阅读下面的文字，完成小题。美学不应该脱离生活朱志荣任何学术，-优题课

阅读下面的文字，完成1～3题。
面包
沃尔夫冈·博歇尔特^①
她突然醒来。两点半。她寻思，为什么会突然醒了。哦，原来是这样！厨房里有人碰了一下椅子。她仔细地听着厨房里的声音。寂静无声。太安静了，她用手摸了一下身边的床，发现是空的。这就是为什么如此特别安静的原因了-没有他的呼吸声。她起床，摸索着经过漆黑的房间来到厨房。在厨房两人相遇了。表针指着两点半。她看到橱柜边上有个白的东西。她打开灯。两人各穿衬衣相对而立。深夜。两点半。在厨房里。
在厨房餐桌上是一个盛面包的盘子。她知道，他切过了面包。小刀还放在盘子旁边。桌布上留下了面包屑。每晚他们就寝时，她总把桌布弄干净的。每天晚上如此。然而现在桌布上有面包屑，而且小刀还在那里。她感到地上的凉气慢慢传到她身上。她转过头来不再看盘子了。
①"我还以为这里出什么事了。"他说，并环视了一下厨房四周。
"我也听见了什么。"她回答，这时她发现，他夜晚穿着衬衣看起来真是老了。跟他年龄一样老了。六十三岁。白天他看起来还年轻些。她看起来已经老了，他在想，穿着衬衣的她看起来相当老了。不过也许是头发的原因。夜里女人显老总是表现在头发上。头发使人一下变老了。
"你应该穿上鞋子的，这样光着脚在冷地上你会着凉的。"
她没有注视他，因为她不愿忍受他在撒谎，他们结婚三十九年之后他现在撒谎了。
②"我原以为这里有什么事。"他又说了一遍，又失去了自制，把视线从一个角落移到另一个角落。
"我也听到了什么。于是我想，这里出了什么事了。"
"我也听见了。不过，大概什么事也没有。"
她从桌上拿起盘子，并用手指弹去桌布上的面包屑。
"没有，大概没什么事。"听到他不安地在说。
她赶紧帮他说："过来，大概是外面有什么事。"
"走，睡觉去。站在冷地上你会着凉的。"
他向窗户望去，"是的，一定是外面出了点什么事。我还以为是在这里。"
她把手伸向电灯开关。我必须现在就关灯，否则我必定还会去瞧盘子的，她想。我不
能再去瞧那个盘子。"过来，"她说，同时把灯关灭。"这大概是外面有什么事，刮风时檐
槽尝尝碰墙壁。这肯定是檐槽之故。刮风时它总是哗哗乱响。"
两人摸着走过黑黢黢的过道来到卧室。两双光脚在地板上拍击作响。
"是有风，"他说，"已经挂了一整夜了。"当她睡在床上时，她说："是的，刮了一夜的风。刚才大概就是檐槽在响。"
"是呀，我刚才还以为是在厨房里。大概就是檐槽吧。"他说着话，仿佛已沉入半睡
中。
她注意到，当他撒谎时，声音多假。
"真冷。"她说，并轻声地打着哈欠。"我可钻被窝了，晚安。"
"晚安。"他回答，又说了一句，"是呀，可真冷呀。"
随后是寂静无声。许多分钟后她听到，他在小心、轻声地咀嚼。她故意深沉又均匀地
呼吸，使他不致发觉，她尚未入睡，然而他的咀嚼节奏均匀，倒使她慢慢进入梦乡了。
当他第二天晚上回家时，她分给他四片面包；平时他只有三片。
"你可以慢慢吃，吃四片。"她说着离开了餐桌。"我吃这面包消化不了。你多吃一片吧
吧。我消化不好。"
她注意到，③他把头深深埋在盘子上。他没有抬头。就在此刻她对他非常同情。
"你可不能只吃两片面包。"他对着盘子在说。
"够了。晚上我吃面包消化不好。你吃吧，吃吧！"
过了一会儿，她才又坐在桌旁的灯下。
(选自《外国短篇小说百年精华》，包智星　译)
【注】①沃尔夫冈·博歇尔特：西德废墟文学的先驱和重要代表作家。小说《面包》写的是二战后人们在饥荒处境中的生活。

