品传世。存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献。遗存之丰硕堪为中国乐器之最。
关于古琴的起源，有“伏羲作琴”、“神农作琴”、“舜作五弦之琴以歌南风”等说。作为追记的传说，可不必尽信，但既然传为先古圣贤所作，古琴理所当然地成为发扬先贤道德精神的工具。因此，其制作过程中的每一个环节，都蕴含着特殊的意义。例如，古琴的形状以前宽后狭为标准，其实是象征尊卑的意涵。《风俗通》中记载了：“琴长四尺五寸，法四时五行也；七弦者，法七星也，大弦为君，小弦为臣，文王、武王加二弦，以合君臣之恩。”说明了古琴最初的尺寸象征四时五行，到后来文王、武王加的二弦，则是有君臣之恩的意义在里面。至于古琴上的十二徽分别象征十二月，而居中最大的徽代表君王，象征闰月。另外，古琴有“泛音”“按音”和“散音”三种音色，则分别象征天、地、人之和合。
所谓“焚香操琴”，对琴乐艺术的欣赏，讲究的是一种“净”与“静”的体现。古琴音乐之所以能够给予人们一种曲调高古的意境，这是因为古人对于弹琴的时机、心情、仪容以及气氛，甚至在对象的选择上，都是非常讲究的。有所谓“六忌、七不弹”之说。“六忌”是指大寒、大暑、大风、大雨、迅雷以及大雪六种天气气候，“七不弹”则是指：闻丧者、奏乐时、事冗时、不净身、衣冠不整、不焚香以及不遇知音等七种情况，都不是弹琴的好时机。
古时，琴、棋、书、画并称，用以概括中华民族的传统文化，历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在棋术、书法、绘画中居于首位。古琴被视为圣人治理国事的圭臬，君子修身养性的凭借，所以只要是违反了圣人与君子的风范，一律不准弹琴。班固在《白虎通》中记载：“琴者，禁也。所以禁止于邪，以正人心也。”可见古琴又有禁止淫邪以匡正人心的蕴含。因此，比起其他中国乐器，古琴更能体现中国传统文化的深厚底蕴，展现出君子修身养性的精神境界。
下列有关“古琴”的描述，不符合原文意思的一项是（）

A．先秦时期，古琴除了作为雅乐出现在许多重大神圣的场合外，还被人们用来抒情咏怀，
在民间流行，深受人们欢迎。

B．古时，琴、棋、书、画并称，用以概括中华民族的传统文化，而作为中华民族最早的弹弦乐器，古琴早在孔子时期就已经非常流行。

C．古琴在中国虽然有悠久的历史，但是关于谁最早制造了古琴这个问题，一直没有令人信服的答案，许多说法也仅是传说而已。

D．作为发扬先贤道德精神工具，古琴又被人们赋予许多特殊的含义，如其十二徽分别象征十二月。

下列理解，不符合原文意思的一项是（）

A．在中国，古琴是遗存最为丰富的一种乐器。不仅有许多古琴精品传世，还有大量的琴谱、琴曲被保留了下来。

B．古人对弹琴的各种条件及弹琴对象的选择十分讲究，这也是古琴音乐能让人感受到曲调高古的意境的原因。

C．古琴清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，因此，比其他中国器物更能体现中国传统文化的深厚底蕴。

D．古琴被认为有禁止淫邪以匡正人心的蕴含，是圣人治理国事的准则，它的地位是棋术、

书法、绘画所不能比的。
根据原文内容，下列理解和表述不正确的一项是（）

A．《诗经》中有许多诗歌内容涉及古琴，可见，在春秋时期或者更早，古琴就已经是一件受到人们欢迎的乐器。

B．古琴在制作过程中的每一个环节都有特殊的意义和文化内涵。如“文王、武王加二弦”之举赋予了古琴君臣之恩的含义，“泛音”“按音”和“散音”三种音色则分别象征天、地、人之和合等，这些在《风俗通》中都有记载。

C．关于古琴演奏，古人有“六忌、七不弹”的说法，古人认为如果遇上大风大雨等恶劣天气，或者哪怕只是事务繁杂、衣冠不整都不是弹奏古琴的好时机。

D．古琴清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，它与棋术、书法、绘画被视为文人雅士修身养性的必由之径。

