阅读下面的文字，完成后面题目。
大运河——流淌千年的乡愁
熊召政
①莺飞草长的三月，站在黄鹤楼上，想起李白的“烟花三月下扬州”，便忽发奇想，能否雇一条帆船或者画舫，带上弦歌美酒，从胭脂色的波浪上，遇埠则歇，对月而歌，半醉半醒地航行到扬州去呢？朋友告诉我，偌大长江，再也难找到帆船与画舫了。再者，扬州不在长江边上，即使雇到船只，也到不了那一片令李白痴迷的城郭。我这才意识到，千年前的优雅与浪漫，早已是沉湮的古典。
②数年间，因各种机缘，我或者走在京杭大运河已经干涸的河床上，或者在它尚在流淌的河段上看夕阳下的浪影。淤塞与疏浚，开凿与废弃，辉煌与衰落，保护与开发，似乎永远都有着诉说不尽的忧伤，展示不尽的画卷。站在杭州的拱宸桥上，我希望看到从烟波深处摇来的乌篷船；在无锡城中的清名桥上，我总在想：为何脚下的流水，再也不能流到幽燕之地去听一听京韵大鼓，洗一洗北国的胭脂？
③崛起于历史，必寂灭于历史。就像寒山寺禅钟依旧，但客船不再；扬州仍不缺三月的烟花，但迎送游子的布帆，早已消失在水远山重的前朝。
④如果在历史版图上寻找中国古代文明伟大的标志，应首推长城与运河。它们一个横贯东西，一个牵引南北；一个伴着铁马金戈，一个浸于桨声灯影；一个静态的阳刚，一个动感的阴柔。但是，在世人的文明谱系里，长城却是要比运河的名气响亮得多。长城上的雉堞与砖堡，至今仍让世界迷恋；而运河里的船队与波浪，似乎已经退出人们的视线。
⑤难道，那一条流动着繁华与锦绣的人造动脉，只能在屡遭虫蛀的线装书中寻找吗？河流死去的显著特征便是消失了桨声帆影。这有点像沙漠上的胡杨，它保留了生长的姿态，但再也不能用绿色哺育大地。
⑥但运河是一部大书，我们在任何一个时代，任何一种环境下阅读它，都会有不同的感慨。有人问我，可以说“运河文明”这四个字吗？
⑦从隋代开始，这条贯穿了几个庞大王朝的交通动脉，沟通了五大水系，串连起数十座湖泊。淮安、扬州等繁华的都市也因它而生。明代，特别是永乐皇帝迁都北京之后，运河达到了全盛，成为大明帝国沟通南北的运输干线。运输物资的数量与种类不断增加，一条运河供养了帝国的首都与辽阔的北国，中国也因此有一支名叫漕军的高达三十万人的特别军队，因为一条河流而诞生一支军队，或者说一个兵种，这也是运河独有的人文风景。
⑧运河最灿烂的年代在明朝，自朱棣迁都之后，北京便有了第一个汉人士族集团。作为帝国的统治者，他们将江南的生活习惯与民情风俗带到北京。为了满足汉人士族的需要，必须有大批江南的物产运到北京。因此，明代的运河，发挥的作用最大，它的繁忙程度远远超过长江、黄河。为了增强运输能力，朝廷投入了大量的物力与人力。可以说，没有任何一个朝代，像明朝那样将运河当成不可替代的生命河。
⑨文明一词，据我理解，是人类某种带有鲜明特色的生存方式。它涵盖了文化、经济、制度、风俗各个方面。如果以此推断，运河文明的说法是可以成立的。因为这条地球上最伟大的人造河流，在一千多年的历史中，对中国的经济史、水利史、交通史、城市史、军事史等方面，均有深刻的影响与巨大的改变。无可否认，运河文明是中华文明体系中的灿烂章节。
⑩运河的急剧衰败是近一个世纪的事。因为公路、铁路以及航空的诞生，水上交通特别是内河的航运已经日见式微。曾是农业文明的骄傲忽然间变成了工业文明的弃儿。当年，从杭州乘船沿运河到北京，少说也得一个多月。一个月的水上旅行，与帆桨为伍，与鸥鹭相亲，以两岸的风光养眼，以河上的波涛养心，该是多么惬意的乐事啊。但在今天，每一个人似乎都在日理万机，优哉游哉的生活他们再也无福消受。生活方式的改变，让运河的诗意退出了我们的心灵。
