阅读下面的文字，完成后面题。宋朝的雨陈富强⑴雨中的西湖要比平-优题课

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余光中：中国文字的炼丹人
1928年重阳节那天，余光中出生于南京。余光中从十二岁开始跟从父亲和舅舅学习古文。《谏太宗十思疏》《留侯论》《赤壁赋》《阿房宫赋》这些经典文章，他都特别喜欢。他觉得文字有一种力量，“我愿意跟着它走”，“我将来一定要当作家”。整个青年时代，余光中都在寻找着“精神上的家人”，屈原、李白、杜甫、苏东坡、济慈，雪莱、王尔德等都是他的“家人”。1954年，他的“精神家人”又增添了一大批。余光中与钟鼎文和邓禹平等人共创了“蓝星”诗社。他们经常聚会，讨论诗歌，勤奋创作，不是一首一首的写，而是一辑一辑的写。
毕业没几年，余光中被派去美国爱荷华大学留学。那时，台湾和美国的现代化程度差别很大。余光中虽然热爱西方诗歌，但一想到美国人瞧不上台湾，心里就觉得委屈。加上那年家里也发生一些大事：母亲去世，自己同妻子新婚才两年，大女儿刚出生，还没看清孩子的脸，他就匆匆地出发了。每一个孤寂的长夜里，他都想回到台湾，回到“蓝星”诗社，和朋友们一起为中国的现代诗奋斗。
1964年，三十六岁的余光中回到台湾，他质问自己，怎么都已经三十六岁了?拜伦、徐志摩，都在这一年结束生命；王勃、济慈，不到这年纪，便合上了诗集，竖起了石碑。那一年余光中唯一的儿子出生仅三天就夭折了。丧子之痛加上诗人对于“我是谁”的质问，使他心力交瘁。好在美国的音乐，在一定程度上使他获得救赎。
余光中非常喜欢美国西部的民歌，南部的蓝调以及新生事物摇滚乐。特别是摇滚乐，甚至影响了他一个时期的创作风格。他在散文集中大量介绍了摇滚乐，并将西方音乐的节奏融入诗中，借此抒发心中的很多不平。连余光中自己也没想到，他的这些诗歌被杨弦拿去谱了曲，继而引发了台湾的第一波校园民谣风潮。“给我一把吉他和一肩风里飘飘的长发……”当时杨弦被余光中这些极富旋律感和节奏感的文字所打动，将《江湖上》等诗改编成歌曲，如今最为海内外读者所熟知的《乡愁》也是其中之一。
1971年至1972年间，余光中在台湾写下了《乡愁》。他回忆说，当时二十分钟一气呵成的原因，“不是因为我才思敏捷，而是因为离开大陆二十多年，这种感觉在心里也就酝酿了二十多年”，后来《乡愁》在大陆被选入教科书，电视台也用，很多人都会背。
1988年，古稀之年的余光中出版了第二卷诗集。回顾自己的创作历程，余光中说，“以前所想到的能入诗文的题材比较少，以前我主要写自己——你不知道你是谁，你忧郁；你知道你不是谁，你幻灭；你知道你是谁，你放心。”现在，余光中已经脱离这三个情况了，写作的题材全凭缘分。
2009年，导演陈怀恩接拍余光中传记纪录片《逍遥游》。片中除了日常工作生活状态外，导演还安排余光中带着夫人到垦丁——余光中在台湾唯一写过游记的地方——故地重游。余光中一路为夫人解释景物，还在海边童心大发，打起了水漂，并传授诀窍——石头要扁，形状要圆，出手要快，脱手要平稳而飞旋——出水为鸟，入水为鱼。
台南小学教科书收录了《雨，落在高雄港上》一诗，导演安排余光中去高雄三民小学听小学生读书。不料那天余光中的女儿遭了车祸。行程既定，余光中无法随夫人赶往医院，心情郁闷。怎料一听小学生读诗，余光中竟然又开心起来，还教他们该怎么念这首诗，拍摄完后还乐呵呵地给他们签名。最后陈怀恩就片子定名为《逍遥游》一事征询余光中的意见，他幽默地说：“我哪敢说同不同意？庄子同意就行了。”
说到幽默，余光中自有一番论调。他认为，所谓幽默，就是不正面迎敌，绕一个弯子去排解误会与痛苦。比如看牙医这样痛苦的事情，也能被他写成诗。再比如，从“马屁诗人”到“文白之争”，李敖似乎一直在逗余光中和他对骂，但余光中就是不理他，还幽默地说：“李敖天天骂我，说明他的生活不能没有我。”在余光中的经验中，幽默其实要比愤怒有用。
除了写诗，翻译也是余光中今年热衷的一项工作。如今，已经八十五岁的余光中依旧笔耕不辍。他目前正在翻译济慈的诗，此时的感觉定与年轻时的不同吧。（摘自《名人传记》2014年第3期，有删改）
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①以前写诗，他喜欢把中国文字压缩、锤扁、拉长、磨利，把它们拆开又并拢，拆来又叠去。如今他却争取写、改、誊一次完成。散文的话，每页纸最多改一两处地方。尽管外文系毕业的他用英语写论文都不成问题，但他说自己在写诗和骂人这两件需要抒发情绪的事情上，是非得用母语不可的。
②深入生活越多，就越需要清净和一张干净的桌子。当生命走到暮年，对于“我是谁”的问题，诗人余光中早已不再质问，而是报以淡淡的微笑。
下面对传记有关内容的分析和概括最恰当的两项是（）

