阅读下面的文字，完成小题。窗（节选）钱钟书①又是春天，窗子可-优题课

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大凡上了年纪或稍有文化知识的人都知道，一本名著、一部电影、一台话剧、一首歌曲，当年在民众中产生巨大影响，虽历经久远年代，但至今仍百读、百看不厌，传唱不衰者，可称之为“经典”。“经典”作品的产生，是一个时代的象征，更是一代人的骄傲，正因如此，中国人谁没读过四大名著？在读书人乃至普通人家的书橱里，又怎么能少了《三国演义》、《红楼梦》、《西游记》和《水浒传》？倘若少了其中的一部，似乎就缺失了家庭的文化气息，不像真正的读书人家。而任何一部“经典”作品的诞生，作者耗尽毕生心血，经不断推敲，反复修改，数易其稿，精益求精而成，有的甚至一生磨一书，一生磨一戏，一生磨一歌，创作者为此付出的艰辛可想而知。
　不知从何时起，影视圈掀起了“经典”热，刮起了改编风。其热情之高，速度之快，集数之多，声势之大，令人瞠目结舌，惊讶不已。只要触目众多媒体便可得知，今天有位大手笔改编了某某名著，明天又一大导演改编了某某电影。其实，充其量是把不足两小时的电影拉长为电视连续剧，其中，不乏添枝加叶，胡编乱造，张冠李戴，偏离原著。何以如此？说穿了，就是金钱驱动，利益所致，改编越长越来钱，导演名声响天下，演员身价百倍升。至于尊重“经典”原创、注重史料真实、慎重改变情节等等，似乎大可不必在意。反正诸多“经典”作者早已作古，死人不会与活人打官司，何必较真呢！这就给胡编乱造者吃了颗定心丸。其实，恰恰相反。比如，一些革命史的文艺作品，广大读者和观众知悉历史，当年参加南征北战的老战士尚健在，这么一来，新编经典越多，笑话越多，弄得那些穿帮的大编导们狼狈不堪，不知如何应对。这些年，连续新编的《野火春风斗古城》、《山间铃响马帮来》、《永不消逝的电波》等，反响平平，就是例证。“经典”作品的改编成功，绝非一日之功，没有渊博的知识，缺少表演手法和创新能力是很难赢得一片掌声和满堂喝彩的。
　也不知缘起何日，各地又冒出了文化“啃老”的怪现象。只要读读新闻就不难看到，这些年名人故里纷争四起，从黄帝故里、姜尚故里、老子、庄子故里之争到曹操、华佗故里之争。从赵云故里、诸葛亮耕地之争，发展到五省七地争二乔、三省四地争曹雪芹，甚至跨国界的两国四地争李白故里。于是，有些地方，言必古人，艺必古典，以此炫耀当地历史之悠久，文化底蕴之深厚。对此现象，人们称之为文化“啃老族”。文化“啃老”，表面上看是对传统文化的重视，对古代名人的尊重，其实并不尽然，在“复古热”的背后暗藏着不便言明的诸多动机，厚古薄今，对当今文化不自信者有之；盲目开发、受利益驱动者有之；热衷做表面文章，一味追求政绩者有之；仿佛一旦争到了名人故里，便有了猎取经济利益的敲门砖，身价倍增，门票大涨，不尽财源滚滚而来。其实，错矣。对于名人故里、古人坟墓，理应重温历史、继承传统，取其精华，发扬光大，以名人、古人的聪明智慧教育后人开拓创新，创造出更多更好的文化精品，无愧于我们伟大变革的时代，这才是当务之急。
依我看来，“经典”新编，切莫急功近利，一哄而起；文化“啃老”，切忌躁动，蜂拥而至。只有慎之又慎，不为金钱所动，才能使“经典”神韵无穷，历史遗存光彩夺目，闪烁着文明和智慧光芒的“文化”世代流传，令人景而仰之。
（节选自2010年10月8日《人民日报》）
从原文看，下面对“经典”理解不正确的一项是

