阅读下面的文字，完成后面题目。程万琦的爱国心①1992年8月-优题课

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齐白石与知己徐悲鸿
齐白石出生于湖南湘潭一个农民家庭，他从一个木匠而成为一个在世界上享有一定声誉的艺术大师，徐悲鸿起了重要作用。
徐悲鸿是江苏宜兴人，比齐白石小三十二岁。1919年，徐悲鸿赴法留学并在多国参观了艺术馆、博物馆，欣赏了许多世界级美术大师的佳作，还系统地学习了美术理论、美术史、解剖、透视等课程，成为我国早期少有的既有丰富的艺术理论又有精湛的绘画技艺的艺术大师之一。
1927年回国后，徐悲鸿最大的愿望就是发展艺术教育事业。他和田汉一起筹办南国艺术学校，后来南京中央大学又聘请他担任艺术专修科教授。1928年底，徐悲鸿担任北平大学艺术学院院长。在北平大学，他开始酝酿教学改革。他认为，要提高绘画教学水平，首先应该打破旧的传统观念，贯彻写实主义原则，创立“素描基础论”。他所希望的艺术学院的教员，应该是具有真才实学，在艺术上不墨守成规，具有鲜明的个性，敢于创新的人。他觉得如果聘请像齐白石这样充满生活激情的画家到学校任课，不仅能打破教员中陈陈相因的沉闷空气，而且也能给学生带来鲜活而生动的新内容。
这时，齐白石自创的红花墨叶大写意一派，已得到认可，有较大影响。徐悲鸿所以看中齐白石，不仅因为他很欣赏齐白石的画，而且认为齐白石的见解和自己的主张是完全一致的。比如，齐白石的画，以日常能见的为多，而虚无缥缈的较少；他画的实物，不刻意求似，而在不求似中得似；他反对死临摹，而主张师法自然……经过三次邀请，齐白石终于答应了徐悲鸿。
然而，“齐木匠”登上大学讲台一事，却像花边新闻一样在社会上传播，引起了不小的波澜，支持者有之，但更多的却是反对之声。反对者认为，把一个没有受过任何正规教育、木匠出身的老头聘为教授，简直是对艺术学院的侮辱。他们群起而攻之，流言飞语、明枪暗箭满天飞，大有“山雨欲来风满楼”之势。这时的徐悲鸿势单力薄，孤掌难鸣，不得不在第二年黯然离开北平南下。他向齐白石告别，老人黯然伤怀，为他画了一幅《月下寻归图》。画面上一位穿长袍的老人扶杖而行，并题了两首诗：“草庐三顾不容辞，何况雕虫老画师。海上清风明月满，杖藜扶梦访徐熙（南唐著名画家）。”“一朝不见令人思，重聚陶然未有期。深信人间神鬼力，白皮松外暗风吹。”在第一首诗的最后，还附有一行小字：“悲鸿先生辞余出燕，余问南归何处？答：月满在上海，缺，在南京。”
1931年5月，为扩大齐白石的影响，徐悲鸿说服中华书局的主要负责人舒新城出版了《齐白石画集》，并亲自编辑并为之写序。他评价齐白石的画说：“齐白石之长处，在有色彩，一往直前，无所顾忌，惟多红而少绿。或其性格所尚，写昆虫突过古人，其虾、蟹、雏鸡、芭蕉，以墨写者，俱体物精微，纯然独创。”1933年初，徐悲鸿携带中国著名画家的作品到欧洲举行巡回展，使欧洲更多的国家认识和了解了中国的大画家齐白石和他的作品，从而使他的画走向世界。
抗日战争胜利以后，徐悲鸿回到北平，两位艺术大师在阔别十七年之后又得以重逢，欣喜之情不待言表。他们常在一起作画，悲鸿画鸡，白石老人便补块石头；白石老人画蜻蜓，悲鸿便补束花草。在徐悲鸿纪念馆里，有一幅徐悲鸿画鸡、齐白石补石和兰草的画。据说在1947年的除夕夜，艺专有位年轻的裱画工向徐悲鸿讨画，徐悲鸿欣然答应，顷刻间两只公鸡跃然纸上。正画在兴头上，突然停电了，只好改日补画。谁也没有料到，这一拖就是几年。后来徐悲鸿突然病逝了。裱画工想到了齐白石，在他的恳求下，已经九十多岁的白石老人答应了他的要求，看到徐悲鸿笔下两只公鸡似在对话，于是就在上面那只鸡的下边用浓墨补画了石与兰，一下子使这幅画更加生动可爱，这幅画也成为两位大师合作的绝响了。
新中国成立后，齐白石年事已高，主要是在家里画画，颐养天年。徐悲鸿此时五十四岁，正当盛年，但由于长期的奔波等，身体很不好。然而他非常珍惜时光，常常带着病工作。作为新中国第一任中央美术学院院长、全国美术家协会主席，徐悲鸿担负着联络和团结全国美术工作者，培养和教育年轻的美术人才的重任。对于和自己有莫逆之交的齐白石，他更是给予了无微不至的关心和照顾。
1953年9月，徐悲鸿不幸脑溢血逝世。但在很长的时间内，周围的人谁也不敢把这个噩耗告诉齐白石，怕他老人家接受不了。老人问：“怎么不见徐悲鸿来？”大家只好推托说开会去了，出差去了，又出国去了。过去每年徐悲鸿院子里的桃子熟了，他俩都要相聚品尝，现在只有廖静文（徐悲鸿夫人）一个人送来一篮子桃子……时间长了，老人也约略感到出了事，也就不再多问，只是一天天话越来越少了。吴作人回忆说：“有一次，我去他家探望，他一反平日沉默寡言的习惯，忽然对我说：我一生最知己的朋友，就是徐悲鸿先生……”
下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）（）

