阅读下面的文字，完成后面题目。思乡，为什么不回家？雷蕾199-优题课

阅读下面文章回答小题（共19分）
游侠李白
　（1）李白的生命是由西域移植到大唐版图的。
（2）异域情调、漂泊情怀其实充满李白所有诗文。李白是没有故乡的，或者说无处不是故乡，醉酒的地方就是故乡。他由碎叶入蜀，由蜀入荆楚入山东，由山东又辐射到大唐各地，沸腾的血液使他不能在任何一个地方安住，他永远行走在漂泊的长路上，饮他的酒，洒他的泪，唱他的歌。“天地者，万物之逆旅；光阴暑，百代之过客。”（李白《春夜宴桃李园序》这是诗人眼中的时间和宇宙——天地间只有逆旅和过客。诗人拒绝根的存在。这是彻底的漂泊情怀：把生命看做一场纯粹的漂泊，并这样实践着，在中国文化史是没有第二人的。
（3）李白实在是中国诗人中的游侠。他的浪漫、癫狂、爱恨情仇、寂寞与痛苦、梦与醒，他的豪气义气，他的漂泊，全都达于极端。“我本楚狂人，凤歌笑孔丘。”所有读书人心目中的偶像却不是他的偶像。他有时也说孔丘几句好话，那是他向往功名富贵了。在他眼里，游侠比皓首穷经的儒生光彩多了。“齐有倜傥生，鲁连特高妙……意轻千金裘，顾向平原笔。吾亦坦荡人，拂衣可同调。”（李白《古风其十》只有鲁仲连这样的侠客才是可与之同调的朋友。李白自称“十五好剑术”，传说中他曾手刃数人。他二十几岁便“仗剑去国，辞亲远游”，在维扬（今扬州）不到一年，“散金三十万，有落魄公子，悉皆济之”。这都是此游侠行径。他与朋友吴指南游楚，吴不幸病死于洞庭，李白抚尸大哭。大约那时洞庭一带还是很荒凉的，老虎来了，李白坚守不动。老虎走了，他将朋友权且葬下，后又返回旧地，起出朋友骨殖，就着湖水洗将，背着这骨殖走了很远的路，为朋友重新选择了葬地。有这份超乎功利之上的痴情，就是一位真正的游侠了。即命名闯进了朝廷，他那强横的乃至有无赖的游侠脾气也不是改的。力士脱靴，贵妃捧墨，御手调羹，他要求权贵尊重他，皇帝也应把他当朋友待才好。他不习惯仰视。他之信任自己远胜过别人对他的信任。这一切足令权贵齿冷，令谦谦君子瞠目结舌。
（4）鲁仲连功成却拒绝平原君赏赐给他的富贵功名，因而取得了不仰视权贵，进而折服权贵的资格。李白大呼要功名，要富贵，要酒，要女人，要朋友，却仍然要求权贵与平交，不得小看他。这个李白呀，他不知道这是怎样一个妄想！
（5）在喀什、若羌、阿勒泰、伊犁这些西域城市之间跋涉，每个地方的人文地理都给我有力的震撼，几十个世纪以来，这片广袤的大地为游牧民族提供了表演的舞台，今日，我们仍能感受到游牧者后裔的单纯与猛烈。昆仑山、天山、阿勒泰山，像横亘中亚细亚的三架竖琴，将咚咚的马蹄声传递到最遥远的地方。骑士们贲张的血脉不理会任何荒凉。成吉思汗的马队从塔尔马哈台从伊犁河从阿勒泰山掠向中原，将浩瀚的里海变成内陆湖。多么凶蛮单纯而强烈的节奏啊。这个“只识弯弓射大雕”的大汗可真是大手笔啊。李白从另一个方向来了，大地高山冰川骏马胡姬，他为他精神的马队。他不在意中原已有的温柔敦厚细腻空灵，大笔横扫，狂飚突进，给大唐诗坛注入西域骑士的剽悍与纯粹，令所有骚人墨客为之一惊。沿庭烟波，赤壁风云，蜀道猿啼，浩荡江河，全都下子飞扬起来。
（6）游侠李白飒沓而来，他的双脚和诗等生动了大唐山水。
“诗人拒绝根的存在”一句，“根”指的是什么？诗人为何拒绝根的存在？
作者从哪些方面写出了“李白实在是中国诗人中的游侠”，请联系文章第3节，分条表述。（一共不超过16字）
第5段中划线句子“李白从另一个方向来了”中的“另一个方向”指的是什么，相对的方向是什么。
（1）文章第四节说“他不知道这是怎样一个妄想”，为什么说是一个“妄想”？
文章在第五节中概括描绘了“昆仑山”、“骑士”和“成吉思汗的马队”的等诸多形象，有什么作用？

