阅读下面的文字，完成题目。(10分)德国马克斯·普朗克进化人-优题课

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下笔不觉师造化
黄宾虹一生绘画艺术的大进展，多发生在他隐居的时期。这并不是纯粹的巧合，无需应酬杂务的宁静生活可以让他深思内省，促使画作和自然风景、隐居生活进一步契合。池阳湖画风之变是一次突变，源自他对江湖水光天色的写生，也来自他蓄积已久的思考，还来自苦涩现实对他心灵的影响。其弟子王伯敏多年后还难忘他老师的教诲：“读书的人，要甘于寂寞。寂寞能安定，定则心静，静则心清，清则心明，明则明白一切事理。作画，墨是黑的，只要眼明心清，便能悟出知白守黑的道理，画便猛进。”
1929年的一件盛事是教育部在上海举办的第一届全国美术展览，南北国画家都参加。此时在上海美专任教的黄宾虹参加了展出工作，并发表了评介文章《美展国画谈》。文章提倡士大夫的逸品画格，以为不必求悦于人，人不知而不愠，才是真画者；还以为当时沪上流行的一种是细谨、工于涂泽的媚人习气，另一种是自矜才气、沦于放诞的欺人画风，以浮滑为潇洒、以轻软为秀润，真画者反不合时宜。他希望画者能坚持避俗趋雅的操守，力求华滋浑厚的画风，不要因一时俗世弃取而改变。
黄宾虹一向以为书画同源，所以称作画为“写画”。他以为上古时代书画不分，如伏羲画八卦，仓颉造字的一种主要方式就是象形，中国最早的文字中已有横线、纵线、弧线等线条形式；汉以后虽分书画，但仍是道归于一，三代以上笔法可从甲骨、古玉、铜器中求之。他在1929年编辑的《滨虹草堂古印谱》里曾谈到古印上的籀篆文字：点画的肥瘦方圆奇正各不同，有助于绘画笔法；而结构的疏密、参差离合、抑扬顿挫、回环往复，更可见章法布置之妙。所以，他作画时要置备金石拓本在案头。他由古玺印这种上古金石实物、临近原始的艺术形式中悟出笔法要旨，认识到书法、文字、金石、绘画都是同一来源，即来源于自然山水，从而找到回归造化之路。
黄宾虹常提到古代书法家从观察自然中有所领悟，如在雨后看车行泥沼，车轮在泥中转动犹如笔被纸墨所滞却仍圆转，不疾不徐、不粘不脱，由此笔法大进。他也常以自然山水之理来诠释自己的笔法，如“平”就是如风吹水动、一波三折；“圆”如行云流水、宛转自如，而石有棱角、树有桠杈，则是圆中有方；“变”则如石有阴阳向背、树有交互参差，山有起伏显晦、水有缓急动静。1922年他在给友人陈柱尊的信里说到，自己是以山水作字，而以字来作画。可见，他已将山水自然之理、《说文》六书之法、书法、画法相互打通。
现代画家以画为道抑或以画为艺，这种人生态度和价值取向上的对比，在黄宾虹和张大千身上表现得最为明显。张大千一生充满传奇色彩，黄宾虹一生平静淡泊。张大千1925年在上海举办第一次个人画展，26岁就扬名南北，后又去北平办画展，被称为“南张北溥”，可谓名满天下；而黄宾虹虽较早就有“南黄北齐”之称，但他直至1943年才在上海举办第一次个人画展，这时他已经80岁了。
黄宾虹自来沪上就以鉴赏、鉴别真伪著称；而张大千仿作的石涛画，甚至瞒过了当时的大行家罗振玉、黄宾虹及其老师曾髯，可谓出神入化。还有对画与钱的关系，黄宾虹一生力避卖画，多以画赠友人知己。虽有润笔，与他的名气相比也很低，他一直严守传统士大夫不言阿堵的精神，过着清寂的学人生活；而张大千却有着对金钱的开通看法和潇洒追求，有过极高的润格，也卖商品画，出手阔绰。不同的人生态度最终体现在他们的画中，黄宾虹的画是典型的恪守传统的雅正的士夫画，张大千的画则有趋向民间、时尚的意趣。两人都是一代宗师，只是在境界上和被认可的领域不同而已。
（摘编自吴晶《画之大者——黄宾虹传》）
黄宾虹一生绘画艺术的大进展，多发生在他的隐居时期。这是什么原因?请简要分析。
黄宾虹作画时为什么要把金石拓本摆在案头？请简要分析。
尽管黄宾虹和张大千都是一代宗师，但二人的人生态度、对金钱的看法以及艺道旨趣却大相径庭。这给你什么样的启示？请结合全文，谈谈你的看法。

