阅读下面的文字，完成1214题。论黑与白姜澄清中国文人画的择-优题课

阅读下文，完成文后各题。
“儒学的第三期发展”如何可能？
陶　武
百余年来，儒学可以说是经历了截然不同的两种境遇，也引发了有关儒学发展的两种对
立观点，即“儒学终结论”和“儒学发展论”。就“终结论”而言，有学者认为，儒学是历史的存在物，必然随着时代的变迁而趋于终结。“作为一种学术思潮，现代新儒学也许会将有某些成就。然而，儒学毕竟是属于中世纪的学说，它已经完成了自己的历史使命。现代新儒学对传统儒学的超越，也已经随着冯友兰、熊十力、牟宗三等人理论体系的完善与稳定而趋于终结”。他们由此认为，虽然中国未来的文化发展离不开也不应离开儒学传统，但绝不是这一传统的延续或开新，而是需要“从世界和人类社会历史的发展中提炼时代精神的精华，对各种学说（中国的、外国的、古代的、现代的）的优秀成分吸收消化，进行综合创造”。由此可见，在他们看来，现代新儒学所追求的儒学发展已经终结，所谓“儒学的第三期发展”也因失去发展的动力和机制而最终要被一种新的传统、一种全新的学说——“和合学”所取代。“和合学”以其所具有的理论思维架构和所要实现的人类和合的终极目标确实让学术界耳目一新，但是否就因此而“取代”儒学，还是值得讨论的。现代新儒学果真会因为对儒学之“超越”与体系之“完善”而终结吗?如此判断未必符合儒学发展的真实轨迹，因为儒学不正是在为“和合学”提供丰富的可资借鉴的思想资源过程中而得到新生和发展吗?
也有学者从核心范畴、思维方式和时代鸿沟等三个层面证明儒学已经“终结”了，而这
种“终结”根源于儒学在一个世纪内所遭受的两次打击：第一次打击是新文化运动，虽对儒学冲击最为剧烈，但实际上效果最小。而真正给儒学以毁灭性的第二次打击则是来自传统哲学内部的儒学皈依者，其中“最能体现第二打击的，是杜维明（仅是例证）对儒家核心价值的挖掘”，杜维明被认为是“通过‘挖掘’埋葬儒学意义的典型”。这里我们撇开儒学是否真因“挖掘”而“埋葬”不论，单就其以认定传统儒学与现代汉语之不可通约为理据而宣判“儒学终结”，难免有武断和误判之嫌。
　　与“儒学终结论”相反，多数学者对儒学发展的未来前景持乐观态度。他们认为，在新世纪里儒学只要能找准立足点和生长点仍然会取得不断发展。而正是这种在新境遇中找到新定位的儒学显示了其新的理论生长点和融入现代中国社会进步的切入点。这是因为“儒学摆脱了这种状况（即儒学被凝固为国家意识形态，并被君主专制异化——引者注），可以其所固有的伦理道德思想特质，作为一种文化类型和生活方式的传统精神或基本内涵来表现功能、求得发展”。也有学者认为：“古老而常新的儒学面对当今世界的种种问题还会有所作为，……它仍然有自己关照问题的方式与角度，它还会贡献出自己的智慧，同样也会因贡献出智慧而焕发出青春和活力。……在儒学与当代社会的双向互动中，使中国社会在全球化浪潮中寻回自家精神，贞定自己，同样促使儒学与时俱进，以全新的面貌立足于世界学术之林”。学者们上述对儒学发展的积极态度有无事实根据呢?究实而论，没有人能够否认儒学中蕴含着可供今天乃至未来社会借鉴的宝贵资源，当然，如何找准“立足点”、“生长点”和“切入点”，还是大有文章可做的。
　　“儒学终结论”和“儒学发展论”可以说是针锋相对，聚讼不已；就“儒学的第三期发展”论说而言，显然属于后者。孰是孰非?相比较而言，我更偏向于“儒学发展论”。儒学不会终结，也不该终结，它理应也能够顺应时代潮流，与时偕行，生生不已。
（《孔子研究》 2008年第06期）
下列关于“儒学”的解说不符合文意的两项是（）