A．无论是名著电影还是话剧歌曲，只要当年在民众中产生巨大影响，历经久远年代，仍百读、百看不厌，传唱不衰者，都可称之为“经典”。

B．《三国演义》、《红楼梦》、《西游记》和《水浒传》四大名著的产生，是一个时代的象征，更是一代人的骄傲，所以它们是中华民族的“经典”作品。

C．在读书人乃至普通人家的书橱里如果少了四大名著甚至少了其中的一部，就缺失了家庭的文化气息，就不像真正的读书人家。

D．“经典”作品的诞生，需要不断推敲，反复修改，数易其稿，精益求精而成，甚至创作者为此耗尽毕生心血，因而“经典”作品才能神韵无穷，令人景而仰之。

下列的说法，符合作者意思的一项是

A．只要触目众多媒体便可得知，影视圈掀起了“经典”热，刮起了改编风。其实都是添枝加叶，胡编乱造，张冠李戴，偏离原著。

B．影视圈掀起的“经典”热，刮起了改编风。热情高，速度快，声势大，却不去尊重“经典”原创、注重史料真实、慎重改变情节，究其原因，诸多“经典”作者早已作古，

C．“经典”作品的改编成功，绝非一日之功，没有渊博的知识，缺少表演手法和创新能力是很难赢得一片掌声和满堂喝彩的。

D．文化“啃老”，虽然体现出了对传统文化的重视，对古代名人的尊重，但是在“复古热”的背后暗藏着不便言明的诸多动机，这些都无益于传统文化的发扬光大。

下列理解分析不符合原文意思的一项是

A．没有渊博的知识，缺少表演手法和创新能力是很难将“经典”作品的改编成功的。《野火春风斗古城》、《山间铃响马帮来》、《永不消逝的电波》等改编，反响平平，恰恰说明了这一点。

B．近年来名人故里纷争四起，出现五省七地争二乔、三省四地争曹雪芹，甚至跨国界的两国四地争李白故里。这些地方，言必古人，艺必古典，以此炫耀当地历史之悠久，文化底蕴之深厚，其真正的动机却并非如此。

C．重视传统文化，尊重古代名人，需要重温历史、继承传统，取其精华，发扬光大，以名人、古人的聪明智慧教育后人开拓创新，创造出更多更好的文化精品，这样才能无愧于我们伟大变革的时代。

D．大凡上了年纪或稍有文化知识的人都知道，急功近利，一哄而起的“经典”新编，浮躁短视，蜂拥而上的文化“啃老”，都不能使“经典”焕发出夺目的光彩，更不能使文明和智慧光芒的“文化”世代流传，令人景仰。

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草色遥看近却无
迎着早晨的轻寒，或野游，或山行，多么好啊。也许，早春的景色过于素淡了；可也正因为还没有万紫千红的撩拨，才更宜于漫步，沉思。
趁个假日，我出了城，径自寻春去了。“山带去年雪，春来何处峰？”眼前，蓟塞披沙，燕山负雪，可凭借什么去寻觅春天的第一双足迹？嗯，春的影子么，该是绿的。如果找见了大地上最初的一小片草地，那就一定是春天刚刚落脚的地方。春天必在那里。不上田间小路，我只朝旷野走去。
