阅读下面的文字，完成小题。近些年，中华文化不断向世界展示自己-优题课

阅读下面的文字，完成14～17 题。
消失的河流
林混
我已好几年没有去过河滩了。河滩，顾名思义，肯定是有一条河的。曾经，这条河，源远流长，一到夏天，便成了我和小伙伴最好的玩耍去处。清清的河水，浅的地方能没过膝盖，深的地方，就能达到腰部。在一些拐弯的地方，河水可能更深，大人常说那儿把谁谁淹死了。我们便站在河沿看看，不敢下去。
这是十几年前的事情。
后来，这条河流的水越来越小了，以至于人们过河的时候，在河水里放几块石头，踩着就过去了，再也不用累赘的背一双长筒雨鞋了。简单是简单了，想给羊洗个澡都没处洗。那个时候，酷热的夏天给羊洗澡，只需二个人把羊赶到河中央，围拢在一起，羊也很听话，看着给它洗澡，不跑了不动了，静静地等待着。如今，只得指望下一场大雨，河里便有水了，但这水黄黄的，给羊洗澡，倒把白白的毛弄脏了。如果谁说把羊洗一下，就有人惊诧的发问：哪儿有水？
我真的没有想到，当我走往河滩的时候，一条干枯的河床摆在了眼前，没有一点水。河床这边一个坑，那边一个坑，蜿蜒而下。这是高速公路修过来的时候，要用大量的沙子，这些被闲置的沙子，石子便有了用场。看着这一切，看着这河滩地曾是肥沃之地，家家户户都在这里种瓜，成熟之后，更是一派热闹景象。如今，退耕还林之后，蒿草疯长，河滩变成了一片荒滩。
往前走的时候，惊起的一个野兔撒腿就跑，把我吓了一跳。
我知道河流已经距我越来越远，我再也熟悉不过河流没有了，消失了。就像一个人的离去，一切都成了往昔。
这条河流的消失，没有给人们带来多少不安。只是偶尔闲谈的时候，人们才会说起，但那似乎是一种无所谓，大有一种“天要下雨，娘要嫁人”，由他去吧的态度。往深里想，这也是没有办法的事情，事物的发展变化是不以人的意志为转移的，该走的总要走，谁也没有能力阻挡历史前进的步伐。
碰上了一位老人。他曾和我在一块牧过羊，放过牛，大概也就五十多岁，只是皱纹过早的爬上了他的脸庞，背有些驼，显老一点。我们打过招呼之后，各自离去。看着他的背影，我想，有一天，他也会和这河流一样，没有了消失了。这么往下想，我突然有一种隐隐的不安。
我不想这些了。
我的困惑是我们的生活与这一条河，一棵树，一朵花都是息息相关的。它曾给我们带来温馨、带来欢乐。了解它们，最起码可以从一个侧面去了解我们所处的位置是一种什么情形。我这么想了想，但很快就被一个电话，就被奔跑的生活淹没了。
现在，我消化着与河流有关的一些名词：芹菜、土豆、小麦、大豆……它是最后的，它曾被河流哺育过，这一切。不曾抹掉。
（2008年第11期《散文》）
文章写“消失的河流”，为什么要从十几年前的事情写起？请简要分析这样写的好处。
答：
根据上下文，解释文中画线句子的含意。
⑴这条河流的消失，没有给人们带来多少不安。
答：
⑵我突然有一种隐隐的不安。
答：
⑶它是最后的。
答：
文中说“我们的生活与这一条河……是息息相关的”。请结合文意，说说二者有哪些关联。
答：
文章最后写了四个字“不曾抹掉”，这话包含作者怎样的思想感情？请谈谈你的理解。
答：

