阅读下面的文章，完成小题。
在知识的探求中，文化素养若被融化而获得成效，必能构成人们的思想和欲望的特性，并使这些思想和欲望至少有一部分同广泛的非个人的事情相连，而不是只同个人的直接有关的事情相连。当人们凭借知识而获得某种能力时，他将会按照对社会有益的方式运用这种能力，这是完全可以想象的事。然而狭隘的功利主义的教育观，却忽视了对人的理想训练如同技术训练一样必要。未经训练的人性中存在着很多残忍野蛮的因素，它会以各种各样的方式不同程度地表现出来。例如小学生中欺辱新生，或残弄那些穿着特别的人。很多妇女（不少男人也一样）背后说长道短，使人痛苦。西班牙人喜欢斗牛，英国人喜欢打猎和射击。同样残酷的冲突以更为严重的形式表现在德国对犹太人的杀害和俄国对富农的残杀上面。
现在必须承认，受过高等教育的人有时也是残忍的。但我认为他们比起那些心灵上未经开化的人还是较少发生此种情况的。在学校里行凶斗殴的人很少是学习上能达到中等水平的人。当发生一件私设公堂的事情时，其主谋几乎都是些无知无识的人。这并不是因为心灵的文化教养能激起积极的人性感情，尽管也可能如此。相反的，这是因为他除了虐待别人之外没有其他兴趣，除了支配他人的主张之外没有其他自尊的来源。最为人们普遍欲求的事情就是权力和称赞。一般说来，无知的人只能靠着粗暴的方式来达到这两者，其中包括通过体力上的征服。文化教养给人提供的是很少有害的权力形式和较多值得使自己受到称赞的方式。
也许“无用的”知识最重要的优点是它能提高心灵沉思的习惯。现在世界上有许多人遇事过分轻率，不仅其行动没有经过周详的考虑，而且有的行动也难做刘从智谋上加以考虑。在这个问题上，人们以各种奇奇怪怪的方式表现出他们的偏见。歌德所著《浮士德》中的魔鬼——梅菲斯特弗勒斯对年轻的学生说，理论是灰色的，生命之树是常青的。人们引证这句话时，都认为它似乎是歌德的格言，当成他认为魔鬼会对一个大学生说这话似的。哈姆雷特被人们看作是一个有思想而无行动的严肃的告诫者，然而却没有人会认为奥赛罗是一个有行动而无思想的告诫者。像柏格森这些教授，以某种势利眼看人，极力贬低哲学，说什么生命至多就像一队骑兵冲锋。对我说来，我认为当行动是出于对宇宙和人类命运的深刻了解、而不是出于野蛮的浪漫而失去平衡的自我肯定时，它是最好的。在思想上而不是在行动上去寻求愉快的习惯，是对抗愚昧无知和过分争权的一种保护措施，是在不幸中保持沉着、在忧虑中保持平静的一种方法。幽禁于自我的生命可能迟早会变得痛苦不堪，只有透过宽广而又较少烦闷的明亮之窗，生命之中的较为悲惨的部分才能变得有忍耐力。
（罗素《无用的知识》节选）下列关于“与知识作用有关的内容”的表述，不符合原文意思的一项是
| A．对知识的探求，必然会融化成文化素养，构成人们的思想和欲望的特性。 |
| B．人们凭借知识获得某种能力后，就可能按照对社会有益的方式加以运用。 |
| C．一般说来，无知的人只能用粗暴的手段来获取他们所欲求的权力和称赞。 |
| D．“无用的”知识最重要的优点是它有可能促进心灵的沉思习惯的养成。 |
下列对原文思路与内容的分析，正确的一项是
| A．文章首先提出吸收文化素养，会使人的思想及欲望与他人的利益密切相关，从而形成对人性训练的观点，这是狭隘的功利主义教育观无法做到的。 |
| B．作者认为一个人只要受过高等教育就会比那些心灵上未经开化的人要比较少的做出残忍之事，因为心灵的文化教养能激起积极的人性感情。 |
