阅读下面的文字，完成后面题目。21世纪以来，各种搞笑文化风生-优题课

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大戈壁·火焰山·葡萄沟
汪曾祺
从乌鲁木齐到吐鲁番，要经过一片很大的戈壁滩。这是典型的大戈壁，寸草不生。没有任何生物。我经过别处的戈壁，总还有点芨芨草、梭梭、红柳，偶尔有一两棵曼陀罗开着白花，有几只像黑漆涂出来的乌鸦。这里什么都没有。没有飞鸟的影子，没有虫声，连苔藓的痕迹都没有。就是一片大平地，平极了。地面都是砾石。都差不多大，好像是筛选过的。有黑的、有白的。铺得很均匀。远看像铺了一地炉灰碴子。一望无际。真是荒凉。太古洪荒。真像是到了一个什么别的星球上。
我们的汽车以每小时八十公里的速度在平坦的柏油路上奔驰，我觉得汽车像一只快艇飞驶在海上。
戈壁上时常见到幻影，远看一片湖泊，清清楚楚。走近了，什么也没有。幻影曾经欺骗了很多干渴的旅人。幻影不难碰到，我们一路见到多次。
人怎么能通过这样的地方呢?他们为什么要通过这样的地方?他们要去干什么?
不能不想起张骞，想起班超，想起玄奘法师。这都是了不起的人……
快到吐鲁番了，已经看到坎儿井。坎儿井像一溜一溜巨大的蚁垤（垤：dié，蚂蚁做窝时堆在洞口的土）。下面，是暗渠，流着从天山引下来的雪水。这些大蚁垤是挖渠掏出的砾石堆。现在有了水泥管道，有些坎儿井已经废弃了，有些还在用着。总有一天，它们都会成为古迹的。但是不管到什么时候，看到这些巨大的蚁垤，想到人能够从这样的大戈壁下面，把水引了出来，还是会起历史的庄严感和悲壮感的。
到了吐鲁番，看到房屋、市街、树木，加上天气特殊的干热，人昏昏的，有点像做梦。有点不相信我们是从那样荒凉的戈壁滩上走过来的。
吐鲁番是一个著名的绿洲。绿洲是什么意思呢?我从小就在诗歌里知道绿洲，以为只是有水草树木的地方。而且既名为洲，想必很小。不对。绿洲很大。绿洲是人所居住的地方。绿洲意味着人的生活，人的勤劳，人的生老病死、喜怒哀乐，人的文明。
一出吐鲁番，南面便是火焰山。
又是戈壁。下面是苍茫的戈壁，前面是通红的火焰山。靠近火焰山时，发现戈壁上长了一丛丛翠绿翠绿的梭梭。这样一个无雨的、酷热的戈壁上怎么会长出梭梭来呢?而且是那样的绿!不知它是本来就是这样绿，还是通红的山把它衬得更绿了。大概在干旱的戈壁上，凡能发绿的植物，都罄其生命，拼命地绿。这一丛一丛的翠绿，是一声一声胜利的呼喊。
火焰山，前人记载，都说它颜色赤红如火。不止此也。整个山像一场正在延烧的大火。凡火之颜色、形态无不具。有些地方如火方炽，火苗高蹿，颜色正红。有些地方已经烧成白热，火头旋拧如波涛。有一处火头得了风，火借风势，呼啸而起，横扯成了一条很长的火带，颜色微黄。有几处，下面的小火为上面的大火所逼，带着烟沫气流，倒溢而出。有几个小山岔，褶缝间黑黑的，分明是残火将熄的烟炱（炱：tái，烟气凝积而成的黑灰）……
火焰山真是一个奇观。
火焰山大概是风造成的，山的石质本是红的，表面风化，成为细细的红沙。风于是在这些疏松的沙土上雕镂搜剔，刻出了一场热热烘烘，刮刮杂杂的大火。风是个大手笔。
火焰山下极热，盛夏地表温度至七十多度。
火焰山下，大戈壁上，有一条山沟，长十余里，沟中有一条从天山流下来的河，河两岸，除了石榴、无花果、棉花、一般的庄稼，种的都是葡萄，是为葡萄沟。
葡萄沟里到处是晾葡萄干的荫房。——葡萄干是晾出来的，不是晒出来的。四方的土房子，四面都用土墼（墼：jī，未烧的砖坯）砌出透空的花墙。无核白葡萄就一长串一长串地挂在里面，尽吐鲁番特有的干燥的热风，把它吹上四十天，就成了葡萄干，运到北京、上海、外国。
吐鲁番的葡萄全国第一，各样品种无不极甜，而且皮很薄，入口即化。吐鲁番人吃葡萄都不吐皮，因为无皮可吐。--不但不吐皮，连核也一同吃下，他们认为葡萄核是好东西。北京绕口令曰：“吃葡萄不吐葡萄皮儿。”未免少见多怪。
作者为什么说张骞、班超、玄奘法师“都是了不起的人”？
解释下列两句话在文中的含意。
（1）绿洲意味着人的生活，人的勤劳，人的生老病死、喜怒哀乐，人的文明。
（2）这一丛一丛的翠绿，是一声一声胜利的呼喊。
简要概述作者所写“从乌鲁木齐到吐鲁番”的大戈壁有哪些特点。
这篇文章在结构安排方面有什么特色？这样安排有什么好处？请结合文本简要分析。

