阅读下面的文字，完成小题。两汉《书》教首在治政翟文铖《尚书》-优题课

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啊，轮椅
——谨以此文悼念远行的史铁生
高洪波
⑴他坐在轮椅上，左轮是月亮，右轮是太阳。他的微笑因而显得灿烂，又充满温柔。
⑵轮椅向前移动时，他的两只大手使着劲，像推走一座山。他静静地微笑，暗暗地使劲，可能还偶尔悄悄咬紧牙关，这一切都属于题外话，眼前要做的事，是登上五台山上这所最著名的寺庙。
⑶他是残疾人，一个下肢瘫痪的残疾人；他曾有过颀长的双腿，并且用这双腿丈量过陕北的山村，放牧过文静的牛羊们。可是今天他站不起来，尽管他的灵魂傲然倔犟地屹立着，肉体却早在许多年前就可耻地背叛了他。将他置于这样一种进退维谷的境地，早已不是一次两次了。
⑷他是残疾人，但他又不是一般的残疾人。他的朋友很多，而中国这块土地上最多。他的朋友们又极好，“仗义”。不久前他乘飞机走了一趟海南岛，事后有人逗他，说他没了腿之后，走的地方更多。他笑了，承认这是事实。　从海南岛归来，没多久又接到一位老朋友的信，邀他到外地游览。紧接着老朋友来到北京，不容分说把他往背上一驮，上了火车，有点像绑架！
⑸老朋友如今正在轮椅旁擦汗，他发誓要让他来五台山，他还发誓把他背到五台山顶还愿，究竟谁还谁的愿，待考。
⑹他和他，就这样静静地倚着轮椅，仰望着鲁智深醉打过的山门，小憩着，微笑着。轮椅上的他递给他一支烟，又代他点燃；轮椅下的他掏出手绢，替他拭去头上的汗珠，一派和谐和静谧，在这无言的动作里氤氲成几缕温馨。
⑺歇足了，他推起轮椅，向漫坡上的寺门挺进。他坐在轮椅上，用手竭力减轻他的负担，两个朋友，在炎炎夏日下，晒成一座绝美的雕塑。轮椅一寸寸向上移动，一寸寸接近山门，他和他，静止者和运动者，仿佛都被这轮椅吸附住一样，更像被山路黏结在了一处，每走一步，都显出几分庄重、严肃。
⑻路旁拐角处，坐着一位乞讨者，用哀怨的声调唱着自己的苦难。乞讨者年纪不大，可是分明也伤残了腿脚，面前还铺一块写满了字的白布，一见到他们走来，乞讨者停止了吟唱，呆呆地盯住轮椅上的他，他还给乞讨者以同样的凝视，继而是微笑；轮椅下的他摸索着衣袋，代表老朋友，向乞讨者表示了物质上的同情和慰藉。
⑼他们又向上升去，身后响起乞讨者的歌吟，似乎在感叹自己的命运，又在忌妒他们这种和谐的友谊。这歌声，一直陪伴他们的轮椅滚动，很远很远。
⑽山门到了。
⑾轮椅上不了台阶，更迈不过门槛。佛们坐在大雄宝殿里等待着，用缭绕的香烟发出召唤。做法事的铙钹木鱼，活泼泼地开始了律动，僧侣们诵经的声音陡然响起，他和他都感受到了冥冥中的一股大力。
⑿他伏下身子，把老朋友背出轮椅，迈入庄严的佛殿；有人帮忙推过轮椅，虽然无法拜上两拜，可毕竟是见到了五台山上的菩萨。坐在轮椅上，他在佛殿里缓移着，看天王们的古怪兵器，看罗汉们惊诧的面目表情，以及古朴珍贵的壁画，他又禁不住微笑起来。
⒀做法事的僧众们声音愈加高亢响亮，木鱼声伴着诵经声。他和他注视、聆听着这一切。
⒁他来到了五台山，这本身已近乎奇迹，还愿？还什么愿？
⒂他和他用一辆轮椅，进行了一次慈航普度的试验吗？
⒃这一切都是个未知数。他们快活地交谈着，轻松地告别了五台山。
⒄下山时，轮椅急匆匆地滚动，左轮仍然像月亮，右轮依旧如太阳。只不过他的微笑因友谊的滋润显得愈加明亮，愈加温柔，而且还多了几分恬静的满足。
⒅佛、佛光，以及生与死、色与空、爱与恨、善与恶等等等等佛的诸般哲学意义上的命题，仿佛齐齐涌注到他的脑海。他的微笑于是愈加成熟、深沉。
⒆他和他，就这样走向远方。我想，美，不正存在于这静静的旅途中吗？
2011年1月4日
路旁的乞讨者在文中有怎样的作用？
文章多处写了史铁生的“微笑”，请结合文本品味三处“微笑”的含义。
①他静静地微笑（第2段）
②继而是微笑（第8段）
③他又禁不住微笑起来（第12段）
文末说：“美，不正存在于这静静的路途中吗？”文中体现了怎样的美？

