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中国茶道的基本精神
茶道不同于一般的饮茶。在中国饮茶分为两类，一类是“混饮”，即根据个人的口味嗜好，在茶中加橘皮、桂圆、红枣等来喝；另一类是“清饮”，即在茶中不加入任何有损茶本味与真香的配料，单单用开水泡茶来喝。“清饮”又可分为四个层次：将茶当饮料解渴，大碗海喝，称之为“喝茶”；如果注重茶的色香味，讲究水质茶具，喝的时候又能细细品味，可称之为“品茶”；如果讲究环境、气氛、音乐、冲泡技巧及人际关系等，则可称之为“茶艺”；通过品茗来养性怡情、参禅悟道，达到精神上的享受和人格上的澡雪，则是中国饮茶的最高境界——茶道。
茶道不同于茶艺，它不但讲求表现形式，而且注重精神内涵。
茶道的精神内涵是什么呢？
“武夷山茶痴”林治先生认为“和、静、怡、真”应作为中国茶道的四谛。因为，“和”是中国茶道哲学思想的核心，是茶道的灵魂；“静”是中国茶道修习的不二法门；“怡”是中国茶道修习实践中的心灵感受；“真”是中国茶道的终极追求。
茶道追求的“和”，源于《周易》中的“保合大和”，“保合大和”的意思指世间万物皆要阴阳协调，保全大和之元气以利万物。陆羽在《茶经》中详细描述他设计的风炉：风炉用铁铸从“金”；放置在地上从“土”；炉中烧的木炭从“木”；木炭燃烧从“火”；风炉上煮的茶汤从“水”。煮茶的过程就是金木水火土五行相生相克并达到和谐平衡的过程。可见五行调和是茶道的哲学基础。
“静”是中国茶道修习的必由途径。老子说：“至虚极，守静笃，万物并作，吾以观其复。”庄子说：“水静则明烛须眉，平中准，大匠取法焉。”老子和庄子所启示的“虚静观复法”是人们明心见性，洞察自然，反观自我，体悟道德的无上妙法。道家的“虚静观复法”在中国的茶道中演化为“茶须静品”的理论和实践。
“怡”有和悦、愉快之意。中国茶道是雅俗共赏之道，它不讲形式，不拘一格。一方面突出体现了道家“自恣以适己”的随意性。同时，不同地位、不同信仰、不同文化层次的人对茶道有不同的追求。历史上王公贵族讲茶道，意在炫耀权势，附庸风雅；文人学士讲茶道意在托物寄怀，交朋结友；佛家讲茶道意在参禅悟道，见性成佛；道家讲茶道，意在品茗养生，羽化成仙；普通老百姓讲茶道，意在去腥除腻，涤烦解渴，享受人生。中国茶道的这种怡悦性，使得它有极广泛的群众基础，这种怡悦性也正是中国茶道区别于强调“清寂”的日本茶道的根本标志之一。
“真”是中国茶道的起点，也是中国茶道的终极追求。中国茶道在从事茶事时所讲究的“真”，不仅包括茶应是真茶、真香、真味；环境最好是真山真水；挂的字画最好是名家名人的真迹；用的器具最好是真竹、真木、真陶、真瓷，还包含了对人要真心，敬客要真情，说话要真诚，心情要真闲。中国茶道追求的“真”有三重含义。一在追求道之真，即通过茶事活动追求对“道”的真切体悟，达到修身养性，品味人生之目的；二在追求情之真，即通过品茗述怀，使茶友之间的真情得以发展，达到茶人之间互见真心的境界；三在追求性之真，即在品茗过程中，真正放松自己，在无我的境界中去放飞自己的心灵，放牧自己的天性，达到“全性葆真”。下列关于“中国茶道”的解说，不正确的一项是（ ）
| A．通过品茗来养性怡情、参禅悟道，达到精神上的享受和人格上的澡雪。 |
| B．注重色香味，讲究茶具水质，细细品味；讲究环境气氛、冲泡技巧及人际关系。 |
| C．“和”是中国茶道思想的核心和灵魂，“静”是中国茶道修习的不二法门。 |