A．徐悲鸿聘请齐白石为教授，是因为齐白石的见解和自己一致，还因为齐白石是一个在艺术上不墨守成规，具有鲜明个性、敢于创新的人，其画作都贯彻了写实主义原则。

B．齐白石敢于大胆用色，其昆虫画超过古人，独创了红花墨叶大写意一派；他的这些成就得到了徐悲鸿的赞赏，但人们反对他登上大学讲台则是因为他非科班的低微出身。

C．17年后，两位大师久别重逢常在一起作画，其艺术合作和人生友情达到顶峰，徐悲鸿逝世后齐白石补画了石、兰的雄鸡图，不仅是他们友谊的见证，更是艺术合作的绝响。

D．文章按照时间顺序，截取了徐悲鸿和齐白石交往过程的几个具有代表性的片段，叙写了他们的相知、共事、别离、重逢和绝别，表现了他们之间的深厚友谊，感人至深。

E.本文叙写了徐悲鸿和齐白石的交往和友情，记述了他们相互欣赏和合作的动人故事，展示了他们的艺术主张和艺术成就，歌颂了老一辈艺术家开阔的胸襟、高尚的品格。
徐悲鸿作为齐白石的“知己”体现在哪里？请简要概括。
徐悲鸿“离开北平南下”，齐白石赠画赋诗并附字，其用意是什么？请简要分析。(6分)
当年徐悲鸿聘请齐白石担任大学教授曾引起轩然大波；近年武侠小说作家金庸被聘为浙江大学人文学院院长、博士生导师，超女李宇春登上北大百年讲堂也曾引起激烈争论。对此，请结合文本和生活实际，简要谈谈你的看法。