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国画的气韵
中国画的“气韵”之说，始自六朝南齐人物画家谢赫的《古画品录》，六法为：气韵生动是也；骨法用笔是也；应物象形是也；随类赋采是也；经营位置是也；转移模写是也。从此，六法之首的“气韵生动”成为中国画根本性审美标准，谢赫是人物画家，人物画之“韵”来自于所谓魏晋风度，也即当时的人伦鉴赏标准，指一个人的情调、个性，有清远、通达、放旷之美，而这种美流注于人的形相之间，从形相中可以看得出来的，把这种神形相融的韵，在绘画上表现出来，即是“气韵”的“韵”。
六朝以后，原来作为人物画背景的山水景物终于成为绘画的主要表现对象。山水画勃兴，产生了唐末荆浩的《画山水录》，荆浩将谢赫的“六法”分析、整理，提出六要——气、韵、思、景、笔、墨。“六法”之“气韵”与“六要”之“气、韵”实际上打通了人物画与山水画的界限。当代学者伍蠡甫在《中国画论研究》一书中解释：气——画家有度物取真的认识力或审美水平，它便随着笔墨的运使而指导着创作全程——这个贯彻始终的“心”力或精神力量，称为“气”；韵——风韵、韵致的表现，时常是隐约的、暗示的，并非和盘托出的。
中国诗歌、音乐、书法等皆讲究韵，当代学者刘承华先生在其《中国音乐的神韵》一书中指出，“韵”是中国艺术最高之美，相对于“意境”，它是更加贴近中国艺术的美学特质的审美范畴。中国古琴的音迹是抛物线型的，抛物线型音迹不可分析、解剖，其运行轨迹牵引着你去追寻、去探究、去捕捉，但又总是捕捉不到，若有若无，若即若离。正是在这种追寻、探究和捕捉中获得一种似是而非的满足。
刘承华先生关于古琴音迹的论述使我们想到了中国书画的“线条”，“线条”是中国画的主要表现手法，但是“线条”里有“气”有“韵”，线条运行过程中的方圆粗细、浓淡燥湿、转折顿挫、中锋侧锋等等讲究中都暗含“阴阳”互补之道，虽然我们通常认为“线条”对应于水墨画中的“笔”（用笔），但实际从广义上讲，以毛笔或其他工具运墨、用墨时，还是构成“线条”，因为一块块的“墨”连袂一气就是朦胧起伏的线条，因此是谓“笔中有墨，墨中有笔”。“线条”如同音乐中的抛物线音迹一样本身就有“韵”——通向玄远，同时这种以水墨构成的线条本身在色相表现上又颇具“气韵”——通过运笔的各种讲究，再加上中国画坚持以水墨为正宗，以“墨”的色相以示玄远、深微，三种条件加起来，我们可得出结论：中国画在艺术精神上是以“韵”为旨归的。因为“韵”通向“抛物线”（线条）所指引的玄远之境，韵是气的依归。
古人认为“气韵”难求，有发于墨者，有发于笔者，有发于意者，有发于无意者。发于墨，即在轮廓中点染渲晕；发于笔，干笔皴擦，力透而光自浮；发于意，我欲如是而如是，疏密多寡，浓淡干润，各得其当；发于无意，凝神注想，流盼运腕，不意为是，而忽然如是。虽然这儿“气韵”生动效果的取得，有难易程度上的区别，但它实在是要求一幅作品的方方面面皆不得马虎、草率，因为从“气韵”兼举所对应的东方式的宇宙创化论的立场上来看，“六法”、“六要”，甚至更多的新生的表现手法本身都必须遵循“气韵”兼到的创造原则，按照石涛的“一画”理论，“一画落纸，众画随之”，可是如果“一画落纸”，中间在用笔、用墨、物象、布局、题款、用章任何一方面，一个局部出了问题，也就破坏了整幅作品的“气韵生动”的格局，最要命的是创作主体在起笔绘写之前，并没有掌握那“一画之洪规”，那么他下笔以后，一笔不到，笔笔皆不到，则无可救药。
（选自2011年7月30日《美术报》，有删改）
下列说法，不符合文意的两项是（）（）

