阅读下面的文字，完成问题。论中国的绘画宗白华中国绘画里所表现-优题课

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词，原是配合隋唐以来的燕乐而创作的歌辞，后来逐渐脱离音乐，成为一种长短句的诗体，并以格律诗的面貌流传至今。人们向来以唐诗、宋词并举，可见它已成为这个历史时期文学领域最有成就的代表。最初词的全称是“曲子词”。“词曲本不相离，惟词以文言，曲以声言耳。”所以，“曲子”和“词”都是它的简称。后来“词”终于占据了优势，成为通用名称，与诗并列为韵文中的一体。
曲子词包括民间曲子词和欧阳炯所称的诗客曲子词。前者可以晚清在敦煌发现的《云谣集杂曲子》及其他曲子的残卷为代表，后者可以《花间集》为代表。试将二者加以比较，便可明了词的产生及其初期发展情况。敦煌曲子词绝大部分是无主的作品；而《花间集》里的作者除少数外，皆有行实可考。就语言方面比较，花间词派诗人的作品重词藻典雅，而敦煌曲子词则用朴素语言。词的内容原很丰富，敦煌曲子词保存了原始词的风貌，而《花间集》存词则显示出所谓“诗客”们接受民间曲子词的形式而加以发展的情状。词在民间初创阶段，体式尚不怎样严格。到了诗人手里，便从章句、声韵上去考究，使得形式渐渐固定下来。经过这样一个阶段，词固然渐失其民间文学本色，但由于体制和作法更加成熟，奠定了后来其在两宋大发展的基础。
词是乐章，因而在其发展进程中，视其与音乐关系如何，形成了不同的两条道路：创制新调，要求歌辞与音乐密切配合；恢张词体，革新歌辞抒写的内容。北宋柳永、周邦彦等通晓音律，既本古乐以翻新调，又善于创作谐合音谱的歌辞。但张炎评论周邦彦时，还嫌他没有做到尽善尽美，可见婉约派对于合乐要求之高。与此相反的一条道路就是黄庭坚所谓“寓以诗人之句法”，要求“清壮顿挫，能动摇人心”，这样的豪放派把协律放在第二位。苏轼“以诗为词”更为明显，他简直在词的发展中划下了一条分界线，给词另辟了一条新的途径。
前人对苏词的评价大都很高，看法也大体相近。晁补之说：“苏东坡词，人谓多不谐音律，然居士词横放杰出，自是曲子中缚不住者。”苏轼词的特点是音律渐疏，而内容更为丰富。作者的性情抱负更能表现于字里行间，因而词境扩大，词体始尊。因此，苏轼及其同派词人的贡献是扩大了词的歌咏范围，延长了词的生命，使其获得新的发展。他对南宋爱国词人的影响尤其显著，这些爱国词人留下了更为丰富多彩的词篇。
上述两条道路虽各有所偏，但在创作实践中名家仍力求兼顾。如苏轼的词并非不能歌唱，不过要关西大汉执铁板唱“大江东去”。晁以道尝见其酒酣自歌《阳关曲》，便说“试取东坡诸词歌之，曲终，觉天风海雨逼人”。至精于音律的词家如周邦彦、姜夔、张炎等，也是词章能手，写了很多传诵至今的词作。
这两条道路一直贯串在词的发展史中并明显影响了词的风格。大体说来，重视音乐关系者词多婉约，不受束缚者词多豪放。（有删改）
下列关于词的论述，符合原文意思的一项是（）