A．儒学自古以来经历了截然不同的两种境遇。

B．冯友兰、熊十力、牟宗三等人是现代新儒学的代表。

C．杜维明是来自传统哲学内部的儒学皈依者。

D．作者并不赞同儒学因“挖掘”而“埋葬”的观点。

　　E．“儒学终结论”和“儒学发展论”可以说是势均力敌。
下列有关“和合学”的解说不符合文意的一项是（）

A．和合学的终极目标是要实现人类的和合。

B．作者认为和合学的理论思维架构能让学术界耳目一新。

C．作者认为和合学有可能取代儒学。

D．儒学为和合学提供了丰富的可资借鉴的思想资源。

儒学终结论者是从哪两个方面来论证儒学已经“终结”的？
作者说：“儒学不会终结，也不该终结。”为什么？

阅读下面的文章，完成下列各题
　　听见马的呼吸
耿翔
对于我，马坊不只是一个乡的名字。
②我所有与它有关的记忆，都藏在一些人的眼睛里。只是他们，在这个地方活得太疲劳了，等不住我回到他们身边的消息，就带着我的那些记忆，到生命应该去的地方去了。
　　③这是我一直埋在心上的痛。
④我便这样安慰自己：在马坊这块属于草根的乡野上，只要还能记住一根草木的样子，就说明亲人在心中还占据着一些地方，自己在乡下度过的那些日子，还能经过草木，这么细密地通着大地的呼吸。因此，什么时候回去，都会赶在乡亲们之前，先被草木温暖地认出来。
⑤我记着许多草木的样子。在这块出了长安，沿着那条向西的丝绸之路，很古典地经过茂陵、昭陵和乾陵，往北飘进更古典，在诗经里被叫做豳风之地的马坊，我不只认识一路的草木，还惦记着一匹栗色的马曾经多少次看过我的眼神。那眼神应该与父亲有关。那年月，父亲不但在村里种着小麦、玉米、高粱、谷子这些养活我们的庄稼，还用镰刀割回弥漫着中药味的青草，饲养村里的牲口。那匹栗色的马，每天因了父亲给它的青草，像与我有了分不开的亲近。我也意识到，父亲确实是像养活我一样，内心幸福地养活着那匹马。
⑥那匹栗色的马的眼睛，一定是神给予的。
　　⑦在这些血性刚烈之马的身上，千山万水都在其中涌动，而眼睛里，竟储满这么多的温柔、阴郁和善性，平静得像在这块乡土上，从不把多余的东西装下。我说不清这是为什么？若干年后，我才理解一匹在乡野上和乡亲们一样生死疲劳的马，在它的眼里，苦难是尘埃，幸福也是尘埃，只要知道把一身的力量献出来，然后记着给它恢复力量的青草就行了。
⑧这次回到马坊，一半因为亲人，一半也因为马。我明白，那匹栗色的马再命长，它的形体，早应该在马坊消逝了。但我还想在乡土上，找到它的一些痕迹。我是这样想的，如果这些乡土能保留这匹马的一些痕迹，我父亲一生喂养马的辛劳，也就会被保留一些。如果是这样，有关乡村生活的细节，就会被我漫漫地，从一些想象不到的事物里找出来，并且带着马的呼吸，间或还带着我父亲的呼吸呢。这些都说不来，只要心追着神迹到了，我相信大地会把一切隐现。
⑨我出了县城，就不停地翻着深沟。县城的名字叫永寿，这是中国最吉祥的县名，也是我和父亲牵着那匹栗色的马，往村上驮过东西的地方。这回，我不想带任何东西回村，只想从村子里带走些什么。我已经听人说过，那匹栗色的马死时，村子里正落着那年的第一场雪。它曾那么强烈地回过头，完整地看完它生下一匹栗色马，又生下一匹栗色马的过程，才走出马圈，姿势优美地倒在雪地里。村上人没有急于埋葬它，更没人敢剥下它的皮，在生活特别窘迫的年月，分食一点马肉。而是停下手中的所有活路，不分男女老幼，像对待村上最有名望的长者一样，守在马的遗体周围，看着雪花一片片地把它覆盖起来。
⑩村里人都说，那是老天对它的一场雪葬。
⑾我相信这个美丽的过程，只是记忆它的一切时，不想超越一匹普通的马。
⑿等到翻上马坊沟，一路在心里折腾着记忆的我，奇妙地在身体里感觉到，有了马的一些呼吸。它隐隐地，像从所有草木结籽的内心，给我传递这里的信息。我走下车，想让风野野地吹吹我，也决定弃车走回村里去，让脚步安稳地踏在乡野上，让泥土里的所有气息，就这样穿过鞋底，穿过脚心，径直钻入我的内心。我可以激动，但不能张狂，因为这些年，我与这里熟悉父亲和那匹栗色的马的风物，照面的机会太少了。我不知道在乡村，这些风物身上的野性，还保留了多少，更不知道那匹栗色的马，会把农业劳动中最精细、最质朴、最动人的声音，就保存在它的呼吸里。
　　⒀我的心开始有力地跳动了。我想，我围绕着马坊，具体说围绕着这一片乡野上的草木、粮食、一匹栗色的马，还有父亲一样的亲人们，就是要让离散很久的心，很庄严地跳动回来。　
　⒁走过一座土桥，我远远地看见一匹马，在一块熟悉的土地上抬起了头。
⒂我不知道它这么执意地抬头，是不是因为从我身上，嗅到了什么气味。
⒃但我猜出，它一定是那匹栗色的马的后裔，它能够用那双遗传得更美丽的眼睛，迅速地把我与这片乡野联系起来。它一定会的。
⒄它稍后仰天长啸的一声，我是用心接住的。
（节选自《马坊书》,《黄河文学》）
解释下列两句话在文中的含意。
A、在它的眼里，苦难是尘埃，幸福也是尘埃。
B、对于我，马坊不只是一个乡的名字。
文章⑨、⑩两段叙述栗色马死亡的故事，有何作用？
这篇散文倾深情于乡土，融叙事、诗性为一体，请说说“我”的情感变化过程。
综观全文，探究“马的呼吸”在作者的心中具有什么样的意义？