A．六朝以前，山水景物不是绘画的主要表现对象，通常是作为人物画的背景在画中出现。

B．国画的一个根本性的审美标准是“气韵生动”，其说法出自六朝画家谢赫的《古画品录》。

C．画家作国画时，要依靠自己的精神力量，把表现对象的风韵直接地、明显地表现出来。

D．广义上讲，不仅水墨画重点用笔构成线条，用毛笔或其他工具运墨、用墨时，也构成线条。

E. 古人认为作画在一笔落纸之后，其余笔画可随意布置，以创造出“气韵生动”的格局。
下列关于“韵”说法，符合文意的一项是（）

A．人物画之“韵”是指流注于人的形相之间的情调、个性，含有清远、通达、放旷等美的特质。

B．“韵”是中国艺术的最高之美，和“意境”一样，都是中国艺术的美学特质的审美范畴。

C．水墨画中的“线条”如同中国古音乐中的抛物线音迹一样，本身就有通向玄远的“韵”。

D．当代学者刘承华先生认为，中国画在艺术精神上是以“韵”为旨归的，韵是气的依归。

国画重视“气韵”，从哪里看得出来？
为什么古人说“气韵”难求？

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离诺贝尔奖最近的中国女人
“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。”这句诗出自《诗经》，其中的“苹”指的是蒿类植物。这就是科学家屠呦呦的名字的由来。或许是巧合，在《诗经》产生近三千年后，这位叫“呦呦”的女科学家和她的研究团队，从青蒿中发现了专门治疗疟疾的药物“青蒿素”，这种药在全球特别是发展中国家挽救了数百万人的生命。
作为一名生药学专业的学生，屠呦呦考入北大医学院时就和植物等天然药物的研发应用结下不解之缘，她1955年进入卫生部中医研究院(现为中国中医科学院)时，正值中医研究院初创期，条件艰苦，设备奇缺，实验室连基本的通风设施都没有，屠呦呦经常和各种化学溶液打交道，一度患上中毒性肝炎。除了在实验室内“摇瓶子”外，她还常常“一头汗两腿泥”地去野外采集样本，先后解决了中药半边莲及银柴胡的品种混乱问题，为防治血吸虫病作出了贡献。
1967年5月23日，我国紧急启动“疟疾防治药物研究工作协作”项目，代号为“523”．屠呦呦被任命为“523”项目中医研究院科研组长。项目背后是残酷的现实：由于恶性疟原虫对氯喹为代表的老一代抗疟药产生抗药性，如何发明新药成为世界性的棘手问题。要在设施简陋和信息渠道不畅通的条件下，短时间内对几千种中草药进行筛选，其难度无异于大海捞针。但这些看似难以逾越的阻碍反而激发了她的斗志，通过翻阅历代本草医籍，四处走访老中医，甚至连群众来信都不放过，屠呦呦终于在2 000多种中草药中整理出一张舍有640多种草药、包括青蒿在内的《抗疟单验访集》。可在最初的动物实验中，青蒿的效果并不出彩，屠呦呦的寻找也一度陷入僵局。，
到底是哪个环节出了问题呢?在查阅了大量文献后，屠呦呦在东晋葛洪的《肘后备急方》中发现了对青蒿治疗方法的描述：“青蒿一握，以水二升渍，绞取汁，尽服之。”为何古人将青蒿“绞取汁”，而不用传统的水煎熬煮中药之法呢?，屠呦呦意识到可能是煮沸和高温提取破坏了青蒿中的活性成分，于是她改变原来的提取方法。1971年，屠呦呦课题组终于在第19l次低沸点实验中发现，以低沸点溶剂乙醚来提取有效成分，明显提高了青蒿防治疟疾的效果，也大大降低了其毒性。这种编号为19l的青蒿萃取液，在治疗被P．berghei疟原虫感染的小鼠和被P．cynomolgi疟原虫感染的猴子时，有效率达到了100％。