| D．“怡”是中国茶道修习实践中的心灵感受，“真”是中国茶道的终极追求。 |
下列理解符合原文意思的一项是（ ）
| A．本文借“武夷山茶痴”林治先生提出的“和、静、怡、真”四字来阐述中国茶道的精神内核，并在此基础上为人们认识中国茶道和评价中国茶道的水准提供了一个绝对标准。 |
| B．按照中国茶道的说法，长期饮茶，可以使人心境平和，宁静致远，和悦愉快，返璞归真，也就是达到中国茶道的“和、静、怡、真”四字真谛的境界。 |
| C．在中国饮茶可分两类，一类是“混饮”，就是根据个人的口味，在茶中加入一些对人体有益的物质混喝；另一类是“清饮”，为了不损伤茶的本味、真香，而不加入任何其他配料，只用开水泡喝。 |
| D．中国茶道发源于道家的“真”，它有三个具体要求：一是通过茶事活动追求对“道”的真切体悟；二是通过品茗述怀，使茶友之间的真情互见；三是在品茗过程中放松自己，达到“全性葆真”。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
| A．茶道与饮茶有一定的相通之处，只是按中国人的观点，茶道的文化品位更高罢了。 |
| B．文章阐述中国茶道的“和、静、怡、真”四个特点，实际上也是个人见解，主要是从中国哲学儒、佛、道的角度来阐述中国茶道的精神内核。 |
| C．中国茶道追求的“和”的概念，发源于《周易》的“保合大法”，后来经过中国“茶圣”陆羽发展为“五行调和”，成为茶道哲学的基础。 |
| D．中国茶道与日本茶道有区别，一个主要标志就是，日本茶道讲究“清寂”，而中国茶道不拘一格，重视获得生活、精神享受。 |
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创作有赖想象，鉴赏也要靠想象。文学鉴赏时的想象，是缘文驰想，按其不同生想状况，可分成三种类型。
设身处地型。文学作品不同于其他造型艺术，它通过语言文字表现一定的形象和意境。读者首先要将文字符号“译化”为具体形象，同时想象其具体的情状，使此时此地的读者进入彼时彼地之境。若作品本身的感染力强，加之读者思想上又有接受它的因素，也就更容易设身处地想象其内容。读者的身世、心境与作品内容愈接近，那么读者设身处地的主动性也愈大。
□□□□型。阅读鉴赏时，不仅想到作品写的是什么，还会由此诱发想象到它之外与之相关的内容。这种因文生想也就是平时说的“联想”。它也有一定的想象轨道，也能形成种种联想形式。例如，有一种是因文而想及与之接近的事物和作品。作品刺激了读者大脑皮层后，引起原来储存的与之相近的讯息苏醒过来，从而使两者同时亢奋起来。所谓“近”或是时近，或是地近，或是事近。如读杜甫的《石壕吏》，自然联想到写于同时期的其他二《吏》与《三别》。若是为二者某些性质上的相似点触发的联想就又不同了，这种 “相似”或是立意相似，或是感情相似，也可能是手法相似。如读怀人诗，很容易将王维的《九月九日忆山东兄弟》与杜甫的《月夜》或白居易的《邯郸冬至夜思家》联系起来。想象又有时会反激到另一方向去，这也是一种思维规律，想象领域也很广阔。杜甫《江畔独步寻花》诗中的“怕春”很容易引起人“喜春”、“伤春”的对比思考。想象除形象到形象外，也能由形象上升到理念。即读者将形象抽象化，由个别推及一般。有时只取作品中某些语句，便连缀成另有含意的理语，如王国维《人间词话》中有一段理论：“古今成大事业大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。’此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。’此第三境也。”三段引文原是三首宋词中的妙句，全非说理，但经哲理联想而取之则就不同了……上述种种，都为触境生想。在实验鉴赏活动中却没有这么清晰，常呈多重、交错、变化的状态。