| C．作者发现许多人处事轻率，行动前往往不进行周详的考虑，对有的行动也不从智谋上加以考虑，以各种奇奇怪怪的方式表现出他们的偏见。 |
| D．文章最后明确，只有打开宽广而又较少烦闷的心灵之窗，在思想上或行动上寻求愉快的习惯，人们才能对生命之中较为悲惨的部分有忍耐力。 |
根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是
| A．对理想的训练、对人性的训练可以根除受教育者身上的种种残忍野蛮的因素，这将会对社会大有益处。 |
| B．受过高等教育可以让人们获得较多的兴趣与广泛的自尊来源，不可能再用粗暴的方式达到自己的目标。 |
| C．最好的行动应该是出于对宇宙和人类命运的深刻了解，而不是出于野蛮的浪漫而失去平衡的自我肯定。 |
| D．只有通过求知寻求快乐，才可以防止愚昧无知和过分争权，才能在不幸中保持沉着，在忧虑中保持平静。 |
现代文阅读（9分，每小题3分）
阅读下面的文字，完成后面的题目。
①中国艺术追求的静寒境界，宁静而渊澄，有一种自然而平淡的美，这与中国人的文化追求有关。世界永远充满着龌龊与清洁的角逐，而清清世界、朗朗乾坤不仅是中国人的社会理想，也是一种审美追求。
②静寒境界是片宁静的天地。宁静驱除了尘世的喧嚣，将人们带入悠远清澄的世界中；宁静涤荡了人们的心灵污垢，使心如冰壶，从而归于浩然明澈的宇宙之中。宁静本身就是道，就是宇宙之本，中国艺术追求这种绝对的宁静。比如在中国画中，永恒的宁静是其主要面目。烟林寒树，雪夜归舟，深山萧寺，渔庄清夏等，这些习见的画题，都在幽冷中透出宁静。这里没有鼓荡和聒噪，没有激烈的冲突，即使像范宽《溪山行旅图》中的飞瀑，也在空寂的氛围中失去了如雷的喧嚣。寒江静横，孤舟闲泛，枯树萧森，将人们带入永恒的宁静中。如北宋画家王晋卿的传世名作《渔村小雪图》，画山间晴雪之状，意境清幽，气氛静寂，画中渔村山体均以薄雪轻施，寒林点缀于石间崖隙，江水荡漾，与远山相应，一切都在清晖中浮动，真是宁静幽寒之极。
③中国画家酷爱静寒之境，是因为静反映了一种独特的心境。画之静是画家静观默照的结果，也是画家高旷怀抱的写照。画家在静寒之中陶冶心灵，以静寒来表现自己与尘世的距离，同时通过静寒来表达对宇宙的独特理解。
④中国艺术的静寒之境，绝不是追求空虚和死寂，而是要在静寒氛围中展现生命的跃迁。以静观动，动静相宜，可以说是中国艺术的通则，它一般是在静寒中表现生趣，静寒为盎然的生机跃动提供了一个背景。文嘉自题《仿倪元镇山水》：“高天爽气澄，落日横烟冷。寂寞草玄亭，孤云乱山影。”在静寂冷寒的天地中，空亭孑立，似是令人窒息的死寂，然而，你看那孤云舒卷，轻烟缥缈，青山浮荡，孤亭影乱，这不又是一个充满生机的世界吗！彻骨的冷寒、逼人的死寂，在这动静转换中全然荡去。
⑤静与空是相联系的。静作用于听觉，空作用于视觉，听觉的静能推荡视觉的空，而视觉的空也能加重静的气氛。在中国画中，空绝非别无一物，往往与静相融合，形成宁静空茫的境界。因此，静之寒在一定程度上就是空之寒。中国艺术热衷于创造“空山无人，水流花开”的境界，拒斥俗世的欲望，不介入社会的复杂文化活动，尽量保持“自然的纯粹性”，即以山水面貌的原样呈现，不去割裂自然的原有联系。空山无人，任物兴现，山水林泉都加入到自然的生命合唱中去。
(节选自朱良志《一丸冷月的韵味》，有删改)下列对“静寒境界”的理解，正确的一项是( )