微风挟着寒意，卷地而来。这大概是朔气的余威了。“燕北地寒生草迟”，低眉所见，尽是些隔冬的衰草；谁知有没有一两株敢于破土而出的？即使有，怕也不易找见。穿疏林，过小桥，桥下流水无声，慢吞吞的；仿佛刚才融没了最后一片残冰，那满怀凝冻的迟疑，还没散尽。我不禁责怪起自已来：虽说早春之游，也未免太早了。但是，既来之，则安之——走吧。渐渐的，云雾中的燕山越来越清晰了。到了山脚下，有大石如卧，近前转身坐定了，无意间，向着来路抬头一望，怎么？小桥头，疏林边，那旷地上，竟泛出一片新绿！仔细看去，还含着几分鹅黄——好嫩，好新鲜。可那旷地，分明是我才经过的，没见一芽新草，莫非不早不迟，正当我才上了小桥那阵儿，就在我背后，春天，悄悄儿飞落在林边了？我猛地站起来，朝着那片草色奔去。小桥下，流水依然迟迟的；林边旷地，又在脚下了。仍旧是几杯衰草，一带疏林。莫不是春天怕这里寒肃，刚落脚，竟又携着她那青青的影子，一同飞去了？
哦，这不正是“草色遥看近动无” ！
重又跑回山脚下，大石跟前；转身再放眼望去，可不，那疏林边，草色依稀，似乎比刚才又浓了些，也扩展了些。“草色遥看近却无”。这早春草色，为什么只可遥看呢？回想一路所见，——是了，说是来寻春，却只低眉顺眼，眼界自然仅限于咫尺间了。“燕草如碧丝”，走三五步难见一两芽，何况还有衰草杂陈呢。若是放眼望去，那些萌芽，就算是一个个微绿的质点，那么，这十里平川，尽收眼底，那质点，也该不可胜数了。无数个微绿的质点，横衍纵漫，就密了，草色也浓了——瞧那边，好一抹新绿。衰草的憔悴，被欣欣然的生机淹没了。这一霎间，我似乎寻到了春天的步履。
真的，就连野游，都需要扬眉放眼，才能从无数点刚刚破土的萌芽上面，看到无边的春色。那么，对于生活呢，在人生的道路上，在斗争的历程中，总会有阴霾、霜雪；但是，尽管朔气如磐，时间却没有一瞬的凝固。“今朝腊月春意动”，这是诗意，也是万古不灭的规律。而正当风雪弥天的时刻，谁能在胸怀深处寻到那最初的一抹新绿，用自己的心去暖它，催促它，谁就会拥有一个芳草连天、艳阳满地的内心世界。心里有一个春天，那就往前走吧。如果谁的内心的春光与大地上第一抹草色连成一片了，那就把步子迈得再大些。这样的步子，每一落地，都会铿锵作响；路旁的花蕾呢，也将应声怒放。“明日岳阳楼上去，岛烟湖雾看春生。”其实，探寻春天的讯息，又何必凭借什么绿色的影子呢；只需登上那足以远望的高处，透过千里平川的轻烟淡蔼，透过蒸腾着的青阳之气，就会感到，大地在急促地呼吸着——春天，正在大地的母腹里躁动。无边春色，已经从广阔的地平线上奔涌而来。不过，绝不该停下步子，我知道，更引人的春景，还待继续探寻；它，正在前方等待着我。
下面对这篇散文的赏析，正确的两项是（）