意象加工型。读者在其感情、理性的驱使和制约下，调动原有的知识、生活等先行想象，从而形成源于作品又异于作品的意念形象。鲁迅曾指出，“看人生是因作者而不同，看作品又因读者而不同”驰骋想象的过程，也就是意象加工的过程，它又有着好几种状态。实为鉴赏者在前两种类型的基础上，进一步发挥主观能动性，重创作品意境。下面的说法，符合第三段内容的有哪两项
| A．如果在段内找一个最适宜的词语填入段首的空格内，这个词语就是“触境生想”。 |
| B．“相似联想”的“相似”指的是作品的内容或手段相似。 |
| C．文中画线的“两者”指作品内容和想象到的与其相关的作品。“二者”指作品内容和与其相近的其他作品。 |
| D．本段提到的联想形式有相近联想、相似联想、对比联想。 |
E．对文学作品的鉴赏，几种联想互不相容。对王国维所说的三种境界，理解最贴近的一组是
| A．读书研究须高瞻远瞩，不畏艰苦，具有献身精神，最终有可能在有意无意中得到重大收获。 |
| B．读书研究会遭到冷落、打击，要不怕牺牲，勇于献身，还得能在喧闹中感到意料不到的重大收获。 |
| C．成大事业大学问一定要高瞻远瞩，不畏艰苦，具有牺牲精神，又甘于寂寞，最终一定能有重大收获。 |
| D．做大学问成大事业者会遭到打击、冷落，要不怕牺牲，勇于献身，才能得到重大的收获。 |
从第二自然段看，使读者能主动进入想象的因素有哪几个？试分别标上序号写出来。
作者引用王国维的理论，最终为了说明什么问题？
材料概括分析题。
《史记》和《战国策》中所记荆轲刺秦事文字高度重合，其真实关系究竟为何，长期以来一直存在不同看法。而所以如此，一方面是受制于已知材料难以决断，另一方面则是研究方法犹可商榷。事实上，战国史料中并不存在一个司马迁在其基础上“增益”以作《荆轲传》，且为刘向编入《战国策》的文本。唐人所见《战国策》已非刘向古本原貌。从隋唐时存世的东汉高诱撰注的《战国策》二十一卷本不载荆轲刺秦事来看，三十二卷本《战国策》中的“燕太子丹质于秦”章并非刘向原有，而是出自晋时孔衍的《春秋后语》，孔衍撰写荆轲刺秦事主要采自《史记》，在体例上沿袭了《战国策》按国别编排的方式。隋初至唐约四十年间，两次由朝廷出面大规模有偿征集遗书活动，隋志著录之三十二卷本《战国策》，孔衍改写的《春秋后语•燕语》之荆轲篇已被附于《燕策》三卷尾。司马迁可能参考过某个早期文本，但这个文本较《史记•荆轲传》要粗陋得多，司马迁只是将其作为素材，而不是在其基础上“增益”。无论是《史记•荆轲传》还是《战国策•燕太子丹质于秦》章，其著作权都是属于司马迁的。针对《史记》和《战国策》所记荆轲刺秦事文字的关系，这段材料质疑了哪种看法？
材料认为《战国策》二十一卷本和三十二卷本哪种更可靠？为什么？
材料认为司马迁是《战国策•燕太子丹质于秦》的作者，主要依据有哪些？
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科学奖要经得住时间考验
沈致远
⑴据不完全统计，国际性科学奖共有十几种。为何诺贝尔奖一枝独秀？