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在小日子里生长与飘零程耀恺
董桥偶于市上得到一枚闲章，材质也许不敢恭维，印文却是绝妙好辞：“我是个村郎，只合守篷窗、茅屋、梅花帐。”这十五个字，印在纸上，无论怎么读，感觉都是一首诗，而诗眼就在“只合”二字上，这个村郎，肚子里肯定贮了些墨水，却不想“朝为田舍郎，暮登天子堂”。你若以为他是一个胸无大志、不求上进的人，那就大错特错了。篷窗、茅屋、梅花帐，是他的选择。
我也是个村郎，因为时代发生了骤变，“篷窗、茅屋、梅花帐”像云彩一样飘逝了，我够不着了。这时候，城市吸纳了我，没办法，我只有在城市里过日子。城里的日子，有采采流水的好日子，有蓬蓬远春的美日子，有举步维艰的难日子，有平淡无奇的小日子，也有鲜花着锦的大日子。在这当中，我偏偏选择了小日子，我只和过小日子。
别看这小日子，就是“白菜豆腐保平安”，没这么简单。过小日子。还有不管风吹浪打，自有风景可看的一面；过小日子，还有在你不想走的路上来来往往，在你不想呆的地方，安家落户，与你不相识的人，同舟共济的一面。说到底，过小日子的真谛，就是不拘酸甜苦辣，自然而然地生活。
诚如托尔斯泰所言，各家各有各的幸福与不幸，小日子从来就不是千篇一律。至于我的小日子，说得好听点，就是锅碗瓢勺交响曲，说得直白些，便是柴米油盐酱醋茶。只不过，因为我粗识几个字，在开门七件事之外，我也买些书籍与刊物，这样一来，烹文煮字也就和我的小日子水乳交融在了一起。
过小日子，当然要精打细算了，但绝不仅仅是精打细算。有朋自远方来，曾经共患难，而今相去三千里，相隔三十年，最难风雨故人来，开茅台，泡龙井，倾其所有款待，也在所不惜。又譬如，买一件羊毛衫，通常要问问价，说不定还要货比三家。若是添置电脑、数码相机之类，那就只在贵的里挑，拒绝便宜货。花钱的事，正如女人的面霜，往脸上抹不心疼，但绝对不会往身上抹。总而言之，铢积寸累，是小日子的本色；一掷千金，是小日子的彩色。如此说来，小日子不是富，小日子也不是穷，贫困与富有，在小日子里，是没有重量、没有颜色的词儿。小日子好比量体裁衣，无所谓峨冠博带，称心如意才是根本。
像我这样过着小日子的人，没有一个不是生活在两重世界里的人。八小时之内，我是必然王国里的臣民，只知道为生存而生存；八小时之外，我是自由王国里的臣民，可以为看云而看云。我当臣民的时候，就听天由命；我当百姓的时候，就笑骂由心。我知道，一个人活着，就得忍耐我们必须忍耐的，也要创造我们必须创造的。幸亏还懂得这一点点小道理，才不致被两重世界撕裂开来，依旧是个完整的过小日子的人。
有一阵子，我在广州的一家公司做事。公司为房地产商做策划销售，我们就让甲方打广告，说什么“高官不如高薪，高薪不如高寿，高寿不如高兴——买某某花园，就是买高兴！”我做策划做得久了，卖房子卖得多了，就明白买房子这件事，不见得有多少高兴，有点高兴，终归也要被折腾成落花流水。后来我退出了江湖，回到老房子里，回到小日子里，我下了决心，固守我的老巢，我深知小日子经不起折腾。小日子就像一只提水的木桶，外边至少要有一道箍儿箍着，才不致散板，不折腾就是小日子的箍儿，有了这道箍儿，小日子就能循序渐进，就能风平浪静。
跨过了青年的混乱，越过了中年的不安，迈过了老年的苍凉，我的人生，就在小日子里生长与飘零，如同一片树叶，在森林里生长与飘零。
（选自《思维与智慧》）
文章第①段从董侨偶于市上得到一枚闲章写起，请分析这样写的作用。
体会文中第⑤、⑥段画线处两句话的深刻含意。
（1）花钱的事，正扣士人的面霜，往脸上抹不心疼，但绝对不会往身上抹的。
（2）一个人活着，就得忍耐我们必须忍耐的，也要创造我们必须创造的。
作者笔下的“小日子”充满了思辨色彩，根据文意试从不同角度加以探究。