现代文阅读：文学类文本
阅读下面的作品，完成小题
淡淡的山影
方叶
①不知道你喜欢不喜欢，淡淡的山影却是我生命的一种底蕴。
②童年的江南小镇，坐落在青山环抱之中。攀山越岭，自然成了山里野孩子的乐趣。现在，我早已走出了荒僻的小镇，生活在一座高楼林立的都市里，但日渐浑浊的瞳仁里一旦映进了凄幽的山影，依然禁不住心神摇动。
③山影无疑是一种美，一种宁静无言的美。山，无论它多么崔嵬高峻，峥嵘峭拔，可山影永远是灵秀而含蓄的。它略去了岩崖的怪异，树木的苍浩，峡谷的艰深，溪流的飞湍，略去了众多的繁文褥节，只留下简洁清奇的神姿，生动飞扬的灵气，默立于天地之间。比之庞然实体来，淡淡的山影显得更加空灵、超脱。那份宁谧、那份幽远的韵致，真让人如啜饮清泉，一下涤净了心头的尘俗。
④古往今来，人们游历山川，除了欣赏大自然的秀美风光，获取履艰越险的快慰之处，我以为，更多的是为了自己的心灵与静美的山水相洽相融，排遣胸中的郁结。而山庐梦影，既真实又缥渺，既可亲可感，又可寻可思，理所当然是高人雅士抒情写意的最佳具象。看唐代诗人笔下的山影何等瑰丽多姿!在边塞诗人高适、岑参、王之焕、王昌龄的诗中，为了边关的安宁，“不教胡马度阴山”征夫守卒们长年累月，甚至一生都在那里浴血苦战。苍凉的山影烘托出的正是诗人的博大胸襟和壮美情趣。而诗仙李白跟他豪放落拓的性格一样，他笔下的山影却充满了浪漫、神奇的色彩。“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城，我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月”，诗人用一种震天撼地的笔力，道出了对美好理想的追求和对自由、光明的向往。作为山水诗人大画家的王维，原本就倾心于凄美的风光，经历了安史之乱的波折，更加看破世事，觉得功名利禄，不过是过眼烟云，不值依恋。于是，他平静地走出金碧辉煌的朝廷皇宫，走出浑浊的世道，投向佛寺和大自然的怀抱，把自己的身影彻底地溶入浓浓淡淡的山影里。无论置身于“空山新雨后”还是“独坐幽篁里”，也无论品味“山色有无中”，还是聆听“深山何处钟”，山影勾勒出的是他那种怡然自得、超凡脱俗的心态；行行句句，无不充满了清幽恬淡的禅意和孤寂深远的意趣。
⑤其实，山影并非五岳名山才美妙动人。人们对于山影的喜爱，纯然是精神上的快乐和抚慰。“少无适俗韵，性本爱丘山”的陶渊明，辞去归来，在寻常的南山下采菊，种豆，除草，饮酒，写诗，抚琴，悠远的山影雕塑了一个高洁伟岸的形象。同样的，敬亭山也并不孤高绝寰，而李白照样“相看两不大厌”。个中奥妙，是敬亭山的山影里栖立着诗人那种“众鸟高飞尽，孤云独去闲”的傲然不羁的心曲，以及对趋炎附势、溜须拍马时尚的轻蔑。尽管敬亭山的山影并不巍峨奇峭，却历尽了千载而不朽。
⑥对于讲求写意畅神的中国水墨画，飘渺空灵的山影，更是不可或缺的意境。从王维破墨点染的《雪石图》，到董源平淡天真的《夏山》，从米芾意似便已的《溪山雨霁》，到石涛恣肆苍莽的《黄山八胜图》，我们读到的自然不仅仅是峻峰云岭，松石板桥，茅舍僧寺，透过那些淋漓酣畅的笔墨，更可以窥视到孤拔豪迈的心境和活跃通脱的灵气。静穆的山影看似平常，其实情长意浓，意境邃远，深深地烙着画家的审美情趣和理想情操。
⑦许多年来，攀山涉水，深入林谷，山影始终是我一个无法走出的梦境。我知道，山影把一切拥入自己的怀抱，相济相融，酿造出自然界的一种大和谐、大完美。常常沐浴在这种宁幽净洁的氛围中，人自然会渐渐变得神怡意远起来。（原文有改动）
注：方叶，中国著名的山水画家。
请简析第④自然段的手法。
请简析“唐代诗人笔下的山影”“瑰丽多姿”的特点是什么。
“尽管敬亭山的山影并不巍峨奇峭，却历尽了千载而不朽”一句的含义是什么？
为什么说“淡淡的山影始终是我一个无法走出的梦境”？