⑪近几年，一些有识之士大力呼吁抢救运河，并争取将运河申报成世界文化遗产。一条活生生的运河，竟成了一份遗产。大凡成为遗产的东西，都是文化的孑遗。它们不再属于生活，而是属于历史；不再属于享用，而是属于凭吊。任何时候提到遗产两个字，我都会莫名地生起乡愁。精神故乡的迷失，让现代的人们乡愁越来越浓。这乡愁不是怀旧，而是反省。我真的很想回到六百年前，雇一条客船，从杭州航行到北京。我知道，这只能是一厢情愿。
(选自《华夏地理》，有删改)下列对文章的理解和分析，正确的两项是(5分)
| A．开篇运用联想，描绘了泛舟江上优雅浪漫的情境，体现出作者的古典情怀。 |
| B．第③段收束上文，又通过写古诗中的意境不再，形象地表现了大运河诗意的消失。 |
| C．第⑤段把“桨声帆影”喻为沙漠胡杨，意在表明桨声帆影是大运河生命的象征。 |
| D．作者认为文化遗产是正在消失或已经消失的文明的标志，因此失去了实用价值。 |
E．作者对大运河往昔的灿烂文明充满向往，对工业时代人们的生活方式感到遗憾。文章第④段有何作用？请简要分析。(6分)
作者为什么说大运河是“流淌千年的乡愁”？(6分)
作者说：“每一个人似乎都在日理万机，优哉游哉的生活他们再也无福消受。”请根据文意概括“优哉游哉”是指怎样的生活，并联系现实，谈谈你对现代人再也无福消受这种生活的体会和思考。(8分)
阅读下面的文章，完成15—17题
“大师”该由谁来封?
朱维铮
“大师”一词，初见于《周礼》，说是周代宫廷的乐官长的职称。据清代经学家考证，“大师”印《论语》所述教孔子学音乐并体悟天人关系的盲人艺术家。但孔子死了，鲁国衰乱，他们四散流亡异国，“大师”也成绝响。
时过近三百年，秦始皇死了，“坑灰未冷山东乱”，“大师”也重现于山东。不过已非艺术大师，而是跟随济南伏生学了点《尚书》残篇，在民间教《书》糊口的儒生。
幸而汉武帝“独尊儒术”。他的丞相公孙弘，又将五经博士变成候补文官的师傅。读一经而应试，便可做官，禄利随之。于是时历四世，如《汉书》所说，“一经说至百余万言，大师众至千余人，盖禄利之路然也。”
所谓盛极而衰吧，经过三国两晋南北朝，随着唐朝一统，三教并争，“大师”的徽号被佛经翻译家玄奘夺去献给了佛祖。随后活着的高僧也纷纷称作“大师”。接着每下愈况，犹如博士由经学教官职称变成卖油卖茶的佣保泛称一样，到宋金元明，凡和尚均称大师。
清代汉学复兴，民间经史学家按学问分等次，各学派的继往开来人物，被公认为大师，才给这个徽号恢复了名誉。清末由日本借来“国学”一词，民初又突现“文化”的作用。因而直到上世纪“大革文化命”，又大搞“破四旧”前，学界约定俗成，凡称大师必合若干尺度。那尺度，简单地说，就是博古通今，学贯中西，德才学识兼备，非但于本门学科为不世出的专家，并以卓特识见、新颖方法或指明未来取向，而受众多学者景仰。这里的裁判官，仅有一个，就是由时间体现的历史。
由此观照近年丛出的所谓大师，已故的多属他封。但也有生前不断自封而名过其实的，不敢自居大师而曾领袖群伦的，却都“俱往矣”，但看在世的，季羡林先生是中印文化交流史专家，对传统经史的认知似非其长，因而他公开声明辞谢“国学大师”头衔，应说有自知之明。但尚在人世的那班他封的、自封的或者故作谦退又实自我炒作的“国学大师”、“文化大师”，休说未曾盖棺论定，即如彼辈不断公开表演，彰显的品格低劣，识见庸俗。学问粗浅乃至古汉语也一窍不通，只配称作假冒伪劣货色，纵然盖棺一一千年，连“小师”也算不上。
我相信中国可能有活着的大师，惜因寡闻而未见。我也相信达尔文的进化论，随着文化生存环境不断改善，未来必定大师越来越多。不过由生者来看，只见假大师得意，未见其大师发声，不禁想到马克思在《资本论》第一卷再版跋所揭示的，“公正无私的科学探讨让位于辩护士的坏心恶意”。是否意味着我们的学术评价机制，尚不足以判别真伪呢?