阅读下面的文字，完成5～7题。
警惕戏曲的自我迷失
季国平
中国改革开放30年，国门打开，世界多元文化互相间不断交流，中国戏剧与世界戏剧一道成长。舞台争奇斗妍，剧目丰富多彩。当然，全球化条件下的中国戏剧如何发展，是戏剧界共同面临的重要课题。多年来，戏曲界的同仁们为此付出了艰辛的努力，但一个倾向性的问题应该引起注意，这就是，当今戏曲存在着自我迷失的危险。
所谓戏曲的自我迷失，是指当下的戏曲界有不少认识和创作实践上的误区，最突出的有三点。一是趋同。这里既有创作手段和艺术风格的趋同，盲目融入或简单搬用其他舞台艺术，泛用歌舞，丢失了戏曲自身的面貌和风格，消解了戏曲以及剧种的个性。还有，就是主创人员的趋同，从编剧、导演、音乐、舞美，甚至表演，各地纷纷邀请名家加盟，惟独忽略了戏曲以及剧种的特殊性和多样性。
二是自鄙。以为传统戏曲落后于时代，落后于西方话剧、音乐剧等舞台艺术，结果是去程式化和行当化，也就是去戏曲化；误以为西方话剧等舞台艺术重视人物塑造，戏曲先天存在着不重视人物创作的弊端，用话剧等西方艺术简单地改造戏曲。其实，只要有一点中国戏曲史常识的人都会知道，从传统戏曲形成开始，就把人物的创造作为评价剧目和优秀演员的重要标准，说戏曲不重视人物创造，不是认识的肤浅就是主观的误解。当下戏曲的表演水平整体在下降，所谓“塑造人物”往往成了掩饰表演不足的一大借口。
三是自大。有一些主创人员并不真正懂得戏曲，不尊重戏曲，却不肯虚心学习，从外来艺术得了一点皮毛，就自以为是，妄言“创新”，以当下戏曲救世主的面貌出现；或者表面上说是尊重，却因不懂戏曲，或者是不了解剧种特性，自以为“以歌舞演故事”就是戏曲，脱离传统，盲目“创新”。如此产生的剧目只能是不伦不类的“四不像”，这样的自大和盲目对戏曲是有害的。
我们这样讲并不是反对戏曲的发展和创新，一部中国戏曲史就是在传承和革新中发展的。我们固然担心西方文化和当代娱乐对戏曲的冲击，但更担心戏曲的自我迷失，迷失是慢性自杀。当戏曲遭遇现代文明、出现困境之时，我们更应该把握特点，强化风格，寻求超越，解决好继承和发展、传承与创新的关系。主创人员要敬畏戏曲传统，不要瞎折腾；理论工作者要有敏锐的眼光和敢于批评的勇气，不要胡吹捧；主管文化部门要尊重戏曲规律，不要乱指挥。如此，戏曲才有未来，才有希望。
当然，戏曲的自我迷失，不能简单地归咎于对艺术创新的倡导和有关的评奖办节等。对于戏剧工作者来说，自身要有清醒的头脑和理性的眼光。在经济全球化和文化多样化的现代社会，戏曲和21世纪的人类都面临着前所未有的挑战，戏曲的独特魅力和形式优势自身就蕴藏着无限的生机，中国戏剧的文化基因和优良传统，本身是戏剧向前发展的重要精神资源。当代的戏剧工作者应该担负起应有的历史职责，对当今戏曲的自我迷失保持警醒。
（2008年11月21日《人民日报》）
下列说法不属于“戏曲的自我迷失”的一项是（）

A．融入或借鉴其他舞台艺术。

B．去程式化和行当化，也就是去戏曲化，用话剧等西方艺术简单地改造戏曲。

C．“以歌舞演故事”，脱离传统，盲目“创新”。

D．当下的戏曲界有不少认识和创作实践上的误区。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．由于认识的肤浅或者主观的误解，有人认为我国传统戏曲不重视人物创造，其实传统戏曲从形成开始就把人物的创造作为评价剧目和优秀演员的重要标准。