阅读下面的文字，完成下列各题
也说神话
张系国
翻遍中国的神话故事，居然找不到一位成功的“反叛者”。后羿射日，最后连自己的老婆也保不住。孙猴子自称“齐天大圣”，结果被如来佛压在五行山下，还被唐僧收伏，保唐僧往西天取经，修成正果。又如哪吒，几次大闹龙宫，和他的父亲反目相向，他原是一个极成功的小叛徒，最后却也妥协了，加入现存的“统治集团”成为一个小小的神祗。
中国神话缺乏成功的反叛者，和西方神话充斥反叛的英雄，两者构成极鲜明的对比。希腊神话里的天帝宙斯，本身就是个反叛者。他率奥林匹斯山众神反叛巨人族的统治，才夺得天帝的宝座。就连失败的反叛者，也往往能坚持到底。最著名的如普罗米修斯盗火给人类，被罚以脏腑喂鹰，终于为一位人类的英雄所救。除了反叛的天神外，其他反叛的人类英雄，更是车载斗量。西方神话故事里的英雄一再为命运所愚弄，却总是执着地向命运挑战。“人”和“命运”的关系，始终是西方文学的一个主要灵感源泉。反叛英雄之所以在西方神话里占有重要的位置，也许就是这个缘故。
中国神话没有成功的反叛者，是否因为中国人是“宿命论者”呢？我想不是。有个很好的例子。“愚公移山”，最后愚公是胜利了。但他的胜利，并不是他真的一铲一铲地铲平了太行山，而是因为最后天帝妥协了，派力士将两座山移走。由于天帝的妥协，表面上愚公是胜利了，其实却剥夺了证明他“比天帝更强”的机会，因此愚公并不是一个成功的反叛者。前面提到的孙悟空和哪吒，其实也不曾完全失败。天上的统治阶级接纳了他们，使他们也享受到了部分成功的滋味，这就是妥协的明证。当然孙悟空也必须妥协，以使“齐天大圣”的尊号被取消，哪吒也必须向他的老子低头。
这已足够证明中国人不是“宿命论者”了。中国人不认为命运完全不可改变，也并不大胆地肯定命运完全由个人控制，却现实地承认，命运是“天”、“人”妥协的结果。这并不是说中国没有“择善固执”的英雄。为维护“正统”而舍生取义的英雄实在太多了，要紧的是，“保卫正统”是可以的，“反对正统”却不可以！即使开始时不是“正统”，在取得统治的地位后，也就自然而然成了“正统”，乃至祖先都必须是神人所孕等等。中国神话故事里的反叛者，一转眼就置身神之列，恐怕也有“正统”的观念作祟呢。
中国几千年来，绝大多数人口的全部精力，都放在“与天争利”，如何养活自己上头。“天”、“人”妥协，是几千年“靠天吃饭”积累下来的经验。至于在人与人关系方面，中国人所一直追求的，就是一个“有秩序的社会”，到今日还是如此。在调整人际关系上，自然更需要“妥协”、“迁就”的观念了。中国人的哲学思想，一直存在“平衡”、“谐和”的概念。所以这儿所谈的“妥协”，是指为结合一个复杂的社会，使之运行不息，在人与人之间所必须存在的互谅。历史上中国一向不曾遇到相等的敌国，因此倾向使用“妥协”的方式以维系整个社会的平衡。但是到了近代，中国已不再是“中”国而必须和世界各强国竞争，维持自己的生存，“平衡”、“妥协”的哲学观不再适用。不过某些思想的方式，是否影响了中国人在艺术上及科学上创造的能力，就不是那么容易决定了。
（有删改）
下列理解和分析，符合原文意思的一项是（）