1．	请概括小说的主要情节。

2．	文中的画线部分分别表现了丈夫怎样的心理？

3．	小说的主题是什么？请结合全文分析。

阅读下面的文字，完成下面4小题。
不可无"我"
钱谷融
①艺术活动，不管是创造也好，欣赏也好，总离不开一个"我"。在艺术活动中要是抽去了"我"，抽去了个人的思想感情，就不成其为一种艺术活动，也就不会有感染人、影响人的艺术效果了。
②当然，离不开"我"，并不是只有"我"。"我"，是时时处在"非我"的包围影响中的"我"。所谓"非我"，就是"我"以外的一切人以及包围着"我"的客观现实。
③文学艺术总应该是生活现实的反映，而不能只是作者的自我表现。但文学艺术的反映，不同于其他形式的反映，它必须是具体的、形象的反映。不使自己化为张三李四，不感受体验着张三李四的思想感情，就写不出张三李四来；不使自己融入客观现实之中，不呼吸着客观现实的气息，不感受着客观现实的脉搏，就写不出生动的客观现实来。所以，创作者首先必须要有一个使"我"化为"非我"的过程。
④另一方面，文学作品之所以要写出张三李四等人物来，要反映客观现实，又不是无所为的，不是为写张三李四而写张三李四，为反映客观现实而反映客观现实；它是有目的的，它是为感染人、打动人而写张三李四，为影响现实改造现实而反映现实的。所以，艺术家又不能使自己完全化为张三李四，完全没入客观现实之中，而一定仍要不失"我"之所以为"我"，要能在对张三李四的描写中，在对客观现实的反应中，表现出"我"的鲜明的是非爱憎之感来。所谓要在"非我"之中表现"我"，无非就是要在作品中渗入作者自己的思想感情。而这，我认为正是创作的主要之点。创作者正是为了要表现他对周围人物、对客观现实的态度，表现他对社会的歌颂或抗争，才来进行创作的。所以，在创作活动中，决不可无"我"。
⑤表演艺术最能说明这种创作的辩证法。俗话说"装龙像龙，装虎像虎"。演员演岳飞就应该像岳飞，演秦桧就应该像秦桧。但只是像岳飞像秦桧，而不能也不应该使自己就变成岳飞，变成秦桧。演员不应该完全丢掉自己。他仍应该让人透过他的表演，感知到他对他所演的角色的爱憎感情，而完成他的最高任务。
⑥对于欣赏者来说，他所面对的是一件艺术品，是一个艺术世界，要能欣赏它，首先必须走进这个世界中去。不跑进去，而只站在外面，站在旁边，那是既不能领会作品中人物的思想感情，也不能领会作者创作的意图和甘苦的。但是叫你跑进去，并不就是叫你完全跟着作品中的人物跑，把作品中人物的思想感情当作你自己的思想感情。也不是叫你完全听任作者的摆布，对他所表现的是非爱憎态度表示绝对的顺从。而是应该走进这个世界，又不能迷失在这个世界之中，要发现这个艺术世界与现实世界的联系，要能在这个"非我"世界中，找回你的自我来。要对作品中人物的所作所为，对作者所灌注在作品中的是非爱憎之感，表示出你个人的独立的态度来，显示出你的鲜明的个性-"我"来。所以，在欣赏活动中，也不可无"我"。
⑦艺术活动不可无"我"这一特点，可以最鲜明地从无论是创作还是欣赏，都首先要有一个体验的过程上看出来。对于创作者来说，不但在他提笔之前，必须先有丰富的生活、真切的体验；就是在他提笔之后，他的思维过程、创作过程，也还同样是体验的过程。他必须有一种如同身临其境、亲见其人的感觉，才能进行创作。对于欣赏者来说，他要是不能首先体验创作者所灌注在这一作品中、灌注在他的人物身上的思想感情，他就不能领会欣赏这一作品。而他的领会欣赏的过程，同时也就是体验的过程，至少是同体验的过程不可分的。总之，要是没有真实的体验，缺乏一种"感同身受"的态度，不把"我"浸染于其间，那是艺术的门外汉，是既谈不上创作，也谈不上欣赏的。
（选自《钱谷融文论选》，有删节）
下列选项中不符合文意的两项是：（）