A．余光中整个青年时期都在寻找自己的“精神家人”，屈原、李白、济慈、雪莱、钟鼎文、邓禹平等人都曾是他的精神家人，对他的诗歌创作产生过一定的影响。

B．余光中到美国留学，内心非常不愿意。异地他乡的孤寂，母亲的去世，他自己新婚不久，孩子刚出世，匆匆而别让他很不舍，每晚他都盼望着能够回到台湾。

C．从美国回到台湾，余光中已经三十六岁，相比大器早成者，他感叹自己“老而无成”，丧子之痛加上他对于“我是谁”的质问，使他心力交瘁，对前途、对生活失去了信心。

D．余光中在回忆《乡愁》创作时说，“不是因为我才思敏捷，而是因为离开大陆二十多年，这种感觉在心里也就酝酿了二十多年”，表达出一种对祖国的深情。

E．余光中重游垦丁时，一路为夫人解释景物，还像小孩子一样打起了水漂，而且还传授诀窍，这是童心未泯的表现，也是对女儿的深切怀念。
余光中少年立志“将来一定要当作家”，最终成为中国文字的炼丹人。请结合文本，分析促使其成功的因素有哪些。
余光中的许多诗歌，包括为海内外读者所熟知的《乡愁》，被杨弦拿去谱曲并引发了台湾校园民谣风潮。请结合文本，简要概括余光中诗歌能够引发民谣风潮的原因。
记录余光中日常工作、生活状态的纪录片以《逍遥游》为题。为什么说余光中是“逍遥”的？请结合文本，谈谈你的看法。