A．中国不是缺少“择善固执”的英雄，就是缺少“反对正统”的顽强拼搏的英雄。

B．作者用愚公等例子说明中国人并非“宿命论者”。但神话中天上的统治阶级的妥协，也使得中国神话缺乏彻底的反叛者。

C．中国人不是“宿命论者”，中国人认为命运不是完全不可改变的，所以中国神话中没有成功的反叛者。

D．“平衡”、“妥协”的哲学观虽因近代中国在世界列强觊觎之下的生存危机而遭受冲击，但其对中国艺术创造力的影响是显而易见的。

根据原文内容，下列关于中西方文化差异的阐述不正确的一项是（）

A．西方神话中，即使是失败的反叛者，也往往能坚持到底，这与中国神话中妥协的反叛者形成鲜明的对比。

B．中国哲学中的“妥协”和不偏不倚、无过无不及，处理矛盾时折中致和的“中庸”之道是一脉相承的。

C．中西神话中反叛者的差异，意味着中西方人民对待命运的看法不尽相同。

D．西方神话中的反叛英雄具备“挑战命运”的强烈主观意念，这反映了西方文化宣扬个人主义至上，竭力表现自我的特征；而中国的英雄是集体的英雄，他们往往被抹杀了个体需求，比常人更严格地恪守道德规范。

