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书画装裱
书画装裱是伴随着书画创作产生和发展的一种特殊的工艺。从现今保存的历史资料看，早在1500年前书画装裱就已经出现了，而且对于装裱浆糊的制作、防腐，装裱用纸的选择，以及古画的除污、修补、染黄等都有文字记载。在两晋时代，书画装裱进入初创时期，在选材、样式及技法上还不完善。南北朝时，书画装裱有了初步的发展，产生了卷轴这种装裱样式。唐代以人物、山水、楼宇为题材的大幅绘画勃然兴起，书画装裱获得了很大的发展，产生了挂轴和册页这两种新的装裱样式。五代的历史非常短暂，但绘画艺术却取得了明显的进步，对后世产生了深远的影响。这一时期，由于画绢方面的扩大，大型绘画的创作就成为可能。一些作品成为屏风的装饰，而后人可能在屏风修理过程中，将其以单幅作品的形式进行装裱和收藏。
宋代书画名家层出不穷，书画装裱飞跃发展。宋代帝王十分喜好书画，在宫廷内设立翰林图书院，以奉绘事；同时又设立专门装裱书画的作坊，制定装裱书画的格式。此时，书画装裱工艺进入成熟阶段，装裱样式有了新的发展，产生了著名的“宣和装”手卷。随着丝织技术的发展，各种质地花纹的织物为书画装裱提供了丰富的物质基础，被广泛用作装裱材料。不过，著名书画家来芾认为：绢比纸耐磨，书画展开和卷起过程中二者相互摩擦容易导致书画磨损。因此，他主张以纸来托裱书画，他的这种观点对后世书画的保存产生了重要影响。明代是我国绘画发展的重要时期，书画装裱也进入发展的黄金时期。明朝皇帝把仁智殿作为御用画院，并设立了专门从事书画裱糊的机构。此时，江南地区出现了一批通晓诗文书画的文人雅士，文人画有了很大的发展。在这种背景下，以苏州为发祥地的“苏裱”开始兴起并广受推崇，书画装裱出现了“普天之下独逊吴中”的景象。在书画装裱样式方面，原有的手卷、册页等装裱样式更加完备，挂轴已经基本定型并开始普及，万历年间在挂轴的基础上，产生了对联这种新的装裱样式。在装裱理论方面，明代用嘉胄所著的《装潢志》是我国第一部专门的书画装裱理论著作。
书画装裱因为所在的地区以及使用的工具、材料的不同，加上装裱格调、工艺的差异，形成了不同的流派和风格。清朝出现的“京裱”与“苏裱”一起成为中国书画装裱的两个主要流派。“京裱”古朴庄重，讲求防燥、防裂；“苏裱”工艺精湛，用料考究，讲求防霉、防蛀。直至今日，这两个流派仍然影响着中国的书画装裱。书画装裱能够很好地表现书画的艺术魅力，使书画得以长期保存，在繁荣传统文化方面发挥着独特作用。《五牛图》《清明上河图》等珍贵名画能够幸存至今，很大程度上是经过装裱与修复的缘故。经过装裱的书画，牢固、美观，便于收藏和观赏。
下列关于书画装裱的表述，不正确的一项是（ ）
| A．书画装裱是一种特殊工艺，与书画创作的产生和发展密切相关，装裱浆糊的制作、防腐以及装裱用料的选择在我国很早就有文字记载。 |
| B．两晋时代，书画装裱在选材、样式及技法上不够完善；到了唐代，大幅绘画勃然兴起，书画装裱获得了很大的发展，产生了新的装裱样式。 |
| C．五代时期，虽然对大型绘画创作只能以单幅作品的形式进行装裱，但这一时期的书画装裱工艺对后世的影响还是很深远的。 |
| D．书画装裱很好地表现了书画的艺术魅力，不仅对书画的观赏和保存起到很大的作用，而且对传统文化的繁荣也有独特的作用。 |
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．从南北朝的卷轴到唐代的挂轴和册页，再到宋代的“宣和装”手卷，明代的对联，这说明书画装裱的样式在不断发展和创新。 |
| B．随着丝织技术的发展，各种质地花纹的织物为书画装裱提供了丰富的物质基础，这种装裱材料至今仍被广泛使用。 |
| C．明代江南地区文人画的发展促使“苏裱”兴起并广受推崇，可见，书画创作的繁荣对于书画装裱的发展和兴盛至关重要。 |