⑵科学奖的作用在于推动科学发展，设置科学奖应符合几项原则。首先是国际性，更重要的是科学性，自然科学是实证性的，判断真伪之唯一标准是实验。自1901年创立迄今，诺贝尔奖一直坚守以实验为准的基本原则，这是它一枝独秀“秘密”之所在。
⑶在科学性上，其余诸奖良莠不齐。以奖金超诺贝尔奖的基本物理学奖为例，获奖人中有七位不符科学性。一位是霍金，他的“黑洞霍金辐射”只是假说，并未被实验证实。此外有六位弦论者获奖，其中威腾是弦论者公认领袖。多年来，弦论被炒作得沸沸扬扬，但至今既无实验证明，也提不出预言可供检验，对物理学发展乏善可陈。
⑷借科学之名以“提倡宗教进步”的坦普顿奖，奖金也超过诺贝尔奖。获奖者除基督教神职人员，也有科学家。普林斯顿高等研究所的戴森获得2000年坦普顿奖，他是与诺贝尔奖失之交臂的著名物理学家，折节俯就令人惋惜。
⑸创立于1991年、以“博君一笑，发人深思”为宗旨的玩笑诺贝尔奖只颁奖状不发奖金。别以为只是开玩笑，其2000年获奖者之一基姆获得了2010年诺贝尔物理学奖。可见“发人深思”并非虚言，寓思于乐别具一格。
⑹科学奖提升科学家及其科学成就的知名度，使公众认识到科学之重要性。李政道和杨振宁提出“弱相互作用宇称不守恒”，由吴健雄等以实验证实。公众不知弱相互作用为何物，遑论宇称不守恒。1957年李、杨获得诺贝尔物理学奖，家喻户晓，激励许多青年献身物理学研究。尽管如此，奖金只是手段而非目的，否则就是本末倒置。年前，我收到某部门座谈会通知：为发展我国科学以早日获得诺贝尔奖出谋献策。我当即写信给一位德高望重的前辈科学家，坦言：怎么能将诺贝尔奖作为发展我国科学之目的？幸而是内部通知，否则将贻笑大方。经他建议改变了会议宗旨。
⑺科学家对是否获奖应以平常心待之。美国遗传学家沃生和英国物理学界克里克发现基因之载体去氧核糖核酸双螺旋结构，这是继达尔文之后生物学划时代的重大成就。两人首先想到的不是诺贝尔奖，而是：“我们发现了生命之奥秘。”对广义相对论和核力做出过重要贡献的美国物理学家韦勒，获悉别人剽窃他首先提出的核力异常现象发表论文而获得1975年诺贝尔物理学奖，一笑置之说：“我下一次要小心点。”真正的科学家神游于宇宙之大、粒子之微、生命之妙、意识之谜，怡然自得乐在其中，奖金于我何有哉？本文认为科学奖有哪些主要作用。
本文认为科学奖科学性的主要标准是什么？基本物理学奖、坦普顿奖在科学性方面的主要瑕疵是什么？
作者对“将诺贝尔奖作为发展我国科学之目的”持否定态度，结合文意分析其理由。
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垂向大地的杨柳
李天扬
⑴丰子恺回来了，回到我们生活中来了。
⑵11月7日，“丰子恺文化专列”开行。上海地铁1109号列车的拉手和车壁上，印上了先生的漫画和哲语。9日是先生诞辰115周年纪念日，地铁方面说，开行文化专列，一向大师致敬，二传递“讲文明树新风”的文化正能量。用半个多世纪前的旧作，来树今日之“新风”，说明好的艺术作品能超越时空。先生有一名篇曰《车厢社会》，有先生的画，这个“车厢社会”，会清朗许多罢？
⑶这两年，先生的画很热。由某家机构推出的“讲文明树新风”公益广告，在全国报纸上遍地开花。隔几天，就登一回，一登就一整版。发布者的自我定位是“中国精神、中国形象、中国文化、中国表达”，口气不小，移来形容丰公画作，倒也贴切。网络世界，先生同样广受追捧：微博上，有几个账号常发子恺漫画，粉丝量大，转发者众；微信上，“朋友圈”里，关于先生的帖子，很不少，也很受欢迎。