| A．它宁静而明澈，化解了龌龊与清洁的冲突，还我们清清世界、朗朗乾坤。 |
| B．它体现着自然而平淡的美，表明了永恒的宁静是中国艺术追求的全部内容。 |
| C．它可以帮助我们还原宇宙的本来面目，表达我们对于宇宙的独特理解。 |
| D．它追求一种绝对的宁静，但这种宁静却不是真正的空虚与死寂。 |
关于中国画对“静寒之境”的追求，下列表述不正确的一项是( )
| A．中国画的习见画题尽管内容指向不尽相同，但其基本特点是在幽冷中透出宁静。 |
| B．无论是动态之景还是静态之景，画家都力图营造空寂的氛围，驱除喧嚣，归于幽静。 |
| C．画之静表达的是一种独特的心境，画家在静寒中涵养自己，表现自己与尘世的距离。 |
| D．中国画以彻骨的冷寒、逼人的死寂反衬现实世界的生机，从而体现出静寒之境的生趣。 |
根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是( )
| A．中国画是中国艺术的重要门类，文章以之为例来谈论中国艺术所追求的静寒境界。 |
| B．第④段中作者引用文嘉题画诗的目的是论证构建静寒之境是中国艺术的通则。 |
| C．视觉的空与听觉的静融合成静寒境界，因此，中国画既是视觉艺术，也是听觉艺术。 |
| D．静之寒就是空之寒，这使得中国艺术隔绝俗世而得以尽量保持其“自然的纯粹性”。 |
阅读下面的文字，完成后面问题。
山 屋
张炜
我居住的这座都市，东西南三个方向都是重重高山，它们笼罩在雾气下的神秘诱惑着我，甚至是召唤着我。我每次走进大山深处时，心境都为之一变。有时甚至会为这样的情绪所惊喜，此地完全是另一个世界啊。寂静的山谷，树在谛听和注视，还有鸟儿问答，山石裸露，云母、石英闪光。黄昏时刻，一种低沉的山之咏叹开始了，它感动我们，我们却找不出它的源头。这是一种无所不在的、若有若无的声音。大山的早晨也有这种咏叹，但那又是另一种色调和意味。
山中绝少人烟，只偶尔看到几处遗留下的小小山屋。它们如今完全被丢弃了，主人是谁，又为何离去，这已经是个谜了。大约仅仅是几十年前，这些山屋还被人兴致勃勃地打造，而今打造者却弃它而去，再无踪影。人的兴致真是奇怪的东西，总是忽东忽西，没有确定，变化无常。
小屋里的人下山寻找新的生活，于是把原来的工作连同心情一块儿丢下了。一个个挺好的小屋就这样被遗留在山上，它们空空的、静静的、黑黝黝的。屋里有一种烟火气还隐约可闻，但这需要用心去嗅。我长时间在山中徘徊，寻访了许多山屋。也就在这样的时刻，我竟然私心大发。我在盘算一些事情，我发现这些小屋比最好的帐篷还要坚固，而且就扎在了帐篷应该扎的地方。这真是饕餮之徒眼中的珍馐。我目不转睛地看过了一个个山屋，心里正打谱在某一天搬进其中的一座。因为一个渐渐走近中年的男人有些惧怕了，他有时甚至觉得自己就是一只被尘嚣围追堵截的狼。逃离之心人皆有，有缘遁迹几人能?多么奢侈的思想和行为，多么繁华的简朴。
我和家人，又约上仨俩好友进山，挑选了一幢山屋认真打扫整理一番，又搬进一些食物和用具。剩下的事情就是把手头的工作如数移来，享受另一种幸福。果然，这儿的山屋让我有了清新的思绪、活泼的想念、愉快的心情，更有了安定的志趣。奇怪的是深夜寂静的大山并不使我害怕，听了猫头鹰的长号也安之若素。百鸟作歌，林兽和鸣，溪水在山侧回响。这样的时刻多么适合回忆，回忆青春年少时光，回忆无拘无束的日子。我正在开始的工作效率极高，仿佛不知疲倦，常常日夜劳作而不觉困顿，不愿停下。