| D．周嘉胄的《装潢志》是我国第一部专门的书画装裱理论著作，也是我国书画装裱进入发展的黄金时期的重要标志之一、 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
| A．宋代和明代都设立了专门装裱书画的机构，书画装裱得到了飞跃发展，可见，统治者的重视对书画装裱的发展起到促进作用。 |
| B．书画装裱之所以形成了不同的流派，是因为地区不同，使用的工具、材料不同，各地区的装裱格调、工艺也有一定的差异。 |
| C．清代出现的“京裱”和“苏裱”，一个以古朴庄重见长，一个以工艺精湛著称，二对书画装裱工艺的发展都产生了重要影响。 |
| D．米芾以纸来托裱书画可以减少磨损的观点对后世影响很大，《五牛图》《清明上河图》等名画都是采取这种装裱方式完好保存至今的。 |
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书
拿起一本书，先不必研究它的内容，只是它的外形，就已经很够我们的赏鉴了。那眼睛看最舒服的黄色毛边纸，单是纸色已经在我们的心目中引起一种幻觉，令我们以为这书是一个逃免了时间之摧残的遗民。他所以能幸免而与我们相见的这段历史的本身，就已经是一本书，值得我们的思索、感叹，更不须提起它的内含的真或美了。
还有那一个个正方的形状，美丽的单字，每个字的构成，都是一首诗；每个字的沿革，都是一部历史。飙是三条狗的风：在秋高草枯的旷野上，天上是一片青，地上是一片赭，猎犬风一般快的驰过，嗅着受伤之兽在草中滴下的血腥，顺了方向追去，听到枯草飒索的响，有如秋风卷过去一般。昏是婚的古字：在太阳下了山，对面不见人的时候，有一群人骑着马，擎着红光闪闪的火把，悄悄向一个人家走近。等着到了竹篱柴门之旁的时候，在狗吠声中，趁着门还未闭，一声喊齐拥而入，让新郎从打麦场上挟起惊呼的新娘打马而回。同的人则抵挡着新娘的父兄，作个不打不成交的亲家。
如果在你面前的是一本旧书，则开章第一篇你便将看见许多朱色的印章，有的是雅号，有的是姓名。在这些姓名别号之中，你说不定可以发现古代的收藏家或是名倾一世的文人，那时候你便可以让幻想驰骋于这朱红的方场之中，构成许多缥缈的空中楼阁。还有那些朱圈，有的圈得豪放，有的圈得森严，你可以就它们的姿态，以及它们的位置，悬想出读这本书的人是一个少年，还是老人；是一个放荡不羁的才子，还是老成持重的儒者。你也能借此揣摩出这主人公的命运：他的书何以流散到了人间？是子孙不肖，将他舍弃了？是遭兵逃难，被一班庸奴偷窃出了他的藏书楼？还是运气不好，家道中衰，自己将它售卖了，填偿债务，或是支持家庭？书的旧主人是这样。我呢？我这书的今主人呢？他当时对着雕花的端砚，拿起新发的朱笔，在清淡的炉香气息中，圈点这本他心爱的书，那时候，他是决想不到这本书的未命运，他自己的未命运，是个怎样结局的；正如这现在读着这本书的我，不能知道我未的命运将要如何一般。
更进一层，让我们想象那作书人的命运：他的悲哀，他的失望，无一不自然的流露在这本书的字里行间。让我们读的时候，时而跟着他啼，时而为他扼腕太息。要是，不幸上再加上不幸，遇到秦始皇或是董卓，将他一生心血呕成的文章，一把火烧为乌有；或是像《金瓶梅》、《红楼梦》、《水浒》一般命运，被浅见者标作禁书，那更是多么可惜的事情呵！只说书这件东西，它是再与世无争也没有的了，却要受这种厄运的摧残。至于白鹤一般兀傲的文士，他们的遭忌更是不言可喻了。试想含意未伸的文人，他们在不得意时，有的采樵，有的放牛，无异于庸人，然而世俗越对他白眼，他却越有精神。他们有的把柴挑在背后，拿书在手里读；有的骑在牛背上，将书挂在牛角上读；有的在蚊声如雷的夏夜，囊了萤照着书读；有的在寒风冻指的冬夜，拿了书映着雪读。然而时光是不等人的，等到他们学问已成的时候，眼睛是早已花了，头发是早已白了，只是在他们的头额上新添加了一些深而长的皱纹。 咳！不如趁着眼睛还清朗，鬓发尚未成霜，多读一读《人生》这本书罢！“单是纸色已经在我们的心目中引起一种幻觉，令我们以为这书是一个逃免了时间之摧残的遗民。”请阐释画线部分在文中的意思。