A．文中描写的作者“寻找早春”的过程是：希望一失望一惊喜一怀疑一肯定一领悟。

B．作者由自然之春写到心灵之春，借“寻春”表达了自己独特的人生感受。

C．“草色遥看近却无”，说明了一个道理：过分的细心不易发现春天，胸襟开阔、不拘细节反而能看到到处都有春天的影子。

D．“今朝腊月春意动”一句诗，写出了冬天即将过去，春天即将到来的自然规律。

E．文中大量引用了古诗句，这些诗句都为揭示作品的哲理含义起到了重要的作用。
第1段中说：“没有万紫千红的撩拨，才更宜于散步，沉思。”[1]这句话表达了作者一种什么样的心境、追求？[2]这句话与后文有什么联系？
“春天在哪里？”对这一问题，文章记叙了作者三次逐渐深入的认识，请概括如下：
“草色遥看近却无”，[1]这句话在文中的含义是什么？[2]作者由此引出了一个什么哲理？请结合现实谈谈你对此哲理的理解和感悟。

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中国古典园林的动态美，首先表现在景物的动态上。一座面积有限、四面围墙的园林，难免给人一种凝固、闭锁的感觉，但造园家却能运用具有动势的造型艺术，使一座小园平添活力，俯仰成趣。比如一条弯弯的园林小路，因曲折而给人以蜿蜒向前的动势；那高高的尖塔，高耸着指向苍穹，仿佛在向上升腾。中国古典园林的建筑，如亭、廊、楼、阁，是庄重的、静止的，但为什么不让人感到沉闷、压抑呢？这就妙在中国古人创造了“飞檐”这种形式。它使房顶四角像飞鸟一样展翅欲飞。在屋脊和飞檐上又有龙、风、麒麟、人物、飞禽走兽等饰物，以及瑞云、卷草这类纹饰，具有腾跃之美和天马行空之感。
中国古典园林叠山、理水以及建筑、花木的设置，都是力求营造山高水低、错落有致的空间变化，使得游人无论身在何处都能得到美的享受。在园中漫步，随着地形的起伏和建筑的高低错落，既可仰砚亭台楼阁，也可俯视绿水红鱼，美不胜收。
造园强调有山有水，园以山奇，山因水活；山是静的，水是动的，二者结合，死山也就变活了。至于那流水的声响，更会使静静的园林充满生机。中国古典园林的设计常常是动中有静，静中有动。山静泉流，水静鱼游，花静蝶飞，石静影移，都是静态形象中的动态美；而各种动势相互影响，又会产生某种张力，；更加强了园林生机勃勃的动态美。这正是任何艺术门类都无法体现的综合艺术，．它寄托着造园家潜在而热烈的动态追求。人们游赏一座封闭的园林，不会感到静止与凝滞，其原因就在这里。
中国古代构造园家们早就掌握了园林景观的时间性，使“良辰”和“美景”互相融合，使时间和空间互相交感，构成一个个动态的风景系列。随着春夏秋冬四季的推移，园林的景色也变化无穷，所以园林审美讲究季节的的j态变化。事实上，季节变化之美在中国古典园林中是被有意识地突出和强化的，如扬州个园的四季假山，借助石料的色泽、叠砌的形体、配置的花木以及光影效果，使四季假山各有鲜明的季节特征，游园一周，如度一年；再如杭州西湖的造景，春有“柳浪闻莺”，夏有“曲院风荷”，秋有“平湖秋月”，冬有“断桥残雪”。
中国古典园林主要是借山水、花木、建筑等物质实体来表现造园家的审美理想，因此它是一种空间艺术。游人对园林的审美活动，总是通过静观与动观这两种不同的赏景方式进行的。适合静观的位置多在厅堂、轩榭、楼阁、亭台、古迹等处，这些地方往往视野开阔，景色迷人，文化底蕴深厚，宜坐宜留。当然，即使是相对静止的景物也因观赏角度的不同而面貌各异，正如宋代大文豪苏东坡所说“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。
下列说法不属于“人们游赏一座封闭的园林，不会感到静止与凝滞”的原因的一项是（）

A．中国古典园林中众多动势的互相作用，强化了古典园林富有生机活力的动态美。

B．中国古典园林设计具“动静合宜，化静为动”的特点，体现了园林的综合艺术。

C．中国古典园林的构筑强调有山有水，山静水动，那活泼的流水增添了无限生趣。

D．中国古典园林的设计都力求营造“处处有美”的氛围，使人获得诗情画意之感。

下面的说法不符合原文意思的一项是（）

A．“飞檐”这种形式是灵动的，有飞禽走兽等饰物与瑞云等纹饰，屋脊和飞檐呈向上飞升腾跃之美。

B．引用苏东坡的诗句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，意在说明静观园林所欣赏的是静态美。