青蒿萃取液作用于人类身上是否安全有效呢?为了尽快确定这一点，屠呦呦和她的同事们勇敢地充当了首批志愿者——在自己身上进行实验。在当时没有关于药物安全性和临床效果评估程序的情况下，这是他们获得信心的唯一办法。在自己身上实验获得成功之后，屠呦呦和她的课题组深入到海南地区，进行实地考察。在2l位感染了Plasmodium vivax和P．falciparum这两种疟原虫的患者身上试用之后，发现青蒿萃取液治疗疟疾的临床效果出奇之好，使用青蒿萃取液治疗的病人很快退烧，血液中的疟原虫也很快消失。
屠呦呦下一步要做的就是提取青蒿中的有效成分，确定这种有效成分的化学结构。1972年，屠呦呦和她的同事们在青蒿中提取到了一种分子式为C₁5H₂₂O₅的无色结晶体，一种熔点为156℃一157℃的活性成分，他们将这种无色的结晶体物质命名为青蒿素。
他们终于找到了一种抗疟疾的有效药物。屠呦呦说：“青蒿素能够在疟原虫生命周期中任何一个阶段将其杀灭。”屠呦呦研究小组最初进行临床测试的药物形式是片剂，但结果并不太理想，后来改成一种新的形式——青蒿素提纯物的胶囊，由此开辟了发明一种抗疟疾新药的道路。1973年，屠呦呦合成出了双氢青蒿素，但当时她却不知道自己合成出来的这种化学物质以后被证明比天然青蒿素的效果还要好得多。
生物学家和医学家、诺贝尔医学奖得主约瑟夫·戈尔斯坦曾说，生物医学的发展主要通过两种途径，一是发现，二是发明创造。而屠呦呦作为一位植物化学家，特别是在20世纪60年代至80年代期间，却有幸同时通过这两种途径发现了青蒿素及其抗疟功效，开创了人类抗疟之路上一个新的里程碑。
2011年9月，青蒿素研究成果获得被看做诺贝尔奖“风向标”、有“美国的诺贝尔奖”之称的大奖——拉斯克临床医学奖，这是中国生物医学界迄今为止获得的最高的世界级大奖。
青蒿，南北方都很常见的一种植物，郁郁葱葱地长在山野，外表朴实无华，却内蕴治病救人的魔力。屠呦呦说，她只是一个普通的植物化学研究人员，但作为一个在中国医药学宝库中有所发现，并为国际科学界所认可的中国科学家，她为获奖感到自豪。
下列对文章有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）

A．“氯喹”是青蒿素药物出现之前的老一代抗疟药的代表，它的“抗疟”效果远不如青蒿素药物显著。

B．《肘后备急方》中对青蒿治疗方法的描述给了屠呦呦启发，使她意识到可能是煮沸提取破坏了青蒿中的活性成分，于是她开始进行低沸点提取实验。

C．屠呦呦和她的同事们为了得到用青蒿萃取液治疗疟疾的信心，在自己身上进行实验，不仅表现了他们献身医学事业的决心，也反映出当时我国医学研究的条件之差。

D．屠呦呦和她的同事们将在青蒿中提取的一种分子式为C₁5H₂₂O₅的无色结晶体命名为青蒿素，后经进一步提纯研制出一种强抗疟药物“双氢青蒿素”。

E．文章以《诗经》开篇，以描写青蒿作结，不仅增强了传记的文学色彩和可读性，而且也暗示了屠呦呦的思想品质。
屠呦呦身上具有哪些可贵的品质?请分点概括。
约瑟夫·戈尔斯坦曾说，生物医学的发展主要通过两种途径，一是发现，二是发明创造。屠呦呦在抗疟药物研究中的发现和发明创造分别指什么?试简要说明。
从屠呦呦的“抗疟”之路中，你得到了哪些启示?请谈谈你的看法。