_____________________________________________________________ 请概括指出作者在文中写到了哪几类人的命运。
_____________________________________________________________请简要分析本文的内容是如何逐层深入的。
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好学的、爱古物的人们自然喜欢北平，因为这里书多古物多。我不好学，也没钱买古物，但我却喜爱北平的花多菜多果子多。花草是种费钱的玩艺，可是北平的“（）”很便宜，而且家家有院子，可以花不多的钱而种一院子花。墙上的牵牛，墙根的靠山竹与草茉莉，省钱省事而且会招翩翩的蝴蝶。至于青菜、白菜、扁豆、毛豆角、黄瓜、菠菜等等，大多数是直接由城外担而送到家门口的。雨后，韭菜叶上还往往带着雨时溅起的泥点。青菜摊上的红红绿绿几乎有诗一般的美丽。果子有不少是从西山与北山的，西山的沙果、海棠，北山的黑枣、柿子，进了城还带着一层白霜儿，美国包着纸的橘子遇到北平的带霜儿的玉李，还不愧杀！
是的，北平是个都城，而能有好多自己产生的花、菜、水果，这就使人更接近了自然。从它里面说，没有像伦敦的那些成天冒烟的工厂；从外面说，它紧连着园林、菜圃与农村。采菊东篱下，在这里，确是可以悠然见南山的。像我这样的一个贫寒的人，或许只有在北平才能享受一点清福吧。第一段括号内应填“花草儿”还是“草花儿”？至少说出两个理由。
作者笔下的花菜果子寄托了怎样的审美趣味及情感？
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“微”是一种平等的力量
微博的本质是什么？是一种不超过140个字符的片段式言说，是一种无时无地不在的即时通讯，还是一种人际交流的崭新模式？
作为一种全新的媒体形态，微博最为人津津乐道的，是其即时性和互动性的特征。一条信息随着微博用户“滚雪球”式转发，一传十，十传百，可以在几分钟甚至几秒钟之内获得千万次的阅读，这是传统媒体难以比拟的。
然而，微博的意义远不止于“快速”。不同于传统媒体环境中“传”者与“受”者的显著分野，微博是一种平等的交流方式。传统互联网时代，有这样一句名言：“在网上，没有人知道你是一条狗。”意即网络遮住了每个人的真面孔，这是一个虚拟的世界，是“游戏”人生的地方，人们可以尽情地毫无顾及地宣泄。而在Web2．0时代，我们借用这句话说：“在微博上，没有人在乎你是机构还是个人。”在微博上，无论你是机构，还是名人，都同普通用户拥有完全平等的发言权，“人人都有麦克风”，在这里得到了最好的诠释。
平等也意味着选择的空间。在微博上，一条留言被阅读的次数，决定于发言者被关注的程度。微博允许用户自由选择发言者予以关注，“听”与“不听”，“听”谁说的权利，全在于每位网民自己手中。诚然，作为政府和社会组织，有着吸引更多“粉丝”的天然资本，然而，从长远看，能否取得更多公众的稳定关注，本质上取决于政府的发言质量，是否坦诚，是否贴近，是否有用。
“微”是一种琐碎的表达。140个字符容量限制，意味着寥寥数语即可成篇。这使不善言者增添自信，也决定了这个平台拒绝宏大叙事，拒绝长篇大论，拒绝高高在上。对于政府和机构而言，要在这个平台上更有效地发言，更有效地影响公众，就必须抛弃“公文式语言”，适应这种平实的、人性化的交流，精思慎言，依靠有效的信息、坦诚的交流吸引关注，留住“粉丝”。
“与其在别处仰望，不如在这里并肩”，这是国内某微博的广告语。对于普通网民而言，当原本需要“仰望”而略显“遥远”的政府机关化身为自己关注的列表中的一个普通的ID，“政府机关”便也具备了如同面对面朋友般的亲近与亲和感。政府微博上，一条条柴米油盐的信息可能显得细微甚至平淡，但在这种细微和平淡的交流背后，正是执政理念的不断进步，政治文明的点滴彰显。（选自2010年9月21日《人民日报》，有删改）下列对“微博的本质”的理解，符合作者所要强调的意思的一项是（）
