阅读下面的文字，完成后面各题。莫把汉学当国学慕朵生日前，美国-优题课

瓦斯的开发和利用
我国是煤炭生产大国，瓦斯突出的矿井约占煤炭矿井的一半。瓦斯是煤矿安全的最大威胁，全国煤矿重大安全事故70％以上都与瓦斯爆炸有关。
其实，瓦斯是储存于煤层中的非常规天然气，又名煤层气，它并非仅仅是人类需要驯服的“杀手”。人们常把瓦斯利用喻为“变废为宝”——将本来空排的废气变为清洁能源。长期的能源短缺和能源价格上涨是中国经济增长中一个抹不掉的阴影，所有可以利用的能源都是宝贵的。但是，瓦斯开发利用的意义远远超过单纯的“变废为宝”。
瓦斯中的甲烷含量很高，甲烷的温室效应在全球气候变暖中的份额为15％，仅次于二氧化碳；而且，等量甲烷造成的温室效应是二氧化碳的21倍。国家发改委公布的数据显示，全国煤层气利用率仅为23％，这意味着绝大多数的煤层气正朝天排放，其温室气体效应不容忽视。
有研究认为：从20世纪中期至今，观测到的大部分温度上升与人类活动产生的温室气体排放有关的可能性超过90％。据估计，受气温上升影响，到2030年，中国种植业生产能力可能会下降5％一10％；北方水资源短缺以及南方洪涝灾害都将加剧。
要缓解温室效应，瓦斯的开发利用已刻不容缓。而且，这一工作可获得国际上的财务支持——“清洁发展机制”(CDM)支持发达国家与发展中国家进行“温室气体交易”。在《京都议定书》框架下，各减排义务国可以选择内部消化减排目标，也可以从市场上购买排放额度。由于发展中国家的减排代价较低，发达国家可以用资金或技术在发展中国家减排，减排的数量可用于抵扣本国的温室气体减排量。
由于历史的原因，我国目前煤炭开采权和煤层气开采权分置，获中央特许权的煤层气开发企业拥有全国相当面积的煤层气开发权和对外合作权。约占山西省含煤面积60％以上的煤层气气权都被两家中央企业登记。这种气权、矿权分置在现实中引发了诸多利益冲突，有媒体曾对此进行报道，并借用莎士比亚名剧《威尼斯商人》中“割肉不许流血”的难题来形容气权、矿权之争。
实践证明，瓦斯开发的特许权建成了瓦斯开发的垄断，增加了瓦斯开发利用的难度和成本。气权、矿权分离为煤炭生产的“先抽后采综合刺用、采气与采煤一体化”设置了障碍；气权、矿权合作的艰难也影响了煤层气开发利用的速度。瓦斯与煤炭伴生，气权、矿权分置使煤矿企业的地面预抽无法实施，“先抽后采综合利用”和“采气与采煤一体化”也就无法进行。
瓦斯的开发利用在安全和环保方面的效应远大于单纯的资源收益，所以不能简单地将瓦斯作为一种能源来进行开发。政府应以有效的政策支持来加快瓦斯的开发利用，以应对气候变化带来的挑战，并让瓦斯从“夺命杀手”成为战略资源。
对文中画线句子的理解，正确的一项是（）