A．词，作为一种长短句的诗体，讲究格律，流传至今，人们向来把唐诗、宋词并举，可见它已成为唐宋时期文学领域最有成就的代表。

B．词大致沿着两条道路发展，风格迥异，重视与音乐关系者词多婉约，不受束缚者词多豪放，二者各有千秋，比较而言，后者以南宋爱国词人为代表留下了更为丰富多彩的篇章。

C．词是乐章，在其发展过程中，无论是创制新调，还是恢张词体，均要求歌辞与音乐密切配合。

D．词在民间初创时，体式尚不怎样严格，但具有民间文学本色，后来诗人从章句、声韵上去考究，才使得词的形式渐渐固定下来，体制和作法更加成熟。

下列理解，不符合原文意思的一项是（）

A．词之所以与诗并列为韵文中的一体，是因为词是“曲子”和“词”的统一体，“词曲本不相离，惟词以文言，曲以声言耳”。

B．词在初创阶段语言朴素，作者大多不可考，后经文人考究，其形式固定下来，体制和作法更加成熟，奠定了后来其在两宋大发展的基础。

C．柳永、周邦彦属于主张并实践创制新调、追求合乐，要求歌辞与音乐密切配合的婉约派词作者，而苏轼则不属于这一流派。

D．周邦彦的词能歌唱，苏轼的词也能歌唱，不同的是苏词要关西大汉执铁板歌唱。精于音律的词家如周邦彦、姜夔、张炎等，也是词章能手。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．苏轼对词的发展功不可没，其词内容丰富，词境扩大，大大提高了词的地位，影响深远，尽管其词多不谐音律，但自有特色。