| A．微博是一种琐碎的表达，是有140个字符容量限制的片段式言说。 |
| B．微博是一种人际交流新模式，以平等的交流方式区别于传统媒体。 |
| C．微博是一种无时无地不在的即时通讯，具有即时性和互动性特征。 |
| D．微博是一种为人津津乐道的全新的媒体形态，传统媒体难以比拟。 |
下列对文中四句引文作用的分析，不恰当的一项是（）
| A．“在网上，没有人知道你是一条狗”，是说传统互联网具有匿名性特点。 |
| B．“在微博上，没有人在乎你是机构还是个人”，是说在微博上人人平等。 |
| C．“人人都有麦克风”，是说在机构、名人之后，普通用户也拥有发言权了。 |
| D．“与其在别处仰望，不如在这里并肩”，点明微博具有平等交流的实质。 |
下列对“‘微’是一种平等的力量”的理解，不符合文章意思的一项是（）
| A．政府和机构只要在微博平台上，就能更有效地发言，更有效地影响公众。 |
| B．每位网民都有选择的空间，有自由选择发言者并予以关注的权利。 |
| C．政府机关与普通网民细微和平淡的交流，拉近了两者之间的距离。 |
| D．在微博上，每个人、每个机构或组织都可以拥有完全平等的发言权。 |
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逃离
郭静娟
学校门口有一棵树，向着横斜里伸展着几根粗粗的树条，短短长长。树干上随意点缀着些浓淡不一的绿。每每傍晚时分我从那里走过，看它在夕阳里静静站立，就像站在油画里一般，说不出的朴拙和奇异。天边的云霞有时绚丽有时深沉，仿佛是多变的背景音乐，让它不变的姿态有了韵律，日日为我诠释着风格迥异的美。
有一天，我终于为它驻足，在暮色里出神。
学生时代的我们，没有丰富的生活，书本就是我们的天，不能沉醉却别无选择，按照程式完成了一次一次幼、小、中学生的角色转换，终于可以逃离书卷校园，狂喜远不足以形容心情，纵然有着同吃同住的上铺姐妹，但各奔东西的伤感，怎么也挡不住我们匆匆离去的脚步。踏入绮丽的大千世界，看到生活正热情地招手，逃离的快感如山高如水长。
快乐只是一层薄薄的面纱，没有来得及细品就被一阵流浪的风吹远了。
琐碎的日子流水无痕，夹杂着落叶缤纷。遥想生活的时候，它是美的形态，投身其中，才感觉锋芒般锐利。捷克作家米兰·昆德拉在他的小说《玩笑》中说：“受到乌托邦声音的诱惑，他们拼命挤进天堂的大门，但当大门在身后砰然关上时，他们发现自己是在地狱里。生活有时就是这样的黑色幽默，让渺小的人们难堪无助。”
只有逃离。逃离成了我们的本能选择，某个地方，某个人，某项工作，某种羁绊，只要感觉不再需要不再快乐，我们就变得脚步匆匆，张望起别处的生活，仿佛那里到处闪耀着快乐、自由、幸福、梦想的诱惑之花。可是当我们怀着某种虚幻的愿望，极力想在生活的秋千上，荡到生命的最高处，最终回到的，却还是它原来的位置。
生活在我们逃亡的背影里开怀大笑。我们早已成了生活的一分子无处可逃。
开始喜欢旅行，希望别处的风景时时宜人，以为陌生和距离会滤去尘沙，呈现哪怕不真实的美丽。在千山万水中惊鸿一瞥，在浮光掠影中雁过无痕，却只是偶尔惊艳，少有惊心动魄。兴味盎然而去，带着些许失落归来，风景地从来热热闹闹，只是没有我们逗留的理由。
心寂寞，世界所以寂寞。花开遍地，有人看到的依旧是满眼寂寥落寞。
想起最心爱的诗歌之一——王维的《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”羡煞了诗人有那样的勇气，逃出芜杂的尘世，和明月为伴，和清风为友，自由地引吭高歌，仿若遗世独立，静美之极。可在那幅想象的图画里，我常常咀嚼出百般的孤独，空旷的世外山谷里无处遁形，竟让我有些不寒而栗，没有推窗邀月的情怀，没有把酒临风的洒脱，纵然逃到天涯海角，都是牢笼藩篱。可以逃离现实的喧嚣，终逃不过现代人那漫无边际的寂寞命运。