现代文阅读（9分，每小题3分）
慎防基因造成的污染在近代和当代作家里，我认为有两个女作家对生命科学最具洞察力。
一个是19世纪上半叶的玛丽•雪莱。当时科学初兴，但她已警觉到科学家可能走火入魔，因而写了《科学怪人》。一个科学家竟然东拼西凑做出了一个人造人。最后他后悔莫及，和他造的人一起自我灭亡。‚科学怪人‛这个名词现在已成了一个通用的隐喻，任何人类以科学手段创造出来的非自然食物，都叫做“科学怪食”。
另一个则是加拿大当代的女诗人和作家玛格丽特•阿特伍德，前几年在基因改造问题闹得很厉害的时候，她以一本《末世男女》把基因移植科技所造成的可怕世界以科幻小说的方式尽现无遗。
对近代科学发展略有所知的都当知道，上个世纪五十年代乃是生命科学发展快速的阶段。随着1962年DNA双螺旋构造的被发现，基因科学进入了黄金时代。基因科技有利于遗传性疾病病因的寻找和诊断，基因研究也有利于对生命现象的理解，但科学从来就不是价值中性的事物，科学的使用者是人，而人是个有七情六欲的自私动物。科学发展后，它也会成为一个体制，一种权力体系。当科学成了一种权力，科学的滥用、误用甚至科学所造成的公害极难避免。
科学成了一种体制、一种商业、一种权力后，它的自闭和反动最好的例子即是卡逊女士的遭遇。当年她发表《寂静的春天》，指出除草剂等化学药物造成生态的破坏，于是美国的化学界包括著名的化学教授和化学工业界都对她发动排山倒海的围剿。幸而当时主政的是肯尼迪政府，至少还有知识和判断力，才对除草剂、杀虫剂等化学药物进行管理。这显示出，当科学成为一个庞大的商业和教育体制，它就自然而然地成了一种特权，一个恶势力，并走到违反科学精神的方向。而当代基因科技发迹后所造成的‚科学怪食就是个新兴的话题和论争的焦点。
美国的孟山都公司乃是全球最大的基因工程农业公司，例如它可以将土壤中某种细菌的抗除草剂基因移植到玉米身上，形成基因被改造过的玉米新品种。种植这种玉米极为省事，可以大面积喷洒除草剂，少了许多经营成本。再例如为了发明一种抗虫害蕃茄，可以将某种深海比目鱼的基因接到蕃茄的基因上。这种基因工程的农业已成了美国农业的主流。
但欧洲以英国医学会为主的一大群生化专家反对这种农业，他们提出了‚基因流动和基因污染这两个核心概念，基因是会流动的，基因流来流去，接来接去，它的结果完全不可预测，最后可能造成‚基因污染‛。1999年美国康奈尔大学的研究团队发现，变种玉米的花粉会污染到乳草叶，美国的帝王蝗吃了这种被污染的叶子，百分之百会死亡，其他便会生长停滞，这项发现被登在《自然》杂志上，证实了‚基因污染‛和风险的存在。前述的作家阿特伍德大胆地认为基因科技发展到最后，会形成一种基因定时炸弹。它会隐藏不彰，等到其他条件配合，它的致命效果就会出现。
因此，基因科学家已成了新的上帝，把基因接来接去，要什么品质的作物，只要找到基因加以移植，就可以形成新的作物品种，甚至有可能培养出新的动物品种。但基因科技所造成的未必是个基因乐园，却反而因为基因科学家的走火入魔，而造成人类的恶梦。人们不敢预测基因的任意接植，最后会形成什么奇怪的品种，也无法预测它的运动会产生生态上什么难测的结果。科学的发展固然带来许多福祉，但也产生了许多恶梦。对大自然知所敬畏，对科学家自身职责和知识盲点多一点反省和警觉，或许才是科学家应有的谦虚吧！——《南风窗》2013年第24期
下列关于“对生命科学最具洞察力”的理解，符合原文意思的一项是（）

A．玛丽•雪莱在19世纪上半叶科学初兴的时候，已警觉到科学家定会走火入魔，因而写了《科学怪人》一书来警示世人。

B．前几年，加拿大当代的女诗人和作家玛格丽特•阿特伍德，用一本科幻小说《末世男女》，把基因移植科技所造成的可怕世界尽现无遗。

C．美国化学界包括著名的化学教授和化学工业界，都对卡逊女士发表的《寂静的春天》发动了排山倒海的围剿。

D．基因科技有利于遗传性疾病病因的寻找和诊断，基因研究也有利于对生命现象的理解，基因科学必将造福人类。

下列理解和分析，符合原文意思的一项是（）

A．肯尼迪政府对除草剂、杀虫剂等化学药物进行管理，显示出政府利用特权，走到违反科学精神的方向。

B．将土壤中某种细菌的抗除草剂基因移植到玉米身上，形成基因被改造过的玉米新品种，这种基因工程的农业已成了美国农业的主流，也将是今后世界农业发展的方向。

C．欧洲 “英国医学会”里的一大群生化专家提出了“基因流动”和“基因污染”这两个核心概念。

D．为了发明一种抗虫害的蕃茄，将某种深海比目鱼的基因接到蕃茄的基因上，这就是“基因流动”一种形式。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．“科学怪人”和“科学怪食”都是科学发展的产物，自私的使用者不可避免地造成其滥用、误用，科学所造成的公害极难避免。