B．南宋爱国词人深受苏轼影响，继承并光大了豪放词风，留下了丰富多彩的词篇，只是其词的艺术价值稍逊于苏轼词。

C．“词至东坡，倾荡磊落，如诗如文，如天地奇观，岂与群儿雌声学语较工拙。”这些话可印证苏词以诗为词、风格豪放的特点。

D．词在发展过程中，先是因“诗客”们接受民间曲子词的形式从事创作而得以发展，后来又沿着两条道路革新发展，最后到宋代繁盛一时。

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流年（节选）
彭学明
①我家的吊脚楼，是隐没在一片翠竹丛中的。
②竹，是湘西最常见的植物，竹在湘西，最受欢迎。正像一粒火可以燎原一样，一根竹可以发遍千山。它预示着兴旺的人丁，预示着蓬勃的生命，预示着财源的茂盛。因此房前养鱼，屋后栽竹，是湘西人最乐意做的美差。
③我家的竹，是母亲和妹妹在修了小屋后栽的。那年，母亲从一个亲戚家挖来两根楠竹栽下，第二年，就变几十根了，第三年，就变几百根了。转眼，就是绿蒙蒙的，一大片了。风一吹，绿意一片片招摇，一片片倒伏，绿色的声音从屋顶上沙沙响过。茂密的绿色，生长出茂密的诗意，温柔而坚挺。坚挺的是齐刷刷拔地而起的身姿，温柔的是整齐齐俯首而立的头。阳光落在翠竹上，阳光是绿的。鸟翅落在翠竹上，鸟翅是绿的。母亲和妹妹的歌声落在翠竹上，母亲和妹妹的歌声是绿的。霞光烧过的时候，母亲和妹妹，总会坐在吊脚楼的坪院里，看绿竹枝头百鸟跳跃，听绿竹枝头百鸟和鸣。那被霞光和绿色染过了的鸟声，一声比一声脆，一声比一声甜。特别是一场春雨过后，当竹笋像诗歌一样，从竹林里密密麻麻地冒出来时，母亲和妹妹听得到竹笋破土的声音，听得到诗歌激动的喘息。那诗尖尖的，小小的，一圈一圈、一寸一寸地从地里旋出来，带着一点点叶芽，含着一点点嫩壳，像成千上万只鸟嘴，对着蓝天，唧唧合唱。
④我家的吊脚楼，建起来很简单，也就是在小木屋的两头，各接了一排厢房。也就是说，两头各接了两间悬空和吊脚的楼房。小草一样的母亲，被生活的大山重压了一辈子，她也该在宽敞的吊脚楼里，轻松而敞亮地过她的晚年了。
⑤像一个抱着双手，单腿独立，靠在墙上，望着远方的思想者，我家的吊脚楼，也正背依青山绿水，默默凝望。凝望沧桑的岁月，凝望新生的希望，凝望母亲远去的凤凰。是的，母亲像凤凰一样远去了，母亲的吊脚楼却地久天长地留了下来。吊脚楼的一些章节，吊脚楼的一些画面，吊脚楼的一些质地，都带着母亲的体温，在民间闪光。