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戏曲艺术的虚拟性
虚拟性，是中国戏曲艺术最显著、最本质的特征之一，是戏曲艺术程式化、体系化表现手法的精髓和灵魂。虚拟性作为戏曲艺术的核心成因，是在戏曲艺术长期发展中，遵循戏曲艺术的基本规律，经过戏剧艺术家对生活的精准提炼，一代代戏曲演员探索、创造和积累而成的。
中国戏曲特别重视叙事文学时空变换的自由，总是致力于打破舞台对时空变换的限制。所谓虚拟性，就是不受舞台上时间和空间的限制，利用演员描摹客观景物形象的细致动作和虚拟化表演，表现和制造特定的环境、事件、动作和情节，将观众引入特定的戏剧情境。例如，在根本没有马匹的舞台上，演员手执一根马鞭，通过不同的挥鞭动作，就可以虚拟出上马、飞马、下马等意境。观众能接受和承认这种虚拟性表演方式，与我们古代文学创作中使用“比兴”手法有关。戏曲虚拟性表演与创作诗歌的“比兴”手法和绘画的写意手法如出一辙，体现着东方艺术在美学上的独到见解。
戏曲的虚拟性有其显著的特性。假设性是其突出特性之一。无论是对环境、事件，还是对人物的虚拟，在演员的主观意识中，所要虚拟的对象必须客观存在，并被假定为在舞台上可以客观存在。这样演员才有可能在真实生活的基础上，展开想象的翅膀，通过虚拟、夸张和想象，使生活真实得以艺术再现。如《白蛇传》“游湖借伞”一折中，演员把艄公活动的舞台部分合理假定为游船，待许仙一步跨到“船上”，“船上”的人立刻左右起伏，虚拟出游船左右晃动的戏剧情境。如果追求实景效果和实际效应，很多事情在有限的舞台时间和空间中就难以实现。
“问渠哪得清如许，为有源头活水来。”真实性是戏曲艺术的理论基础，是戏曲艺术虚拟性的本质要求，一切虚拟必须源于生活实践，是生活的提炼，否则，虚拟的对象就成了无本之木，无米之炊，无法引领虚拟表演的欣赏对象，走进特定也即假定的戏剧情境。
在既有限又开放的戏曲舞台上，戏曲艺术的虚拟性和真实性是辩证的统一。真实性是基础，虚拟性是辅助，生活是实，艺术是虚，艺术创造的过程是以实生虚，又以虚来表现实的过程，没有生活的真实，就没有艺术的虚拟，没有艺术的虚拟，就体现不出舞台上生活的真实。真实性是虚拟性赖以生存的源泉和土壤，虚拟性是真实性艺术再现的形式和手段，二者相互依存，相互作用。
戏曲的虚拟性，是由剧作家、导演和演员创造和表现的，但却离不开观众的参与，是在剧作家、导演、演员和观众的互动中完成的。这种互动，包括观众对虚拟时空、虚拟环境、虚拟动作的认知，也包括对虚拟人物感情世界的认识，进而产生丰富的联想和强烈的共鸣。演员逼真的虚拟，可以将静坐的观众引入或山川江海，或军营山寨，或行舟乘轿，或举杯相庆之中。如果没有观众参与互动，没有观众的理解和共鸣，再美的虚拟也只能是孤芳自赏。（摘自2015年2月10 日《光明网》，有改动）
下列关于“虚拟性”的表述，不符合原文意思的一项是（）