A．积极开发和利用瓦斯，不仅能将本来空排的废气变为清洁能源，更重要的是这样可以有效减少煤矿瓦斯爆炸事故，并在一定程度上抑制能源价格上涨。

B．积极开发和利用瓦斯，不仅能将白白排放的废气变为清洁能源，更重要的是这样有利于降低瓦斯对煤矿安全的威胁，并能有效地减少温室气体排放量。

C．积极开发利用瓦斯，不仅可以缓解我国能源供需矛盾，更重要的是这样可以避免瓦斯开发的垄断，并有利于获得国际上的财务支持。

D．积极开发利用瓦斯，不仅有利于消除煤矿安全的最大威胁，更重要的是这样有利于实现温室气体减排目标，并促进我国解决煤矿的气权、矿权分置问题。

以下理解符合原文意思的一项是（）
A.对我国煤炭开采权和煤层气开采权分置所导致的煤矿企业可以采气却无法采煤的情形，有媒体用《威尼斯商人》中“割肉不许流血”的难题来形容。
B.有研究认为：很长时间以来，人们所能观测到的90％以上的温度上升可能与人类活动产生的温室气体排放有关。
c.获得中央特许权的两家煤层气开发企业，目前在全国拥有相当于山西省含煤面积60％以上的煤层气开发权和对外合作权。
D.煤矿企业对储存于煤层中的瓦斯采用朝天排放的方式，能够降低煤矿发生爆炸的危险性，但将产生温室效应，从而造成严重的环境问题。
根据原文提供的信息，下列推断不正确的一项是（）
A.解决煤炭开采权和煤层气开采权分置问题有利于促进我国煤矿企业对煤层气实施地面预抽。
B.发达国家将资金用于减少我国煤矿瓦斯的直接排放所获得的温室气体减排数量可抵扣其温室气体减排量。
c.实现“采气与采煤一体化”就能够使我国煤矿企业加快瓦斯开发利用的速度并获得显著的经济效益。
D.税收、价格等政策支持可以引导我国煤矿企业提高瓦斯开发利用率和瓦斯开发利用的技术水平。

沼泽地
(日)芥川龙之介
一个雨天的午后，我在某画展的一个房间里发现了一幅小油画。说“发现”未免有些夸大，然而，惟独这幅画就像被遗忘了似的挂在光线最幽暗的角落里，框子也简陋不堪，所以这么说也未尝不可。记得标题是《沼泽地》，画家不是什么知名的人。画面上也只画着浊水、湿土以及地上丛生的草木。恐怕对一般的参观者来说，是名副其实的不屑一顾吧。
而且奇怪的是，这位画家尽管画的是郁郁葱葱的草木，却丝毫也没有使用绿色。芦苇、白杨和无花果树，到处涂着混浊的黄色，就像潮湿的墙上一般晦暗的黄色。莫非这位画家真的把草木看成这种颜色吗？也许是出于其他偏好，故意加以夸张吧？——我站在这幅画前面，一边对它玩味，一边不由得心里冒出这样的疑问。
我越看越感到这幅画里蕴蓄着一股可怕的力量。尤其是前景中的泥土，画得那么精细，甚至使人联想到踏上去时脚底下的感觉。这是一片滑溜溜的淤泥，踩上去噗哧一声，会没脚脖子。我在这幅小油画上找到了试图敏锐地捕捉大自然的那个凄惨的艺术家的形象。正如从所有优秀的艺术品感受到的一样，那片黄色的沼泽地上的草木也使我产生了恍惚的悲壮的激情。说实在的，挂在同一会场上的大大小小、各种风格的绘画当中，没有一幅给人的印象强烈得足以和这幅相抗衡。
“很欣赏它呢。”有人边说边拍了一下我的肩膀。我觉得恰似心里的什么东西给甩掉了，就猛地回过头来。
“怎么样，这幅画？”对方一边悠然自得地说着，一边朝着《沼泽地》这幅画努了努他那刚刮过的下巴。他是一家报纸的美术记者，向来以消息灵通人士自居，身材魁梧，穿着时新的淡褐色西装。
这个记者以前曾经给过我一两次不愉快的印象，所以我勉强回答了他一句：“是杰作。”
“杰作——吗？这可有意思啦。”记者捧腹大笑。
大概是被他这声音惊动了吧，左边看画的两三个人不约而同地朝这边望了望。我越发不痛快了。
“真有意思。这幅画本来不是会员画的。可是因为作者本人曾反复念叨非要拿到这儿来展出不可，经他的遗族央求审查员，好容易才得以挂在这个角落里。”
“遗族？那末画这幅画的人已经故去了？”
“死了。其实他生前就等于是死了。”
不知不觉间，好奇心战胜了我对这个记者的反感。我问道：“为什么呢？”
“这个画家老早就疯了。”
“画这幅画的时候也是疯着的吗？”
“当然喽。要不是疯子，谁会画出这种颜色的画呢？可你还在赞赏，说它是杰作哩。这可太有趣儿啦！”
记者又得意洋洋地放声大笑起来。他大概料想我会对自己的无知感到羞愧；要不就是更进一步，想使我对他鉴赏上的优越留下印象吧。然而他这两个指望都落空了。因为他的话音未落，一种近乎肃然起敬的感情，像难以描述的波澜震撼了我的整个身心。我十分郑重地重新凝视这幅沼泽地的画。我在这张小小画布上再一次看到了为可怕的焦躁与不安所折磨的艺术家痛苦的形象。
“不过，听说他好像是因为不能随心所欲地作画才发疯的呢。要说可取嘛，这一点倒是可取的。”
记者露出爽快的样子，几乎是高兴般地微笑着。这就是无名的艺术家——我们当中的一个人，牺牲了自己的生命，从人世间换到的惟一报偿！我浑身奇怪地打着寒战，第三次观察这幅忧郁的画。画面上，在阴沉沉的天与水之间，潮湿的黄土色的芦苇、白杨和无花果树，长得那么生气蓬勃，宛如看到了大自然本身一般……
“是杰作。”我盯着记者的脸，斩钉截铁地重复了一遍。（摘自《世界文学名著经典文库》）
文中说“我越看越感到这幅画里蕴蓄着一股可怕的力量”，其中蕴蓄着的“一股可怕的力量”指的是什么？
“记者”这一人物形象有怎样的特点？在文中起什么作用？（6分）
小说以“沼泽地”为题有什么用意？
“我”两次评价《沼泽地》是杰作，两次“是杰作”的含意分别是什么？结合小说内容，谈谈你认为能称得上“杰作”的艺术作品应具备怎样的特点。