⒖下列对文章内容的分析和理解，正确的一项是(3分)（）
| A．据《论语》记载，孔子最早使用了“大师”一词，他所尊崇的大师，不仅能够教授音乐，还能体悟天人关系。 |
| B．汉武帝时期，读经书通过考试便可做官拿俸禄，此制度历时四世后，在禄利的驱动下，大师云集，讲经蔚然成风。 |
| C．历史是唯一的裁判，真正的大师因其学贯中西，德才兼备，为各门学科指明未来取向，而 倍受众多学者景仰。 |
| D．文章以季羡林声明辞谢“国学大师”头衔为例，旨在强调连这位享有厚望的学者，也存在传统经史知识的陷缺。 |
⒗为什么说到了清代才给大师“这个徽号恢复了名誉”?(6分)
答：
⒘结合文章后三段．说说怎样才能不让“假大师得意”呢?(6分)
答：
阅读下面的文字，完成16 ---17题。
文化无界，文化无价
我一直觉得，很多中国文学史家都从根子上把屈原的事情想岔了。
大家都在惋叹他的仕途不得志，可惜他在政坛上被排挤，抱怨楚国统治者对他的冷落。这些文学史家忘了一个最基本的问题：如果他在朝廷一直得志，深受君主重用，没有受到排挤，世界上还会有一个值得每一部中国文学史都辟出专章专节来恭敬叙述的屈原吗？
中国文化人总喜欢以政治来框范文化，让文化成为政治的衍生。他们不知道：一个吟者因冠冕而喑哑了歌声，才是真正值得惋叹的；一个诗人因功名而丢失了诗情，才是真正让人可惜的；一个天才因政务而陷入于平庸，才是真正需要抱怨的。而如果连文学史也失去了文学坐标，那就需要把惋叹、可惜、抱怨加在一起了。
直到今天，很多文学史论著作还喜欢把屈原说成是“爱国诗人”。这也就是把一个政治概念放到了文学定位前面。“爱国”？屈原站在当时楚国的立场上反对秦国，是为了捍卫滋生自己生命的土地、文化和政权形式，当然合情合理，但是这里所谓的“国”并不是一般意义上的“国家”，我们不应该混淆概念。在后世看来，当时真正与“国家”贴得比较近的，反倒是秦国，因为正是它将统一中国，产生严格意义上的国家观念，形成梁启超所说的“中国之中国”。我们怎么可以把中国在统一过程中遇到的对峙性诉求，反而说成是“爱国”呢？
有人也许会辩解，这只是反映了楚国当时当地的观念。但是，把屈原说成是“爱国”的是现代人。现代人怎么可以不知道，作为诗人的屈原早已不是当时当地的了。把速朽性因素和永恒性因素搓捏成一团，把局部性因素和普遍性因素硬扯在一起，而且总是把速朽性、局部性的因素抬得更高，这就是很多文化研究者的误区。