⑷我想，这恐怕与戾气横生、信任缺失的时风有关。先生的画作，像冬日阳光，像新鲜空气，让人温暖、神清。今天，需要这样的正能量。
⑸先生的第一本画集，出版于1925年。编者叶圣陶先生有过生动描写：“画都没有装裱，用图钉别在墙壁上，一幅挨一幅的，布满了客堂的三面墙壁。”子恺黑白漫画，就这样以简陋的面目面世了。先生说：“我不能承认自己是中国漫画的创始者，我只承认漫画二字是在我的画上开始用起的。”
⑹抗战爆发，先生改画彩色风景人物画，以卖画贴补家用。画润一直很低，画受欢迎，为什么要“贱卖”？先生在给友人的信中说：“艺术品犹米麦医药，米麦贱卖可使大众皆得疗饥，医药贱卖可使大众皆得疗疾，艺术品贱卖亦可使大众皆得欣赏。”持此想法并坚持这么做的大画家，有第二人否？
⑺接触过丰公后人的朋友，都感叹丰氏温厚家风代代递传。2002年底，丰公后代一起在天山茶城开了一家画廊性质的小店铺，叫“丰子恺艺林”。店里最受欢迎的，是丰一吟老师临摹父亲的画作和她的书法作品，润格也极低。有一次，一位顾客要请一幅丰老师的书法，问清价钱后，硬是多付了好几百。丰老师笑着对我说：“我们这里像不像君子国，讨价还价是反着来的？”
⑻虽然先生秉持“贱卖”原则，但他的画即以金钱论，也从来不贱，拍卖市场上早已是天价了。论丰画的艺术价值，叶圣陶先生说得最到位：“子恺的画开辟了一个新的境界，给了我一种不曾有过的乐趣。这种乐趣超越了形似和神似的鉴赏，而达到相与会心的感受。”相与会心，也正是一代代读者读子恺漫画的感受罢？
⑼先生最喜画杨柳。先生专门写了一篇散文《杨柳》，“为了它高而能下，为了它高而不忘本”。先生画了那么多杨柳，是画“千万条陌头细柳，条条不忘记根本”。他，不也是一棵垂向大地的杨柳吗？正因此，一代代读者那么喜爱他的画，与他相与会心。
⑽先生虽因那场动乱，未享高寿，没能等到苦尽甘来，更不会想到，今天人们看着他的画坐地铁。但是，自己的画能穿越时空，温暖后人心田，洗涤后人心灵，或许先生作画时，就想到了。
⑾1925年的那个秋天，先生用图钉把一幅幅画别在壁上，恰似亲手插下一根根杨柳枝。今天，虽然插枝人早已不在了，但那根根枝条，已长成棵棵杨柳，绿树成荫，翠拂今人，泽被后世。
（摘自2013年12月6日的《文汇报》，有删改）概括丰子恺“回到我们生活中来了”的具体表现。
解释第⑵段中画线句子在文中的含意。
第⑻段中引用叶圣陶对丰子恺画的评价，有何作用？
结合全文，探究文题“垂向大地的杨柳”的丰富意蕴。
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琴，其实并无古今之分，仅有中外之别。现在所谓“古琴”的说法，是为了和西方的各种琴类乐器相区分罢了，而古琴在中国绵延千万年的古代历史与传统文化中有着极重要的地位，几经浮沉，甚至一度成了鲜有人知的“奢侈艺术”。
古琴初制，历来众说纷纭，作为中国最古老的弹拨乐器之一，古人将其历史远溯上古三皇时期，故今之制式曰伏羲、曰神农、曰虞舜，皆是沿以始创之功。至仲尼时，琴学也已完备，其艺也大昌。至于秦汉，琴在人们生活中更为普及，司马相知一介寒儒尚有名琴“绿绮”一张，以此琴借语文君，是为千年名曲《凤求凰》。各类曲艺中有《琴挑》一折，专述相如风流逸事。至东汉，蔡伯喈博学多艺，妙于琴音，作《游春 》、《 渌水 》、《 幽思 》、《 坐愁 》、《秋思》诸曲，为著名的“蔡氏五弄”。