阅读下文
砚铭考
砚，是人们熟悉的磨墨工具，在我国已经有悠久的历史。黄帝时代是我国从原始氏族阶段向国家形成过渡的时期，当时，已经出现私有财产，人们把自己心爱的墨海——大砚，刻上自己的名字表示拥有。砚铭，是刻在砚底、砚头、砚盖、砚身四侧或其他空余部分的一种可长可短，亦诗亦文，不拘一格的自由文体。古人大多把格言、诗句、警句作为砚铭，奉为自己的行为准则，并时时劝勉自己要躬身力行。就是今人，也时闻有如此雅兴。因此，它也是我国独有的文化现象和优秀的传统文化形式之一。它不仅能增加砚台的艺术欣赏价值，而且还是文物评定的标准和鉴定真伪的依据，故颇受人们的喜爱和重视。后来，随着社会的进步，砚铭也由最初简单表示所属关系的姓名，逐渐发展成为一种记事咏物、说理寄情、言志叙怀的文学形式。《大戴礼记》所载的西周太公金匮砚铭是我国现存最早的砚铭，是以文学形式写成的，其铭曰：“石墨相著而黑，邪心谗言，得无白。”不过作为一种文学创作体裁的砚铭，还是到了汉魏时期才形成。作为文学形式的早期砚铭，大多数是就砚说砚，是文人用以品评和赞美砚的。到了宋代，人们喜欢用它抒发自己的思想感情，从此以后，言志寄情、赋诗颂词便成了砚铭创作的主流之一，并留下了许多脍炙人口的名篇佳作。如文天祥写的砚铭：“砚虽非铁难磨穿，心虽非石如其坚，守之弗失道自全。”就属此类。
砚铭作为艺术品的出现，比作为文学作品要晚得多，它兴于宋元，盛于明清。宋末元初，我国篆刻艺术空前兴盛，砚铭在它的影响下，开始向艺术方向发展。在刻制技艺上，砚铭广泛地吸收了篆刻艺术的全面构图、章法布局和刀法技巧，大大地提高了砚铭的艺术欣赏品位。同时砚铭亦趋于完备，年款也较之前代更为普遍，并出现了在铭后加钤[注：盖(图章)]的新内容。从此，款记便成了砚铭不可分割的组成部分，更增加了砚铭的装饰美。明清时期，赏砚之风日盛。当时金石书法名家辈出，他们中不少人自己动手书写和镌刻砚铭，如纪晓岚。为了把书法、雕刻和装饰有机地统一起来，使其达到最好的艺术效果，在书写和镌刻之前，都要对砚铭的全面布局、章法的疏密错落和刀法运用进行反复推敲，精心设计。砚面构图，因形而异，行、草、篆、楷，因砚而择，使其布局得体，和而不同。同时刀法的运用也力求做到笔画的顿挫、轻重、快慢、转折，要刻得生动自然，既有笔意又有刀味。不过，砚铭的书写毕竟不同于一般的文章写作，因受到砚面与雕刻过程的限制，制作者选用的铭文大多简短、扼要、精辟，因此砚铭虽短，却字字千金，均是砚铭者的真情流露，从而使砚铭的文学美与艺术美融为一体，真正成为既具观赏性，又具实用性的艺术品。
砚铭作为艺术品“兴于宋元，盛于明清”的具体体现是什么？下列说法不正确的项是( )