偶尔有好友来访，他们总不忘捎来一些吃的和用的东西。这样的白天或夜晚啊，是多么愉快，好像整个的友谊都变得簇新了。大家一块儿从拥挤中、从无边的繁琐中挣扎出来，这时大大地舒出一口气。山下，凡是不好的消息都不愿提起，暂且让我们与他方隔绝。这里有树林、山泉和鸟兽，有久违的一切，于是什么都不缺了。朋友当中的大多数没有长时间离城的条件。他们只好匆匆地来，恋恋不舍地去。我从他们的身影联想到自己，想这几十年的光阴，想那些消磨和耗损，想每一个人究竟会被什么拖累，拖累一生。这样直想到许久，想到头疼。
我有一个聪慧的朋友说过：人与物质的关系不是占有与被占有的关系，更不是役使和被役使的关系，而应该加以调整，调整为崭新的关系。究竟怎样调整？朋友没有说。不过我深深理解这种渴望和想象。是的，人在物质世界中要获得一点点自由，大概离不开这种调整。人的烦恼在许多时候的确来自这种不正常的关系。可怕的、没有尽头的物质欲望快要把我们自己淹没了，可我们仍旧一刻不停地往这浑浊的污潭中加水，一直到发生灭顶之灾。
我在山屋中愉快而真实地生活，高效率地劳动，日常生活用品却消耗甚少。我这会儿真的感受到了美国人梭罗的自得，也真的认为一个人并不需要那么多。同时我也进一步明白了简朴的生活并不等于简陋的生活，更不等于难以为继的尴尬，不是无米之炊。简朴的生活是一种自由，一种浪漫，一种心安理得和一种和谐自如。每次走入大山深处，作者的心境为什么都会为之一变？第一段景物描写有什么作用？
请结合文章内容，完成下面两道题。
（1）如何理解“黄昏时刻，一种低沉的山之咏叹开始了，它感动我们，我们却找不出它的源头”这句话。
（2）赏析文中“这真是饕餮之徒眼中的珍馐”这个句子。从全文来看，作者对山屋的情感态度发生了怎样的变化？请简要回答。
综合全文，作者为什么要隐居山屋？通过山居生活作者得到怎样的生活感悟？
阅读下面的文字，完成后面问题。
“艺术默契”与京剧的伴奏
金开诚
任何艺术的创作与欣赏之间都存在着相互依存、相互制约、相互促进的关系。这种关系在艺术形式上的深刻表现之一，就是创作者与欣赏者之间存在着心照不宣的“默契”。“默契”的形成和发展是谅解、定势、求美、求新等心理因素交互作用的结果。谅解和求美是“默契”的基础。同时，因为有心理定势在起作用，所以“默契”具有稳定性；又由于创作和欣赏双方都要求出新，所以“默契”又不是凝固不变，而是变动发展的。但这变动乃是在创作与欣赏的相互作用中自然出现的；任何一方如果突然间严重破坏“默契”，那么创作与欣赏的相互依存关系便趋于破裂，艺术作品也就不能取得应有的社会效果。
就京剧的伴奏而言，使用简单的民族乐器早已形成“默契”。这种“默契”还不仅仅是出于谅解与定势，而且也符合求美求新的愿望。因为对许多老观众来说，主要以京胡伴奏唱腔自有其美妙的感受，特别像徐兰沅、王少卿为梅兰芳伴奏，在老观众心目中都已到了“尽善尽美”的地步，增加更多的音响只会起消极的作用。客观地看，这些伴奏与演唱之间也确有水乳交融之妙。虽然这样的珠联璧合已不易见于当世，但因心理定势的关系，老观众仍感到以苍劲或细腻的琴声来伴奏各种风格唱腔是最符合听觉要求的。同时老观众也并不保守，在伴奏的发展中，京胡加上了二胡，又加上了月琴；名琴师们还不断设计一些花过门、花点子，并在托腔①时准确运用琴声与唱腔的离合变化，这都已被接受并受到欢迎，所以双方的“默契”事实上也是处在发展之中的。但是，当伴奏突然变为庞大的交响乐队时，由于背离原有的“默契”太大了，所以表示不能欣赏。这种不能欣赏，是受到不以人的意志为转移的“默契”运动规律的制约的，不能简单地视为因循守旧、看不惯新生事物。