B．1999年美国康奈尔大学的研究团队的发现——变种玉米的花粉会污染到乳草叶，证明基因污染的存在是毋庸置疑的，它是一种“基因定时炸弹”，其危害是致命的。

C．基因科技发展到今天，基因科学家通过基因流动，培植出新的作物品种甚至培养出新的动物品种都不是难事。

D．正确对待基因科技的态度应该是：对大自然要心存敬畏，对科学家自身职责和知识盲点多一点反省和警觉。

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翻译奇人许渊冲
邓郁
“杨振宁1957年获诺贝尔奖，王希季是70年代长征一号火箭首射成功。我是2014年才得奖，比振宁晚了五十（多）年啊!”93岁的许渊冲鹤发白眉，声如洪钟，中气十足，讲到畅快处，还会把袖口往上撸。8月 22 日，中国翻译协会在外文局礼堂为获得国际翻译家联盟最高荣誉“北极光奖”的他举行了盛大的授奖仪式。作为和傅雷、钱钟书同时代的资深翻译家，许渊冲已出版了120 多本译作，翻译了《楚辞》、《诗经》《西厢记》《唐诗三百首》《宋词三百首》等经典，被誉为“20 世纪下半叶中国典籍翻译历史上的丰碑”。
与他相伴了半个世纪的夫人照君则对我说：“许先生，是一个奇人啊。”许渊冲是翻译界的“少数派”。多年来，翻译界强调译文要忠实原文。他的翻译却不拘泥于原作，讲求再创造。他认为翻译“要发挥译语优势”。这种“优势论”也成为了他在翻译界备受质疑和诟病的一点。陆谷孙、王佐良、许钧等翻译家都曾公开和他唱反调。率性、张扬的个性，让他在崇尚低调的翻译圈子里“独树一帜”。不少人读许渊冲的回忆录《逝水年华》，既觉得痛快，又感叹此人毫不自谦。他重视感情，又难说谙熟“人情”。可谓在“狂作文章信手书，一章一句真性情”。
虽然在学术界备受争议，但在中国诗词的翻译成就上，许渊冲早已得到国内内外公认。自1980年起，他开始致力于把唐诗、宋词、元曲译为英法韵文。已故宾州大学教授顾毓琇赞誉许译：“历代诗、词、曲译成英文，且能押韵自然，功力过人，实为有史以来第一。”但他的成功，却是从挨批斗开始的。1958年，许渊冲被打成右派。一次在烈日下挨斗，又热又累。他忽然想起毛泽东《沁园春·雪》，就默默在心里试着将其译成英文。“说来也怪，我一译诗，什么热、累、批、斗全都没了，眼里看到的仿佛只有‘山舞银蛇，原驰蜡象’，心里想到的只是‘略输文采，稍逊风骚’。等我把词译完，批斗会也结束了。”
在回忆录中，许渊冲更是不吝笔墨地描述母校西北联大。那时候的联大可谓大师云集。闻一多讲《诗经》，刘文典讲《史通》，罗庸讲唐诗，蒲江青讲宋词，萧乾谈“创作与译诗”，卞之琳谈“写诗与译诗”……这些都奠定了许渊冲的中国传统文化和西洋文化的根基。而他毕生追求的“从心所欲，不逾矩”的翻译准则，则来自于朱光潜和钱钟书的影响。受朱光潜的熏陶，他奠定了诗译的理论基础：不但要写景，还要传情；不仅存义，而且存音。他屡次写信向钱钟书请教诗词翻译中的问题，后者都不吝回信点拨，给了许渊冲无穷的动力。北大畅春园的许家，一套70平米的简陋居室。其中最惹眼的陈设，莫过于满满当当的书架。那座透明的“北极光”奖杯即被搁在书架的最上层，不踮着脚，几乎意识不到它的存在。比起奖杯，许渊冲更亲近的是书桌上的绿格白底稿纸、放大镜，和一台看不出年代的长城台式电脑。“翻译是他一生中最重要的事。他在我心中就像是普罗米修斯，永远进行着自己的事业”。和许渊冲相交甚笃的翻译家许钧说。如今他的作息如钟表一样规律：早9点到阳台做操，早饭后翻译《莎士比亚集》，午睡后看看报纸，晚7点收看《新闻联播》，饭后接着翻译，直到深夜。有时他会半夜里坐起，打开电灯，把梦里想到的东西写下，生怕第二天忘记了。晚年的许渊冲爱读《参考消息》，常看《海峡两岸》。早年在西南联大受到的自由民主思想熏陶，现在被包裹在一颗浓烈的爱国心里。他心里时刻怀揣着让中华文化成为世界文明主流的愿望。他引用杨振宁的话：“‘我一生最重要的成就是帮助克服了中国人觉得自己不如人的心理。’英文和法文是英美人和法国人的最强项，中国人的英法文居然可以和英法作家媲美，这也可以长自己的志气，灭他人的威风了。”许渊冲已年过九旬，但精神矍铄，正如朱自清的旧诗所云：“但得夕阳无限好，何须惆怅近黄昏！”
（节选自2014年第9期《人物周刊》，有删改）
【相关链接】
①许渊冲，北京大学教授，翻译家。被誉为“诗译英法唯一人”，1999年被提名为诺贝尔奖候选人。2010年，中国翻译协会授予他“翻译文化终身成就奖”。2014年8月2日荣获国际译联最高荣誉“北极光奖”，系首位获此殊荣的亚洲翻译家。
②杨振宁、王希季都是许渊冲西南联大时期的同窗。
下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．许渊冲的“优势论”在翻译界备受质疑和诟病，这也使得他的翻译成就直达2014年获“北极光奖”才被认可，可谓大器晚成的代表。