⑥开始，我家的木窗都是简单地把十几根木条，一根一根整齐地隔开，留出空隙，透出光亮。母亲从外面请来最好的木匠，把窗子和门，都重新改成花格的，雕上花鸟虫鱼、飞禽走兽，刻上神话传说、民间故事。把呆头呆脑的木头，硬是变成了一本有生命、生活、生气及艺术的活画图。你看，门框上刻着的草地和树丛里，有一只鹿，有一群蜂，有一只猴浑然地连在一起，那意思是“一路封侯”；门板上的一株腊梅怒放着，有一只喜鹊停在梅梢，就是“ A”。而窗格上雕刻的鲤鱼、雄鸡、牡丹、百合、蔬菜、瓜果等万事万物，都栩栩如生地表达着年年有余、百年好合等吉祥的愿望。母亲，真是人间最伟大的写手，任何作家艺术家，都在母亲富于诗意的想象里， B。
⑦吊脚楼下悬空的两个厢房里，母亲在一个厢房安上了碓、磨，在一个厢房堆放着杂物和柴火。久而久之，那里就成了母亲另一个劳作的空间。舂碓时，一只脚在踏板上使劲一踏一放，碓头就高高扬起，高高落下。人在踏板上起起伏伏，谷在碓窝里越舂越烂。把舂烂的谷米在筛子里一筛，壳是壳，米是米，干干净净。母亲舂碓时，还拿着一根长长的竹篙，竹篙上装着一把弯弯的棕树叶杆子，边春边用竹篙搅拌碓窝里的谷米，以便受力均匀，把所有的谷米都舂到。母亲在踏板上左右摇晃的身影，母亲边踩踏板边搅匀谷米的姿势，是那么的协调，那么的匀称，那么的优美，简直就像一个天才的舞蹈家，在跳一种别开生面的劳动舞。是的，这是劳动，这是舞蹈，这是母亲的劳动、母亲的舞蹈，是母亲奉献给世界的最质朴伟大的舞蹈。其实，母亲又何止是一个天才的舞蹈家？她脚下踩着的那个踏板不是一把琴吗?她手里拿着的那根竹篙不是一张弓吗?她一弹一拨的声响，不是世界上最动听的音乐吗?母亲，是世界上最伟大的乡村音乐演奏家!
⑧母亲就在这样的舞蹈和音乐里变老变瘦，我们就在这样的舞蹈和音乐里变美变俊，日子就在这样的舞蹈和音乐里变富变好。从流浪的屋檐，到暂住的油坊，从简单的仓库，到温馨的小木屋和宽敞的吊脚楼，我历经艰辛而终获幸福的家，像小小的一滴水，反射着时代的光辉；我看似奇崛但却快乐的平民生活，像淡淡的一点绿，映衬着这个时代的底色。时代在变，家也在变。家，国，和时代，是一根血脉上的同一个细胞，相亲相爱，相生相息。正像老母亲说的，好的国家社会，好的时代年头，都被我们赶上了，还有什么不满意的?
赏析第3段划线句的表达效果。
第6段两处空格应该填入的成语分别是：
A B
吊脚楼是作者描述的重点，对此分析不恰当的两项是

A．第1段独句成段，点出了“我家”的吊脚楼的位置，创设意境，引起注意。

B．第2．3段描写“我家”的竹，翠绿而生机勃勃，衬托了吊脚楼的美好。

C．第4段中划线的“也就是”一词表明“我家”吊脚楼的搭建十分容易。

D．第6段详写了门上的雕刻，意在突出母亲对儿女“封侯”的渴望。

E．第7段描写了母亲在吊脚楼下的厢房里劳作的场景，朴素而富有诗意。
F．第8段表明我家的生活越变越好，宽敞的吊脚楼是母亲晚年的安身之所。
在第⑥⑦段中，作者都将母亲比作了艺术家，在内容和感情上有什么不同吗？请对此加以分析。
文章题目为《流年》，但是这个词在文中并未出现，作者为什么以此为题？