阅读下面的文字，完成小题。
汉语媚俗
①汉字媚俗，由来已久，不仅表现在汉字字形与用法的过度简化，而且表现在汉字数量日益减少，相当尚有生命力的汉字被荒废，以至于现代社会的年轻人已经与雅文字基本隔绝，不知其为何物。偶有雅文字出现，犹如老鼠过街，难免遭到围剿。在媚俗浪潮冲刷下，许多雅文字被冲刷得无影无踪。俗雅两条路，一条被堵死，人们不得不勉为其难地用有限的汉字表达太多的意思。无形中，文字的两个功用（传达信息功用与艺术审美功用）合而为一了，艺术审美功用几乎斫丧殆尽。
②中国目前有七八千种报刊，每年出版十万种以上书籍，文字文化迅速扩张着，文字的渗透性达到了无孔不入的地步。文字空前普及，正是我们所希望的，然而另一方面却是我们所不愿意看到的：汉字数量以惊人的速度递减着，灭绝着，即使尚未被彻底消灭的汉字，有些也已经被打入了冷宫，难以再见天日。识字的人越来越多，字却越来越少。
③1987年公布的《常用字表》所列常用字仅为2500个，这2500个常用字对现代出版物的覆盖率高达97．97%！次常用字1000个，覆盖率为1．51%。常用字与次常用字两项合计3500个汉字，覆盖率为99．48%。而学过外语的人都有这样的体会：不掌握6000以上的单词，是学不好外语的。当然汉语的“字”与外语的“单词”并不完全是一个概念。但无论如何，3000多个字实在是太少了。巧妇难为无米之炊。用如此有限的汉字写作，推敲选择、变化机动的余地大打折扣，要想写出跌宕昭彰、文采飞扬的文章，谈何容易。
④我曾对电脑寄予厚望，以为以电脑之博大容量，一定能把尽量多的汉字收载进去，以供作者选用。我的希望落空了。电脑字库小，小到还不如最小的字典，甚至一些常用字也被排除在外。每当字库中找不到自己所需要的字，不免捉襟见肘，进退失据，狼狈不堪。余也愚笨，没有掌握造字技法，每每不得不割爱，以同意字代之。然而有时是难以替代的。比如，“醨”，意思是薄酒、味淡的酒。写成“薄薄的、淡淡的酒”，意思无误，却不免累赘，当然用一个“醨”字，概而括之，繁复的内容就表达清楚了。可惜，电脑字库中却没有这个字，找遍了各个字码的字库都没有。“醨”有何罪，判其极刑？我万万没想到，写作这一原本高超清幽的雅举，一下子生出了柴米油盐的俗愁。我不得不缺着不写，空格打印出来，有时忘了填写，等于开了一个小“天窗”。
⑤文字本是一种相对保守的文化形态，人为画地为牢，以古字、老字、繁字、难字为壑，“文字蛋糕”岂不越做越小？“古”“繁”“僻”“难”也都是相对的，我们可以把我们认为“古繁僻难”的汉字淘汰删除；后人可以以他们的价值取向淘汰删除他们心中的“古繁僻难”汉字。淘汰来淘汰去，汉字也就所剩无几了。汉字表意，或许无须斟酌；汉字言情，非讲究选词不可，暗昧的文字祛除也罢，但瑰丽隐晦的字词还是留用为宜。以近百年论，被消灭或荒芜的有用汉字岂止成千上万。而新造汉字（如她）只有区区数个，不足两位数。破坏与建树根本不成比例。汉字有多少资源可供我们做这种单向游戏？如是的话，汉字也就没有什么保守性与雅趣可言了，因为“雅”与“古繁僻难”有着一种天然联系。而偏偏有人将汉字割裂为两物：一雅一俗，一古一今，一死一活。果如是，今人如何了解“千古湖山人物，百年翰墨文章”？如何推本春秋，考信六艺？如何通过汉字“知先祖，识亲疏，序长幼，辨繁衍”？如何吟李杜诗篇、诵韩柳华章？古人与今人无有共同（或者说有相当一部分相交）的媒介——文字，传统与现代如何接榫？民族精神如何延续？
根据文意，下列推断中合理的一项是