B．许渊冲引用杨振宁的话“我一生最重要的成就是帮助克服了中国人觉得自己不如人的心理”，既表明了对杨振宁观点的赞同，也表现了他自己强烈的民族自豪感。

C．许渊冲把“北极光”奖杯搁在书架的最上层，不踮着脚，几乎意识不到它的存在。可见，许渊冲并不在乎这个奖，更关心他的翻译事业。

D．许渊冲翻译成就的取得，离不开西南联大老师们的影响。他曾屡次向钱钟书当面请教翻译问题，后者更是悉心点拨，给了他无穷的动力。

E．“翻译是他一生中最重要的事。他在我心中就像是普罗米修斯，永远进行着自己的事业”。翻译家许钧的话说明他虽公开和许渊冲唱过反调，但并不影响他对许渊冲的认可。
与他相伴了半个世纪的夫人照君则对我说：“许先生，是一个奇人啊。”请结合材料简要概述许渊冲“奇”在何处。
许渊冲成功的因素是多方面的。请结合材料简要分析他成功的原因。
文章结尾援引朱自清的诗句“但得夕阳无限好，何须惆怅近黄昏”来评价年过九旬的许渊冲。你是如何理解这句话的？请结合材料谈谈你的看法。

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明月寺
叶弥
“山上有一座明月寺，寺里头就只有住持夫妇两人。两人本是城里人，七零年春天来的，不知道为什么要来。来了快三十年了，从来不见有亲戚来看他们……男的叫罗师傅，女的叫薄师傅。两个人虽说是寺院住持，但从来就是俗家打扮，一直夫妇相称。你说奇怪不奇怪？”因了这话，我走进了竹林掩映里的明月寺。
这是一座小庙，进了门，眼前一黑，过了片刻才看清室内的陈设。救苦救难的观音菩萨摆在屋子正中的木龛里。
薄师傅从木龛后面走出来。一看见她，我就知道这是薄师傅。她是个清瘦的老妇人，薄薄的身体，薄薄的头发，皮肤是暗白的，带着一点灰，与这幽暗的屋子很相配。
她的眼神很特别，清而亮。她看人的时候，眼神专注，让人感到里面仿佛有许多要紧的内容，但仔细一看，里面什么都没有。
她看了我一眼，说道：“要不要求签?”又补充了一句：“我这寺里的签，和别处不一样，不分上中下签。只要签上说的话对你有些用处，那就是上签。”于是我在观音面前焚香，磕头，在竹筒里抽了一支签，上面说道：
海市蜃楼
过眼云烟
落花流水
浮生若梦
我突然无可抑制地感到悲戚。
薄师傅又注意地看我一眼，说：“求签就像读书，在信与不信之间，最好。”
我问她：“那到底是信还是不信?”
她素白的脸上略略有些笑容了，她说：“这个我说不清楚。”又说，“我像你这么大的时候，也像你这样喜欢泾渭分明。”
我突然有个感觉，薄师傅以前可能是个教师，如果她是个教师的话，她一定是语文老师。我立刻把我的感觉对薄师傅说了。我看见她先惊后喜，喜悦之色在脸上一掠而过，代之以淡淡的悲戚。
当我陷入无言的时候，薄师傅却说话了：“我领你看我种的花去。”
薄师傅对我说，大部分是她从山上移下来的。譬如这种花，叫“剪春罗”。
她特地用手指向我指示。
我对薄师傅说：“哦，我知道了。‘剪春罗’里面有个‘罗’字，‘罗’，就是罗师傅——这花是你为了罗师傅种的。”
她蹲在菜地里，不看我，脸冲着一地的菜笑了。她笑得十分真心，脸有些红了。看见她的笑容，我知道她平时不大笑的，凭她窈窕的身影，我又可以断定，她年轻时就是一个人人宠爱的大美人。
罗师傅在院子里扫地，薄师傅走过他的面前，也不看他，像自言自语地说：“小囡说，‘剪春罗’是我特地为你种的。”罗师傅也像是自己咳嗽一声似的说：“我说也是。”他俩已经默契得用不着神色和眼光交流了。
我们三个人就在厨房里的小桌子上吃晚饭了。“小囡。”薄师傅叫我了，她那如水的眼波看着我，“吃菜。”她对我说。
罗师傅说：“你莫叫人家老是吃。你叫人家看看窗子外边的云。”
厨房的西墙上有一面窗子，窗子外面是满山的姹紫嫣红，姹紫嫣红的上面--天空上，有更绚丽的颜色。只是一天的结束，天空却像再也不回来似的，拼足了力气灿烂地谢幕。于是我们就看到了这些美丽的云霞，甜甜的，甜得怅惘。
我说：“罗师傅这么浪漫，怪不得薄师傅给你种‘剪春罗’呢。”
两个人都看着我微笑。
……
第二天早晨下山，罗师傅送我。温暖的纯金色的阳光照着满山的露珠，我走了老远，还能看见薄师傅站在庙门口朝我们张目眺望的身影。
罗师傅送我到山脚下，郑重地问：“你什么时候再来?”
我说：“一个月，或者两个月吧。”
他又说：“我和薄师傅等你来。”
一个月、两个月弹指一挥。春天过去了，夏天过去了，秋天轰轰烈烈地开始，我这才突然想起我的许诺。
在山路上就看见明月寺被脚手架包围着，许多匠人在脚手架下忙碌。
我预感不妙。我说：“那罗师傅和薄师傅呢?”
匠人头领说：“薄师傅死了有两个月了，罗师傅走了也有一个月了。薄师傅是病死的，一个劲地瘦，瘦得像掉在地上一个冬天没烂的树叶子。罗师傅到孤郎岛上的香花寺正式出家了，法名慧尘。”
往事里的往事，我已无可猜测。他们到底是谁?有着什么样的秘密?没人知道。
明月寺不会说话。
（有删改）
下列对作品有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．小说第一段借他人的一番话，交代了两位主人公的离奇身世、故事发生的缘起及时代，开篇设置悬念，引发了读者的阅读兴趣。