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一位让人心疼的大师
余秋雨
在欧洲，有一位让人心疼的大师，那就是西班牙的塞万提斯，《堂吉诃德》的作者。
他的生平，连随口讲几句都很不忍心。
他只上过中学，无钱上大学，23岁当兵，第二年在海战中左手残废。他拖着伤残之身仍在军队服役，谁料4年后遭海盗绑架，因交不出赎金被海盗折磨了整整5年。脱离海盗后开始写作，后因父亡家贫，再次申请到军队工作，任军需，又因受人诬陷而入狱。出狱后任税吏，又第二次入狱，出狱后开始写《堂吉诃德》，但是就在此书出版的那一年，他家门前有人被刺，他因莫名其妙的嫌疑而第三次入狱，后又因女儿的陪嫁事项再一次出庭受审……
总之，这位身体残废的文化巨人有很长时间是在海盗窝和监狱中度过的，他的命运实在太苦了。
　　《堂吉诃德》已经出版，而且引起广泛轰动。但是，无论是地方官员还是法官，明明知道他的文学才华却不愿凭着一点良知，认真审查他遭受的灾难，给他一点点起码的公平。
当时的西班牙与英国不同，没有让只读过中学的塞万提斯像莎士比亚那样受到一批“大学才子”的审判，审判他的是真的法庭。然而正是这些真的法庭，使他联想到绑架了他5年之久的海盗，他们也有事没事就审判他。
当海盗的审判与法庭的审判连在一起组成他的人生过程时，他不能不摇头苦笑。
我一时想不出世界上还有哪位作家比塞万提斯承受过更多的苦难。他无法控诉了，因为每一项苦难来自不同的方向，他控诉哪方？
因此，塞万提斯开始冶炼苦难。一个作家，如果吞入多少苦难便吐出多少苦难，总不是大本事，而且这在实际上也放纵了苦难，居然让它囫囵出入、毫发无损。塞万提斯恰恰相反，他在无穷无尽的遭遇中摸透苦难的心窍，因此对它既不敬畏也不诅咒，而是凌驾于它的头上，俯视它的来龙去脉，然后再反躬自问。
终于，他的抵达正是另一个人物的出发，那就是骑瘦马、举长矛的堂吉诃德。这是塞万提斯用自身苦难铸造成的，由此证明他已彻底降伏苦难，获得了一种人类学上的读解。
堂吉诃德一起步，世界破涕为笑。
于是，塞万提斯也就在至高层次上诠释了漫画和寓言。
前一段时间我在马德里看到了塞万提斯的纪念雕像，雕像的下前方便是堂吉诃德的骑马像，后面还跟着桑丘。堂堂一国的首都在市中心以群雕方式来纪念他，而且把这个纪念广场以国名相称，叫做西班牙广场，我看在规格上已超过莎士比亚。这片土地以隆重的骄傲来洗刷以往的无知，很可理解。但遗憾的是，堂吉诃德和桑丘的雕像过于写实，就像是用油画的笔法描摹一幅天才的漫画，成了败笔。德国美学家莱辛在《拉奥孔》中曾娓娓论述，由史诗转换成雕塑是一种艰难的再创造，可惜西班牙历来缺少莱辛这样等级的理论家。
西班牙广场上的这组雕塑，塞万提斯为白色，堂吉诃德和桑丘为黑色。白色的塞万提斯天天注视着眼前黑粗笨拙的这一对宝贝又会暗笑，就凭你们这模样怎么还能流浪远方，把苦难流浪成寓言？
塞万提斯晚年看到了别人伪作的《堂吉诃德》第二卷，于是赶紧又披挂上阵与文化盗贼搏斗，方式也就是赶写真的第二卷。真的第二卷出版次年，他因水肿病而去世。
说莎士比亚是一个假人，给塞万提斯一本假书，看来异地同理：都想否定他们的真实存在。他们太使周围垂涎，太使周围不安。
直到两百多年后，德国诗人海涅指出：塞万提斯、莎士比亚、歌德成了三头统治，在叙事、戏剧、抒情这三类创作里分别达到登峰造极的地步。
在海涅眼里，只有这三头统治，只有这三座高峰。但是歌德出生太晚，并世而立的只有两头，同在欧洲，却隔着大海，当时两个国家还对立着。
我前面已经说过，似乎是上帝的安排，戏剧家莎士比亚戏剧性地在自己的生日那天去世，使4月23日成为一个奇怪的日子。谁知还有更奇怪的事情，似乎又是上帝，也只能是上帝，觉得两座高峰不能独遗一座，居然把塞万提斯的去世也安排在同一天!那么，1616年的4月23日，也就变得更加奇怪。
当时，无论是英国的斯特拉福，还是西班牙的马德里，都没有对他们的死亡有太大的惊讶。人类，要到很多年之后，才会感受到一种文化上的山崩地裂，但那已经是余震。真正的坍塌发生时，街市寻常，行人匆匆，风轻云淡，春意盎然。
对文章有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）（）