另作琴学专论《琴操》一篇，广传后世，是为琴学理论之滥觞。隋唐以来，琴学更兴，不仅琴家辈出，斫琴圣手亦繁盛一时。较有名者，如雷、郭、张、沈四家，蜀中九雷更是独步古今，现存唐琴“九霄环佩”即出自雷氏一门，盛唐遗音借此琴传响至今。明代士人间，无论是否善于操弹，皆悬琴一张于壁，如《长物志》所言“琴为古乐，虽不能操，亦须壁悬一床”。一般认为，此时的古琴俨然成为文人的象征。因琴学影响广泛，琴谱传刻也是一时风尚。到了清代晚期琴学逐渐式徽，随着西洋乐器及其音乐理论的进入，对于国故民乐影响甚大。
古琴的传承与教授，不同于西方乐器的记谱，而有自己一套独特的记谱方式——减字谱。减字谱代表的是古琴的指法，可以算得上是一段时间内行为动作的文字，是一段时间内行为动作的截取，用一种特殊的文字符号体系，是将时空运动符号化、凝固在一个文字体系之中。减字谱是中国古人伟大的创造发明之一，它并未准确地记录音符，而将动作记录，故而按弦时间的长短以及种种吟揉的动作使得古琴艺术呈现出不一样的艺术风貌，即流派的形成。
古琴在出现伊始是作为礼乐中乐器使用，但随着之后的不停演进逐渐成为文人的象征，成为文人必备的四艺之首，代表了一种自在风流。我们常常可以在古代的绘画作品中看到携琴访友或者童仆抱琴的形象。正如前文所说，古琴之于文人，不在于是否真的会弹，而在于一种形象的标榜，一种身份的标志。这和文房四宝、茶、鹤、梅、剑等等一同组成文人生活之必备元素。正如明代文彭一方“琴罢倚松玩鹤”的印文，最能反映古琴在古代文人生活中的作用与意义。
但随着时代的变化，琴作为一种乐器已经不仅仅表达了文人的意趣，还带有了一点对于古代世界追幕的情愫。下列对古琴理解有误的一项是（）
| A．古琴的历史悠久，它的记谱方式是中国古人伟大的创造发明，但后期也受到了西洋乐器及其音乐理论的影响。 |
| B．古琴的减字谱记录的是抚琴时的动作，而抚琴者按弦时间的长短以及种种吟揉的动作并不相同，故而形成不同的流派。 |
| C．古琴，同文房四宝、茶、鹤、梅、剑等一同组成文人生活的必备元素。明代文彭的一方印章就是最好的证明。 |
| D．古琴出现时是作为礼乐中乐器使用的，但随后逐渐演变成为文人的象征，它代表了一种自在风流，表达了文人的意趣。 |
下列对文章的内容理解有误的一项是（）
| A．古琴是中国最古老的弹拨乐器之一。古琴这一说法不是为了区分古今琴类的不同，而是体现了它与西方的各种琴类乐器的区分。 |
| B．司马相如一介寒儒尚有名琴“绿绮”一张，以此琴借语文君，演奏《凤求凰》。可见，相较于前，秦汉时琴在人们生活中进一步普及。 |
| C．妙于琴音的蔡伯喈创作了著名的“蔡氏五弄”，包括《游春》、《渌水》、《幽思》、《坐愁》、《秋思》，是琴学理论的起源。 |
| D．隋唐以后琴学更兴，斫琴圣手繁盛一时。雷氏就是其中佼佼者，至今尚能演奏的“九霄环佩”就出自雷氏一门。 |
下列对文章的内容理解有误的一项是（）
| A．古琴在中国千万年的古代历史与传统文化中曾扮演极为重要的角色，不过，岁月更迭中，也曾一度成鲜为人知的“奢侈艺术”。 |
| B．明代士人无论是否善于操弹，都悬琴于壁，可见，古琴已经成为明代文人的象征，从中不难看出明代琴学影响广泛。 |
| C．减字谱代表的是古琴的指法，不同于西乐器的记谱方式，是一种特殊的文字符号体系，记录抚琴时一段时间内的行为动作。 |
| D．古代绘画作品中的携琴访友或者童仆抱琴的形象反映了古琴在古代文人的生活中是一种形象的标榜，一种身份的标志。 |