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哲学精神为主导的山水画传统
汪为胜
闪烁着中国文化光辉的传统哲学在相当程度上是与中国山水画结缘的。儒家孔子说过：“知者乐水，仁者乐山；知者动，仁者静。”这是首次用哲学审视山水，体现了“动”与“静”的辩证关系。道家老子性爱山水，崇尚自然，用山水寓意的法则和规律。在《老子》中我们经常会看到自然景物的人格化描写，在老子的眼里，人与自然山水都是道的化生，从自然本性上来说是一样的。这一思想对后来中国山水艺术创作模式与美学思想产生了直接的重要影响。庄子学说超逸现实，他宣称：“天与我并生，而万物与我为一。”庄子的观点是，天地造物，随其剪裁，任其分合，无论春夏秋冬，还是南北山水，自然景物皆可自由组合。他的这一思想观念将事实的表象内化为了物我合一的“精神山水”。
中国历代画论中，或多或少地渗透着以中国哲学精神为主导的山水画传统的阐述，也正是这些画论运用哲学精神提出了有关山水画的要求，诸多山水画大师都善于将哲学精神运用到山水画的创作中。
五代荆浩是用老庄哲学来进行山水画创作的亲躬实践者，强调在绘画中思而取物之真，去粗取精，去伪存真。而致力于南方山水创作的董源，专注于江南丘陵溪流、重汀绝岸、林霏烟云的表达，其山水画作“平淡天真”，流露出了浓厚的高隐成分，这正是道家宣扬的出世隐居态度。道家之学滋养成长起来的郭熙，在《林泉高致》中提出平远、高远、深远的“三远法”。在他看来，“远”是一种飞越与延伸，有着一片化机，苍苍茫茫，无边无际，只有这样才能渐入“无”的境地、“虚”的境地、“淡”的境地，使自己精神世界是得到升华，达到“登高山则情满于山，临沧海则意溢于海”的创作境界。这是哲学精神影响郭熙写意性山水的结果。宋米芾认为绘画的功用是“自适其志”，不应是装点世俗的工具。他喜好南方轻墨浅岚的山水，“米氏云山”是他追寻道家“平淡天真”理想的最终选择和归宿。元四家之一的倪瓒，主张绘画就是为了“写胸中之逸气”。古代先贤很智慧的地方就是，认为人的情感、智理、知觉记忆所发出之处并不是脑，而是心得思维。老子以气入手探讨万物起源，庄子讲人之生为气，人之存为气，达到最高境界亦为气。故而，宋代苏轼提出“士人画”主张，认为绘画应“取其意气所到”。倪瓒所提到的“逸气说”，与苏轼的观点皆受道学的影响，表现出文人画家精神净化之美的审美心理建构。明董其昌受儒、道、禅思想影响很重，他的山水画论文常用古典哲学相喻，他笔下的山水，构图力为抓住“远”这一特征，总是近处坡岸丛林，中景山峦草屋，远景高峰危岩。以披麻用笔，轻松、柔和，毫无觚棱钩角刻露之痕，这是道家“坚强者死之徒，柔弱者生之徒”思想作用的结果。他用墨虚淡、柔和、软秀，也是道、禅提倡的“柔、弱、虚、淡、不争、处下”影响下的结果。
中国山水画的核心思想是哲学精神，这是前人用智慧为我们留下的一笔宝贵财富，需要认真研究。倘若我们鄙之弃之，遗失殆尽，未来中国画的发展将会失去“中国精神”，成为没有核的泡沫气体，我们将为之付出代价。
（选自2013年2月28日《美术报》，有删改）
下列关于影响中国山水画的“哲学精神”的理解，正确的一项是