A．现代社会的年轻人与雅文字基本隔绝，是因为汉字艺术审美的功用几乎丧失。

B．只要掌握3500个常用汉字和次常用汉字，就能写出跌宕昭彰、文采飞扬的文章。

C．作者认为电脑容量博大，—定能把尽量多的汉字收录，甚至可以使用造字技法。

D．汉字是一种相对保守的文化形态，仍能作为古人与今人相沟通的媒介。

作者在第⑤段所说的“文字本是—种相对保守的文化形态”包含哪两层意思？
“汉字媚俗”是指使用汉字的人喜欢用“俗字”。其实在当今社会，有很多类似的“弃雅崇俗”的现象，请举出—个例子，说说你的看法。

阅读下面的文章，完成15-18题。
回忆雨僧先生
季羡林
①雨僧先生离开我们已经十多年了。作为他的受业弟子，我同其他弟子一样，始终在忆念着他。
②雨僧先生是一个奇特的人，身上也有不少的矛盾。他古貌古心，同其他教授不一样，所以奇特。他言行一致，表里如一，同其他教授不一样，所以奇特。别人写白话，写新诗；他偏写古文，写旧诗，所以奇特。他反对白话文，但又十分推崇用白话文写成的《红楼梦》，所以矛盾。他看似严肃、古板，但又颇有一些恋爱的浪漫史，所以矛盾。他能同青年学生来往，但又凛然、俨然，所以矛盾。
③总之，他是一个既奇特又矛盾的人。
④我这样说，不但丝毫没有贬意，而且是充满了敬意。雨僧先生在旧社会是一个不同流合污、特立独行的奇人，是一个真正的人。
⑤当年在清华读书的时候，我听过他几门课：“英国浪漫诗人”、“中西诗之比较”等。他讲课认真、严肃，有时候也用英文讲，议论时有警策之处。高兴时，他也把自己新写成的旧诗印发给听课的同学，《空轩》十二首就是其中之一。这引得编《清华周刊》的学生秀才们把他的诗译成白话，给他开了一个不大不小而又无伤大雅的玩笑。他一笑置之，不以为忤。他的旧诗确有很深的造诣，同当今想附庸风雅的、写一些根本不像旧诗的“诗人”，决不能同日而语。他的“中西诗之比较”实际上讲的就是比较文学。当时这个名词还不像现在这样流行。他实际上是中国比较文学的奠基人之一。值得我们永远怀念的。
⑥他坦诚率真，十分怜才。学生有一技之长，他决不掩没，对同事更是不懂得什么叫忌妒。他在美国时，邂逅结识了陈寅恪先生。他立即驰书国内，说：“合中西新旧各种学问而统论之，吾必以寅恪为全中国最博学之人。”也许就是由于这个缘故，他在清华作为西洋文学系的教授而一度兼国学研究院的主任。
⑦他当时给天津《大公报》主编一个《文学副刊》。我们几个喜欢舞笔弄墨的青年学生，常常给副刊写点书评一类的短文，因而无形中就形成了一个小团体。我们曾多次应邀到他那在工字厅的住处：藤影荷声之馆去作客，也曾被请在工字厅的教授们的西餐餐厅去吃饭。这在当时教授与学生之间存在着一条看不见但感觉到的鸿沟的情况下，是非常难能可贵的。至今回忆起来还感到温暖。
⑧我离开清华以后，到欧洲去住了将近十一年。回到国内时，清华和北大刚刚从云南复员回到北平。雨僧先生留在四川，没有回来。其中原因，我不清楚，也没有认真去打听。但是，我心中却有一点疑团：这难道会同他那耿直的为人有某些联系吗？是不是有人早就把他看做眼中钉了呢？在这漫长的几十年内，我只在六十年代初期，在燕东园李赋宁先生家中拜见过他。以后就再没有见过面。
⑨在十年浩劫中，他当然不会幸免。听说，他受过惨无人道的折磨，挨了打，还摔断了什么地方，我对此丝毫也不感到奇怪。以他那种奇特的特立独行的性格，他决不会投机说谎，决不会媚俗取巧，受到折磨，倒是合乎规律的。反正知识久已不值一文钱，知识分子被视为“老九”。在黄钟毁弃，瓦釜雷鸣的时代，我有意不去仔细打听，不知道反而能减轻良心上的负担。至于他有什么想法，我更是无从得知。现在，他终于离开我们，走了。从此人天隔离，永无相见之日了。
⑩雨僧先生这样一个奇特的人，这样一个不同流合污特立独行的人，是会受到他的朋友们和弟子们的爱戴和怀念的。现在编集的这一本《回忆吴宓先生》就是一个充分的证明。
⑾他的弟子和朋友都对他有自己的一份怀念之情，自己的一份回忆。这些回忆不可能完全一样，因为每一个人都有自己观察事物和人物的角度和特点。但是又不可能完全不一样。因为回忆的毕竟是同一个人——我们敬爱的雨僧先生。这一部回忆录就是这样一部既不一样又不不一样的汇合体。从这个一样又不一样的汇合体中可以反照出雨僧先生整个的性格和人格。
⑿我是雨僧先生的弟子之一，在贡献上我自己那一份回忆之余，又应编者的邀请写了这一篇序。这两件事都是我衷心愿意去做的。也算是我献给雨僧先生的心香一瓣吧。
一九八九年三月二十二日
（选自《季羡林小品》）
15．下列对文章有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）（）