生活的网无处不在，看着眼前这棵奇异的树，我明白，无需逃离，被刺痛着，也要承受。琐碎和锐利只是生活的假象，犹如玫瑰的刺，扎手之后是芬芳的娇艳。
与其逃离，不如归来。
就像那棵树，独自站立，也可演绎风情万种，醉了路人。生活不在别处，它躲藏在我们心里，微笑着等待我们转过身来。作者写了自己生活中哪几次“逃离”？结果如何？请用简练的语言概括。
理解划线句子的含义。
①生活在我们逃亡的背影里开怀大笑。
②花开遍地，有人看到的依旧是满眼寂寥落寞。联系全文看，你认为“一棵树”的形象在文中有何作用？请简要分析。
王维一例传达出作者对“逃离”怎样的认识？作者认为面对生活应有怎样的态度？
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先谈空灵。艺术心灵的诞生，在人生忘我的一刹那，即美学上所谓“静照”。静照的起点在于空诸一切，心无挂碍，和世务暂时绝缘。这时一点觉心，静观万象，万象如在镜中，光明莹洁，而各得其所，呈现着它们各自的充实的、内在的、自由的生命，所谓“万物静观皆自得”。这自得的、自由的各个生命在静默里吐露光辉。苏东坡诗云：“静故了群动，空故纳万境。”
空明的觉心，容纳着万境。万境浸入人的生命，染上了人的性灵。所以周济说：“初学词求空，空则灵气往来。”灵气往来是物象呈现着灵魂生命的时候，是美感诞生的时候。
所以美感的养成在于能空。对物象造成距离，使自己不沾不滞，物象得以孤立绝缘，自成境界：舞台的帘幕，图画的框廓，雕像的石座，建筑的台阶、栏干，诗的节奏、韵脚，从窗户看山水、黑夜笼罩下的灯火街市、明月下的幽淡小景，都是在距离化、间隔化条件下诞生的美景。
李方叔词《虞美人》云：“好风如扇雨如帘，时见岸花汀草涨痕添。”李商隐词：“画檐簪柳碧如城，一帘风雨里，过清明。”风风雨雨是造成间隔化的好条件。一片烟水迷离的景象是诗境，是画意。中国画堂的帘幕也是造成深静的词境的重要因素，所以词中常爱提到。如韩持国的词句：“燕子渐归春悄，帘幕垂清晓。”
然而这还是依靠外界物质条件造成的“隔”。更重要的还是心灵内部方面的“空”。司空图《诗品》里形容艺术的心灵当如“空潭泻春，古镜照神”。精神的淡泊，是艺术空灵化的基本条件。萧条淡泊，闲和严静，是艺术人格的心襟气象。这心襟，这气象，能令人“事外有远致”，艺术上的神韵油然而生。陶渊明所爱的“素心人”，指的是这境界。他的一首《饮酒》诗更能表出诗人这方面的精神状态：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”
陶渊明爱酒，晋人王蕴说：“酒正使人人自远。”“自远”是心灵内部的距离化。然而“心远地自偏”的陶渊明才能悠然见南山，并且体会到“此中有真意，欲辨已忘言”。可见艺术境界中的空并不是真正的空，乃是由此获得“充实”，由“心远”接近到“真意”。
——节选自宗白华《论文艺的空灵与充实》下列说法，不符合文意的一项是
| A．“万物静观皆自得”，指的是人空诸一切，心无挂碍，静观万象，万象如在镜中，各自呈现着它们充实、内在、自由的生命。 |
| B．美感的养成在于能空，对物象造成距离，使自己不沾不滞，物象遂孤立绝缘，自成境界。 |
| C．艺术空灵化除了依靠外界物质造成的“隔”，更重要的还是心灵内部的“空”，精神的淡泊。 |
| D．陶渊明所爱的“素心人”，指的是萧条淡泊、闲和严静的人格投射于艺术作品而产生的神韵。 |
下列有关诗词引用的理解不符合文意的一项是
| A．苏东坡诗云“静故了群动，空故纳万境”，意为静谧中知微动，虚空中纳万千，说明空明的觉心，才能容纳万境。 |
| B．李方叔的“好风如扇雨如帘”，韩持国的“燕子渐归春悄，帘幕垂清晓”，可见自然风雨造成了间隔化效果，营造了诗境和画意。 |
| C．陶渊明的《饮酒》诗让我们看到艺术境界的空并非真正的空，而是由“心远”接近“真意”，获得充实。 |
| D．司空图《诗品》中的“空潭泻春，古镜照神”，形象化地描述了艺术的心灵“空”的特性。 |