A．	艺术活动中决不可无"我"，所以艺术只是作者的自我表现。
B．	对作家来说，作品以艺术形象反映客观现实，也是在艺术世界中表现"我"。
C．	在艺术创作中，要在"非我"中表现"我"，就是要体现出作者的爱憎感情与思想态度。
D．	在艺术欣赏中，对作者在作品中所表现的是非爱憎，表示绝对的顺从，就是在建立"我。"

E. 在艺术欣赏中，表示出你的独立思考和爱憎感情，就是从"非我"世界中找回了"我"。
根据文意，下列判断不正确的一项是：（）

A．	为演好孙悟空，演员需要事先观察并模仿猴子的动作和神态，这是在创作前体验"非我"。
B．	清代一女子迷恋《红楼梦》中的贾宝玉，最终抑郁成疾而死，这是她在欣赏活动中迷失了"我"。
C．	一千个人眼里就有一千个哈姆雷特，这是欣赏者在"非我"中迷失了"我"。
D．	在《琵琶行》中，白居易叙写琵琶女的遭遇，感慨"同是天涯沦落人"，这是创作者在"非我"中表现了"我"。

从艺术活动中，"我"与"非我"关系的角度，分析第五段画线部分的内容。

艺术活动中为什么"不可无'我'"？请从创作和欣赏两方面回答。

阅读下文，完成第1～6题。
天目山
①去天目山，是心里积存已久的一个念想，不是为观光，是为了那些大树。几十年里，只要说到树，天目山就从父亲的眼神里巍然升起，他一遍遍说，假如你没去过天目山，根本不明白什么叫树。其实不全是为了树，我知道，是为了一个人。几十年来，若是提起他的名字，母亲的眼神就会倏然暗淡下去，她的双眼仿佛是海潮淹没的沙滩。她喃喃说，我要和你一起去。
②去天目山，于是变成一种夙愿和仪式，无论是为了树，还是为了人。
③只是，我没有想到，登天目山那一日，会遇上那样一场弥天大雾。像一场突如其来的暴风雪呼啸而过，远山近树忽而不见了。山中古老的禅源寺，隐匿在苍白的雾气里。下车寻路，林间的青石板小径如雨泼过似的，湿漉漉地腻滑，只几步便消失在浓烟样的水雾中。
④母亲默默地走在前面。白色的纱幕被她的脚步豁开一个缺口，影子穿过去，纱帘瞬间又闭合了。山路通往林深处，在那深不可测的绿巷中，我隐约看见了一排排树，昂然立于路旁。它们竟是那样的高大，浓密的云雾遮去了树梢，树尖伸到望不见尽头的天上去了；最令人惊叹的是树干之直，刀削般笔挺，像一根根气度轩昂的罗马石柱，支撑着绿屋的穹顶。褐色的树皮一片片如鳄鱼的鳞甲，已被千年的风霜锤磨成坚韧的岩石。
⑤他究竟倒在哪一棵树下了呢? 鲜血从他年轻的胸膛里流淌下来的时候，他或许就靠在了那棵大树的树干上。他依托了大树，所以牺牲的那一刻仍像树一样站立。龙爪般的树根至今还留着他的血迹，只是被蒙蒙的雾气暂时稀释了。