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评“抗日神剧”:暴力夸张罔顾公共理性
“八路军战士”像撕鱿鱼片一样徒手将敌人撕成了两半，“鬼子”血肉横飞，英雄凛然一笑，“八路军女战士”被一群日军侮辱后，腾空跃起，数箭连发，几十名“鬼子兵”接连毙命。绣花针、铁砂掌、鹰爪功、化骨绵掌、太极神功轮番出现，取敌人首级如探囊取物。一时间，如此种种“神奇”的镜头接二连三出现在抗日题材电视剧中，已经成为电视屏幕上“一道亮丽的风景线”。事实上，雷人桥段层出不穷透露出的是，近来风靡荧屏的抗日题材电视剧，越来越类型化。“抗日”逐渐简化为故事背景，其内核被悄悄替换成武侠剧、偶像剧，即使主线仍是“抗日”，武打、枪战、爱情、时尚、性感等类型元素也统统裹挟进来。乍一看，颇具大无畏的革命乐观主义精神和上天入地、翻江倒海的大胆想象力！不过，我们实在不能把这种慷先驱之慨的做法称为“幽默”。尽管没有谁规定抗日题材文艺作品只能用现实主义手法来讲述，但毕竟那段切肤之痛的历史相去不远。尽管中国取得了八年抗战的最终胜利，但我们的前辈也付出了极为惨烈的代价。这种代价因为侵略者人性中的恶，也因为中国近代以来在文明上的落伍。我们的胜利是用巨大的牺牲换来的，这是我们认识那段历史电视剧的基本理性。
现如今，抗日题材电视剧悄然卸下来宣传教育的“包袱”,变为纯粹的娱乐品，自是有它的内在逻辑。但这种“自我解放”也确实够“彻底”的，连基本的公共理性也置之不顾，血肉之躯铸就的抗战精神在“神剧”中已被空洞化和游戏化，变作掩护暴力的一张虎皮，真可算是“古今多少事，都付笑谈中”了。然而编创者又是极其“理性”的：爱情、暴力、悬疑、时尚、性感……一个都不少，非但不敢突破简单化的观念窠臼，还用离谱的编造强化陋见。在“民族大义”的包裹下，“神剧”们实则是精明的商业算。
电视剧不必是教科书，但一定不能是罔顾公共理性的反面教材。毋庸置疑，在大众文化中，武打、警匪等内容其实是人的攻击、破坏等本能欲求的“替代性满足”，要引导受众心安理得地疏泄这种欲求，需要在讲述这些内容的同时进行价值观介入，所以“正义战胜邪恶……好人好报”等主题几乎成了所有通俗故事的标准配置。好的故事把欲望与道德这两个“死对头”如此和谐地编织在一起，既疏泄了人们内心的欲求，也再次强化了道德、价值观和公共理性，使人处于心智平衡的状态之中。但毕竟，情爱、武打、警匪与色情、暴力、凶杀之间有着内在的共通性，如果故事过于离谱，缺乏基本的公共理性和价值观介入，文艺作品就越接近于赤裸裸的欲求本身。比如，当人们对暴力的依赖被文艺作品过分强化，那么暴力的对象是当年无恶不作的日本鬼子，今天在中国饭店用餐的日本民众，还是日本牌子的中国制造汽车，并没有太大的区别，因为令人痴迷的，是暴力本身。“抗日神剧”庶几近之。
下列对“抗日神剧”的表述，不正确的一项是（）

A．“抗日神剧”之所以被称为“神剧”，在于它们过度渲染和夸大了抗日志士们的神勇与盖世神功，雷人桥段层出不穷。

B．“抗日神剧”实际上是以抗日故事为背景包装成的武侠剧、偶像剧，充斥着武打、枪战、爱情、时尚、性感等元素，表现出类型化特点。

C．“抗日神剧”用“笑谈”的方式，不仅将血肉之躯筑就的抗战精神空洞化和游戏化，还将其变成了纯粹的暴力刺激。

D．“抗日神剧”为商业算计而植入爱情、暴力、悬疑、时尚、性感等内容，卸下了宣传教育的“包袱”，也就放弃了理应担当的社会责任。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．尽管“抗日神剧”慷先驱之慨的做法不可取，但是，剧中体现出的乐观、无畏的精神和非凡的想象力还是有价值的。

B．那段抗战历史带给我们中国人切肤之痛，且距今不远，在文艺作品中用非现实主义的手法来讲述是不太合适的。

C．认识抗战历史，要看到侵略者的恶和近代以来我国的落后导致我们付出的巨大牺牲，这是抗日题材电视剧应有的基本理性。

D．抗日题材电视剧应抛开过于精明的商业算计，突破观念简单化的状况，抛弃编造离谱的做法，真正将“民族大义“置于正确的位置。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．电视剧可以不承担教育责任，但绝不能罔顾公共理性，赤裸裸地宣扬人性中的某些本能欲求。