C．中国古代的造园家们借助景观的时间性，使“良辰”“美景”融合，有意识地突出季节变化之美。

D．中国古典园林艺术是一种依赖山水、建筑等有形物质实体来表现造园家们审美理想的空间艺术。

中国古典园林的动态美表现在哪几个方面？请加以概括。

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带伤的美丽
如让你欣赏一位带伤流血的美人，那是一种怎样尴尬。40年后，当我重回内蒙古乌梁素海时，遇到的就是这种难堪。
乌梁素海在内蒙古河套地区东边的乌拉山下。40年前我大学刚毕业时曾在这里当记者。叫“海”，实际上是一个湖，当地人称湖为海子，这“海”确实很大，历史上最大时有1200多平方公里，是地球上同纬度的最大淡水湖。每当船行湖上时，我最喜欢看深不可测的碧绿碧绿的湖水，看船尾激起的雪白浪花，还有贴着船帮游戏的鲤鱼。而黄昏降临，远处的乌拉山就会勾出一条暗黑色的曲线，如油画上见过的奔突的海岸，当时我真觉得这就是大海了。
那时，市场上物质供应还比较匮乏，城里人一年也尝不到几次鱼，但这海子边的人吃鱼就如吃米饭一样平常。赶上冬天凿开冰洞捕鱼，鱼闻声而来，密聚不散，插进一根木竿都不会倒。每当外地人一来到河套，主人就说：“去看看我们的乌梁素海！”眼里放着亮光，脸上掩饰不住的骄傲。
这次我们真的又来看乌梁素海了。7月的阳光一片灿烂，我们乘一条小船驶入湖面，船中间的小桌上摆着河套西瓜、葵花籽，还有油炸的小鱼，只有寸许来长。主人说，实在对不起，现在海子里最大的鱼，也不过如此了。我顿觉心情沉重。40年前打鱼，是用麻绳结的大眼网。三斤以下的都不要，开着70吨的三桅大帆船进海子，一网10万斤，最多时年产500万吨。打上鱼就用这湖水直接煮，那才叫鲜呢。现在，这水你喝一口准拉肚子。
海上泛轻舟，本来是轻松惬意的事，可是今天我们却无论如何也轻松不起来。这应了李清照的那句词：“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”我们今天坐的船真的由过去的70吨三桅大船退化成像一只蚱蜢似的舴艋小舟。
河套灌区是我国三大自流灌区之一。黄河自宁夏一入内蒙古境，便开始滋润这800里土地。乌梁素海是河套平原的“肾”，首先起储水排水的作用。同时，又是河套的“肺”，它云蒸雾霭，吐纳水汽，调节气候。所以才有800里平原的旱涝保收，才有北面乌拉山著名的国家级森林保护区的美景。但是，近几十年来人口增加，工厂增多，农田里化肥农药增施，而进入湖中的水量却急剧减少，水质下滑。你想，排进湖里的这些水是什么水啊？就是将800里平原浇了一遍的脏水。所以，当地人说，乌梁素海已经由河套平原的肾和肺，退化为一个“尿盆子”了。
抚今追昔，虽清风拂面，还是拂不去心头的一怀愁绪，我便到后甲板散步。只见偌大的湖面上，用竹竿标出二三十米宽的一条水道，我们的这个“舴艋”小舟只能在两竿之间小心地穿行。原来，湖面的水深已由当年的平均40米，降为不足一米，要行船，就只好单挖一条行船沟。我再看船尾翻起的浪，已不是雪白的浪花，而是黄中带黑，像一条刚翻起的犁沟。半腐半活的水草，如一团团乱麻在水面上荡来荡去，再也找不见往日的碧绿，更不用说什么清澈见鱼了。乌海难道真的应了它的名字，成了乌黑的海、污浊的海？
如果你不知内情，远眺水面，芦苇还是一样地绿，天空还是一样地蓝，水鸟还是一样地飞，猛一看好像无多变化。可有谁知道这乌梁素海内心的伤痛，她是林黛玉，两颊微红，弱不禁风，已经是一个病美人了，也是在强装笑颜，强支病体迎远客。我举目望去，远处的岸边有些红绿房子，泊了些小游船，在兜揽游客。船边地摊上叫卖着油炸小鱼，船上高声放着流行歌曲。不知为什么，我一下想起那句古诗：“商女不知亡国恨，隔江江犹唱后庭花”。
乌梁素海啊，过去多么绰约多姿健康美丽，而现在这样的苍老，这样的伤痕累累。但就是这样的病体，它还在承担着难以想象的重负。
受伤的乌梁素海，我们祈祷着你快一点康复，快一点找回昨日的美丽。
结合全文来看，开头第一段在文章中有哪些作用
解释下列两句话在文中的含意。
（1）乌梁素海已经由河套平原的肾和肺，退化为一个“尿盆子”了。
（2）已经是一个病美人了，也是在强装笑颜，强支病体迎远客。
作者写乌梁素海昔日的“美丽”今天的“带伤”，从哪些方面进行了对比？请根据文意作简要概括。
文章以“带伤的美丽”为题，有什么含义？全文表达了作者怎样的思想感情？