不过，艺术“默契”虽然是创作者与欣赏者之间的事情，是在创作与欣赏这个大系统内所出现的一种规律性互动，却也必然受到系统之外的种种社会历史因素的制约。现在只就新观众对京剧演唱与伴奏的听觉感受来说，由于听的能力缺乏训练而未能入于唱腔与伴奏的精细之处，整个听觉既然处于极为粗略的宏观状态，就不能不感到京剧的唱腔与伴奏是过于单调以至于陈旧的。但从美学上说，京剧的佳妙是客观存在的，它的确蕴藏着中华民族创造的大量艺术精华。因此许多创作人员和热心人士深感到对它的继承与发扬负有历史的责任，为此而进行种种探索以求改革振兴，试用交响乐队来伴奏京剧清唱就是这类探索的一种。这种探索，特别需要得到懂行的老观众在精神上的赞助与支持，这也是一种社会性的默契。
[注]①托腔：戏曲演出时用乐器衬托演员的唱腔。下列对“艺术默契”的理解，符合原文意思的一项是．（）
| A．艺术默契是创作者和欣赏者双方对京剧艺术所持有的一种理解和认识。 |
| B．艺术默契的稳定是由创作者和欣赏者双方的谅解、求美心理决定的。 |
| C．艺术默契的变动是由创作者和欣赏者相互依存关系趋于破裂而导致的。 |
| D．艺术默契的形成是受到艺术运动的规律和种种社会历史因素制约的。 |
下列对京剧伴奏有关内容的表述，不正确的一项是（）
| A．使用以京胡为主的简单民族乐器为京剧伴奏，获得许多老观众的充分认可。 |
| B．增加了二胡、月琴等民族乐器，标志着传统京剧伴奏的逐渐变化和发展。 |
| C．突然使用庞大的交响乐队为京剧伴奏，就完全背离了创作者和欣赏者之间的默契。 |
| D．京剧伴奏引进新乐器新形式，是为了振兴传统京剧艺术而作出的新的尝试。 |
据原文提供的信息，下列推断正确的一项是（）
| A．要接受现代庞大的交响乐队为传统的京剧演唱伴奏的表演形式，老观众就需要抛弃因循守旧的观念。 |
| B．只就听觉感受来说，即使训练听力并改变听觉的粗略状态，新观众也很难进人京剧艺术的佳妙境界。 |
| C．用交响乐队来伴奏京剧清唱，意味着京胡、二胡、月琴等简单的民族乐器将逐渐退出京剧艺术的舞台。 |
| D．有懂行的老观众的精神支持和缺乏听力训练的新观众的用心贴近，京剧探索中新的默契就可能形成。 |
阅读下面的文字，完成后面题目。
欢乐颂
陈毓
天赐我一个婆婆，我婆婆赐给我一大串亲戚。缘着那条脉摸索去，一个，一个，又一个……我用了几年时间，总算弄明白彼此间复杂的称谓。
有个大妈，我最喜欢。每年清明前，大妈就会捎信来：今年的春茶下来了。油菜花黄了。再不来，林子里的笋子可老了。这些话经我婆婆转达，我会立即催促婆婆：明天我就陪您去一趟吧。
大妈表达亲情总是从饭桌上开始，清炒菜薹、油焖竹笋、韭黄爆河虾、桃花豆腐、白果焖腊肉、笋干煲鸭汤……只有我们吃满足，大妈才觉得我们是见过面了。
有什么吃什么，大妈总说。语气一定不是表达谦卑，是对生活的知足和感激。看见我们那么欢喜吃她做的饭菜，大妈的厨艺展示越发地才华横溢。一顿，又一顿。我感叹大妈把春天装进我身体里了。大妈说，你能多来就多来，这里的青山绿水，也不委屈你。
大妈像个磁场，在她身边，我就觉安静、快乐、知足。我想这好比香樟树的周围不滋生蚊虫，在大妈身边我就不浮躁了。