A．虚拟性，是戏曲艺术的核心成因，也是戏曲艺术程式化、体系化表现手法的精髓和灵魂所在。

B．虚拟性，是戏剧艺术家遵循戏曲艺术的基本规律对生活的精准提炼，是中国戏曲艺术最显著、最本质的特征之一。

C．虚拟性，是演员打破舞台上时间和空间的限制，通过描摹客观景物形象的细致动作和虚拟化表演，将观众引入特定戏剧情境的一种表演方式。

D．虚拟性，是演员运用诗歌创作的“比兴”手法和绘画的写意手法进行虚拟表演，它充分体现了东方艺术的美学见解。

下列关于“戏曲虚拟性的特性”的理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．《白蛇传》中演员把艄公活动的舞台合理假定为游船，虚拟出游船左右晃动的戏剧情境，展现了戏曲虚拟性中的假设性特性。

B．脱离了真实性，戏曲虚拟的对象就会成为无本之木，无米之炊，无法引领虚拟表演的欣赏对象走进假定的戏剧情境。

C．在既有限又开放的戏剧舞台上，戏曲艺术往往凭借以实生虚，以虚来表现实而达到虚拟性和真实性的辩证统一。

D．即使没有观众的参与，戏曲的虚拟性也能在剧作家、导演和演员的创造、表现和充分互动中得以完成。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．中国戏曲致力于打破舞台对时空变换的限制，重视叙事文学时空变换的自由，这可以通过戏曲虚拟性得到实现。