阅读下面的作品
记忆灾难也是累积文化财富
柯倩婷
冯小刚的《唐山大地震》是典型的中国式灾难故事片。电影巧妙地通过亲情的离合来诠释灾难带来的痛苦，催泪的同时售卖廉价的亲情安慰剂。电影的结局，女儿埋藏了三十二年的对母亲的恨，融化为忏悔的泪水。这种浪漫抒情的灾难叙事，以虚幻的和解、团圆、安顿来逃避现实与心灵的重负，无助于我们理解灾难、治愈创伤。那些忘却了真实与残酷而粉饰太平的故事，就像一场覆盖了坑坑洼洼的烂路的大雪，积雪融化之后道路加倍泥泞。
灾难的毁灭力量在于它不仅摧残生命、夺走我们熟悉的家园，更在于它摧毁了我们对世界的信任，拆解了生命意义得以确立的信仰。灾难带来的创痛并不因遗忘得以抚平，而是潜藏在幸存者的内心最深处。对灾难的记忆应直面这个“伤口”，只有理解灾难，才可能有勇气去面对灾难，从而治愈创伤。如果幸存者的经历不为自己所理解，或者不为聆听者所认同，他就会如祥林嫂那般变得加倍恐惧与麻木。
万万千千的幸存者的记忆以什么方式保存，又以什么方式为后世的人所记起呢？个体的记忆一定要发生在集体的情境中，否则就等同于做梦。记忆如果要产生意义，就需要有人听到。因此，灾难记忆如果仅是幸存者的独白，会很快消失；它需要成为“集体记忆”，在社会框架中获得意义。历史事件要转化成为社会的“集体记忆”，就要进入到“文化记忆”的循环之中。只有幸存者的记忆进入了文化，例如口述历史、纪念馆、博物馆、纪念活动、文学、电影等等，它才开始进入“文化记忆”的循环，并为后辈所记起。“文化记忆”的方式越具有震撼力和创造性，越有可能在历史中留存，并获得丰富的意义。
物证是激活记忆的最有力量的媒介。印度的英迪拉·甘地纪念馆展出了她和她儿子被刺杀时的血衣；南京大屠杀纪念馆有从“万人坑”中挖掘出的遇难者遗骨；二战期间纳粹党卫军屠杀了奥拉都尔的六百多名村民，战后法国政府保持了该村的原貌，没有进行修复，只是在村口立了一块写着“记住”的牌子。血衣、尸骨与废墟并不美丽，但真实而有力。
对于我们正在经历的灾难，我们在震惊之后，又该如何去面对，如何去记忆？关于汶川地震，我的一些艺术家朋友是这样记忆的：把遇难的孩子的名字刻在孩子们喜欢玩的弹珠上；收集死难者生前的用品、照片、文字，辅以他们的生平资料，让他们的生命变得丰富，而不仅仅是死难数字中的一个。这样的记忆方式，让我想起德国的艺术装置《绊脚石》：把二战时犹太受难者的名字和他们的生卒年月刻在黄铜上，将城市街道的砖头翻开，换上这些刻有名字的石头。
没错，灾难是人类发展的“绊脚石”。暂停赶路的脚步，关注脚下的“绊脚石”，倾听那些逝去灵魂的声音，尊重灾难记忆的文化价值，我们才不致再次摔倒，才会知道该往哪里走。
（原载《书屋》2010年第12期，有删改）
分析作者以冯小刚的电影《唐山大地震》、德国的艺术装置《绊脚石》为例所表明的态度。
灾难记忆可以概括为哪几种形式？各有什么特点？
作者认为记忆灾难如何才能累积成文化财富？(5分)