A．文章叙评结合，既有对雨僧先生生平琐事的详细叙述，也有高度的评价、赞赏，二者相辅相成，自然流畅地表达了对雨僧先生的爱戴、怀念之情。

B．文章第⑤段写雨僧先生开设“英国浪漫诗人”、“中西诗之比较”等几门课程，主要目的是赞颂他在中国比较文学领域的奠基作用。

C．作者认为《回忆吴宓先生》是一个饱含了弟子、朋友怀念之情的“一样又不一样的汇合体”，它能够反映雨僧先生整个的性格和人格。

D．文章⑧、⑨两段的回忆包含了很多作者的听闻和主观的揣测，并没有写到自己亲见的事实，这在一定程度上影响了文章的真实性。

E．本文语言平实，感情真挚，全篇详细地记述了作者在多个不同历史时期与雨僧先生交往的生活琐事，细腻动人，含蓄深沉。

阅读下面的文字，完成小题。
①中国书法是与中国文化特殊土壤密不可分的独特艺术形式。书指书体，即汉字。法指书写文字的方法和技巧。中国书法通过高超的艺术技巧，把文字书写的法则提高到一种艺术的境界，使之凭借汉字独特的形式和丰富的内涵，发展成为一种积淀着中华民族的审美情趣、哲学思考和文化心理的艺术种类。
②以韵为核心的书法艺术，并不以精熟的技巧与繁复的法度程序为最高境界，相反，它崇尚的是那种言语不能传达的意味，它同时启示了其中所含蓄的类似于诗的余味，以及对简朴到深远的艺术手法的重视。当思想感情和境界在自己的艺术形式中达到完美的升华时，韵的意味也就从作品中显现出来了。崇尚韵致的最终目的就是要脱俗，使艺术家无论在人格形态还是在艺术形态上均要达到一种卓尔不群的境界。韵如橄榄，它需要慢慢地去体会、涵咏。如果说“不俗”是表示精神升进中的超越状态，那么“韵”则象征着精神超越的极致。而“韵”的获取则是在一切艺术本体之外的，即就书法而言，学者型书家较之于工匠型书家更为人所推崇的原因也就在于此。
③在中国的书法史上，书法家绝大多数都有超绝的风度才情，书法只不过是其气质风采和神情心性的自然流露，是切断凡俗意识而垂直上升到超常的精神生活领域的一种标志。因而，书法只是文人“聊抒胸臆”的“余事”，所谓逸笔余兴，无所为方能有所为，这种心境中所表现出来的艺术才是高级的、超俗的、儒雅的。各家不同风格的书法，都让人感觉到艺术品只不过是其真我本性、生命气息的折射。它不着痕迹，空灵蕴藉，以微妙的暗示与含蓄，让人去感受突破一切人为的形式与法则的境界。在生硬、挺健、雄浑之外欣赏一种超然的清淡。“韵”作为生命状态的极致体现，让艺术家如痴如狂如醉。它让我们在和古人典范作品交流中无时无刻不在感受到那流溢而出的令人神往的迷人气息。在瞬间的感悟中，让观者脱离现实的环境，沉浸在超越时空限制的审美快感之中，这就是古典书法作品中所设定的审美情境的奥妙所在。