B．正因为戏曲虚拟性具有假设性的特性，演员才有可能展开想象的翅膀，通过虚拟、夸张和想象，使生活真实得以艺术再现。

C．追求实景效果和实际效应，会导致很多事情在有限的舞台时间和空间中难以实现，可见戏曲虚拟性并非源于生活的实践。

D．演员逼真的虚拟表演、观众的参与互动以及观众的理解与共鸣，是实现戏曲虚拟性的重要条件。

阅读下面的文字，完成（1）～（4）题。
记住北大有个叫王瑶的教授
钱理群
王瑶教授去世，我们弟子献了一副挽联：“魏晋风度，为人但有真性情；五四精神，传世岂无好文章。”我们把先生看作是“魏晋风度”和“五四精神”的一个传人。鲁迅对魏晋风度有个概括，就是“清峻、通脱”。鲁迅也说：“我有时候很峻急，有时候很随便。”因此可以说魏晋风度与鲁迅所代表的五四精神是相似的。先生对他所生活的时代，对知识分子境遇的严峻的判断，也有鲁迅式的清醒、冷峻，敢于直面现实。先生说他“出语多谐”，面对那个时代严酷的事实，他却用幽默的语言来表达，这表现了一种心态，即看穿、看透了一切以后的坦然自如。先生这种危难中的坦然，给人的印象是难忘的。他去世后，林庚曾撰文回忆他在文革时的表现：他们被打成“反动学术权威”，并且被勒令在公共场所扫地，以示“斯文扫地”。林庚说我们都觉得非常窘迫、难堪，但王瑶却泰然处之，他“游刃有余，如入无人之地，穿过无数杂乱的脚下，就这么不急不慢地一路扫去”。
先生从来不给我们上课，第一次见面就打招呼说，你们平时没事不要来找我，一个星期只准去我家一次。我们一般都是下午四点以后去跟他闲聊，想到什么就谈什么：政治、思想、文化、人生等等，很少谈学术。他平时对我们放任不管，一入学开一个书单，你怎么读、怎么弄他通通不问。其实这个放任不管，我倒觉得正是抓住了学术研究的特点。学术研究是个人独立的自由的精神劳动，因此它从根底上就应该是散漫的。散漫，并不是无所事事，一个真正的学者，一个有志于学术的学生，学术研究是他内在生命的需要，根本不需要督促，看起来他在闲荡，读闲书，其实总在思考。看起来漫不经心，其实是潜入生命与学术的深处，进行自由无羁的探讨与创造。这是不能管的，更不能乱管。搞学术就是得无为而治，先生深谙无为而治的奥妙。
但关键时候，先生也会点醒你，一点就让你终生难忘。在学术上，他只抓毕业论文，而且先要求学生提出两个论文选题，向他汇报设想，然后他给定一个题目，并点醒你做这个题目应该注意什么。比如我当初毕业论文就准备了两个题目：一个写鲁迅的思维方式、心理结构、艺术世界；另一个是鲁迅和周作人发展道路的比较。先生听了我的汇报以后说，你的第一个题目很有新意，但你自己还没有想清楚，短时间内也不容易想清楚，在不成熟、没有把握的情况下急于写成论文，会有很多漏洞，答辩时很可能通不过，反而糟蹋了这个题目，不如放起来，多酝酿几年以后再做，一做就把它做好。于是就定了做“鲁迅和周作人发展道路的比较”这个题目。
更重要的，是先生给我们思想上的点醒，治学态度、人生道路上的启迪。先生曾经找我谈话，告诫我“不要急于发表文章”。他说：“我知道，你已经三十九岁了，你急于想在学术界出来，我很能理解你的心情。但是，我劝你要沉住气，我们北大有个传统，叫做‘后发制人。有的学者很年轻，很快就写出文章来，一举成名，但缺乏后劲，起点也就是终点，这是不足效法的。北大的传统是强调厚积薄发，你别着急，沉沉稳稳地做学问，好好地下功夫，慢慢地出来，但一旦出来就一发不可收，有源源不断的后劲，这才是真本事。”
我研究生毕业留校以后，先生又找我谈了一次话，使我终身受益。他说：“你现在留校了，处于一个非常有利的地位，因为你在北大，这样，你的机会就非常多，但另一方面诱惑也非常多，你的头脑要清醒，要能抵挡住诱惑。很多人会约你写稿，要你做这样那样的有种种好处的事，你自己得想清楚，哪些文章你可以写，哪些文章你不可以写，哪些事可以做，哪些事不可以做，你要心里有数，要学会拒绝，不然的话，在各种诱惑面前，你会晕头转向，看来什么都做了，什么都得了，名声也很大，但最后算总账，你把最主要的，你真正追求的东西丢了，你会发现你实际上是一事无成，那时候就晚了，那才是真正的悲剧。”
现在仔细想想，先生的师训其实都是一个意思，概括地说就是“沉潜”二字。要沉得住、潜下来，沉潜于学术的深处、生命的深处：这是做学问与做人的大境界。而急功近利，浮躁虚华，是做学问、做人的大敌。我回顾自己的学术生涯，唯一可取之处，也是可以告慰先生的，就是我一直牢记师训，并身体力行。我从1960年大学毕业就雄心勃勃想做一个学者，直到1985年，才开始发出自己的独立的声音。可以说做了二十五年的准备，练了二十五年的内功，我的治学之路、人生之路就是这么走过来的，很艰苦，但也很充实，没有虚度。
（1）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）（）

A．王瑶教授曾被打成反动学术权威，被勒令在公共场所扫地，但他却坦然处之，一点也不觉得窘迫难堪，这种危难中的坦然自如令人感叹。

B．王瑶教授认为那些一举成名之后就缺乏后劲的年轻学者没有真本事，他批评已经三十九岁的钱理群急功近利，急于出名，违背了北大厚积薄发的传统。

C．作者当初写毕业论文时，本来准备了两个跟鲁迅有关的题目，但王瑶教授听完他的汇报后，否定了前一个题目，建议他做“鲁迅和周作人发展道路的比较”这个题目。

D．钱理群是王瑶教授的学生，他以自己的亲身经历和所取得的成就，侧面描写了王瑶对自己一生的深远影响，更显得真实可信。

E．本文追忆了王瑶教授峻急通脱的精神气质和独特的教学方式，在经济繁荣和变革的年代，面对着种种利益和诱惑，记住王瑶教授是很有意义的。
（2）王瑶教授的弟子为什么把他看作是“魏晋风度”和“五四精神”的一个传人?请简要分析。
（3）王瑶教授指导学生的方法很特别，文本中有哪些体现?请简要概括。
（4）作者把王瑶教授的师训概括为“沉潜”二字，请结合文本，谈谈你对“沉潜”作用的理解。