大妈爱唱歌，老了也没消弱这爱好，对人唱，对山唱，在菜地摘菜时唱，下河浣衣时也唱。是地道汉水民歌的调子，曲调婉转悠长，借景状物，从心所欲，真是情从心生，歌从口出，那么的自然而然，如万物生。蓝的天，白的云，山峰青，江水碧。简单却隽永的日子，我在那短暂的相逢里似乎过了一生，又恍惚只是打了个盹醒来。
所谓幸福，也不过是依着这个蓝本画的吧？我端着大妈自酿的米酒，迷迷糊糊地想。大妈像看透了我的心思，淡淡地说，留你久住这里，你也会不惯，会着急。你小住几天合适。
“妹是鲜花香千里，哥是蜜蜂万里来，蜜蜂见花团团转，花见蜜蜂朵朵开。”
不知谁的歌声从河面飘过来。
“太阳落坡四山黄，唱起山歌送阿郎，阿郎回家慢慢走，妹儿泪珠湿衣裳”。
立即就有另一歌者在后坡呼应。我倾耳听。在这悠长欲睡的春日午后。大妈停住针线，悠然起歌：“大路边上栽南瓜，我把萝卜当娃娃。四季豆儿两头尖，当中一个闪弯弯……”
岁月静好，现世安稳。我对身边咕咕啄食的小母鸡说。这样的大妈让我们忽略她的年岁。
但是大妈七十三岁了，这年的春天我去看她，她告诉我她活不过七十四岁，谁都不在意她的话，我也不信，因为她依然清、瘦、硬朗。
大妈的身体忽然弱起来，大家才想起她春天的话，几个哥嫂都不明白是什么给了她暗示，但大妈的表情从容自然，如落叶树木进入冬天。初冬的第一场风过后，大妈躺下，大哥通知该通知的亲戚，其中有我，大哥说大妈疼爱的人，都得回来给她唱歌。我以为是那一带老人故去后守灵人唱的孝歌，说我不会。大哥说，就是唱歌，欢乐的歌。
我到时大妈已经弥留。大妈躺在床上，她要重新启程，回到三十一年前和她分别的大爹、四十年前从她怀抱离去的三弟身边。那是宋氏家族墓地，那里还长眠着大妈挚爱的她的婆婆，她在大妈五岁时收养了流落异乡的孤儿，养大妈到十八岁，然后从大妈的养母变成大妈的婆婆。没有通常人哀叹身世飘零的悲苦，大妈说，她从一个家走丢就是为了进另一家门的。现在，她回到她生命中几个重要的亲人那里，在那里继续看护她留在世上的亲人，她的遗言就是嘱咐她的亲人用歌声给她送行。
歌声在大妈弥留的那一刻响起。都是大妈熟悉喜欢的汉水民歌的调子。大哥、大嫂、二哥、二嫂、四妹、四妹夫一个接一个唱，直到这个家族的晚辈都加入到这唱歌的队伍里来，低缓、悠长、重重叠叠，让我再次看见那根血脉的藤，弯转绵延，生生不止。歌声伴大妈渐行渐远。
我忽然惭愧，大哥说我是大妈疼爱的人，我当然得给大妈唱歌，我搜索心海，想起不久刚学会的一首民歌，我在大妈床前的席子坐正身子，端庄而歌。
“太阳歇歇么？歇得呢。月亮歇歇么？歇得呢。女人歇歇么？歇不得。女人歇下来，火塘会熄掉呢。冷风吹着老人的头么，女人拿脊背去门缝上抵着。刺棵戳着娃娃的脚么，女人拿心肝去山路上垫着。有个女人在着么，老老小小就拢在一堆了。有个女人在着么，山倒下来男人就扛起了……”灯火摇曳，我看见大妈脸上恍惚积满笑意，仿佛说，大妈喜欢这歌呢。
（有删改）文章结尾引用“我”所唱的民歌内容，有何作用？
解释下列两句话在文中的含意。
（1）我感叹大妈把春天装进我身体里了。
（2）简单却隽永的日子，我在那短暂的相逢里似乎过了一生，又恍惚只是打了个盹醒来。概括“大妈”这一人物形象特点，并作简要分析。
请从选材和语言两方面简析文章的特色。
阅读下面的文字，完成后面题目。
面对如此残酷的伤痛记忆，莫言并没有使自己的小说变成“伤痕文学”，而是一种充满了民间性的“欢乐文学”。
我至今还记得，当初读到莫言的《欢乐》《粮食》《天堂蒜薹之歌》等小说时的情境。饥荒的年代，一位农妇偷偷将生产队的豆子完整地吞进肚子，回家后再将豆子呕吐出来，喂给饥饿的孩子和濒死的婆婆，自己“死蛇一样躺在草上，幸福地看着他们围着瓦盆抢食”。