“平衡”、“妥协”的哲学观适用于中国古代文化的各个领域，全文是从哪些方面加以说明的？

阅读下面的文字，完成下列各题。
一方阳光
⑴四合房是一种闭锁式的建筑，四面房屋的门窗都朝着天井。从外面看，厚墙高檐密不通风。我是在这样关防严密的“碉堡”里出生的。这碉堡用青砖砌成，黑瓦盖顶，灰砖铺地，墙壁、窗棂、门板，没有一点儿鲜艳的颜色。即使天气晴朗，室内的角落里也黯淡阴冷。
⑵四合房的主房，门窗向南。中午的阳光越过南房，倾泻下来，泼在主房的墙上。开在这面墙上的窗子，用一层棉纸糊得严丝合缝，阳光只能从房门伸进来，照门框的形状，在方砖上画出一片长方形。这是一片光明温暖的租界，像一块发亮的地毯。
⑶然后，一只用麦秆编成的坐墩，摆在阳光里。一双矜持的小脚，走进阳光，脚边出现了她的针线筐；一只狸猫，跳上她的膝盖。然后，一个男孩蹲在膝前，玩弄针线筐里的古铜顶针。这就是我和我的母亲。
⑷如果有人问母亲：你最喜欢什么？她的答复，八成是冬季晴天这门内的一方阳光。我清楚记得一股暖流缓缓充进我的棉衣，我的毛孔张开，承受热絮的轻烫。血液把这种快乐传遍内脏，最后在脸颊上留下红润。
⑸在那一方阳光里，我持一本《三国演义》或《精忠说岳》，念给母亲听。渐渐地，我发现，母亲的兴趣仿佛并不在乎重温那些早已熟知的故事。每逢故事告一段落，我替母亲把绣线穿进针孔，让她的眼睛休息一下。大概是暖流作怪，母亲嚷着：“我的头皮好痒！”我就攀着她的肩膀，向她的发根里找虱子，找白头发。
⑹在我的记忆中，每到冬天，母亲也总要抱怨她的脚痛。
⑺她的脚是冻伤的。做媳妇的时候，住在阴暗的南房里，整年劳作。寒凛凛的水气，从地下冒上来，首先侵害她的脚，使之永远冰冷。冬天乍到，她的脚面和脚跟立即有了反应：看得见的，是肌肉变色、浮肿；看不见的，是隐隐刺骨的疼痛。
⑻分了家，有自己的主房，可是年年脚痛依然。在那一方阳光里，母亲是侧坐的，她为了让一半阳光给我，把自己的半个身子放在阴影里。左足的伤害没有复原，右足受到的摧残反而加重了。母亲不时皱起眉头，咬一咬牙。尽管只是身体轻轻地震动，不论我在做什么，那猫睡得多甜，我们都能感觉出来。
⑼“妈，我把你的座位搬到另一边来好不好？让右脚也多晒一点太阳。”我站起来，推她的肩。母亲低头含笑，摇摇头。
⑽座位终于搬到对面去了。狸猫受了惊，跳到院子里去。母亲连声呼唤，我去捉它，连我自己也没有回到母亲身边。
⑾以后，母亲一旦坐定，就再也不肯移动。
⑿母亲在那一方阳光里，说过许多梦。
⒀母亲说，她在梦中抱着我，一双赤足埋在几寸厚的碎琉璃碴儿里面，无法举步。四野空空旷旷，一望无边都是碎琉璃，碎片最薄最锋利的地方有一层青光，纯钢打造的刀尖才有那种锋芒。梦中的我躺在母亲怀里，光着身体睡得很熟。母亲独立苍茫，汗流满面，觉得我的身体愈来愈重，渐似下坠……想到这里，她的心立即先被琉璃碎片刺穿了。某种疼痛由小腿向上蔓延，直到两肩、两臂……
⒁就在近乎绝望的时候，母亲身旁突然出现一小块明亮干净的土地，像一方阳光那么大，平平坦坦，正好可以安置一个婴儿。母亲用尽最后的力气，把我轻轻放下。谁知道我着地以后，地面忽然倾斜，我安身的地方像是一个又陡又长的滑梯，没有尽头。我飞似地滑下去，转眼间变成一个小黑点。
⒂在难测的危急中，母亲大叫。醒来之后，略觉安慰的倒不是我好好地睡在房子里，而是事后记起我在滑行中突然长大，还遥遥向她挥手。
⒃于是，她有了混和着骄傲的哀愁。她放下针线，把我搂在怀里：“如果你长大了，如果你到很远的地方去，不能回家，你会不会想念我？”
⒄当时，我唯一的远行经验是到外婆家。外婆家很好玩，每一次都在父母逼迫下不情愿地回来。母亲梦中滑行的景象引人入胜，我立即想到滑冰，急于换一双鞋去找那个冰封了的池塘。
⒅跃跃欲试的儿子，正设法挣脱他的母亲。
⒆母亲放开手凝视我：“只要你争气，成器，即使在外面忘了我，我也不怪你。”
（选自王鼎钧散文《风雨阴晴》，有删改）
①文章首段写了四合房怎样的特点？（不超过10个字）

②从全文来看，首段文字有何作用？

品味文中加点的动词，简析它们分别表达了母亲怎样的心理。
（1）含笑：
（2）凝视：
母亲对我讲了一个梦，这个梦包含了母亲对我的哪些情感？
本文中母爱的表现有哪些？联系全文，分条简要概括。
文章以“一方阳光”为标题有什么好处？请谈谈你的看法。