A．几次提及莎士比亚，说明了塞万提斯同莎士比亚一样具有传奇性和伟大的成就，而他的成功的背后却付出了比莎士比亚更多的辛酸。

B．堂堂一国的首都在市中心以群雕的方式纪念塞万提斯，说明西班牙人一直很看重塞万提斯。

C．西班牙广场上白色的塞万提斯注视着眼前黑粗笨拙的这一对宝贝暗笑，作者提及此处，主要目的是讽刺雕刻家技艺的拙劣。

D．塞万提斯的一生，受尽了磨难，然而也正是这些不幸成就了一位伟大的作家。

E.本文通过对塞万提斯一生经历的概述，充分表达了作者对其不幸遭遇的同情。
本文标题为“一位让人心疼的大师”，请简要概括塞万提斯哪些方面让人心疼？
解释文中画线句子的含意。
①终于，他的抵达正是另一个人物的出发，那就是骑瘦马、举长矛的堂吉诃德。
②于是，塞万提斯也就在至高层次上诠释了漫画和寓言。
联系原文谈一谈塞万提斯被后人敬仰的原因。

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谁是谁的痛
①几年来，父亲从没到过儿子所在的城市。因为去一次需步行好几里的山路，然后坐几个小时的汽车，再坐十几个小时的火车。父亲老了，不舍得花钱，况且还有严重的晕车毛病。当儿子打电话来问能否去参加他的婚礼时，父亲骂道：“浑小子，订日子了才给我说，这样的事就是出国我也得去啊！”
②父亲穿上了那件笔挺的西装，把皮鞋擦了一遍又一遍，看着鞋面上映出他满是皱纹的脸，嘿嘿地笑。儿子是这个小山村里第一个大学生，毕业后留在了城市，并且很快成了单位的领导，又找了一个天仙一样的城里媳妇。
③当父亲赶到时，宾馆里早已宾朋满座。儿子亲自开车从火车站把他接来，迅速穿过出出进进的人群，安排他到了一间安静的小屋里，说：“爸，你坐了这么长时间的车也累了，就在这里歇歇吧。”父亲连连说：“我大老远来了，应该见见你的朋友啊！”“今天太忙，以后再说吧！”儿子说着，走了出去，随手把门给关上了。忽然门又开了，儿子探出一个脑袋：“ 爸，你别乱跑。”紧接着又是关门声。
④婚礼在一片祝贺声中进行着，伴随着一阵喧天的锣鼓，司仪走到前面，宣布所有的亲友就位。然后主婚人证婚人等在接连不断的掌声中送出了自己的祝福。忽然听到一声：“请新郎父亲讲话！”⑤ “来了！”一个声音传来。人们纷纷扭转头，只见一个乡下老头从后面正拨开人群急匆匆地往前面走来。这时，有的人已经忍不住笑出声来。只见他挽着西装的袖子，露出了黑黝黝的臂膀。
⑥新郎慌了，快步走到司仪跟前小声地说了什么。只听司仪道：“由于老爷子一路劳顿，嗓子变得沙哑，但他依然带来了对儿子儿媳最真诚的祝福……”儿子走到父亲跟前，皱着眉头小声说：“你怎么这个时候出来了？你不会讲话，心里就没数……”正说着，只听到司仪又高声宣布：“今天，公司的董事长梅先生也来到了我们的现场……”儿子赶紧离开父亲，笑容可掬地向梅先生迎去，赶到前面的父亲僵立在那里，在众人面前挤出了尴尬的笑……
⑦父亲回家了，他买了好多喜糖分给乡亲们。晚上，他把妻子的遗像又擦了一遍，说：“老婆子，你交给我的任务我完成了。我把咱们的儿子养大，供他上了大学，如今也娶媳妇了。”然后他后退了一步，整了整那身西装，毕恭毕敬地站在那里，大声说：“请新郎的父亲讲话！”接着又向前迈了一步，朗声背出了自己的贺词。
⑧就在一个月前，父亲就打听到城里人结婚都要让父母讲话的。父亲是个文盲，从没到过隆重的场合。他发誓不能给儿子丢脸，便特意找到本乡最有名的教师，为他写了篇讲话稿，还让人家一句一句地教会他，每天都要背诵一遍。
⑨父亲对着妻子的遗像一口气背了几遍，背着背着，不觉泪流满面……
下列对小说的分析和概括，最恰当的两项是（）