A．孔子首次用哲学眼光来审视山水，提出了“知者乐水，仁者乐山；知者动，仁者静”的创作主张。

B．老子认为人与自然山水都是道的化生，本性相同，这成为后世山水艺术创作模式与美学思想的重要内容。

C．庄子认为春夏秋冬、南北山水的景物都可以自由组合，这是一种把事实表象内化为“精神山水”的思想观念。

D．哲学精神在古代许多山水画大师的创作中都有体现，所以历代画论都是以中国哲学精神为主导的山水画传统的阐述。

对相关画家创作特点的认识，下列表述不正确的一项是（）

A．荆浩是用老庄哲学精神创作山水画的开创者，他的创作以山水寓意道的法则和规律，强调在绘画中去粗取精，去伪存真。

B．董源深受道家出世的思想影响，他笔下的江南山水，丘陵溪流、重汀绝岸、林霏烟云，风格平淡天真，有深厚的高隐成分。

C．郭熙认为“远”是一种飞越与延伸，“远”才能渐入“无”“虚”“淡”的境地，精神世界方可升华，这是道家思想的体现。

D．董其昌的山水画构图强调“远”，近处坡岸丛林，中景山峦草屋，远景高峰危岩，用笔轻松、柔和，这是道家思想作用的结果。

下列理解和分析，符合原文内容的一项是（）

A．老子、庄子都对“气”极为推崇，他们的主张体现了古代先贤认为心得思维产生于人的情感、智理、知觉记忆这一智慧。

B．宋代文人画家颇受道家思想影响，苏轼提出的“士人画”就是一种写实性山水画作，表现出文人画家精神净化之美的审美心理建构。

C．中国古代山水画用笔轻松、柔和，用墨虚淡、软秀，这是道、禅提倡的“柔、弱、虚、淡、不争、处下”对创造者影响的结果。

D．哲学精神是笔宝贵财富，是山水画“中国精神”的灵魂，今天的创作如果抛弃这一传统，一味求新求变，后果难以想象。

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鲁迅的馈赠
孙郁
在现实生活里，鲁迅并不是想象中那样横眉冷对所有的人，而是一个非常真性情的人。记得鲁迅在厦门大学和中山大学教书的时候，很多学生成为他的粉丝，追随他一起到上海。鲁迅经常慷慨地资助困难中的学生，这种关怀与爱，显得非常感人。那时候，有许多年轻人的作品出版不了，鲁迅也常常会拿自己的钱给他补贴出版。
他写文章的时候也愿意开玩笑，他自嘲自己说的玩笑是“猫头鹰的声音”。鲁迅的好多朋友都是有个性的，不那么正襟危坐，比如郁达夫。郁达夫就很好玩，喜欢写一些士大夫的诗画、旧体诗，喜欢写一些旧小说。鲁迅觉得这个人很真，很可爱。萧军也是这样，东北人，有时候非常粗野，但是鲁迅很喜欢他。萧军给鲁迅写信，说“自己的性子是否要改一下”，鲁迅说不要改。
生活中鲁迅很率真，完全是那种性情中人，鲁迅早期的朋友和鲁迅闹翻了，为什么闹翻的？因为鲁迅觉得“这些人有的时候在那里莫名其妙装孙子”。其实，他从来没把自己当成一个名人。
在我的了解中，鲁迅的爱好很多，他喜欢买画册，看外国电影，他买了大量的汉砖、拓片，各种各样的文物。鲁迅对现代画派也很喜欢。而且鲁迅特别注重风俗的研究，对地域文明有特别的感受。由此而来，他翻译了很多这方面的书。
鲁迅穿着很朴素，衣服都是破破烂烂的，袜子补了一层又一层，以至于这种打扮带来了很多麻烦，经常受到羞辱。有一次鲁迅去银行取工资，但银行里的人不肯把钱给他，因为他们不相信穿着破烂的人有能力取这么多钱。还有一次警察看到鲁迅提着箱子，就要求开箱检查，因为他的样子像是在卖鸦片。而鲁迅在进出大楼时被保安轰出去的事情也时有发生。
鲁迅是一个非常有操守的人。当年鲁迅的这种姿态，我觉得是真正知识分子的心态。鲁迅一生更多的时间，是把弊端刺向文人墨客，鲁迅从来没有骂过“被政府通缉过的有文化的人”，他讽刺的都是达官贵人、社会闲人，他觉得那些表面上公允、合理的东西，其实是不合理的，所以他在20世纪早期就强调了人的个性，强调社会变革和人自我价值潜能的释放。
专家评介，鲁迅是一条奔流不息的河流，今天我们读他的作品依然感觉到河的流淌。为什么鲁迅还在流动？就是因为他不是什么，没有成为什么。鲁迅永远是一个进程接一个进程。鲁迅思想不断在发展。人要不断选择，不断地和“那些使自己成为非我的东西相抗争”。鲁迅坚守自己的个性，他对自由主义等等都有提防，但最主要的还是提防自己，“提防自己成为社会的废物”。
鲁迅晚年每年都要翻译两三本书，如果把鲁迅和同时代的学者胡适作比较就可以发现，胡适的思想和智慧在30岁就已经停止前进了，而鲁迅在50岁的时候依然在不断发展。从成就上看，我认为鲁迅首先是一个翻译家，其次才是作家。因为鲁迅要翻译、要输血、要新鲜的东西，他警惕自己成为过去思想的奴隶。而胡适在大多数人看来是很有学问的，但是他到40岁以后就没有什么作品问世了。
鲁迅的思想作为一个过程，依然可以给今天每一个人带来启发。因为我们也在这个过程里面，这就是为什么我们在读鲁迅作品的时候，有那么多的享受与趣味，有那么多变与不变的东西。在他的坚守里面我们可以感觉到一个丰富的鲁迅，一个用世俗语言无法描述的鲁迅。
下列对作品的分析和概括，不正确的两项是（）（）

A．鲁迅经常慷慨地资助困难中的学生，也常常会拿自己的钱为无法出版作品的年轻人补贴出版，所以鲁迅是非常真性情的人。

B．鲁迅有很多朋友。他的朋友有许多都是很有个性的，比如郁达夫和萧军。特别是萧军，东北人，有时候很粗野，但鲁迅很喜欢他。

C．鲁迅从来不把自己当作名人，他不是什么，没有成为什么，他只有一个进程接一个进程，所以他是一条奔流不息的河流。

D．鲁迅对一些达官贵人、社会闲人常常讽刺挖苦，甚至“横眉冷对”，但他很有操守，从来没有骂过“被政府通缉过的有文化的人”。

E．作者把胡适与鲁迅作比较，意在突出鲁迅的学问之大。因为胡适是很有学问的，但鲁迅的学问比他更大，鲁迅到晚年每年都还要翻译两三本书。
作者说鲁迅是“性情中人”，从哪些方面可以体现这一点？
今天我们读鲁迅的作品依然感觉到河的流淌，这是为什么？请结合文本进行探究。