寻常老百姓比他们好得多，每年端午节为了纪念屈原包粽子、划龙舟的时候，完全不分地域。不管是当时被楚国侵略过的地方，还是把楚国灭亡的地方，都在纪念。当年的“国界”，早就被诗句打通，根本不存在政治爱恨了。那粽子，那龙舟，是献给诗人的。中国民众再慷慨，也不会把两千多年的虔诚，送给另一种人。
老百姓比文化人更懂得：文化无界，文化无价。
⒗“我一直觉得，很多中国文学史家都从根子上把屈原的事情想岔了。”说说中国文学史家“想岔”在哪里，原因是什么。
⒘“如果连文学史也失去了文学坐标，那就需要把惋叹、可惜、抱怨加在一起了。”这句话如何理解？
阅读下面的文字。完成15—17题。
当下长篇创作的“有”和“无”
⑴文艺创作政策环境的空前宽松，给文学创作带来了空前的繁荣。而长篇小说的创作，更像一条刚直而妩媚的山脉，从文学的海洋里拔地隆起，达到了一个新的高度。遗憾的是，在这条整齐的文学风景带上，缺乏众望所归的巅峰之作。写现实的，我们没有看到《平凡的世界》那样的震撼；写历史的，我们没有看到《白鹿原》那样的厚重；写民族的，我们没有看到《尘埃落定》那样的深沉。
⑵当下长篇作品题材广阔，现实的、历史的、民族的、军事的、环保的、航天的、职场的，涉猎甚广。题材广度的开拓。使得长篇小说的创作繁花似锦，斑斓多彩。探索广度的开拓使得小说家对文本的记叙，也不再拘泥于传统的表达模式。但是在阅读之后，我们总感到，洋洋洒洒几十万甚至上百万字，实际上外强中干，弱不禁风。
⑶现实生活的多样性和丰富性，历史文化的复杂性和深刻性，都为文学的成长提供了肥沃的土壤，不少长篇作品也在现实和历史的描摹与回望里显得质地优良。或风吹人生，温暖生命；或雨润年华，鼓舞斗志。遗憾的是，有不少小说没有文学的艺术美感，没有文学的精神美感。或以审丑为美，丑化现实；或以恶俗为乐，躲避崇高。
⑷有位华裔作家曾说过一句话，他认为中国目前的小说家不具备创作“伟大小说”的条件，这话不无道理。
⑸我们常说，作品要上来，生活要下去，可是，我们的小说家有几个人真正地下去了?他们往往会在不清楚自己文学生活的家底时，就急于表现，急于出名，急于获利。经济大潮的冲击，喧嚣的社会，也让他们变得浮躁消沉，一些因匆忙而留下的缺陷总是像阴影一样缠绕着他们，读者怎么能够在这样的作品中获得心灵的愉悦和享受呢?