阅读下面的文字，完成下列各题题。
对于中国绘画史，我特别看重晚明至清代一段。这与我对其他艺术门类历史发展阶段的评价有很大的差别。朱耷就出现在我特别看重的那个阶段中。
在此前漫长的绘画发展历史上，当然也是大匠如林、佳作叠出，有一连串说不完、道不尽的美的创造，但是，要说到艺术家个体生命的强悍呈现，笔墨丹青对人格内核的直捷外化，就不得不把目光投向徐渭、朱耷、原济以及“扬州八怪”等人了。
毫无疑问，并不是画到了人，画家就能深入地面对人和生命这些根本课题了。中国历史上有过一些很出色的人物画家，如顾恺之、阎立本、吴道子、张萱、周昉、顾闳中等等，他们的作品，或线条匀停紧挺，或设色富丽谐洽，或神貌逼真鲜明，我都是很喜欢的，但总的说来，被他们所画的人物与他们自身的生命激情未必有密切的血缘关联。他们强调传神，但主要也是很传神地在描绘着一种异己的著名人物或重要场面，艺术家本人的灵魂历程并不能酣畅地传达出来。在这种情况下，倒是山水、花鸟画更有可能比较曲折地展示画家的内心世界。
山水、花鸟本是人物画的背景和陪衬，当它们独立出来之后，一直比较成功地表现了“诗中有画，画中有诗”的美学意境，而在这种意境中又大多溶解着一种隐逸观念，那就触及到了我所关心的人生意识。这种以隐逸观念为主调的人生意识虽然有浓有淡，有枯有荣，而基本走向却比较稳定，长期以来没有太多新的伸发，因此，久而久之，这种意识也就泛化为一种定势，画家们更多的是在笔墨趣味上倾注心力了。
所谓笔墨趣味，认真说起来还是一个既模糊又复杂的概念。说低一点，那或许是一种颇感得意的笔墨习惯；说高一点，或许是一种在笔墨间带有整体性的境界、感觉、悟性。在中国古代，凡是像样的画家都会有笔墨趣味的。即便到了现代，国画家中的佼佼者也大抵在或低或高的笔墨趣味间遨游。
这些画家的作品常常因高雅精美而让人叹为观止，但毕竟还缺少一种更强烈、更坦诚的东西，例如像文学中的《离骚》。有没有可能，让艺术家全身心的苦恼、焦灼、挣扎、痴狂在画幅中燃烧，人们可以立即从笔墨、气韵、章法中发现艺术家本人，并且从根本上认识他们，就像欧洲人认识拉斐尔、罗丹和梵高？
很多年以前，北京故宫博物院举办过一次历代画展，我在已经看得十分疲倦的情况下突然看到徐渭的一幅葡萄图，精神陡然一震。后来又见到过他的《墨牡丹》《黄甲图》《月竹》，以及我很喜欢的《杂花图长卷》。他的生命奔泻出淋漓而又洒泼的墨色与线条，躁动的笔墨后面游动着不驯和无奈。在这里，仅说笔墨趣味就很不够了，仅说气韵生动也太矜持了。
（节选自余秋雨《青云谱随想》）
下列说法不符合原文意思的一项是

A．中国历代画作大多偏重笔墨趣味，而难以让人感受到画家本人的生命激情。

B．在中国绘画史上，即使是一些很出色的画家也很难深入地面对人和生命这些根本的课题。

C．拉斐尔、罗丹和梵高的作品能酣畅地表现艺术家本人的丰富情感。

D．人物画要求神貌逼真鲜明，所以不可能融会艺术家自身的生命激情。

第六段中，作者认为国画家中的佼佼者的作品也常常“缺少一种更强烈、更坦诚的东西”，原因是

A．他们的作品常常因高雅精美而让人叹为观止。

B．他们的作品像文学中的《离骚》一样，缺少一种更强烈、更坦诚的东西。

C．他们的作品并不能酣畅地传达出艺术家本人的灵魂历程。

D．他们的作品在躁动的笔墨后面游动着不驯和无奈。

第四段中的“一种定势”指的是
答：
对于中国绘画史，作者“特别看重晚明至清代一段”，其具体原因是什么？
答：