阅读下面的文字，完成（1）～（4）题。
乡长禁码
韩少功
乡政府召开村组干部大会，宣布禁止“买码”——一种类似六合彩的私彩。贺乡长此次禁码当然是吃了豹子胆，他话还没说完，台下便抗议纷起。有人站起大叫：“禁码？笑话，我已经亏了两千，你们赔给我啊？我不去赢回，拿什么买化肥？”
另一个跟着站起：“你们早不禁，迟不禁，等我亏了三四千就禁，安的是什么心？这就是你们执政为民啊？你们给群众造成了损害，就要负责到底。”
还有更多的人在拍桌子：“贺麻子，你不能做缺德事！我们又没有拿你的钱买码，你狗咬烂布巾呵？你蛮得屙牛屎呵？贺麻子，我们从没亏待过你，要茶有茶，要饭有饭，你今天要下这样的毒手？贺麻子，贺麻子……”
会场已经无法控制，台上的人也束手无策。但贺乡长耳尖，突然怒气冲冲地一拍桌子：“哪个骂娘？”下面安静了，大家面面相觑。好像刚才是有人骂娘，好像也没有人骂，但没有人说得清楚。“嗯？哪个骂娘？”贺乡长迅速掌握了话题优势，脸色一沉：“禁码是为了你们好。你们禁不禁，看着办，关我屁事！但骂娘做什么？我娘碍了你们什么事？我娘什么时候得罪过你们？她今年65岁了，脚痛了十几年，从不出门。喂一头猪，养几只鸡，一餐吃不下二两米，连皮鞋也都没有穿过，连火车也没有坐过，连城里的动物园也没有看过。她哪一样得罪了你们？”
众人都觉得无话可说，站着的人都坐了下去。
乡长说到愤怒处，又猛拍一下桌子：“我娘离这里一百多里，一辈子清清白白，上对得起天，下对得起地，凭什么被你们骂？她到长沙去做手术，欠了几万块钱的账不说，病还没好。医院里说，顶多也就是两三年的寿。你们还嫌她命不苦？她是吃过你们八溪峒一碗饭？还是烧过你们八溪峒一根柴？还是喝过你们八溪峒一口水？你们自己就没有娘？你们的娘是茅厕板子？可以屎一脚尿一脚随便踩么？好笑，我贺麻子前后在五个乡镇当干部，没碰到过这种事。动不动就骂娘。好啊，骂，骂啊，跳起骂……”
这一番话，证据充分，逻辑严密，高风亮节，大义凛然，震得全场鸦雀无声，引无数同情的目光。接下的事情当然就好办了。大概人们觉得乡长他娘确实无辜，确实委屈，确实可怜，不该无缘无故地挨骂，那么，天地良心，将心比心，禁码当然也就……
贺麻子不满足于禁码，继续保持着孝子的雄壮声威，斜横着眼，勾缩着鼻，怒冲冲，气呼呼，把笔记本重重地拍甩去，一鼓作气乘胜追击，从禁码说到封山育林，再说到计划生育和宅基地收费，把所有可能引起争议的话题统统扫荡。他现在不用担心台下的反对了。他的娘已经使大家心服口服，不给他鼓掌是不可能的。看到他最后横一眼，大家鼓掌更为热烈。
散会的时候，大家纷纷把“贺麻子”改称为“贺乡长”：“唉，贺乡长也没讲错，这个码是不禁不行的呵……”“贺乡长说的好，再不禁，过年钱都没有了！”“今天中午好歹吃了顿肉饭，总不能白吃吧？”有的人还拍着胸口，好象自己早就是贺乡长的铁哥们儿，早就同乡政府心连心了：“你以为买码是买脑白金啊？我早就说过，到头都是钾铵磷（剧毒农药），不闹出人命，不会收场的。哼！”人们一路上七嘴八舌，对禁码基本上表示拥护。
我没想到会能开成这样，对贺麻子佩服得五体投地。可以肯定，一个没有在农民堆里几十年混出点道道的人，断不可能有他那样的非凡手段，能在今天这个闹哄哄的会上乱中取胜。
（1）下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）（）

A．小说开篇描绘宣布禁码时村民的反应，是为了展现农民素质低下，难以管理，说明其愚昧不可理喻。

B．贺乡长冒天下之大不韪禁码，遭到村民的强烈反对，可见在农村群众和干部之间的矛盾和对立。

C．会场上，贺乡长拿母亲说事，得到众人的同情，这表明他是一个孝子，不允许别人践踏他母亲的尊严。

D．村民将“贺麻子”改称“贺乡长”，表现了村民对他的尊敬，说明大家已经接受了贺乡长的观点，禁码令得到了众人的拥护。

E．小说通过符合人物特点的语言、动作等描写，似贬实褒，为我们塑造了一个富有农村工作经验的乡长形象。
（2）小说中三次写到“拍桌子”，各有什么作用？请简要分析。
（3）贺乡长不讲禁码政策讲母亲的事，这样写的用意是什么？
（4）如何禁码在我们看是个没办法解决的难题，贺乡长却能在闹哄哄的会上取胜。他靠的是什么？请结合全文，谈谈你的看法。