读到这里，我的确忍不住要流眼泪，接下来的情节却让我忍俊不禁：农妇的“血骂”铺天盖地，将自己和辱骂的对象一起贬低为畜生和肉体器官，一股戏谑的民间语言的风暴扑面而来。当我正准备哈哈大笑起来的时候，天堂乡的盲歌手张扣的歌声又响了起来：“乡亲们种蒜薹发家致富／惹恼了一大群红眼虎狼／收税的派捐的成群结对／欺压得众百姓哭爹叫娘……”是这些充满伤痛的底层经验，充满民间智慧的叙事语言，充满想象力的叙事风格，刺激我写下了《文学与民间性——莫言小说里的中国经验》那篇长文。
我不认为莫言是什么“魔幻现实主义”，他笔下的中国乡村世界是那么真实，真实得极端残酷。我也不认为他的语言有什么“狂欢化”的特点，他的语言是悲伤的土地中蹦出来的带着泥土腐味的语言。如果说他具有“民间”色彩的话，那也是中国特色的民间，而不是巴赫金笔下的中世纪欧洲的民间。莫言的小说叙事，是中国土地上的语言奇迹，是白话汉语文学经历了100年的操练，在叙事文学中结出的最新果实。
更具有特色的是，面对如此残酷的伤痛记忆，莫言并没有使自己的小说变成“伤痕文学”，而是一种充满了民间性的“欢乐文学”。莫言的文体，是一种生长在真正的“民间”土壤上的“欢乐文体”。他对民间悲苦的生活的表达和讲述，既不是哭诉，也不是记账式的恐吓，没有给人制造压力，没有给人心灵投下阴影，而是给人一种“欢乐”的、继续活下去的力量。真正的文学形式，就这样既凸现了生活的残酷性和荒诞性，同时又消解了残酷生活带来的阴沉、死亡的气息，或者它的片面的“严肃性”，从而体现了文学的“民间性”中最本质的欢乐精神。这就是莫言的特殊意义。
此外，“莫言的获奖”也很有意义。它证明了只有尊重文学创作的规律，才能使得中国文学走向世界，获得更多的共鸣。
我希望“莫言的获奖”仅仅是当代中国文学走向世界的一个小小的序幕。 （有删改）下列关于“中国土地上的语言奇迹”的理解，不正确的一项是
| A．莫言小说的叙事语言充满着带有中国特色的民间智慧，莫言的文学是植根于民间的文学。 |
| B．莫言小说的写作内容来源于中国民间底层的伤痛经验，其叙事风格充满了想象力。 |
| C．莫言小说的叙事具有鲜明的中国特点，他的语言是悲伤的土地中蹦出来的带有泥土腐味的语言。 |
| D．莫言小说的叙事语言，是中国白话汉语文学多年操练的产物，并成为中国语言奇迹。 |
下列理解，不符合原文意思的一项是
| A．莫言小说对残酷现实采取的不是“伤痕文学”的叙事形式，而是“欢乐文学”的叙事形式。 |
| B．莫言小说“欢乐文学”的叙事形式，具有给人“欢乐”的、继续活下去的力量的文学作用。 |
| C．莫言小说“欢乐文学”的叙事形式，消解了生活的残酷性，体现出了一种民间的欢乐精神。 |
| D．莫言小说“欢乐文学”的叙事形式，尽管凸显出了生活的荒诞性，但符合文学创作的规律。 |
根据原文内容，下列推断不正确的一项是
| A．莫言小说不是“魔幻现实主义”和“狂欢化”，而是一种植根于中国民间的文学土壤的“欢乐文学”。 |
| B．莫言讲述的是残酷的伤痛记忆，但因采用了“欢乐文学”的叙事形式，让人读之有时却忍俊不禁。 |
| C．莫言抓住了文学的“民间性”中最本质的欢乐精神，所以讲述的悲苦生活不会给人的心灵投下阴影。 |
| D．“莫言小说获奖”拉开了中国文学走向世界的序幕，当代中国文学将有更多的作家、作品走向世界。 |