B．传统戏曲落后于时代，落后于西方话剧、音乐剧等舞台艺术，因此必须重视戏曲的发展和创新。

C．当戏曲遭遇现代文明、出现困境之时，我们应该把握特点，强化风格，寻求超越，解决好戏曲继承和发展、传承与创新的关系。

D．中国戏曲史表明，传统戏曲一直是在传承和革新中发展的。

根据原文的内容，下列推断正确的一项是

A．西方文化和当代娱乐对戏曲的冲击的危害，远远大于戏曲的自我迷失。

B．对艺术创新的倡导和有关的评奖办节等，导致了戏曲的自我迷失。

C．戏曲的独特魅力和形式优势，中国戏剧的文化基因和优良传统，这些都是戏剧向前发展的有利因素。

D．只要主创人员敬畏戏曲传统，理论工作者有敏锐的眼光和敢于批评的勇气，主管文化部门尊重戏曲规律，我国戏曲就一定大有希望。

阅读下面的文字，完成下面题目。
孤独者的自由
冯骥才
与左拉的关系,贯穿着塞尚的一生。
这两位巨人的友谊,始自1852年.那一年他们一同进入艾克斯的包蓬中学.左拉12岁,塞尚13岁.他们志趣相投,很快结为伙伴.学习之外,一起去游泳,钓鱼,爬山,人高马大的塞尚还成了弱小的左拉的保护者,后来他们都千里迢迢北上巴黎,左拉从文,塞尚事画.从成长到成功几乎全在一个城市里,但为什么他偏偏要把自己的挚友塞尚写进小说,并写出一个艺术事业上彻底失败的人物呢？
我们去艾克斯那天正赶上周末。
一扇不起眼的暗红的门板,门两旁的石墙快给从院内涌出的繁盛的绿藤整个包住了,"塞尚画室"的标志牌也给遮住,看上去不像是"故居",好像塞尚还在里边.我屈指敲门.门声一响,忽然弄不清是想敲开塞尚的家,还是想敲开藏着许多秘密和答案的历史。
十九世纪六十年代到七十年代是印象派的形成期,巴黎的画家们正酝酿着绘画史上一场伟大的革命.虽然塞尚也是这运动的一员,但他无法融入这个画家群体.可以说,在当时的法国,他是另类中的另类,塞尚实际上是埋藏在早期印象派中的一个叛逆。
于是他给人们的印象,是一个彻头彻尾的失败者!他孤单无助,天天被各种攻击打得满身弹洞;惟一能够给以支持的是他"人生的伙伴"——左拉,可是就在这"生死关头",左拉忽然把他拉进那部《杰作》中,把他写成一个固执己见,终生失意而无可救药的画家,最后走投无路而自杀!
其实,早在他们到达巴黎之时已经分道扬镳,虽然,他们彼此往来,相互赠书赠画,友谊看似延长着,实际上却没有加深.塞尚不主张画家做太多抽象的文学思考.他认为画家应该用眼睛去观察自然,头脑只是用来研究表现方法.他在自己的世界里涉入愈深,就与左拉的世界距离愈远.左拉与马奈等人的志同道合远远超越了同塞尚源自童年那一份久远的情谊.左拉完全不了解失意潦倒的童年挚友塞尚,对自己却一如往昔的情真意切!故而在人生的意义上,左拉对塞尚的打击是带有毁灭性的.
走进塞尚故居的大门,暗红的百叶窗全都打开着,简简单单,没有任何装饰,却令人感到它内在的丰富,浓郁,神秘,寂寞,还有浸透塞尚一生孤独的气息。
显然,左拉完全清楚《杰作》对于塞尚本人意味着什么了。
尽管如此,塞尚表现得很平静,他实在太在乎与左拉这份情谊了!可以说他对左拉的友谊是他人生"最大的情感".当然,他与左拉中断了一切往来与书信.这一切,左拉当然明白,但却并没有任何良心的的触动,也没有任何主动和解的表示.左拉曾从巴黎到艾克斯来看望另一位友人,居然没有与塞尚通个信儿.塞尚得知后,缄默无语,甚至脸上任何表情也没有.他把自己的内心遮盖得严严实实.1902年9月,当塞尚听到左拉煤气中毒而身亡时,当即震惊得几乎跌倒,一连几日,坐在画室里,不住地流泪.对于一个真正的男人,失去友谊与失去爱情一样都是深切的痛苦。
这痛苦一直伴随着他艺术上的孤独。
当然,历史证明塞尚最终得到成功.人们终于明白,塞尚是一个艺术的先觉者.但先觉者在他坎坷又漫长的历程中,总是喝尽了孤独的苦酒。
从塞尚的故居走出,登上后边的高地,便可远眺圣维克多山.这座山雄伟又坦荡的形象由于数十次出现在塞尚的笔底而闻名天下.广袤的山野上,村庄,树林与丘陵黄黄绿绿,全是塞尚的色块;在阳光下,一切景物强烈又坚实的轮廓,使我们想起塞尚有力的笔触,还有他那句诗意的话:"我们富饶的原野吃饱了绿色与太阳。"
晚年的塞尚依然天天背着画架与画箱在山道上上下下,在写生中,他时时会走过阿尔克河.半个世纪前,他和左拉常来这里钓鱼和游泳.喧响的河水多么像他们往日的欢声!1906年,艾克斯的图书馆为左拉制作一尊胸像,塞尚被邀请参加揭幕仪式.塞尚与左拉共同的老友纽玛·柯斯特讲话时,回忆起他们的童年往事,塞尚忽然失声痛哭,而且劝慰不止.这哭声让人们感受到强烈的震动,并由此忽然懂得这位艺术家内心深厚的情感和深切的孤独。
但是不要以为孤独仅仅是人生的不幸。
塞尚说:"孤独对我是最合适的东西.孤独的时候,至少谁也无法来统治我了。"
他说出孤独真正的价值。
本文在写作上一个最大的特点是叙议结合,作者三次写到塞尚的故居(或周围环境),请简要分析三次描写的作用。
全文最后一句话中,"孤独真正的价值"指的是什么？