B．人的本能欲求可以通过电视剧中的情爱、武打、警匪等内容来实现“替代性满足”，但要实现人的心智平衡，还需要道德、价值观和公共理性的介入。

C．如果故事不离谱，也有基本的公共理性和价值观的介入，情爱、武打、警匪与色情、暴力、凶杀之间就不存在内在共通性。

D．如果文艺作品过分强化人们对暴力的依赖，那么暴力对象是谁就无关紧要了，因为它渲染的是暴力本身。“抗日神剧”差不多就是这样的作品。

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寂静钱钟书
周劼人
12月19日，寂寥的寒夜，清华园日晷旁，烛光隐隐。小提琴哀婉的曲调飘散在清冷的夜空，人们伫立无语，鞠躬，献上白菊。
偶有路人好奇：“这是在祭奠谁？”
有人低声答语：“今天是钱钟书先生辞世10周年。”
10年前，钱钟书先生安详离世。遵钱先生遗嘱，“一切从简”，连在八宝山的告别仪式也只有短短的20分钟。“如此寂静。”钱先生的一位生前好友说。那日，清华的南北主干道上飘起了一千只纸鹤，学生们用这种方式，静静地送别他们的老学长。他的人生，本不寂静。
无论是人们熟稔的《围城》，还是近乎天书的《管锥编》，都惊讶了世人，折服了学界。《管锥编》单是书证就数万条，引述涉及四千位作家上万种著作。世人惊叹“大师风华绝代，天才卓尔不群”。
然而他却又静静地坐在书斋里，照例埋头读他的书，做他的学问。图书馆内很多冷僻线装书的借书单上，只有他一人的名字。即使是身处困境，他也只是默默地埋头书本。“文革”时他被送去干校劳动改造，能看的只有寥寥几本书，但只要抱起书本来，就能兴致盎然。第一批 “大赦”回京的名单中，没有钱钟书，也没有杨绛。他们夫妻二人平静地走回窝棚，杨先生说：“给咱们这样一个棚，咱们就住下，行吗？”钱先生歪着脑袋认真的想了一下，说：“没有书。”
“文革”后，对钱钟书先生的称颂日渐声高，然而钱家的书斋内一如既往地平静。他谢绝了一切记者和学者的拜访，有人将此误读为“清高孤傲，自以为是”。
他人的不解，钱先生并未在意过。杨绛先生说：“他从不侧身大师之列,他只想安安心心做学问。”
“钱先生做学问是‘心在焉’,”清华大学一位老师说：“而我们今天这个社会上，今天这个校园里，有多少人则是‘心不在焉’。”
清华大学一位博士生说，他多次读《围城》，读第三遍时忽然明白，“围城不是别人给的，正是人在日复一日的生活中为自己编织的。钱先生没有为自己修筑围城，所以，他一辈子都活得坦然，真挚。”
10年后的清华，10年后的12月19日，依旧是纸鹤飘飞，烛光摇曳，依旧只有师生们的心照不语。不时有人向钱先生的照片投来好奇的眼光：“这是谁？”
他一生淡泊，未曾想过要轰轰烈烈。但也正是这种“寂静”中，他书写了后人无法想象也难以企及的波澜壮阔。我们往往只惊叹他“这个脑袋是怎么长的”，却总是忘了去关注他两耳不闻喧嚣事的用心苦读，以及恪守完整人格的刚毅坚卓。
寂静，这是钱先生的心底所愿。不要奇怪为什么他的离世和10周年纪念都如此寂寥，这正是他的一生的格调。
一位热爱他的读者说：“这个世上唯一的钱钟书走了。”是的，这个时代再也没有了钱钟书，但，是不是也因为这个时代不再寂静？
下列对作品的分析和概括，不正确的两项是

A．文章写路人对清华师生祭奠钱钟书先生的好奇，突出了他人对钱钟书的不了解。他人之所以不了解，是因为钱钟书清高孤傲，拒绝了一切媒体的采访。

B．不能被“赦”回京，继续留在干校，钱钟书夫妇依然平静。对于希望能够埋头读书、潜心治学的钱钟书来说，干校生活的缺憾只是“没有书”。

C．钱钟书先生作为世人公认的大师，他的人生本可轰轰烈烈而不“寂静”，但他从不想侧身大师之列，没有修筑名利的“围城”将自己“围”住。

D．题目“寂静钱钟书”，意味着文章要围绕各种人的“静”来写。如，写清华师生10年后纪念钱钟书先生，虽没有出现“静”字，但也暗示了“静”。

E．文章报道了清华师生的祭奠活动，写了钱钟书先生给人们带来的好奇、惊叹和崇敬，展现了他的大师风范和完整人格，给人以启迪。
文章倒数第二段加点词语“格调”的内涵丰富，请简要分析。
从文中可以看出，钱钟书先生是怎样的一个人？
文章的结尾说：“这个时代再也没有了钱钟书，但，是不是也因为这个时代不再寂静？”请结合全文，探究时代的“寂静”与产生钱钟书这样的大师之间的关系。