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果香溢满夜光杯
刘心武
“你又把我的《夜光杯》乱放到哪儿去啦？”
这是老伴习惯性的埋怨。我只得乖乖地满屋子去给她找。心里总不怎么服气：怎么《夜光杯》就成了她的呀？明明是《新民晚报》副刊部赠订给我，方便约稿才有的啊。赠阅我的报刊每年总有许多种，就报纸副刊而言，老伴对《夜光杯》确实情有独钟。我每天从楼下取回一大摞报刊，先清理一遍，《新民晚报》的《夜光杯》总是要想着抽取出来，不管她那时在什么地方，且把《夜光杯》去放到她的床头柜上。
我很快找到了她要的那《夜光杯》——是她自己搁在阳台窗台花盆边的。递给她，她自己检讨：“老了老了，我这个记性啊！”那天她本来倚在沙发上看，后来猫咪把阳台上花盆推翻在地，她闻声出去收拾了一番，去往阳台时手里还捏着报纸，收拾完又进屋抱起猫咪责备兼安慰地唧咕一番，傍晚时又想看《夜光杯》，就把“乱放”的罪责强安到了我头上。
她看《夜光杯》，有时忽然笑出声来。我让她告诉我是觉得谁的什么文章那么有趣，她要么不理睬，要么故意说：“反正比你的‘一句话小说’精彩！”“一句话小说”是我十多年前在《夜光杯》上开的专栏，实验用一句话写出一个有人物有情节有喻意的小小说，那时候手机还很笨重，也没有短信传输功能，我那文本实验却很像现在的“短信小说”，记得当时台湾《联合报》副刊还转登过一组，并发起过相应的征文。这也算我跟《夜光杯》的一段特殊缘分了。
老伴会把《夜光杯》上她喜欢的文章剪贴在她的一个本子上，有时则会留下整个版面，以备有兴致时重温。她不喜欢我去翻看她的剪贴本，但我知道，她所剪贴的，一类是情趣盎然的生活随笔，一类是钩沉探佚的历史小品。
上个月孩子们开车，送我们到远郊果园里采摘。采摘之意不在果。我们在果林里深呼吸，远望山景，近嗅果香。儿子儿媳妇摘完苹果又去摘大枣，我和老伴迎着阳光，用小马扎坐在果林旁，我带了画具，要水彩写生果林一隅，她呢，掏出老花镜，从布兜里拿出带来的《夜光杯》阅读。我说：“这报纸字太小。那么多报纸都放大字号了，偏这报字号上守旧。”她却不以为然：“这叫坚持传统风格。”又引我们共同的朋友苏姨为例：不嫌这报字号小，说是看惯了这样字号，若改大了倒生分了；苏姨每天要猜《夜光杯》上的谜语，从中获得许多乐趣。老伴说：“人家编辑不容易啊，天天一个新谜语，多少年啦，几千个谜语了吧？别看每天就占那么一星半点地方，得费多少心思！”我说：“这副刊编得也算是‘大珠小珠落玉盘’了，有意味深远的大珠，也有轻松浅近的小珠，确实丰富多彩。”老伴说：“你这样说就对啦。人家不是约你写篇祝贺报纸开办60周年的文章嘛，拿《夜光杯》来说，别弄些个文字游戏，什么‘杯杯是精酿美酒’呀什么的，依我看，有的文章是酒，有的却是鲜榨汁，像我这样不贪酒，更爱喝鲜榨汁的人，可能更多。”我边开画边说：“我正愁不知从哪儿说起呢，你这话倒启发了我。其实，酒和果汁固然好，新鲜果子也很可爱呀！现在什么都讲究原生态嘛！”她就点着报纸说：“现在鲜果种类也真丰富，刚才我采摘了美国布朗，呐，这儿就有旅居美国的作者的美文……”阳光下，果香满溢，沁入我们胸臆。
下面是对文本的概括和分析不正确的两项是（）（）

A．小说中的“老伴儿”善良，喜欢读书看报，只是性格暴躁得让“我”无法忍受。

B．“老伴儿”对生活的要求并不高，只要有《夜光杯》和小猫的陪伴就已经很知足了。

C．《新民晚报》副刊部赠订给“我”《夜光杯》是为了方便约稿。

D．小说在最后部分交代了《夜光杯》深受老伴儿喜爱的原因——坚持传统。

E．小说中有许多语言细节描写，给人留下深刻的印象。
仔细阅读小说，举例分析作者是从哪几个方面写出她对《夜光杯》确实是情有独钟。
分析小说题目中的“夜光杯”和《夜光杯》的异同，探究小说的主题带给我们的启发与思考。