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母亲的来信[苏]克拉夫琴科
母亲来信了。
在初来城里的日子里，文卡总是焦急地等待着母亲的信，一收到信，便急不可待地拆开，贪婪地读着。半年以后，他已是没精打采地拆信了，脸上露出讥诮的冷笑——信中那老一套的内容，不消看他也早知道了。
母亲每周都寄来一封信，开头总是千篇一律：“我亲爱的宝贝小文卡，早上(或晚上)好！这是妈妈在给你写信，向你亲切问好，带给你我最美好的祝愿，祝你健康幸福。我在这封短信里首先要告诉你的是，感谢上帝，我活着，身体也好，这也是你的愿望。我还急于告诉你：我日子过得挺好……”
每封信的结尾也没有什么区别：“信快结束了，好儿子，我恳求你，我祈祷上帝，你别和坏人混在一起，别喝伏特加，要尊敬长者，好好保重自己。在这个世界上你是我唯一的亲人，要是你出了什么事，那我就肯定活不成了。信就写到这里。盼望你的回信，好儿子。吻你。你的妈妈。”
因此，文卡只读信的中间一段。一边读一边轻蔑地蹙起眉头，对妈妈的生活兴趣感到不可理解。那尽是些鸡毛蒜皮的事：什么邻居的羊钻进了帕什卡·沃罗恩佐的园子里，把他的白菜全啃坏了；什么瓦莉卡·乌捷舍娃没有嫁给斯杰潘·罗什金，而嫁给了科利卡·扎米亚金；什么商店里终于运来了紧俏的小头巾，——这种头巾在这里、在城里，要多少有多少。
文卡把看过的信扔进床头柜，然后就忘得一干二净，直到收到下一封母亲泪痕斑斑的来信，其中照例是恳求他看在上帝的面上写封回信。……
文卡把刚收到的信塞进衣兜，穿过下班后变得喧闹的宿舍走廊，走进自己的房间。
今天发了工资。小伙子们准备上街：忙着熨衬衫、长裤，打听谁要到哪儿去，跟谁有约会等等。文卡故意慢吞吞地脱下衣服，洗了澡，换了衣服。等同房间的人走光了以后，他锁上房门，坐到桌前。从口袋里摸出还是第一次领工资后买的记事本和圆珠笔，翻开一页空白纸，沉思起来……
恰在一个钟头以前，他在回宿舍的路上遇见一位从家乡来的熟人。相互寒暄几句之后，那位老乡问了问文卡的工资和生活情况，便含着责备的意味摇着头说：
“你应该给母亲寄点钱去。冬天眼看就到了。家里得请人运木柴，又要劈，又要锯。你母亲只有她那一点点养老金……你是知道的。”
文卡自然是知道的。
他咬着嘴唇，在白纸上方的正中仔仔细细地写上了一个数字：126，然后由上到下画了一条垂直线，在左栏上方写上“支出”，右栏写上“数目”。他沉吟片刻，取过日历计算到预支还有多少天，然后在左栏写上：12，右栏写一个乘号和数字4，得出总数为48。接下去就写得快多了：还债——10，买裤子——30，储蓄——20，电影、跳舞等——4天，l天2卢布——8，剩余——10卢布。
文卡哼了一声。10卢布，给母亲寄去这么个数是很不像话的。村里人准会笑话。他摸了摸下巴，毅然划掉“剩余”二字，改为“零用”，心中叨咕着：“等下次领到预支工资再寄吧。”
他放下圆珠笔，把记事本揣进口袋里，伸了个懒腰，想起了母亲的来信。他打着哈欠看了看表，掏出信封，拆开，抽出信纸。当他展开信纸的时候，一张三卢布的纸币轻轻飘落在他的膝上……
（江苏文艺出版社《微型小说选》，杨实译）
下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）