A．因为路途遥远，交通不便，加之还要花钱，所以有严重晕车毛病的父亲几年来一直不愿意去儿子所在的城市。

B．打电话问父亲“能否去参加”婚礼时，其实儿子的内心觉得父亲不去也可以，而父亲认为这是天经地义的事，他必须去。

C．第⑥段中，“皱着眉头小声说”这一语言描写，真实地表达出儿子对自己父亲此刻出现在婚礼现场的尴尬、懊恼和愤怒。

D．儿子对父亲是有感情的，他于情于理都觉得父亲应该参加自己的婚礼，但是他和父亲之间已经有了隔阂，他不了解父亲对儿子的爱。

E.这篇小说以婚礼为线索，深刻揭示了农村与城市的差异，既赞美了农村人的淳朴善良，又流露出对他们缺乏文化的忧虑和无奈。
第⑧段插叙的内容在小说中有什么作用？
你认为小说标题“谁是谁的痛”有什么含义？
读完这篇小说你有什么感触？请结合小说内容谈谈你的看法。

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大凡上了年纪或稍有文化知识的人都知道，一本名著、一部电影、一台话剧、一首歌曲，当年在民众中产生巨大影响，虽历经久远年代，但至今仍百读、百看不厌，传唱不衰者，可称之为“经典”。“经典”作品的产生，是一个时代的象征，更是一代人的骄傲，正因如此，中国人谁没读过四大名著？在读书人乃至普通人家的书橱里，又怎么能少了《三国演义》、《红楼梦》、《西游记》和《水浒传》？倘若少了其中的一部，似乎就缺失了家庭的文化气息，不像真正的读书人家。而任何一部“经典”作品的诞生，作者都耗尽毕生心血，经不断推敲，反复修改，数易其稿，精益求精而成，有的甚至一生磨一书，一生磨一戏，一生磨一歌，创作者为此付出的艰辛可想而知。
不知从何时起，影视圈掀起了“经典”热，刮起了改编风。其热情之高，速度之快，集数之多，声势之大，令人瞠目结舌，惊讶不已。只要触目众多媒体便可得知，今天有位大手笔改编了某某名著，明天又一大导演改编了某某电影。其实，充其量是把不足两小时的电影拉长为电视连续剧，其中，不乏添枝加叶，胡编乱造，张冠李戴，偏离原著。何以如此？说穿了，就是金钱驱动，利益所致，改编越长越来钱，导演名声响天下，演员身价百倍升。至于尊重“经典”原创、注重史料真实、慎重改变情节等等，似乎大可不必在意。反正诸多“经典”作者早已作古，死人不会与活人打官司，何必较真呢！这就给胡编乱造者吃了颗定心丸。其实，恰恰相反。比如，一些关于革命史的文艺作品，广大读者和观众知悉历史，当年参加南征北战的老战士尚健在，这么一来，新编经典越多，笑话越多，弄得那些穿帮的大编导们狼狈不堪，不知如何应对。这些年，连续新编的《野火春风斗古城》《山间铃响马帮来》《永不消逝的电波》等，反响平平，就是例证。“经典”作品的改编成功，绝非一日之功，没有渊博的知识、缺少表演手法和创新能力是很难赢得一片掌声和满堂喝彩的。
也不知缘起何日，各地又冒出了文化“啃老”的怪现象。只要读读新闻就不难看到，这些年名人故里纷争四起，从黄帝故里、姜尚故里、老子、庄子故里之争到曹操、华佗故里之争。从赵云故里、诸葛亮耕地之争，发展到五省七地争二乔、三省四地争曹雪芹，甚至跨国界的两国四地争李白故里。于是，有些地方，言必古人，艺必古典，以此炫耀当地历史之悠久，文化底蕴之深厚。对此现象，人们称之为文化“啃老族”。文化“啃老”，表面上看是对传统文化的重视，对古代名人的尊重，其实并不尽然。在“复古热”的背后暗藏着不便言明的诸多动机，厚古薄今，对当今文化不自信者有之；盲目开发、受利益驱动者有之；热衷做表面文章，一味追求政绩者有之；仿佛一旦争到了名人故里，便有了猎取经济利益的敲门砖，身价倍增，门票大涨，不尽财源滚滚而来。其实，错矣。对于名人故里、古人坟墓，理应重温历史、继承传统，取其精华，发扬光大，以名人、古人的聪明智慧教育后人开拓创新，创造出更多更好的文化精品，无愧于我们伟大变革的时代，这才是
当务之急。
依我看来，“经典”新编，切莫急功近利，一哄而起；文化“啃老”，切忌躁动，蜂拥而至。只有慎之又慎，不为金钱所动，才能使“经典”神韵无穷，历史遗存光彩夺目，闪烁着文明和智慧
光芒的“文化”世代流传，令人景而仰之。（节选自《人民日报》）
从原文看，下面对“经典”理解不正确的一项是（）