古人在观赏作品时须净手、屏息，以让自己有如对至尊的敬畏感，让自己慢慢地进入到这种“天人合一”的境界之中，去体味、领悟和感受这种超越性的存在。“韵”虽然不是一种物质，但是，在艺术家和观者共同创设的审美心理场中，它成了一种可感、可嗅、可触、可闻的物质实在。人在这种“参与”的过程中，达到顿悟，使审美的障碍得以消解，从而进入无碍的自由世界之中。
④“韵”作为文化心理情结，使中国的艺术更为注重精神体现，表现出一种逍遥于天地之间的快活情绪，因而，艺术也就成了躲避世俗风雨的避风港。艺术家很少去参政议政，他们只是在放浪形骸、游心于天地之间之中获得快慰和满足。这样，艺术也就很少具有批判性，因为，它与俗世生活的发展并不同步，它有着自身发展的轨道。
下列对于“韵”的理解，不正确的一项是（）

A．“韵”是书法艺术的核心，它指的是书法艺术中所蕴含的那种无法用言语传达的、类似于诗的意味。

B．“韵”的意味从作品中显现出来，需要艺术家的思想感情和境界在他的艺术形式中达到完美的升华。

C．“韵”是生命状态的极致体现，使艺术家对它痴迷癫狂地追求，它让我们在和古人交流中时时感受到令人神往的迷人气息。

D．“韵”是一种抽象的东西，在艺术家和欣赏者共同创设的审美心理场中，可以感受到它和物质一样存在着。

下列对原文的结构和内容分析不正确的一项是（）

A．第①段阐释书法的意义，指出书法作为的一种艺术形式，它积淀着中华民族的审美情趣、哲学思考和文化心理，离不开中国文化的特殊土壤。

B．第②段阐明书法艺术的核心——“韵”的内涵。韵不以技法为最高境界，更注重类似于诗的余味、简朴到深远的艺术手法，期望达到最终目的——脱俗。

C．第③段中指出书法家追求以无所为的方式达有所为的目的。用超绝的风度才情挥洒成的书法，才能体现高雅的韵味。

D．第④段指出中国艺术自身有发展的规律，更注重精神体现。艺术家们放浪形骸，于无碍的自由世界之中获得快慰和满足。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．学者型书法家和工匠型书法家相比，他们不追求精熟的技巧与繁复的法度程序，更注重“韵”的获取，更为世人所推崇。

B．古典书法作品中所设定的审美情境，可以让欣赏者在瞬间的感悟中超脱世俗，得到超越时空限制的审美快感。

C．古人先净手、屏息再欣赏作品，是一种敬畏，是要追求一种“天人合一”的境界，是在体味、领悟和感受一种超越性的存在。

D．艺术家只是关心人生在世的快慰和满足，并不怎么关心政治，这就造成了他们创造的艺术很少具有批判性的特点。