阅读下面的文字，完成下列各题(16分)
暗记
聂鑫森
(1)宽敞的画室里，静悄悄的。
(2)初夏的阳光从窗口射进来，洒满了摆在窗前的一张宽大的画案。画案上，平展着一幅装裱好并上了轴的山水中堂。右上角上，写着五个篆字作画题：南岳风雨图。
(3)年届六十的知名画家石丁，手持一柄放大镜，极为细致地检查着画的每个细部。他不能不认真，这幅得意之作是要寄往北京去参展的。何况装裱这幅画的胡笛，是经友人介绍，第一次和他发生业务上的联系。
(4)画是几天前交给胡笛的。胡笛今年四十出头，是美院毕业的，原在一家幻灯厂当美术师，能画能写。后来下海了，在湘潭城开了一爿小小的裱画店，既是老板又是装裱工。同事们都说胡笛的装裱技艺比一些老辈子强，且人品不错，何必舍近求远，送到省城的老店去装裱呢?
(5)画是胡笛刚才亲自送来的，石丁热情地把他让进画室，并沏上了一杯好茶。石丁是素来不让人进画室的，之所以破例，是要当面检查这幅画的装裱质量，如有不妥的地方，他好向胡笛提出来，甚至要求返工重裱。
(6)胡笛安闲地坐在画案一侧，眼睛微闭，也不喝茶，也不说话。
(7)石丁对于衬绫的色调、画心的托裱、木轴的装置，平心而论，极为满意。更重要的是这幅画没被人仿造——有的装裱师可以对原作重新临摹一幅，笔墨技法几可乱真，然后把假的装裱出来，留下真的转手出卖。石丁的画已卖到每平方尺一万元，眼红的人多着哩。眼下，画、题款、印章，都真真切切出白他的手，他轻舒了一口气。且慢!因为他是第一次和胡笛打交道，对其人了解甚少，不得不防患于未然，故在交画之前，特地在右下角一大丛杂树交错的根下做了暗记，用篆体写了“石丁”两个字，极小，不经意是看不出来的。石丁把放大镜移到了这一块地方，在杂树根部处细细寻找，“石丁”两个字不翼而飞。又来来回回瞄了好几遍，依旧没有!
(8)石丁的脖子上，暴起一根一根的青筋，他万万没有想到这居然不是他的原作，而是胡笛的仿作。这样说来，胡笛的笔墨功夫就太好了!他从十几岁就下气力学石涛，尔后走山访水，参悟出自家的一番面目，自谓入乎石涛又能出乎石涛^①，却能轻易被人仿造，那么，真该焚笔毁砚、金盆洗手了。
(9)就在这时，胡笛猛地睁开了眼睛，笑着说：“石先生，可在寻那暗记?”
（10）石丁的脸忽地红了，然后又渐渐变紫，说：“是!这世间小人太多，不能不防！”
（11）胡笛端起茶杯，细细啜了一口茶，平和地说：“您设在杂树根部处的暗记，实为暗伤，是有意设上去的。北京城高手如林，若有细心人看出，则有污这一幅扛鼎之作。您说呢?”
（12）石丁惊愕地跌坐在椅子上，问：“那……那暗记呢?”
（13）胡笛说：“在右下部第五重石壁的皴纹里!令石丁两个字很有骷髅皴的味道，我把它挖补在那里，居然浑然一体。树根部处空了一块，我补接了相同的宣纸，再冒昧地涂成几团苔点。宣纸的接缝应无痕迹，补上的几笔也应不会丢先生的脸。”
（14）石丁又一次站起来，拿起放大镜认真地审看这两个地方。接缝处平整如原纸，这需要理出边沿上的纤维，彼此交错而“织”，既费时费力，又需要有精道的技艺。而补画的苔点，活活有灵气，更是与他的笔墨如出一途。他不能不佩服胡笛的好手段！
（15）石丁颓然地搁下了放大镜。
（16）胡笛站起来，说：“石先生，裱画界虽有个别心术不正的人，但毕竟不能以偏概全。暗记者，因对人不信任而设，我着力去之，一是为了不玷污先生的艺术，二是为了我们彼此坦诚相待。谢谢。我走了。”
（17）胡笛说完，很从容地走出了画室。
（18）石丁发了好一阵呆，才记起还没有付装裱费给胡笛。正要追出去，又停住了脚步，家里还有好些画需要装裱，明日一起送到胡笛的店里去吧!
（19）他决定不将《南岳风雨图》寄去北京参展，他要把它挂在画室的墙上，永远铭记那个让他羞愧万分的暗记……
注：①石涛，明清时期杰出的画家。
1-2题为选择题，请在答题卡“选择题答题区”作答。（13题选对两项给5分，选对一项给2分，多选不给分）
下列对“暗记”的表述不正确的一项是