⑹我们读格拉斯的《铁皮鼓》、帕慕克的《我的名字叫红》，都可以清楚地看到他们对文本结构的精巧设置，对每一个细节的精妙处理，对叙述节奏的控制，他们对长篇小说的驾驭能力总是让我们震撼。再有，语言是整个文学作品最闪光最有魅力的所在，而我们有些小说家不是把语言当作歌去唱，而是当作砖去码，不能深得语言魅力的精髓。
⑺当下的文学批评越来越忽视文本细读，越来越迷恋庸俗社会学，具有市侩化倾向，只有表扬没有批评，这也使虚荣的小说家们躺在廉价的温床上沾沾自喜。文坛一团和气。用鲁迅的话说，看似平静。实则了无生气。
⑻艺术有刻度和准星，却没有终点和顶峰。只要艺术没有止境，长篇创作就应该是永远在爬坡，从一个高度达到另一个高度。
⒖下列对本文的理解和分析，正确的一项是(3分)
| A．如果能为当下文学的成长提供肥沃的土壤，开拓题材广度，小说家将会创作出众望所归的经典之作。 |
| B．作者对外国作品大加赞赏，既是肯定外国小说家的才情，同时也批评了部分小说家忽视文本，把语言当作砖去码的现象o |
| C．引用鲁迅的话意在说明，当下长篇小说数量不足、质量不高，导致文学的发展没有生机和活力。 |
| D．有的小说家不提炼现实生活中的美，而是展示生活中的丑，把审丑当作艺术的标准去追求。 |
⒗作者认为当下长篇创作整体上有什么特点?请简要概括。(6分)
⒘根据文意，小说家应该如何去“爬坡”才能创作出“伟大小说”?(6分)
阅读下面的文字，完成15——17题。
桃花坞木刻年画
⑴在苏州众多的传统民间工艺里，桃花坞木刻年画，是一个值得苏州人骄傲的文化符号，其独特的艺术风格在中国美术史、民俗史上确立了它应有的地位。桃花坞年画不仅广泛流传于全国，而且流传到日本、英国和德国，特别是对日本的“浮世绘”有相当影响，被誉为东方古艺之花。
⑵明朝中叶的苏州是富庶的江南名郡，商业繁荣，风景秀丽，人文荟萃，除文人书画异常活跃外，还聚集了一批民间美术匠师。富裕的苏州人讲究生活情趣，家中悬画，随月令不同而更换，年节风俗更是丰富多彩，这些都为年画的发展提供了优越的条件。清雍正、乾隆年间是桃花坞年画最繁盛时期，这里聚集着数百名画工和印刷工匠。清末战乱，桃花坞年画的生产受到了严重的破坏，此后一直萎靡不振，到民国末年只剩下鸿云阁、王荣兴等两三家。直到20世纪50年代初期，才由政府组织艺人成立“苏州桃花坞木版年画社”，在整旧创新方面，有了很大进展。近年来，桃花坞年画以苏州小桥流水、黑瓦白墙、枕河人家、民风民俗等作为主要题材，既体现了年画的拙朴，又有很高的艺术趣味。
⑶桃花坞年画继承了明代精湛的分版分色套印技术，一幅年画作品，由构思、起稿到完成，经过画稿、刻版、套印等步骤，工序繁多复杂。画师画出白描稿，刻工刻出墨线版和色版，一般分为红、黄、蓝、绿、紫五色，印刷工负责印刷。画师创作的图画要适宜雕刻，线条清晰，画稿要求构图丰实饱满，形象简洁生动，富有民间木刻版画的装饰趣味和审美情趣。
⑷桃花坞年画的题材有祈福迎祥、驱凶避邪、时事风俗、戏曲故事，可谓“巧画士农工商，妙绘财神菩萨；尽收天下大事，兼图里巷所闻”。如《姑苏阊门图》生动地再现了苏州的市井生活。《黄金万两》为商贾所欢迎的题材之一。《玉堂富贵》中多是“落难公子做状元，小姐私会后花园”的故事。
⑸旧时卖年画，往往在新年前后，肩贩们把年画背在肩上走村串镇，每到一地，油纸一铺，年画一摊，有说有唱，十分生动。这些唱词各有传授、或祖传、或创新、唱腔也不尽相同，唱词大多使用苏州方言俚语。如《老鼠娶亲》唱词有“年三十夜里闹嘈嘈，老鼠做亲真热闹。格只老鼠真灵巧，编掮旗打伞摇了摇。格只老鼠真苦恼，马桶夜壶挑仔一大套”。通俗诙谐，成为颇具特色的节俗文化现象。