⑥那个无风无雨的春日，那些被父亲无数次赞颂和崇仰的天目山大树，就这样从漫山飘忽的浓雾中，和那个叫萧洪明的故人一起，若隐若现地走来。我看不清他的面孔，只听见他脚上沉重的铁链，一声声从森林尽头传来。我不知道他在匆匆离去前，是否还有心情观赏这些天目山的稀世大树。57年前的树叶早已零落成泥，但我清晰地看见他灼热的目光仍在枝条上缠绕。
⑦半个世纪过去了，如今我所见的，是被他熟读过的那些树。陡峭的石阶两旁，柳杉武士样雄伟，顺坡排列，阵势逼人。再抬眼，金钱松破雾而出，穿云摩天，傲气十足。若不是弥天大雾遮挡了视线，就可望见悬崖峭壁的林莽中那几百棵千年银杏。等到秋天，山谷里定是黄叶灿烂，一片金光四射。
⑧几十里山路，不是在走，是在仰望，瞻仰那些永远的树。当那一排枪声在冰冷的山谷里响起来的时候，惟有这些树，是沉默的目击者。后来那些离乱梦魇的岁月，仍是这些树，在荒野莽丛中陪伴他。他年轻的生命终止在27岁那个年纪，大树却已千年。
⑨母亲依然走在前面。从上山那一刻起，她的双目就被山峦雾气染得湿润。树林深处鸟鸣啁啾，声声如歌，让人想起遥远的青春季节：一群女生欢笑着从禅源寺的临时课堂上跑出来，手拉手围着寺前的老银杏树，雄壮的抗日军歌惊飞了树上的小鸟……待她几年后重回天目山，却是被押解着，一步步踩着前头他沉稳的脚印。直到今日，她一抬眼仍能看见他坦然的目光，如阳光下流淌的山涧小溪，从石缝里透出乌亮的光泽。
⑩母亲站住了，站在一棵柳杉树下。树身奇粗，三人合抱仅围大半圈，瘢痕累累，深藏的皱褶中写满沧桑。枝条上没有一片绿叶，惟有躯干依然屹立，像一尊古老的石像。在我的惊叹中，母亲说，这就是真正的大树王，现在它死了。五十多年前，我曾见过它活着的样子，树冠就像一把巨大的伞，整个开山老殿都被它遮住了。一阵山风袭来，雾气旋转着，雪花般从它粗糙的枯枝中穿过。刹那间，油绿的树叶似一树繁花，缀满了它坚韧的枝干，青枝摇曳，生机盎然，满山坡都是杉叶林涛的哗响。大树王在我的想象中复活，抑或说它从未死去。
⑾雾越发浓了，洇湿了母亲的头发。父亲说，他们已是第三次到天目山了，但没有人知道那个57年前被枪杀的革命者，究竟葬在哪里。我说，你找不到他，因为他已经变成了一棵树。
⑿世事变迁，惟有天目山的树，是永远的。为着他们那一代人的理想，半个世纪之后我们依旧对他们深怀敬意。然而，在缥缈的雾中我们似乎模糊了他们理想的内容。山民说，天目山东西两峰之巅，各有一池，池水清冽，冬夏不涸，颇似双目仰望苍穹，故得名"天目山"。我想象那清澈的池水，像是他在诘问苍穹。
⒀山林寂静，水气迷茫。雾中影影绰绰的大树无言，没有回声。

1．	第①段中画线句运用比喻的表达效果是。

2．	第②段这句话的含义是。

3．	从表现手法上，选择一个角度对第⑨段作赏析。

4．	根据文中的内容，介绍萧洪明其人。(不超过60字)

5．

对文中写"树"分析正确的两项是（）

A．	描写雾气越来越浓厚，烘托了天目山大树悠久的历史沧桑感。
B．	第④⑦段写树形神兼备，赋予了树轩昂、雄健、不屈的气质。
C．	描写"大树王"死而复生的情景，突出了它顽强的生命活力。
D．	浓墨描写大树，层层铺叙，为篇末揭示赞美先烈的主旨服务。
E．	本文以登山行踪为顺序，始终贯穿对大树的描述，脉络清晰。
F．	天目山的树在父母眼里是一种植物，在作者眼里是人的象征。

6．	第⑿段中写天目山得名的原因，其意图是。

阅读下文，完成第1～6题。
笔墨的超越
①毛笔、墨是中国书法和绘画的主要工具，原本并无奇特之处，不过分别是由兽毛与熏烧的烟灰制作而成的。但是，在中国的书画艺术史上，它们始终扮演着不可或缺的角色。
②汉代蔡邕说："惟笔软则奇怪生焉。"的确，毛笔是中国书画成为艺术的关键因素之一。"墨分五色"，足以展现万类的缤纷，更是中国艺术家的常识。毛笔的锥体造型，具有"锋出八面"的能力；墨与水的调和，经过宣纸的洇化，可产生变幻莫测的效果。
④笔墨的造型过程一般不可重复，书法和绘画，虽是静态地呈现在纸上，却可以在人们心中唤起强烈的动感。沈尹默说，在欣赏书法时，"不但可以接触到五光十色的神采，而且还会感到音乐般轻重疾徐的节奏"。原本的"墨色"，居然可使人感受到"五光十色"；原本静止的文字，居然可以使人感受到"音乐的节奏"! 中国的书法与绘画艺术，因笔墨的性能，具有了独特的表现能力与艺术魅力。简单的书写或皴擦、普通的黑白两色，竟然以简驭繁、以静寓动，胜过了许多复杂的艺术。宗白华认为："中国音乐衰落，而书法却取代了音乐成为一种表达最高意境与情操的民族艺术。"其中或有溢美之词，但也足见中国人对笔墨艺术的特殊感情。
④这种特殊感情的形成，不仅由于笔墨造型能力的超妙和奇特。
⑤笔墨与文人长相厮守，须臾不离，年深日久，似乎也具有了特殊的性灵。因此，笔可以"歌"，墨可以"舞"，"妙笔"可以"生花"，笔底可走"龙蛇"，甚至文人也被称为"墨客"--工具与人，达成了性灵的相通。在长达数千年的历史里，笔墨成为文人精神生活重要的呈现手段之一。相传锺繇说过："笔迹者，界也；流美者，人也。"笔迹界破空间。成为人们传达美的手段，于是乎有了中国书法和绘画的文人传统。
⑥在这一传统中，笔墨超越了物质的限制，而成为中国人精神世界的外化。朱光潜说："例如写字，横、直、钩、点等等笔画原来都是墨涂的痕迹，它们不是高人雅士，原来没有什么'骨力'、'姿态'、'神韵'和'气魄'。但是在名家书法中我们常常觉到'骨力'、'姿态'、'神韵'和'气魄'。"这些感受，与其说是一个普通的欣赏者通过想象、移情获得的，毋宁说是中国人把文化中最核心的观念向笔墨艺术活动持续贯注的结果。
⑦在中国古代教育中，对调笔用墨，有一系列的规范．《弟子规》说："墨磨偏，心不端。"执笔要求"腕平掌竖"，因为"心正则笔正"，反之"笔正"可见"心正"。在运笔的过程中，要求"中锋"和"藏锋"，因为"中则正"、"君子藏器"。何以会提出这样的要求? 因为其中包含了精神的期待。明代书论家项穆说："正书法，所以正人心也。"笔墨本身不是目的，人的心灵才是目的。看起来似乎是技术性的活动，所寄寓的却是非常深刻的人格修炼的目标。
⑧于是"技进乎道"，笔墨的训练转化为道德人格的修炼。黄庭坚认为，苏轼能拔萃于宋代书家，根本原因在于他的道德文章之超卓，"他人终莫能及尔"。而人格的修炼，最终又服从于社会的总体目标，所以项穆又说："正人心，所以娴圣道也。"孔子"志于道，据于德，依于仁，游于艺"的观念，在此被落实到了笔墨的操守中。这种笔墨活动，已经不再以艺术家的培养为鹄的，而以符合文化精神的社会人的塑造为旨归。
⑨有趣的是，与这种道德目标明确的修炼方式并存的，还有一种游戏的取向，所以"游戏笔墨"成为一个成语--口它常常指作文的态度。宋代米芾说："要之皆一戏，不当问拙工。意足我自足，放笔一戏空。"在这种游戏中，笔墨的艺术成为精神逍遥、心灵栖居的园地，技术的工巧与否并非关键。庄禅的哲学，由此流动于笔墨之中，与道德人格的修炼一样，浸润着中国文人的情怀。

1．	概括第②段的主要内容。

2．	简析第③段中两处画线句作用的异同。

3．	下列对第④段分析不正确的一项是（） A．"这种特殊感情"指代上文所说的中国人对艺术的赞美之情。 B．"不仅由于"表明下文将进一步阐述笔墨对于中国人的意义。 C．在结构上，这一段有承接上面两个自然段，引出下文的作用。 D．此处独句成段，表达内容更明确，文章层次也显得更为清晰。

4．	第⑤段中加点词"性灵"的意思是。

5．	联系上下文，填入第⑨段空格处恰当的一项是（） A．因为 B．何况 C．可见 D．虽然

6．	从全文看，笔墨的"超越"可以归纳为哪些要点?