A．“暗记”就是石丁画在自己作品上的记号。

B．本文围绕着“暗记”主要写了三件事，分别是：做暗记、寻暗记、移暗记。

C．胡笛发觉画家做的暗记后，心里十分不快并因此在画上做了手脚，以此宣泄对画家的不满和愤怒。

D．实际上石丁做暗记是不信任胡笛的表现，并最终在自己心灵上留下的无地自容的印记。

联系全文，下列对文章的分析不正确的两项是

A．“胡笛安闲地坐在画案一侧，眼睛微闭，也不喝茶，也不说话。”安闲”两字体现出胡笛的从容、大度。

B．文章第4段为胡笛最终在装裱的画上做手脚并愤然离去埋下了伏笔。

C．胡笛的安闲与后文石丁寻找暗记的急噪形成鲜明的对比。

D．石丁脸色“渐渐变紫”是因为他内心还是不相信胡笛，并由此生发了对整个社会缺乏信任的愤怒。

E. 经过“暗记”这件事，胡笛将会和石丁成为艺术上的知交，石丁也不会再怀疑周围的人和自己生活的社会。
第14段详细描写石丁审看的过程有什么作用?
联系全文，请你探究一下本文表现的主旨。

阅读下面的文字，完成下列各题。
如果你为四郎哭泣
龙应台
经济学家、社会学家、人类学家可能找得出100个方式来回答“文化为什么重要”这个问题，但是我可以从一场戏说起。
有一天台北演出《四郎探母》，我特别带了85岁的父亲去听。
遥远的10世纪，宋朝汉人和辽国胡人在荒凉的战场上连年交战。杨四郎家人一一壮烈阵亡，自己被敌人俘虏，娶了敌人的公主，在异域苟活15年。铁镜公主聪慧而善良，异乡对儿女已是故乡，但四郎对母亲的思念无法遏止。悲剧的高潮就在四郎深夜潜回宋营探望老母的片刻。卡在“汉贼不两立”的政治斗争之间，在爱情和亲情无法两全之间，在个人处境和国家利益严重冲突之间，已是中年的四郎跪在地上对母亲痛哭失声：“千拜万拜，赎不过儿的罪来……”
我突然觉得身边的父亲有点异样，侧头看他，发现他已老泪纵横，泣不成声。
父亲16岁那年，在湖南衡山乡下，挑了两个空竹篓到市场去，准备帮母亲买菜。路上碰见国民党政府招兵，这16岁的少年放下竹篓就跟着去了。此后在战争的炮火声中辗转流离，在两岸的对峙中仓皇度日，70年岁月如江水漂月，一生不曾再见到那来不及道别的母亲。
他的眼泪一直流，一直流。我只好紧握着他的手，不断地递纸巾。然后我发现，流泪的不只他。斜出去前一两排一位白发老人也在拭泪，隔座陪伴的中年儿子递过纸巾后，将一只手环抱着老人瘦弱的肩膀。
谢幕以后，人们纷纷站起来，我才发现，啊，四周多是中年儿女陪伴而来的老人家，有的拄着拐杖，有的坐着轮椅。他们不说话，因为眼里还有泪光。
中年的儿女们彼此不识，但是在眼光接触的时候，沉默中仿佛已经交换了一组密码。是曲终人散的时候，人们正要各奔东西，但是在那个当下，在那一个空间，这些互不相识的人变成了一个关系紧密、温情脉脉的群体。
从《四郎探母》，我如醍醐灌顶似地发觉，是的，我懂了为什么《伊底帕斯》能在星空下演两千年仍让人震撼，为什么《李尔王》在400年后仍让人感动。
文化，或者说，艺术，做了什么呢？
孤独的个人为自己说不出的痛苦找到了名字和定义。少小离家老大失乡的老兵们，从四郎的命运里认出了自己不可言喻的处境，认出了处境中的残酷和荒谬，而且，四郎的语言“千拜万拜，赎不过儿的罪来”，为他拔出了深深扎进肉里无法拔出的自责和痛苦。艺术像一块沾了药水的纱布，轻轻擦拭他灵魂深处从未愈合的伤口。
艺术使孤立的个人，打开深锁自己的门，走出去，找到同类。他发现，他的经验不是孤立的而是共同的集体的经验，他的痛苦和喜悦，是一个可以与人分享的痛苦和喜悦。孤立的个人因而产生归属感。
它使零散的、疏离的各个小撮团体找到连结而转型成精神相通、休戚与共的社群。《四郎探母》把本来封锁孤立的经验变成共同的经验，塑成公共的记忆，从而增进了相互的理解，凝聚了社会的文化认同。白发苍苍的老兵，若有所感的中年儿女，或者对这段历史原本漠然的外人，在经历过《四郎探母》之后，已经变成一个拥有共同情感而彼此体谅的社会。
人本是散落的珠子，随地乱滚，文化就是那根柔弱又强韧的细丝，将珠子串起来成为社会。而公民社会，因为不倚赖皇权或神权来坚固它的底座，因此文化便是公民社会最重要的黏合剂。
（有删节）
这篇文章的标题颇具特色，请试加分析。
在文章最后一段，作者说“文化就是那根柔弱又强韧的细丝”。请结合全文，简析“柔弱”和“强韧”的含义。
请结合全文，谈谈“文化为什么重要”。