B．“我”对签上所说感到悲戚，薄师傅却说出“信与不信之间，最好”及年轻时喜欢泾渭分明的话，对比之下，表现出她经历世事变幻后的大彻大悟。

C．小说以“我”的所见所感为线索，描写明月寺中罗师傅和薄师傅的俗家生活，观察细致，语言平淡舒缓而又生机充盈，不动声色却又自然真实。

D．下山时，薄师傅和罗师傅盼望“我”再来的情节，暗示二人其实并不想隐遁在明月寺，渴望有人来发现他们，听他们讲述自己的故事。

E．罗师傅和薄师傅的爱情是一种逃遁在外的爱情，看似世外桃源，其实却仍然承受着俗世的痛苦，而对他们痛苦的谜底，“我”也无法揭破。
小说中的薄师傅是一个什么样的形象？请简要分析。
小说中划线部分的景物描写有什么作用？请简要分析。
作品以“明月寺不会说话”为结尾有何用意？结合全文，谈谈你的看法。

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李杜风格，论者纷纭，而以严羽的两句话最为中肯：“子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁”（《沧浪诗话·诗评》）飘逸与沉郁这两种风格的形成，取决于李杜两人思想、性格的不同，以及创作态度和题材的差异，具体则表现在意象的运用上。
前人说李诗万景皆虚，杜诗万景皆实，固然未必十分确切，但从意象的虚实上看，的确可以看出李杜风格的不同。
李诗的意象常常是超越现实的，他很少对生活的细节作精致的描绘，而是驰骋想象于广阔的空间和时间，穿插以历史、神话、梦境，用一些表面看来互相没有逻辑样联系的意象，拼接成共有浓烈艺术效果的图画。《梦游天姥吟留别》《梁甫吟》就是这方面的代表作。李白的夸张是最大胆的，像“白发三千丈”，“燕山雪花大如席”；杜甫虽然也有夸张的手法，但总的看来却是偏于写实的，如“鸬鹚西日照，晒翅满鱼梁”，“星垂平野阔，月涌大江流”，给人以逼真之感。他的一些记游诗，如《铁堂峡》《盐井》《泥工山》等简直是一幅幅描绘山水景物和风土人情的图画，可补地理记载之不足。杜诗的意象多取自现实生活，他善于刻画眼前真实具体的景物，表现内心感情的细微波澜。杜甫写诗往往从实处入手，逐渐推衍到有关国家和人民命运的统摄全局的问题上。杜甫曾在《戏题王宰画山水图歌》中夸赞画家王宰，说他能在尺幅的画面中表现出万里之势，杜甫自己的诗也是如此。杜甫有些诗是从身边琐事引中出国计民生的大问题，如《茅屋为秋风所破歌》。杜甫还有些诗是把重大的社会政治内容和生活细节穿插起来。《春望》“国破山河在，城春草木深”，大处着眼，何等悲壮!颔联“感时花溅泪，恨别鸟惊心”改从小处落笔，又是何等细腻！又如《北征》用自己一个家庭的遭遇反映整个国家的变化。在纵论国家大事之中，插入一段关于儿女衣着的细节描写，用这个真实的细节反映战乱带给人民的苦难。