A．宋末元初，砚铭吸收了篆刻艺术的全面构图、章法布局和刀法技巧，提高了砚铭的艺术欣赏品位。

B．宋末元初，款记成了砚铭不可分割的组成部分，更增加了砚铭的装饰美。

C．明清时期，砚铭简短、扼要、精辟，字字千金，能充分地表现砚铭者的真实情感。

D．明清时期，砚面构图，布局得体，和而不同，刀法运用反复推敲，精心设计。

下列理解不符合原文意思的一项是( )

A．古人大多把砚铭奉为自己的行为准则，并时时劝勉自己要躬身力行，因此文物家一般把砚铭当作鉴定文物真伪的依据。

B．宋代，文人墨客用砚铭来抒发自己的思想感情，留下了许多脍炙人口的名篇佳作。

C．砚铭作为一种文学创作体裁，到了汉魏时期才形成，内容上大多就砚说砚。

D．纪晓岚是清代金石书法名家中自己动手书写和镌刻砚铭的名家。

根据本文提供的信息，以下理解不正确的一项是( )

A．现在，我国仍有文人学士把格言、诗句、警句作为砚铭的，且多有年款和图章。

B．随着世界性收藏热的升温，带有优秀砚铭的砚，将成为当代喜欢收藏砚的人追求的对象。

C．砚铭大多能提高砚的价值，质佳的、传承可考的古砚则会有不同于一般艺术品和文物的潜在价值。

D．散文能更好地抒情言志，从文天祥开始，宋代的砚铭大都用散文形式写成，一般不用诗词写砚铭。

阅读下面的文字。（共20分）
布莱克·沃兹沃斯
一天下午大约四点钟的时候，来了一个非常古怪的流浪汉。我放学回家，听到他在叫我：“小弟弟，我可以进你家的院子吗?”他身材瘦小，穿戴整齐，戴着一顶帽子，穿着一件白衬衫和一条黑裤子。
我问道：“你想干啥?” 他说：“我想看看你们的蜜蜂。”
我家院里有四棵大王棕桐树的幼树，上面聚满了不请自来的蜜蜂。
妈妈走出来，上下打量着他，极不友善地问：“你要干吗?” 那人说：“我想看看你们的蜜蜂。”
我看出妈妈有些不放心。她对我说：“待在这儿，他看蜜蜂时盯着他点儿。”
我们一块儿看着蜜蜂。他和我，蹲在棕桐树下，大约有一个小时的光景。
那人说：“我喜欢看蜜蜂，小弟弟，你喜欢看蜜蜂吗?” 我说：“我可没那工夫。”
他说：“我能一连看上好几天。
我说：“你是干什么工作的，先生?”
他站起身来说：“我是诗人。”
“世界上最伟大的诗人。”他说，“就是看到一朵像牵牛花一样的小花，我都想哭出来。” 我问：“你为啥哭?” “为啥?等你长大了就会明白啦。你成了诗人以后，任何一件事都会使你哭出来的。”
他掏出一张印有铅字的纸片，说：“这上面是首描写母亲的最伟大的诗篇。我打算贱卖给你，只要四分钱。”
我跑进屋，说道：“妈，你想花四分钱买一首诗吗?”
妈妈说：“你听着，告诉那个该死的家伙，赶快给我夹起尾巴滚出去。”
沃兹沃斯（他告诉我这是他的名字）说：“这就是诗人的遭遇。”
大约一周以后的一天下午，在放学回家的路上，我在米格尔街的拐弯处又见到了他。
他说：“我已经等你很久啦，我院里有棵挺好的芒果树，是西班牙港最好的一棵。现在芒果都熟透了，红彤彤的，果汁又多又甜。我就为这事在这儿等你，一来告诉你，二来请你去吃芒果。”