阅读下面的文字，完成下面题目。
紧挨着我们家的地头有一块怕人的、黑黢黢的洼地，大家都管它叫“地狱”。它三面由陡坡环绕，活像一口深锅，只有一个隐没在晦暗、神秘的密林里的出口。山坡上长满了杂乱的灌木、黄檗、千金榆幼树、乌荆子、野樱桃树和一些乱七八糟的玩意儿。林丛间荒草蔓生，它们只宜于作羊饲料。在这里你可以找到扫石南、蕨草、木贼、藜芦和其它一些无用的野草。“地狱”里人迹罕到，阴阴森森，人们来到这里，心都会不由自主地紧缩起来，那里惟一有生命的东西是一眼泉水，它从洼地底层布满青苔的山岩下涌出来，经过一段不长的曲折流程，流到外边的广阔天地里，然后在那里消失。泉水的淙淙声响彻整个洼地。这种水流的喧闹声被三面陡坡折回来，在森林中回荡，变得更响了。溪流日夜不息的声响给这个阴森可怖的地方蒙上了更神秘的色彩。　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——《铃兰花》
文章第一段中写到的“地狱”有什么特点？这样写有什么作用？

阅读下面的文字，完成下面题目。
但这九年的生活，除了读书看书之外，究竟给了我一点做人的训练。在这一点上，我的恩师就是我的慈母。
……
我母亲管束我最严，她是慈母兼任严父。但她从来不在别人面前骂我一句，打我一下。我做错了事，她只对我一望，我看见了她的严厉眼光，便吓住了。犯的事小，她等到第二天早晨我睡醒时才教训我。犯的事大，她等到晚上人静时，关了房门，先责备我，然后行罚，或罚跪，或拧我的肉，无论怎样重罚，总不许我哭出声音来。她教训儿子不是借此出气叫别人听的。
有一个初秋的傍晚，我吃了晚饭，在门口玩，身上只穿着一件单背心。这时候我母亲的妹子玉英姨母在我家住，她怕我冷了，拿了一条小衫出来叫我穿上。我不肯穿，她说：“穿上吧，凉了。”我随口回答：“娘（凉）什么！老子都不老子呀。”我刚说了这句话，一抬头，看见母亲从家里走出，我赶快把小衫穿上。但她已听见这句轻薄的话了。晚上人静后，她罚我跪下，重重的责罚了一顿。她说：“你没了老子，是多么得意的事！好用嘴来说！”她气得坐着发抖，也不许我上床去睡。我跪着哭，用手擦眼泪，不知擦进了什么微菌，后来足足害了一年多的眼翳病。医来医去，总医不好。我母亲心里又悔又急，听说眼翳可以用舌头舔去，有一夜她把我叫醒，她真用舌头舔我的病眼。这是我的慈母，我的严师。
——《我的母亲》
选文第1段就全文来说，在内容与结构上分别有什么作用？
选文第2段说母亲重罚“我”后，却“总不许我哭出声音来”，说明母亲有怎样的性格？