阅读下面的文字，完成小题。
文化复兴，“复兴”何事？
近些年，中国传统文化呈现出多方位复兴之势。应该说，诸多文化复兴的现象代表了中国人对自身文化传统的一种新自觉，深值嘉许。如果我们放宽视线，平心对待历史，而不仅仅以最近三四百年的成效作为评估的尺度，便不能不承认，中国传统文化自有其不可替代的价值，过去那种全盘否定的态度实应反省。
不过，我们也应知道，“中国传统文化”的面貌并不单一，而是充满了各种异质元素。朱维铮先生在1980年就反复强调：中国并不存在一个“一贯的传统”。首先，不同时代留下的遗产并不一致，既经累积，又常常混杂；其次，即使在某一特定时代中，不同人群的行为和思考方式也自有特质。即以一个“善”字来说，其内涵固不乏一些超时空的准则，具体表现却不免流动迁移，不但不同社群各有一套道理，甚至同一个人在不同场合也取舍各异。因此，面对“复兴传统”的呼声，我们也不能不慎重思考：要“复兴”的是什么“传统”？
据我的观察，近年最受欢迎的一本传统读物似乎是《弟子规》。这本出现于清代早期的童蒙读物在不少人那里已成“中国传统文化”的代表作，诵读之声，凡有井水处，无不可闻。这本小册子当然也有一些不错的道理，不光是孩童，即使成人开卷，也可受益。
但正如书名所示，《弟子规》不过就是一部“小学生守则”。这即使在传统蒙学读物中，也是简陋之作。更重要的是，其中教授的伦理皆是单向的。作者既立意对“弟子”讲话，自然多言服从，而不思考“父兄”何为。朱熹讨论师弟关系时曾提出所谓“彼此之辞”，即不要求一方单独尽责，而以双方互相负责为条件；其中强势一方，还应尽首要的责任。比如“父慈子孝”：父先须“慈”，才谈得上“子孝”；若以权势压人，“孝”字又从何谈起？
其实，即使对小小孩童，“服从”也非唯一伦理。若我们承认，一个理想的社会成员，应具有独立、负责的精神，肯用自己的头脑思索，富有同理心、想象力和道德勇气，则《弟子规》一类以培养服从习惯为目的的读物，实在不无被滥用的风险。
更重要的是，无论我们高兴与否，今日中国社会面貌早已与传统社会相距甚远。新社会要求一套新伦理，它自可从传统中引申而来，却必须直面现实，经过一套创造性的取舍转化，才可将相对定型的“传统文化”变为具有活泼生命力的“文化传统”，我们这个民族才当得上“旧邦新命”四个字；否则，不过是为社会平添一份混乱，带给我们更多痛苦和自卑。这样的“传统”，不“复兴”也罢。
（节选自王东杰《文化复兴，“复兴”何事？》）
下列对中国传统文化的相关表述，不符合文意的一项是（）

A．“中国传统文化”的面貌并不是单一的，而是充满了各种异质元素。

B．不同时代留下的遗产并不一致，这些传统文化既经累积，又常常混杂．

C．“善”具体表现虽然不免流动迁移，但是“善”没有超越时空的内涵。

D．不但不同社群对“善”各有一套道理，甚至同一个人在不同场合也取舍各异。

《弟子规》有被滥用的风险，揭示其原因不正确的一项是（）

A．《弟子规》是一部“小学生守则”，且是一部简陋之作。

B．《弟子规》是传统蒙学读物，教授的伦理皆是单向的。

C．《弟子规》强调：父先须“慈”，才谈得上“子孝”。

D．《弟子规》是一部以培养服从习惯为目的的读物。

下列对“文化复兴”的表述，不正确的一项是（）

A．中国传统文化多方位复兴，代表了中国人对自身文化传统的一种新自觉，值得赞许。

B．中国传统文化自有其不可替代的价值，但我们应该对传统文化进行必要的反省。

C．复兴的传统文化，可以从传统中引申而来，却必须经过一套创造性的取舍转化。

D．文化复兴就是要将相对定型的“传统文化”变为具有活泼生命力的“文化传统”。