他住在阿尔贝托街上的一间小棚屋里。院子里绿茵茵的，还有一棵高大的芒果树、一棵可可树和一棵李子树，这地方看上去很荒凉，好像根本不在城里。
他说得不错，芒果汁又多又甜，我一连吃了六个。橘黄色的芒果汁顺着胳膊一直流到臂膀上，从嘴角流到下巴上，我的衬衫也染上了果汁。
我很喜欢他的小房间，里面的家具不多，但看上去干净、舒服，可也显得很冷清。一天我问他为什么在院里留这么多灌木丛，会不会使这儿太潮湿。
他说：“听着，我给你讲个故事。很久很久以前，有个男孩遇见一位姑娘，他们很快相爱了，他们彼此深深地爱着，后来就结婚了。他俩都是诗人，少年喜欢优美的文学，姑娘酷爱花草树木。他们在一间小房子里生活得非常愉快。有一天，女诗人对那位少年诗人讲：‘咱们家里又要增加一个诗人啦!’但是，那个小诗人并没有出生，因为姑娘死了，他也随她去了，死在姑娘的肚子里。姑娘的丈夫非常难过，决定从此再也不去动姑娘花园里的一草一木。于是，花园留下来了，树木、花草没人管理，越长越高。”
我看着沃兹沃斯，当讲述这个动人的故事时，他显得更加苍老。
一天在他院里，他告诉我一个重要的秘密，他正在写一首诗。
他说：“这可不是一首普通的诗，它是世界上最伟大的诗篇。”
他说：“到现在，我已经写了五年啦，每月只写一行，不过肯定是非常出色的一行。我希望能把一个月的体会感受全部倾注到这行诗句中去。这样二十二年以后，我就会写出一首震撼全人类的诗篇。”
我问：“上个月写的那行是什么?”
他仰起头看着天空说：“往昔深邃而奇妙。”
但是，从此我再也没有听到那首世界上最伟大的诗篇。
我觉得他一天天在衰老下去。
一天，我到他的小房子里去看望他，发现他躺在小床上。他看上去是那么虚弱、苍老。
他说：“诗写得不太顺利。”
“二十岁的时候，我好像有使不完的劲。”他喃喃述说着，他的脸骤然变得更加苍老、疲倦。“可那……那已是很久以前的事啦。”
突然，我敏锐地感觉到了什么，我在他的脸上清楚地看到了这一点。谁都会看出的，死神已经爬上了那张布满皱纹的面孔。
他看着我，看见我眼含热泪，挣扎着坐起来。
他说：“过来。”我走过去坐到他的膝盖上。
他看着我的眼睛说：“嗯，你也看到它了，我一直说你具有诗人的眼光。”
看上去他并不难过，这使我再也控制不住，大声哭了起来。
他把我搂到他那瘦削的胸前，说：“你想听我再给你讲个有趣的故事吗?”他冲我鼓励地微笑着。
可是我什么也说不出来。
他说：“我给你讲完这个故事后，你要答应我马上回家，再也不要来看我了，好吗?”
我点点头。
他说：“很好，现在听我讲，以前我给你讲过一个关于少年诗人和女诗人的故事，你还记得吗?那不是真事，是我编出来的。还有那些什么作诗和世界上最伟大的诗，也是假的。你说这是不是你听过的最好笑的事情?”
他的声音中断了。
我离开了小房子，跑回家，大哭了起来。像诗人一样，看到什么都想哭。
一年后，我又来到阿尔贝托街，可是再也看不到那栋小房子了。一栋两层楼的建筑取代了它。芒果树、可可树还有李子树也被人们砍倒了，留下的只是一片水泥砖铺成的地面。
（节选自奈保尔《米格尔街》，有删改）
第一次见到沃兹沃斯，“我”为什么觉得他是一个“古怪”的流浪汉？