A．无论是名著电影还是话剧歌曲，只要当年在民众中产生巨大影响，历经久远年代，仍百读、百看不厌，传唱不衰者，都可称之为“经典”。

B．在读书人乃至普通人家的书橱里如果少了四大名著甚至少了其中的一部，就缺失了家庭的文化气息，就不像真正的读书人家。

C．《三国演义》、《红楼梦》、《西游记》和《水浒传》四大名著的产生，是一个时代的象征，更是一代人的骄傲，所以它们是中华民族的“经典”作品。

D．“经典”作品的诞生，需要不断推敲，反复修改，数易其稿，精益求精而成，甚至创作者为此耗尽毕生心血，因而“经典”作品才能神韵无穷，令人景而仰之。

下列的说法，符合作者意思的一项是（）

A．只要触目众多媒体便可得知，影视圈掀起了“经典”热，刮起了改编风。其实都是添枝加叶，胡编乱造，张冠李戴，偏离原著。

B．“经典”作品的改编成功，绝非一日之功，没有渊博的知识、缺少表演手法和创新能力是很难赢得一片掌声和满堂喝彩的。

C．影视圈掀起的“经典”热，刮起了改编风。热情高，速度快，声势大，却不去尊重“经典”原创、注重史料真实、慎重改变情节，究其原因，诸多“经典”作者早已作古。

D．文化“啃老”，虽然体现出了对传统文化的重视，对古代名人的尊重，但是在“复古热”的背后暗藏着不便言明的诸多动机，这些都无益于传统文化的发扬光大.

下列理解分析不符合原文意思的一项是（）

A．没有渊博的知识、缺少表演手法和创新能力是很难将“经典”作品改编成功的。《野火春风斗古城》《山间铃响马帮来》《永不消逝的电波》等改编，反响平平，恰恰说明了这一点。

B．近年来名人故里纷争四起，出现了五省七地争二乔、三省四地争曹雪芹，甚至跨国界的两国四地争李白故里。这些地方，言必古人，艺必古典，以此炫耀当地历史之悠久，文化底蕴之深厚，其真正的动机却并非如此。

C．大凡上了年纪或稍有文化知识的人都知道，急功近利，一哄而起的“经典”新编，浮躁短视，蜂拥而上的文化“啃老”，都不能使“经典”焕发出夺目的光彩，更不能使文明和智慧光芒的“文化”世代流传，令人景仰。

D．重视传统文化，尊重古代名人，需要重温历史、继承传统，取其精华，发扬光大，以名人、古人的聪明智慧教育后人开拓创新，创造出更多更好的文化精品，这样才能无愧于我们伟大变革的时代。