⑹不同的地方贴的年画各不相同。大门由门神秦叔宝把守，客厅则多贴《花开富贵》，卧室挂的是《麒麟送子》，书房里则贴《五子夺魁》。悬挂年画要随月令不同而更换，各有各的名堂，内容也从门神衍生出了其他民俗风物的题材，像祈福迎祥的《天官赐福》，刻画时事风俗的《春牛图》等。
⑺从久远历史中走来的桃花坞年画，一路风尘，一路辉煌，送走一个个旧岁，迎来一个个新春，它寄托着吴地百姓祈福的夙愿，演绎着苏州民俗百态的变迁。
⒖下列对本文的分析和概括，不正确的一项是
| A．桃花坞木刻年画这一传统民间工艺，是一个值得苏州人骄傲的文化符号，而且因其在国外的广泛影响，被誉为东方古艺之花。 |
| B．桃花坞木刻年画的发展并非一帆风顺，在清朝和民国末期，桃花坞木刻年画的生产遭到了很大破坏，此后在很长时间一直萎靡不振。 |
| C．桃花坞年画继承了明代精湛的分版分色套印技术，工艺精湛，和民间木刻版画有着很多相同的装饰趣味和审美情趣。 |
| D．卖年画时，肩贩们使用苏州方言俚语说唱的通俗诙谐、颇具特色的唱词为桃花坞木刻年画更增添了一种节俗文化气息。 |
⒗桃花坞木刻年画有哪些独特之处？请分条概括。
⒘从文中看，桃花坞木刻年画在苏州发端、发展的原因是什么？
阅读下面的文字，完成16-----17题。
“我的朋友胡适之”
据胡适自言，他一生得过35个博士学位，而学者袁同礼的考证结论是只得过32个博士，不管32个还是35个，都非常人所能及。
新文化运动中，胡适反对文言文，提倡白话文，鼓吹白话文学的“八不主义”：一不言之无物，二不摹仿古文法，三不讲求(拘泥)文法，四不作无病呻吟，五不用滥调套语，六不用典，七不讲对仗，八不避俗字俚语。他以自己的白话诗文创作实践自己的文学主张。1916年8月23日，他写了一首诗，这就是被公认为中国第一首白话诗的《蝴蝶》。
胡适是文学家，对现代物理没有什么研究，可是，被誉为“中国的居里夫人”的著名美籍华裔物理学家吴健雄女士，却以自己是胡先生的学生而终生自豪。吴健雄道出了个中奥秘：“要有勇气去怀疑已成立的学说，进而去求证，也就是胡院长说的‘大胆的假设，小心的求证’两句话。”这两句话，正是在文化界，特别是一代学子中流传最广、影响最大的所谓“胡适名言”。胡适生时，对自己的这一原则是身体力行的。
胡适和钱穆同任北大教授时，都在研究《老子》。胡适继承传统说法，认为老子略早于孔子；钱穆则创立新说，认为老子略早于韩非，后于孔子。两人的观点不一样，但是胡适的研究论著先出，钱穆著书批评他，他却按兵不动。钱穆很气愤。有一次，两人在一个会上相遇。钱穆说：“胡先生，《老子》成书的年代晚，证据确凿，你不要再坚持你的错误了!”胡适回答说：“钱先生，你举出的证据还不能说服我；如果你能够说服我，我连自己的亲老子也可以不要的。”
胡适为人宽厚、热情、真诚。他在上海时，“左翼”作家在鲁迅领导之下，曾向他“围剿”多次。鲁迅逝世后，许广平为《鲁迅全集》的出版而四处奔走，却无人愿意帮忙，不得已求助于胡适，胡适马上着手运作，促成鲁迅文学和思想的传播。他做北京大学教授时，每到星期六家中总是高朋满座，各界人士，包括商人和贩夫，都一律欢迎。一时间，京华之地，他的朋友，或自称是他朋友的人，实在太多了，“我的朋友胡适之”曾经是许多人的口头禅。他的人缘之好、人格魅力，由此可见一斑。
⒗“钱先生，你举出的证据还不能说服我；如果你能够说服我，我连自己的亲老子也可以不要的。”这句话透露出胡适怎样的性格特点?(6分)
⒘根据文章内容，概括胡适一生取得杰出成就的原因。(6分)