分析文中画横线语句表现了沃兹沃斯怎样的性格。

细节是情感的载体。请就文中画波浪线语段，举两例分别加以赏析。

文章最后，沃兹沃斯对“我”说，少年诗人和女诗人的故事是编的，作诗和世界上最伟大的诗歌也是假的。小说以此结尾，有何用意？

试结合全文，探究造成沃兹沃斯悲剧人生的原因。

青铜器上的“纹饰”
“纹”和“饰”通常被当作一个词，即青铜器上的纹状浮饰。但“纹”与“饰”还是有区别的：“纹”者“文”也，“文”既可以表示“纹理”，更有“文字”、”“文章”、“文采”等意义；而“饰”有“巾”形，趋于“装饰”一义，其工艺内涵不言而喻。
“纹”与“文”因何相通？一般的解释是“文”源于“纹”——鸟兽之纹启发了古人的造字思维，仓颉等人因而模仿足迹和毛羽，用交错的线条组织成形形色色的文字。尽管“纹”中有“文”，青铜器上的“纹”与“饰”却无法截然分开，因为青铜艺术讲究的就是“以纹为饰”。青铜器上的艺术表现手段很多，但最重要的还是纹饰，而其中又以动物纹为主体。根据出土情况来看，早期青铜器上几何纹很少担任主角，在兽面纹、龙纹、鸟纹等大行其道的时代，几何纹只能作为主纹的陪衬或地纹使用，等到动物纹从青铜器上淡出，各种形式的几何纹才如雨后春笋一般大量涌现。春秋战国之际，以几何纹为主体纹饰的青铜器已屡见不鲜，抽象的线条取代了具体的形象。
青铜器上动物纹与几何纹的此消彼长，与早期彩陶图案的演化历程甚相契合。彩陶图案早于青铜纹饰，当青铜器开始铸造时，古人或许已经习惯了以最具特征的部分代替整体的做法，商代早期青铜器上就出现过只有一对兽目的兽面纹。与此相印证，龙山文化的陶器和玉器上也有强调眼睛的兽面纹。兽面纹即饕餮纹，属于青铜纹饰的代表，宋人以“饕餮”为其命名，可能是因为饕餮的“有首无身”正好概括这种纹饰的省略性特征。兽面纹的特征是以兽的鼻梁为中线，两侧作对称排列，眼睛在整个纹饰中居于突出的地位。这种安排预示了中国造型艺术的抽象特征和写意精神：不重要的地方尽可省略，只保留最本质传神的部分并予以夸张表现。
人们还注意到，兽面纹的形成过程中显示出一种强烈的向心性。以饕餮图形为例，“两条左右分开并置的夔龙，慢慢靠拢，两头部合并，最终形成一个了无拼合痕迹的饕餮头部。”这种从两侧向中心聚拢而构成的图像，透露了古代形象思维中一个非常关键的理念——对称与平衡。
“纹”之所以能“饰”，依靠的的就是对称与平衡之美。尽管青铜器上的纹饰到最后发展到以几何纹为主，但饕餮造型具有的巨大美学意义绝对不能低估。
然而就在动物纹趋于消歇之时，一种新的“纹”加入了“饰”的队伍，这就是青铜器上的文字（包括一些“前汉字”）。商代早期的青铜器上没有文字，图形文字繁荣于商末夏初。其中，表现动物的可谓“文”中有“纹”，如羽纹、鳞文、甲纹和翼纹等，这些纹样使得这些文字成了抽象与具象的中介——它们既有符号的抽象特征，又未完全褪去禽兽的“皮毛”。
一般人印象中青铜器是“以纹为饰”，在此我们看到了“以文为饰”。“饰”固然是一种辅助性的功能，但通过发挥这种功能，“文”为自身赢得了成为艺术主体的机会。
汉字的亦文亦图性质，导致它的表意功能和美学功能无法截然分开。汉字一直保持着对称平衡的形态，与其最初扮演的“饰”的角色有相当关系。如果没有在青铜器上度过自己的童年，中国的书法艺术很可能跳不出美术字的窠臼，无从获得那种自由奔放的生命感和力量感。
下列对青铜嚣上的“纹”。“饰”的解说，不正确的一项是（）

A．从初始意义米说，“纹”是“文”的同义词，但“文”还有“文字”“文章”“文采’等更为广泛的意义。

B．“纹饰”指的是青铜器上的纹状浮饰，其中包括兽面纹、龙纹、鸟纹等动物纹，也包括几何纹和青铜器上的文字。

C．“纹饰”是青铜器艺术最重要的表现手段，“饰”更多地强调其作为工艺手段的装饰功能，“纹”之所能“饰”，依靠的是对称与平衡之美。

D．“纹”相对于“饰”来说，出现的稍早一些，古人较早地从大量的兽面纹、龙纹、鸟纹中发现了“饰”的美学意义。

下列表述符合原文意思的一项是（）

A．彩陶图案与青铜纹饰都采用了以动物最其特征的部分代替楚体的兽面纹，这在早期的陶器、玉器和青铜器上可以得到印证。

B．随着动物纹淡出青铜器，到了商代，以几何纹为主体的青铜纹饰不断发展壮大，抽象的线条取代了具体的形象。

C．繁荣于商末夏初的图形文字既有符号的抽象特征，又未完全褪去禽兽的“皮毛”，“文”中有“纹”，成了抽象与具象的中介。

D．汉字亦文亦图的性质，使它的表意功能和美学功能无法分开，青铜器纹饰使书法艺术最终有了主体特征，使中国的书法艺术获得自由奔放的生命感和力量感；

请分条概括兽面纹“属于青铜纹饰代表”的理由（ 4分）。
答: