诚信的文化阐释廖小平在中国文化中，历史地看，诚与信首先并不是-优题课

阅读下面的文字，完成小题。
“绿色”票房与文化自觉
尹鸿
中国电影如今呈现出勃勃生机，不仅产量高居世界前列，中国市场也一跃成为世界第二大电影市场。但由于电影市场、电影产业尚未成熟，“娱乐至死”却成为部分影视作品引以为豪的追求。从所谓“屌丝”电影到所谓“毒舌”电影，从偶像电影到“粉丝”电影，从喜剧电影到“恶搞”电影，在近期一些较高票房的电影和较高收视率的电视剧中这种低俗化现象不断受到质疑。
随着媒介多样化对电影功能的分流，也随着全球电影观众越来越年轻化，电影呈现出鲜明的娱乐倾向。30年前，尼尔·波兹曼在《娱乐至死》中批判性地指出消费社会的公众话语正在日渐娱乐化，甚至演化为“娱乐至死”。应该说，娱乐是人们释放心理能量、缓解精神压力的正当甚至必要的需求，电影追求娱乐性有其充分的合理性。但是，从古希腊亚里士多德论述“宣泄”与“净化”的关系，到20世纪弗洛伊德论述“欲望的升华”，人们普遍认为，娱乐虽然无罪但仍然要有度。娱乐不仅是欲望的宣泄，也是释放内心压力之后的心灵净化；娱乐不是对欲望的刺激和放大，而是对欲望的伦理驯服和社会化升华。
电影如果没有对人性、人道、人格足够的尊重，没有对公平、正义、善良的充分敬意，没有对艺术规律、审美品格的诚恳追求，就不仅仅是影视文化的自轻，更是对世道人心的亵渎。如果我们用这样的电影去争市场，无疑是“饮鸩止渴”。当票房与口水齐飞的时候，国产影片可能就谈不上对观众精神生活的引导了。而当观众的审美能力、电影观赏需求越来越成熟，国产电影的危机可能就不仅仅体现为技术危机，而是更严重的思想危机、文化危机，最终导向市场危机。
对于娱乐内容来说，遵守审美底线和伦理底线几乎是全球主流商业电影的共识。对“宁愿在宝马车里哭，不愿在自行车上笑”的赤裸裸的拜金主义，对涉及吸毒、盗抢以及其他反社会行为、犯罪行为的“人格美化”，对违背社会普遍价值观的行为缺乏必要的“善恶有报”的正义审判，对外表丑陋、行为丑恶的过度放大等，都触及电影的伦理和审美底线。这种底线，在欧美日韩等国家还可能通过“分级”来限制，而在中国目前的审查体系中，审美和伦理问题处于灰色地带，缺乏必要的行业监管和舆论监督。因此，我们希望电影从业者以自觉的底线意识来保障电影文化上的无害，减少对青少年特别是低幼观众的不良影响。
电影作为大众特别是青少年观众喜闻乐见的文化形态，不仅应该提供娱乐，也应该有建设新文化、塑造新文明的担当。著名学者约瑟夫•奈曾经指出，“软实力”体现了文化与意识形态的“吸引力”。从这个意义上说，电影理应担起通过价值观的“吸引力”来引人向善向上的责任。也许，有人怀疑电影“担当”与电影票房之间会存在冲突，但如果我们就近看看获得奥斯卡提名的影片名单，就会发现，这些影片都坚持了价值观上的普遍“正确性”，甚至体现了某种人道主义精神的自觉“担当”，它们得到了全世界观众的尊重。如果说人活着需要点精神，那么电影也不例外。如果说我们的价值观担当曾经制约了观众的接受，很大程度上也是因为价值观没有得到充分有“吸引力”的传达。
所以，对一些电影创作中出现的伦理和美学虚无主义、审美粗鄙化、娱乐没有底线等现象，仍然值得我们保持一种清醒而审慎的批评态度。国产电影需要份额和票房，但更需要“绿色”的份额和票房；中国电影需要挣钱，但更需要的不是趴着而是站着挣钱；电影是商品，但首先必须是一种有文化的商品。有观众说过，“我们爱电影，从来不是因为电影能赚钱，而是因为电影给我们带来了感动”。也许这才是观众对中国电影最诚恳的期望。
在电影适应市场、满足观众、追求票房的同时，数量与质量的矛盾、票房与口碑的差异、娱乐功能与审美功能的错位、电影商业价值最大化与文化伦理价值底线的冲突，也一直伴随着中国电影的产业化进程。“叫好”与“叫座”的落差，在一定程度上反映了观众对国产电影的不满足。特别是近年来，在电影市场规模快速扩大之后，部分电影特别是部分高票房电影，盲目追求票房至上、娱乐至上。这种把票房作为价值评判唯一标准的“唯票房”趋势，需要我们反思。
（《人民日报》2014年9月5日 24 版，有删改）
下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．“娱乐至死”成为部分影视作品引以为豪的追求，是因为中国电影市场、电影产业尚未成熟。

B．“娱乐至死”的追求使得如今的中国电影呈现勃勃生机，获得了较高票房和较高收视率。

C．虽然“毒舌”电影、“粉丝”电影和“恶搞”电影取得了较高的票房，但这些电影中的低俗化现象不断受到质疑。

D．消费社会的公众话语“娱乐至死”化，虽然不断刺激放大着欲望，但不利于心灵的净化。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．无论是古希腊的亚里士多德还是20世纪的弗洛伊德，都表明的对娱乐精神的理解，认为娱乐无罪，强调了“欲望的宣泄，压力的释放”的合理性。

B．电影创作中出现的伦理错乱、美学虚无主义、审美粗鄙化、娱乐无底线等现象，反映的可能不仅仅是影响文化的自轻自贱，更是对世道人心的亵渎。

C．电影要有建设新文化、塑造文明的文化自觉，引人向善向上；电影从业者要以自觉的底线意识来保障电影文化上的无害，减少对观众的不良影响。

D．国产电影要有份额和票房，但更要有对人性、人道、人格的足够尊重，对公平、正义、善良的充分敬意及对艺术规律、审美品格的诚恳追求。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．媒介多样化以及全球电影观众年轻化，使电影呈现出鲜明的娱乐倾向，在这样的背景下，发展中的中国电影也出现了娱乐功能与审美功能、电影商业价值最大化与文化伦理价值底线的冲突。

B．如果一味地追求票房价值，忽视文化的基本伦理和审美底线，缺少对社会文明进步的责任担当，国产电影的危机就可能不仅仅是技术危机，还是思想危机、文化危机，最终导向市场危机。

C．奥斯卡提名的影片都坚持了价值观上的普遍“正确性”，甚至体现了某种人道主义精神的自觉“担当”，可以说价值观的“吸引力”造就了这些电影的成功。

D．如何给观众带来感动，这是中国电影从业者应该考虑的问题，而这种感动不是满足观众的猎奇心理，不是刻意渲染对财富、地位、奢华生活的向往，不是不加节制地刺激观众的欲望。

阅读下面的文字，完成小题。
分裂者宫崎骏①
刘珏欣
宫崎骏这次没有罩在标志性的白色大围裙里。72岁的他穿着白西服，白须白发，只有眉毛还是黑的。9月6日，站在为他退休发布会赶来的六百多名记者前，宫崎骏批评自己：“之前说过好几次退休，搞得大家都不相信了。”“但是这次……”他表情严肃起来，“是认真的。”说完却噗嗤笑出来，笑完又不好意思似的，抬手挠了挠头顶的白发。
早在1987年，还是筹备《龙猫》的时候，他便说过自己：一边嚷着要洗手不干，一边转头又与人谈论新的影片策划。“我自身的分裂也愈加深重。……一边说讨厌专职意识，一边在公司中却仅仅以才能来评价别人；我明知要以如今的状况创作优秀的、人性的作品，就必须忍受这非人性的现实，因而又心安理得地成为工作之奴。”
分裂感在宫崎骏的身上几乎无处不在。他是著名的反战主义者，同时也是著名的武器爱好者。童年经历让他曾极度厌恶日本，批评起日本来毫不留情，但出国时，他又会视日本的荣辱为己任，一再提醒同行者要注意自己的行为举止。
最后，宫崎骏总能把各种分裂处捏合在一起。当被问到他身上的矛盾之处时，他回答：“这是没办法的事情。没有矛盾的人估计也是无趣的人。”现在，尽管看起来，他似乎已经变成他本人曾期望的“有着温厚的白发和胡须的老人”。其实，岁月并没有把他变得心平气和。他说，即使他很努力地想让自己变沉稳，却怎么也办不到。
“我的内心似乎住着一个我所不知道的‘宫崎骏’。”他在67岁时写道：“我是个在诸如凶残的部分或是愤怒、憎恶之类的情绪部分，都比别人强上一倍的人。明明是个偶尔会陷入失控的危险境地的人，却在日常生活中尽量压抑住这部分，因而甚至被认为是个‘好人’。这和我的真面目是不一样的。”
在共事近五十年的老朋友高的勋眼里，宫崎骏“有孩子气的一面，天真无邪又任性率真，所以会把自己的欲望表现在脸上。可是，却又因为有着比别人多一倍的律己、禁欲意志及羞耻心，所以经常想要加以隐藏，使得表现出来的行为显得曲折不可测”。
给无数人带来美妙童年的宫崎骏自己并没有一个美妙童年，他甚至也没有一个悲惨童年。他的童年以“好孩子”的姿态平淡度过。“在朋友之中，我应该算是颇为开朗的人。但在内心深处，却存在着一个充满极度惶恐与恐惧的自己。”他记得自己18岁之前，总是躲在房间里乱吼乱叫，看那些描述恨意和不快事物的连环画，一心一意想要忘掉一切。他真的忘掉了，他能记得初次见到蝉的眼睛有多漂亮，也记得螯虾那呈现剪刀形状的大螯有多感人，但是关于自己与他人那时互动的模样，却全部从记忆里消失了。“所以我后来会制作儿童动画，其实是一种补偿心理。”宫崎骏后来总结：“童年不是为了长大成人而存在的，它是为了童年本身、为了体会做孩子时才能体验的事物而存在的。”
在准备高考的黑暗季节里，宫崎骏看到了日本首部长篇彩色动画片《白蛇传》。看完电影后，他几乎失魂落魄地晃荡在飘雪的回家路上，蜷缩在桌炉边哭了一整晚，这里面夹杂着考生的抑郁、青春期的惶恐和少年的怀春。正在模仿愤世嫉俗连环画的宫崎骏感觉醍醐灌顶：其实他不想画那些，他渴望自己能够肯定这个世界。
“人类是无可救药的东西。”这句母亲的口头禅曾经无数次引发宫崎骏的激辩，但抗议的同时，他又确实因为战败后的丑恶现实感到无地自容。许多年后，宫崎骏与他尊敬的作家堀田善卫和司马辽太郎对谈，听到他们也说出“人类真是无可救药”，心情竞轻松了许多。“如果把它说成一种透彻的虚无主义，或者会招致误解。这是归结于现实主义的说法，并没有否定人类的意思。”宫崎骏说。按照高畑勋的想象，老去的宫崎骏应该一边感叹“人类真是无可救药”，一边泰然自若，寄希望于未来……
（摘编自《南方人物周刊>）2013年第9期）
【注】 ①官崎骏，日本著名动画导演、动画师及漫画家。其动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动画界独树一帜。他在日本动画界占有超重量级的地位，更在全球动画界具有无可替代的声望，迪士尼称他为“动画界的黑泽明”，《时代周刊》评价他为全球最具影响力的人物。官崎骏执导过12部长篇动画电影，主要有《风之谷》《天空之城》《龙猫》等。
（1）下列对材料有关内容的分析和概括，不恰当的两项是（）

A．白须白发的官崎骏穿着白西服，而不是那件标志性的白色大围裙，这一细节显示出主人公退休的决心和诚意，看来这次是真的要退休了。

B．退休发布会上，官崎骏严肃批评了自己先前的退休声明，接着郑重其辞地宣称“这次是认真的”，从而证明过去的所谓退休都是有名无实的。

C．为了创作出精品，官崎骏要求自己“必须忍受非人性的现实”，“心安理得地成为工作之奴”，因此，每当身心俱疲时产生退休的想法是很自然的。

D．母亲说“人类是无可救药的东西”时，曾引起官崎骏无数次的激辩和抗议，但后来听到两位作家也持这样的观点时，官崎骏已经能比较愉快地接受了。

E．官崎骏因为内心深处充满对现实的极度惶惑和恐惧，所以他就在动漫电影里采用温暖的风格，用电影艺术的独特形式表现自己对现实世界的信心。
（2）“分裂者官崎骏”的“分裂”主要表现在哪几个方面？请根据全文内容分点概括。
（3）文中画线部分对人物形象的刻画很有特色，请简要赏析。
（4）官崎骏是“在全球动画界具有无可替代的声望”的动画大师，但本文并未叙写他的成就、地位和影响等内容。你认为本传记的选材有什么特点？这样写有什么好处？请结合文本谈谈你的看法。

阅读下面的文字，完成小题。
藤
鲍尔吉·原野^[注]
藤不是树不是根，又似根似树。树直立，根在地下爬行。但是藤更愿意选择做一根藤。
树像士兵一样站在哨位，一辈子没往前走过一步。藤是植物里的猴子，它在悬崖爬上爬下，把阵线搞乱，编织了森林里的蛛网。藤好奇心重，它想去一切地方。藤想知道泉水从什么地方流出，野果边上有没有刺猬的洞。想知道高处有什么，想知道高处的高处还有什么。
藤直不起腰，它需要挂在什么东西上。藤做的事情叫作借力。它认为所有的地方都是肩膀。它爬过石头、树和草的肩膀，然后向上爬。藤被庄子的故事吓住了：树越成材越近刀斧，树一旦刚劲挺直就成了床，供人坐榻，成了桌椅板凳和皇帝的案子，树不读书也被迫充当书架。藤是明白人，树成了材也不过是大立柜，变成夹肉的筷子自己却吃不着。藤以不材自喜，它要做一个山野流浪汉，东奔西走，居无定所，就这么办了。
藤不开花，它情愿寒碜，像穿褐色雨衣的药农。在雨里，藤的衣衫像石头一样黑湿黏滑，不开花。植物开花，只是一个富贵的梦想。花开过，花瓣被风揪走、被流水偷走，花记不住自己到底有几个花瓣。开花的树多少有一些矜持，像做家务的男人，更像粉墨面世的梅兰芳。藤没有开花的基因，也罢，不开就不开。藤假如开了花，必定妖邪，像身怀杂种的茨岗女人。藤把开花的力量变成皮革般的纤维，坚韧不拔。
中国的文人画里，写藤见到笔墨功夫。毛笔先天适合写藤，藤之老劲虬顽，以墨之滞迟枯涩应对之。黄宾虹把笔墨最上境界称为“融洽分明”。他的画语录常说笔法，笔分八面是黄宾虹的标志性言论，但他的画最好的地方仍在墨法，茂朴华滋显示黄墨的神力。有画家研究黄宾虹一辈子，不知他作哪一种皴（cūn，国画的一种技法）法，我说黄宾虹山水无皴法。他问是何法，我说不告诉你。画藤也无皴，见清楚笔法，所谓线。朱耷画荷茎与藤何其相似，只是墨性不同。毛笔的线——齐白石称运笔要迟，石鲁的线却飞快——在画藤时显出疾徐枯润，显示毛笔的霸蛮，齐白石说毛笔可夺天工。一般画家不画藤，也画不了藤，他怕别人说他在画蛇或画井绳。徐渭是墨藤祖先，其藤怒而刚烈。齐白石的藤显露金石章法。藤在文人画里上了厅堂，化大野为大文。文人画的藤叛逆，臣服朝廷的人肯定不画藤。藤在笔墨之间不止纠结，是不求纠结而纠结自来。大师的墨藤肚子里有火，是身在江湖而不屑江湖，是好纸好墨，是不皴，是仿家画不来的黑道道。藤是国画里的美人。
就这样，艺术远离着生活。在所谓“生活”里，藤变成屁股下的椅子，被屁熏得油汪汪的黄。藤是蛮人孟获的盾，是西南少数民族孩子上学路过的桥梁，是供养苔藓、昆虫的共生体。森林里，藤比树烂得慢，它属于筋一类炖不烂的东西。藤是高加索山民采野蜂蜜的梯子，它见过无数采蜜人摔进山谷。
（有删节）
【注】[鲍尔吉·原野]中国当代作家，蒙古族。
（1）下列对文章有关内容的分析和概括，不正确的两项是

A．这篇散文以“藤”为线索，抓住“藤”的特征，从不同角度写出了“藤”的个性和精神品质。

B．文章第3．4自然段采用了对比的写法，将“藤”跟树、植物的花和开花的树对比，表现了“藤”“以不材自喜”和“情愿寒碜”的特点。

C．藤是明白人，因为它明白自己的优势和劣势，不能和树比伟岸，但在国画里是美人，能上厅堂，能化大野为大文。

D．文章第5自然段作者不惜笔墨写文人画藤，是着重指出要抓住藤的特征个性去认识和表现藤。

E．没有笔墨功夫的画家是画不了藤的，他怕别人说他在画蛇和画井绳。徐渭是墨藤祖先，其藤怒而刚烈。在中国画里，藤是叛逆的代表。
请阐释“艺术远离着生活”的含意。
（3）作者说藤虽不是树不是根，但它更愿意选择做一根藤，为什么？请作简要说明。
文章借藤表现了作者的人生态度。请选择一个角度，结合你的生活经验谈谈感受。

阅读下面的文字，完成问题。
建筑代表着一个民族的文化特质，中国古代建筑是中国古代文化思想的结晶。它有以下几个特点。
首先，以宫室为主体建筑，注重平面布局。在中国古代建筑中，我们很少见到向高空延伸的建筑形式，这与我国儒家文化传统有密切的联系。因为在中国传统文化中，土地是立足之本，建筑作为人们赖以生存的基本条件，必然深受其影响，从而形成了一种覆盖土地向四周发展的典型的建筑格式。这种建筑布局讲究以坐落在台基上的宫室为中心建筑，两侧建筑物均衡对称。所以，在我国古建筑中，都有一条明显的中轴线，上面布置着主要建筑，两旁分设陪衬的建筑物。
以木架结构为主，建筑风格多样化是我国古代建筑的第二个特点。我国古代很早就使用了木构架的结构方式，它是以木材为主，由木柱、横梁及椽檩等主要构件组成。由于其具有使用灵活、便于施工和抗震性能好等优点，在长期的实践中，成为中国古代建筑普遍的结构方式。
木架结构主要有抬梁、穿斗、井干三种不同的方式。其中抬梁式相当于我们现代的框架结构，因为其承重与围护结构分工不同，可以使建筑物面阔和进深加长，所以成为我国古代大型建筑物所采用的主要形式。另外，木架结构又是一个富有弹性的框架。它还可以使建筑物具有极大的灵活性，并能适应不同的气候条件，从而又形成了不同的建筑风格。在气候温暖、多雨的地方，房屋的木材用料较细，多采用空心墙，具有玲珑轻巧的风格。在北方寒冷、少雨的地方，房屋的木柱较粗大、墙壁厚实，外形显得朴实而稳重。在多山的地区，则可以依据地形条件，建成吊楼式或梯级式的房屋，这又形成参差错落的风格。这些不同格式的建筑充分显示了木架结构的独特之处。
中国古代建筑具有优美的艺术造型和丰富的彩画装饰，已经得到世界的公认。这一特点首先表现在，中国代表建筑很善于将建筑的各种构件进行艺术加工而成为富有特色的装饰。我国古代建筑的屋顶，由于木质结构关系，体形都显得庞大笨重。但古代工匠却利用木质结构的特点，把屋顶做成庑殿、歇山、单檐、重檐等多种形式，使其微微向上反曲，形成十分柔和、优美的凹曲线。屋脊配以龙、凤、狮子、麒麟等飞禽走兽式样的配件，屋檐相交突然翘得很高，形成造型很特殊的屋角。这就使得庞大的屋顶变成富有独特艺术形象的主要部分。另外，中国古代建筑还配有色彩斑斓的彩画装饰，更显豪华与富丽。我国的建筑彩画有着悠久的历史，早在殷周时就开始使用，明清时达到成熟，并形成了以龙凤为主要图案的“和玺彩画”和以山水、人物、花鸟为题材的“苏式彩画”两大类型。所以，在故宫、天坛等明清建筑物的廊坊和梁柱上，我们常看到精心绘制的彩画。它们以青、绿、黄、米、黑、白、金等颜色相配，色彩鲜明，艳丽多姿，构成了我国古代建筑艺术中独具东方特色的彩画艺术。
（摘自《中国古代建筑的特点》）
下列关于“中国古代建筑”的表述，不符合原文意思的一项是（）

A．受到儒家文化中土地是立足之本等观念的影响，我国古代建筑多注重平面布局，很少向高空延伸。

B．以木柱、横梁及椽檩等主要构件组成的木架结构是我国古代建筑普遍的结构方式。

C．中国古代建筑的屋顶，具有十分柔和、优美的凹曲线的原因，是由于古代工匠把屋顶做成了歇山等多种形式。

D．中国古代建筑配上以山水、人物、花鸟为题材的“和玺彩画”和以龙凤为主要图案的“苏式彩画”，使它更显得豪华与富丽。

下列理解，不符合原文意思的一项是（）

A．我国古代建筑都有一条明显的中轴线，上面布置主要建筑，两边是陪衬建筑，这是受到中国传统文化的影响。

B．抬梁式木架结构成为我国古代建筑的主要形式，主要是因为它能使建筑物面阔和进深加长。

C．木架结构是一种富有弹性的框架，它使建筑能适应不同的气候条件，在不同的地区形成不同的风格。

D．故宫、天坛的明清建筑物廊坊和梁柱上，有精心绘制的以青、绿、黄、米、黑、白、金等颜色相配的彩画，它们色彩鲜明，艳丽多姿。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．中国古代建筑普遍使用木架结构的原因是木构件具有使用灵活、便于施工和抗震性能好等优点。

B．不同的地区，木架结构房屋的造型就会有很大的不同，而且彩绘形式多种多样，使得我国古代的建筑没有形成统一的特点。

C．中国古代工匠将各种构件加工成富有特色的装饰，以及绘制各种色彩斑斓的彩绘，这充分体现了中国古代建筑的艺术价值。

D．古代工匠在屋脊上配以龙、凤、狮子、麒麟等飞禽走兽式样的配件，形成造型很特殊的屋角，用独特的艺术形象掩饰了屋顶的庞大笨重，从而带来了美感。

实用类文本阅读
他正熟睡，面容苍白平静。我心里突然有一种冲动，想握住老人露在薄被外的双手。正是这双手，自1942年起陆续为中国读者介绍了众多苏俄作品，从肖洛霍夫到托尔斯泰，这双手，为中国读者推开了俄罗斯文学的窗户。
“一个人能把托尔斯泰小说全部翻译过来的，可能全世界只有草婴。”这是俄罗斯著名汉学家李福清的感慨。1987年，草婴在世界文学翻译会上被授予“高尔基文学奖”；2006年获得俄罗斯“高尔基文学奖章”，并被授予俄罗斯作家协会荣誉会员。
2014年12月，草婴获第六届上海文学艺术奖终身成就奖。
如今，这双手累了。但草婴依旧。他顽强地与病魔抗争，不屈不挠，连医生都感佩他生命力的强大，超出了普通医学的理解范畴。
草婴，原名盛峻峰，之所以为自己起笔名“草婴”，就是因为，草是最普通的植物，遍地皆是，但是又顽强坚韧，“野火烧不尽，春风吹又生。”
草婴说，他是一棵小草，想为世界增添一丝绿意。
1937年7月7日，抗战全面爆发。同年12月，草婴随家从宁波避难到上海，那年他14岁。日本军国主义的血腥罪行唤起了一位少年忧国忧民和追求真理的朦胧意识，他如饥似渴地阅读进步书刊和文艺作品。
草婴反复研读刚出版的《鲁迅全集》，并开始对俄罗斯文学产生浓厚兴趣。“也就在那时，我开始跟一位俄侨教师学俄语，因为付不起更多的学费，每星期只学一次。当时没有一本俄汉词典，没有一本俄语语法书，学俄语确实很困难。”草婴曾说，自己读俄文、英文，走上从事翻译工作的道路，是受鲁迅的影响。“我以为，鲁迅是中国20世纪最伟大的文化巨人。他无论涉及哪一个领域，都有非常明确的指导思想，其目的就是改变中国社会的现状，改变中国人的命运。”
从1941年苏德战争开始，到1945年5月德国投降，四年的战争，草婴通过阅读和翻译，清楚地看到了法西斯主义的残酷和反法西斯斗争的伟大意义。他认识到，反法西斯战争是决定人类命运的一场搏斗。
20世纪50年代起，草婴作为专业会员参加作家协会，专门从事文学翻译，译了一些苏联小说，主要有肖洛霍夫的小说《新垦地》第一部和第二部，《顿河故事》《一个人的遭遇》等，还译过尼古拉耶娃的小说《拖拉机站站长和总农艺师》。
1954年，草婴翻译完《拖拉机站站长和总农艺师》，次年在《译文》上连载完后，当时，团中央宣传部发出推荐这部小说、学习主人公娜斯嘉的号召，在全国青年中掀起了学习娜斯嘉精神，“反对官僚主义，关心人民疾苦”的热潮。
《海上谈艺录·草婴卷》中，谈到了《拖拉机站站长和总农艺师》对于中国文学界的主要贡献，这部小说和其他苏联作品一起，帮助催生了一个创作流派，即“干预生活文学”。金农主编的《中国当代文学发展史》称：“王蒙的《组织部新来的青年人》是这批‘干预生活’的作品中影响最大的。”《组织部新来的青年人》主人公林震的誓言：“按娜斯嘉的方式生活！”
草婴希望译文尽可能与原著接近，甚至尽善尽美。而要做到这一点，首先要对原著十分熟悉。他通常要看十来遍原著，有时更多，吃透后再开始翻译。他认为只有这样，原著中的一个一个人物才会在脑海里活灵活现，这就是形象思维。要翻译好作品，不仅要把人物关系理清，还得把他们各自的性格、特征，诸如习惯等搞明白。这是翻译前必做的案头工作。
草婴翻译托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》时，他的学生章海陵上门拜访，发现老师忧郁又有些激动。后来草婴才告诉他：“安娜死了……我，我刚才在翻译‘安娜之死’，心里真难过。”章海陵认为，草婴的译作之所以打动人，是因为他把自己和原作者融合在一起了。
草婴深知，文学创作是一种艺术工作，而任何艺术都离不开艺术家的思想感情。草婴认为，文学翻译也是一种艺术工作，只不过这种工作不能离开原著，因此是一种艺术再创作。
相关链接
①草婴说：“一部好的文学翻译作品应该是译文读者读后的感受相当于原文读者读后的感受。当然，要达到这个要求并不容易，这里有时代背景的差异，有不同民族风俗习惯的差异，还有不同语言本身的特点。翻译家要适当处理这些问题，确实要花一番功夫，使译文读者也能尽量欣赏到原著的艺术魅力。”
②几十年来，草婴没有工资，没有编制，没有职称，就靠稿费生活。他戏称自己是“三无”人员。前些年，有文件规定，早年在《时代》出版社工作的可以申请享受离休待遇。可是，草婴没有申请。他想，“我可以靠翻译生活，不必申请离休待遇”。
（1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．草婴一生专门从事文学翻译，几十年里翻译了众多苏俄作品，使俄罗斯文学拥有众多的中国读者，草婴也因此多次在国内外获奖。

B．读鲁迅著作，使草婴对俄罗斯文学产生浓厚兴趣，并开始学习俄文；在阅读翻译过程中也提高了对反法西斯斗争的认识。

C．草婴把自己翻译的一部苏联小说推荐给团中央宣传部，团中央宣传部在全国青年中掀起了“反对官僚主义、关心人民疾苦”热潮。

D．草婴翻译的《拖拉机站站长和总农艺师》催生了一个创作流派，即“干预生活文学”，王蒙的《组织部新来的青年人》受这部著作的影响。

E．草婴根据自己翻译文学作品的经验，认为文学翻译是一种艺术再创作，因为它像文学创作一样，都离不开艺术家的思想感情。
（2）文本开头为什么要反复写草婴的那双手呢？
（3）简要说说“草婴”这个笔名的含义，并分析草婴是如何体现这个笔名的含义的？
（4）“草婴希望译文尽可能与原著接近，甚至尽善尽美。”草婴是怎样做到的？这对你有什么启示？