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音乐与人生
赵鑫珊
①这是有关我心灵状态的一段经历。它没有离奇、曲折的情节，只有牵动心魂的情态。时间是一九七七年和一九七八年冬春之交，地点在北京故宫深深庭院。
②当时，我正在为调动工作疲于奔命，要告别工作了多年的中国农业科学院调往中国社会科学院，内心既惆怅又激动。因为从今以后我要站在哲学的尊前公开说话，并且决心献身于智慧的哲学。
③一个下雪天，我突然萌生独自一人去故宫深院走走的念头。别人游故宫，总爱选择风和日丽的天气，我则喜欢挑一个斜风细雨或纷纷扬扬的落雪天，因为雨雪天的气氛，同故宫的建筑场、历史哲学更为和谐。
④故宫里面游人极少。与其说我是在参观珍宝馆和贵妃的起居室，还不如说我更喜欢在小小的极幽静的庭院内徘徊、踯躅和沉思默想。突然，从安装在屋檐下的小音箱里传出了古琴曲《平沙落雁》，仿佛是随着寒冷的北风，掠过西伯利亚的贝加尔湖、蒙古大草原和长城两千多年的历史山谷，轻轻飘落到皇宫深院里来的。乐声会让你放下眼前心头的一切，随它去看那平沙无垠、云程万里、群雁翱翔、天际飞鸣的景象，感受那立于苍茫天地间独行旅人的渺远情思。
⑤在这之前，我在音乐厅曾不止一次地听过这首曲子，但都不如这一次感触深。究其原因，不外是我的心境、周围古老建筑场与乐曲的契合。其实，人的心境也是一种场，当音响构成的场、人的心境和周围的环境这三者发生共振的时候，旋律和律动才能打进人的内心，才能荡人心魄，顿起波澜。
⑥传说《平沙落雁》的作者是唐朝诗人陈子昂，也有人考证是宋代毛敏中和明代的朱权。我则倾向于是陈子昂。这是我的感觉告诉我的。我觉得这首古琴曲只能出自陈子昂的手笔。因为他既能写下“前不见古人，后不见来者；念天地之悠悠，独怆然而涕下”的诗句，当然也就能谱出《平沙落雁》。两者都是千古绝唱，是同一境界的两种表述，就像水和水蒸气的分子式相同，形态各异。《平沙落雁》好比是水蒸气，无形，无象，缥缈得很。
⑦设想陈子昂在晚秋的一天，看见远处山映斜阳天接水，一群南飞的大雁缓缓悠悠地落到沙洲上来歇脚，触景生情，顿起幽思，化作千古绝响。整个曲子的基调好像是由两个对立和矛盾着的主题构成的：动与静，有涯的生命与无限的天地，短暂与永恒，有意义与无意义……
⑧雪仍在下，静悄悄地落在古瓦上，落在古树上，落在贵妃、皇后和太监曾经走过的古道上。《平沙落雁》的古旋律还在周遭回荡着。那么，当年在宫墙内发号施令、享尽人间荣华富贵的皇室成员如今都到哪里去了呢?这里没有留下他们的足迹，只有皇宫建筑师、木匠瓦匠的作品，只有音乐家创造的旋律，只有大自然的冬去春来叶绿叶黄。
⑨感谢故宫，是它的建筑场帮助我听懂了《平沙落雁》。在故宫，只能播放中国的古筝、古琴曲作为背景音乐，若播放摇滚或美国午餐音乐，准会砸锅，因为气不通，场不对。也多亏了我当时的心境，否则这首曲子就无从入手刻画我波澜起伏的灵魂状态：追求变化，又渴望永恒；想冲决有限，又害怕无限；方向明确，又觉得身在歧路。正是《平沙落雁》给了我一次与自己心灵对话的机会，让我自省，让我不断去追寻生命的意义。
下列对文章的理解和分析，不正确的两项是（）

A．第②段交代作者的生活状态，为下文写作者听古琴曲《平沙落雁》生发诸多感触做铺垫。

B．作者内心惆怅激动，但对于选择从事哲学研究十分坚定，并决心献身于这份选择。

C．为了体会故宫的历史哲学意义，作者特意选择了一个下雪天独自走进故宫古建筑群。

D．作者用抒情性的语言联想古往今来的世事沧桑，在特定的心境中领略了特定的音乐，而环境强化了音乐的表达效果。

E.文章所引用的陈子昂的诗句，其意境空阔寂寥，意在表现作者内心的孤寂苍凉。
第④段中的画线语句表现出《平沙落雁》的哪些特点？请分点作答。
文章标题为《音乐与人生》，请概括作者认为“音乐与人生”有怎样的关系。
作者说：“这里没有留下他们的足迹，只有皇宫建筑师、木匠瓦匠的作品，只有音乐家创造的旋律，只有大自然的冬去春来叶绿叶黄。”这表现出作者怎样的人生感悟？请联系实际或阅读积累，谈谈你的思考和认识。