阅读下面的文字，完成小题。（每小题3分）
在西藏寺院、宫殿、经堂里，无处不悬挂唐嘎，作为一门艺术，唐嘎在宗教界美术界具有独特的地位。
唐嘎是一种轴画，是我国藏族地区独有的一种彩画，大都绘于布面，其历史可以上溯到唐代吐蕃松赞干布时期，距今已有一千三百多年的历史。唐嘎是中国文化的瑰宝，被誉为藏族人民的“百科全书”，它融历史、知识、趣味、宗教、民风民俗于一炉，展示了藏族社会的变迁、人民的才智和艺术的追求。
唐嘎，最小的只有7厘米，最长的有几十米，用刺绣、织锦、缂丝和贴花等方法制作，构图严谨，笔力精细，细腻饱满，风格华丽，动中有静，静中有动，绘声绘色，内容丰富，包罗万象。在画法上，有工笔重彩和白描两种，按照造像量度标准起稿，面部五官及头、胸、腰、腿等各部位比例均有严格要求，在用色上强调对比，讲究色彩富丽，追求金碧辉煌的效果，线条粗细一致，刚柔相济，运笔讲究顿挫变化，有的线条粗犷有力，有的则圆润流畅，形象逼真，传神动人。
唐嘎艺术经过藏族画师千百年来的不断创造，积累了丰富的经验，形成了自己独特的风格，在藏族绘画传统的基础上，汲取了汉地和印度、尼泊尔等绘画技艺，形成了自己的特色，并在长期实践中出现了不同流派，其中以“门当”派和“青孜”派最为著名。“门当”派严谨庄重，功底颇深，其代表作多见于布达拉宫、大昭寺、哲蚌寺等寺院；“青孜”派的风格奔放活泼，想象丰富。多见于白居寺、夏鲁寺、托林寺等寺院。
西藏最珍贵的唐嘎珍藏在山南的昌珠寺，这幅唐嘎用两万九千多颗珍珠镶嵌而成，主像是观音菩萨，珍珠唐嘎银光闪闪，灿烂辉煌。西藏最大的唐嘎珍藏在举世闻名的布达拉宫，共九幅，布达拉宫专门建造了一栋340平方米的二层楼房珍藏这些唐嘎，保存完好，织锦亮丽如新，佛像容颜清晰，均为珍贵的国宝。
1995年8月，布达拉宫举行了一次盛大的展佛活动，从布达拉宫极顶挂下来两幅巨大的唐嘎，一幅主像绘的是“三世佛”，另一幅主像绘的是“释迦牟尼佛”，佛像的头部和身体全罩在彩光之中，神情安详，慈眉善目，和颜悦色，静若止水，飞扬着普照天下的气势。“三世佛”面呈红色，“释迦牟尼佛”面呈白色。在唐嘎中，白色象征吉祥和平，红色象征权力，两种色彩都表示功德无量，普度众生。围绕佛像，上下左右有许许多多小佛像和蓝天、白云，飘飘若仙，神态自然，吸引来五湖四海的游人和四面八方的朝佛群众……
西藏有世界上最大的唐嘎，叫“至贵殊灵”，诞生于20世纪90年代，1996年3月3日在拉萨布达拉宫开光，这幅唐嘎高45米，宽32米，重3吨，为世界之最。制作历经1年零3个月，耗资2千万元，由佛像绘画大师扎西次仁设计，领衔裁剪缝制的是多吉，经过7道复杂的手工工序完成，其工作量之大，可想而知。这幅唐嘎的画面塑造了藏传佛教各大教派的创始人，是没有教派门户之见的大荟萃。
（选自《华夏文化》2010年第1期，有删改）
下列对“唐嘎”的理解，正确的一项是（）

A．唐嘎是一种绘画艺术，多悬挂于西藏的寺院、宫殿、经堂上，因画面全部描绘藏传佛教佛像，在宗教界具有独特的地位。

B．唐嘎在绘画的方法上多种多样，比如可以用工笔、白描手法等，人物比例严格，用色强对比，线条粗细有致。

C．唐嘎是一种轴画，大多绘于布面上，大小不一，绘制方法多样，可以用刺绣、织锦、缂丝、贴花等，讲究色彩、动静结合，形象生动。

D．唐嘎分为“门当”“青孜”两个门派，其中“门当”的绘画风格以严谨庄重著称，而“青孜”则以活泼奔放闻名。

下列对文章的理解和概括，错误的一项是（）

A．唐嘎距今已有一千三百多年，可以追溯到松赞干布时期，被誉为藏族人民的百科全书，展示了藏族社会的变迁，人民对艺术的追求。

B．西藏最珍贵的唐嘎珍藏在昌珠寺中，这幅唐嘎的主像观音菩萨像就用了两万九千多颗珍珠，是国宝级的画卷。

C．在唐嘎中，不同的颜色象征着不同的意义，比如红色象征着权力，白色象征着和平，这两种色彩都表示功德无量，普度众生的意思。

D．世界上最大的唐嘎描绘了藏传佛教各大教派的创始人，是由扎西次仁设计，多吉领衔裁剪、缝制，制作过程繁杂，工作量很大。

下列根据文章的内容进行的推断，错误的一项是（）

A．唐嘎现在还是一种在藏传佛教中十分活跃的艺术，它记录了藏族人民对美好生活的希望。

B．唐嘎在发展过程中不断地超越自我，不断地创新，有着区别于其他绘画门类的独特风格。

C．唐嘎在绘画佛像上有着自己独特的规定，比如人像的比例、服饰的颜色、面部的表情等。

D．在藏传佛教寺院中的唐嘎，作为朝佛群众观赏、朝拜的内容，传承着藏传佛教的文化传统。