李白的《古风》其十九和杜甫的《悲陈陶》，都是写安史之乱的古体诗，但虚实的处理不同。《古风》大半是写游仙，最后四句才写到安史之乱，也似乎不甚着力。但它给人留下的印象却是深刻的，诗人的忧虑和悲愤也流落在字里行间。《悲陈陶》则围绕着陈陶斜战役，官军、安史军和长安人民三个方面都写到了，犹如用诗写成的通讯报道，真实而深挚，是典型的沉郁之作。
李白写诗往往在虚处用力，虚中见实。杜甫写诗则在实处用力，实中有虚。在虚处用力，妙在烘托。虚写好了，实可以让读者自己去联想补充，意象不拈不滞，显得飘逸。在实处用力，妙在刻画，在深入的刻画之中见出气魄，意象不浮不泛，显得沉郁。
（选自袁行霈《中国诗歌艺术研究》）
下列关于原文一、二段内容的表述，不正确的一项是

A．李白杜甫思想、性格及创作态度、题材的差异，决定了飘逸与沉郁风格的不同，其风格不同可从所选意象看出：前者常超越现实，后者则偏于写实。

B．李白的诗歌常常穿插表现历史、神话、梦境，把表面似乎没有逻辑联系的意象组合成具有强烈艺术效果的图画，如《梦游天姥吟留别》《梁甫吟》等。

C．严羽认为，李白诗歌风格飘逸、万景皆虚，杜甫诗歌风格沉郁、万景皆实，两者不能互学。这些观点虽不确切，但的确道出了两者风格与意象的不同。

D．杜甫善于刻画眼前真实具体的景物，善于对生活细节作精致的描绘；他的一些记游诗所描绘的山水景物和风土人情，甚至可作地理研究的辅助资料。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．李白和杜甫都能用夸张，但李白想象驰骋、夸张大胆，如“燕山雪花大如席”；而杜甫取自现实、偏于写实，如“鸬鹚西日照，晒翅满鱼梁”。

B．杜甫赞赏王宰的山水图画在尺幅的画面中表现出万里之势，他本人的诗歌创作也常常如此，往往从实处逐渐推衍到有关国家和人民命运的问题。

C．杜甫诗歌的意象多取自现实生活。他常常以生活的细节来表现国家和人民的命运，如《北征》即用自己一个家庭的遭遇反映了整个国家的变化。

D．李白诗歌总是驰骋于广阔的空间和时间，虽然很少精致描绘生活细节，但虚中见实，实处用力，妙在烘托，让读者自己去联想补充，意象飘逸。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．杜甫《春望》中“国破山河在，城春草木深”表现的是重大社会政治内容，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”则表现出生活细节和作者内心的波谰。

B．李白的《古风》其十九和杜甫的《悲陈陶》都是古体诗，写的都是安史之乱，但李诗对现实似乎不甚着力，故杜诗的艺术效果更胜一筹。

C．李白的诗歌往往在虚处用力，诗的意象不粘不滞，给读者以丰富的想象空间，诗风飘逸洒脱，给人留下深刻的印象，极具艺术魅力。

D．杜甫的诗歌往往在实处用力，其妙在于刻画，刻画深入具体，气魄非同一般，意象不浮不泛，情感真实深挚，显现出沉郁的风格。