阅读下面的文字，完成1～3题。

我们所说的文化并不等于已经铸就的、一成不变的"文化的陈述"，而是要在永不停息的时间长流中，不断以当代意识对过去的"文化既成之物"加以新的解释，赋予新的含义。因此，文化应是一种不断发展、永远正在形成的"将成之物"。显然，先秦、汉魏、盛唐、宋朝和我们今天对于中国文化都会有不同的看法，都会用不同时代当时的意识对之重新界定。毋庸置疑，在信息、交通空前发达的今天，所谓当代意识不可能不被各种外来意识所渗透。事实上，任何文化都是在他种文化的影响下发展成熟的，脱离历史和现实状态去"寻根"，寻求纯粹的本土文化就不可能也无益处。正如唐宋时期得人不可能排除印度文化影响，复归为先秦两汉时代的中国一样。因此我们用以和世界交流的。应该是经过当代意识诠释的、能为现代世界所理解并在与世界交流中不断变化和完善的中国文化。
要交流，首先要有交流的工具，也就是要有能够相互沟通的话语。正如一根筷子在水中折射变形一样，当中国文化进入国外时，中国文化必然经过外国文化的过滤而发生变形，包括误读、过度诠释等；外国文化进入中国也同样如此。常听人说唯有中国人才能真正了解中国，言下之意似乎外国人对中国的了解全都不值一提。事实上，法国的伏尔泰、德国的莱布尼兹都成从中国文化受到极大的启发，但他们所了解的中国文化只能通过传教士的折射，早已发生了变形；今天我们再来研究伏尔泰和莱布尼兹，却又可以为我们提供一个崭新的视角，来对自己的文化进行别样的理解。这样，就在各自的话语中完成了一种自由的文化对话。这里所用的话语既是自己的，又是在对方的文化中经过某种变形的。

当然也还可以寻求其他途径，例如可以在两种话语之间有意识地寻找一种中介，解决人类共同面临的问题就可以是这样一种中介，如文学中的"死亡意识"、"生态环境"、"乌托邦现象"等，不同文化体系的人对于这些不能不面对的共同问题，都会根据他们不同的历史经验、生活方式和思维方式做做出自己的回答。只有通过这样的对话，才能得到我们这一时代最圆满的解答。在这种寻求解答的平等对话中，新的话语就会逐渐形成，这种新的话语既是过去的，也是现代的；既是世界的，也是民族的。在这种话语逐步形成的过程中，世界各民族就会达到相互的真诚理解。

（摘编自乐黛云《比较文学与比较文化十讲》）

1．

下列关于文中所说的"文化"和"中国文化"的表述，不符合原文意思的一项是（）

A．	文化并不是历史上已经形成并且固化的一种"陈迹"，而是要随着时代的发展，不断的用当代意识赋予这种"陈迹"以新的解释和含义。
B．	文化是一种不断发展、永远在形成之中的"将成之物"，所以先秦、汉魏时代的人们看到的中国文化跟我们今天看到的并不相同。
C．	在信息、交通空前发达的今天，人们的意识中不可能没有外来的成分，我们用来跟世界交流的，正是经过这种意识诠释的中国文化。
D．	唐宋时代的人不可能排除印度文化的影响，所以唐宋时代的文化也不可能再像先秦两汉文化一样属于纯粹的中国文化。

2．

下列关于文化交流的理解和分析，不符合原文内容的一项是（）

A．	当中国文化进入外国时就会发生过滤和变形，当外国文化进入中国时也是这样，其表现形式没有误读、过度诠释等。
B．	在文化交流中，实际上并不需要外国人像中国人那样了解中国；否则，我们就难以对自己的文化作出别样的理解。
C．	只有既是属于自己文化的，又是在对方的文化中经过某种变形的话语，才是两种文化的交流中唯一能够相互沟通的话语。
D．	解决不同文化体系的人所共同面对的问题，例如文学中的"死亡意识"、"生态环境"等，这可以成为不同文化之间交流的中介。

3．

下列推断，不符合原文内容的一项是（）

A．	从文化交流和比较看，寻求纯粹的本土文化既是不可能也无益处的，因此研究历史上外来文化对本土文化的影响也是没有必要的。
B．	伏尔泰、莱布尼兹利用已经折射了的中国文化，为中国人提供了一个崭新的视角，可见有的时候中国人并不真正了解中国。
C．	对于人类共同面临的问题，不同文化体系的人会有不同的问答，而平等的对话正是获得我们这一时代最圆满的解答的唯一途径。
D．	从"相互沟通的话语"、"各自的话语"等说法来看，文中所谓的"话语"应该是指文化交流双方的立场观点、思想意识等。