A．小说中的文卡是个有些自私、怠惰、爱面子的人，虽然良知未泯但却不知感恩，不顾母亲在生活和情感上的需要。

B．文卡在进城半年以后成了一个自私而冷漠的人，作者借此告诉人们城市生活是扭曲心灵、泯灭良知的源头。

C．文卡没有给母亲寄去预算剩余的10个卢布，是因为他觉得这点钱太少，不能帮母亲解决家里的困难。

D．造成文卡对母亲来信的情感变化的原因，从表面看是因为母亲的来信重复、单调、无趣，实际上深层原因是文卡对母亲缺乏了解、理解和关爱。

E．这篇小说基本上采用平实的叙述语言，但平实中却蕴含着作者鲜明的感情倾向。
作者在文中安排文卡路遇家乡熟人这一情节，其用意是什么？
请简要赏析“当他展开信纸的时候，一张三卢布的纸币轻轻飘落在他的膝上……”这一结尾的精妙之处。
关于小说的主人公，有人认为是“母亲”，也有人认为是儿子文卡，你的看法是什么？试结合文本加以探究。

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在《人间词话》的开篇中，王国维即提出了词的“境界”问题，以为“有境界”才能“成高格”，立“境界”为诗词之本。“境界”一词虽非王国维首创，但中国古典诗论中，较多运用的是“意境”。至《人间词话》，“境界”则取代“意境”成为出现频率更高的术语。这样的转换不仅仅是一种字面的变化，我以为它也标志着由唐以后中国古典诗论的艺术品鉴论进入到一种艺术品鉴与人生品鉴相交融的是为宏阔深沉的审美境域中。这种审美境域所呈现的自觉的人生美学情致，正是中国现代美学的重要标志与特征之一。这种以“境界”为核心的人生美学情致，在《人间词话》中，通过一系列具有特定内涵的概念、范畴的标举及对古典诗词的生动、精到的审美品鉴，得到了凸现。其中《人间词话》对“大词人”与“真感情”的倡导与品鉴，正是这种美学情致的某种建构与体现。
《人问词话》定稿第二十六则，广为人知。王国维说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天罹路。’此第一境也。‘表带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’此第三境也。”这三重境界，是王国维对事业、学问之追求、奋斗、成功过程的高度概括与形象展示，但他又是从艺术、借古典诗词的意境来诠释的，是从诗词、艺术的意境来表达对人生、生命境界的认识与理解。王国维的诗词鉴赏不仅仅是一种艺术的活动、审羡的活动，同时也是一种生命与人生的存在方式。艺术成为生命的写照，艺术的美境正是生命追求的标杆。鉴此，王国维提出：“此等语皆非大词人不能道。”何谓“大词人”？我以为这就是王国雏对艺术家的一种标准与要求。“大”不仅仅是拥有高超的艺术技能，还要具有某种生命的境界。因此“大词人”就超越了一般的词人，超越了只懂技巧的词人，也超越了缺失境界的词人。
王国维一向被视为中国现代美学与文论追求纯粹美与纯粹艺术的主要代表人物之一。他在《古雅之在美学上之位置》中说：“美之性质，一言以蔽之曰：可爱玩而不可利用者是已”；在《文学小言》中说：“文学者，游戏的事业也。”但这并不等于他认为美与艺术可以独立于人生。事实上，王国维在《人间词话》中品评诗词、评价词人的标准并非只是艺术技能。王国维说：“美成（用邦彦的字——编者注）深远之致不及欧、秦。唯言情体物，穷极工巧，故不失为第一流作者。但恨创调之才多，创意之才少耳。”“创调之才”与“创意之才”。提出了外在形式技巧的创新与内在意蕴出新的关系。他在谈论南宋词人“格”与“情”、“气”与“韵”的关系时，谈的也是这个问题。在谈到东坡与稼轩词时，他又说：“东坡之词旷，稼轩之词豪。无二人之胸襟而学其词，犯东施之效捧心也”。显然，在形式与内韵的关系上，王国维是更重后者的。王国堆所谈的“忧生”、“忧世”、“雅量高致”、“有赤子之心”等，都是对一个词人内在性情境界的鉴赏。唯有具内在的性情境界，才能成“大词人”。可以说，这是王国维《人间词话》所标举的一种重要的人生美学情致。
（节选自金雅《“大词人”与“真感情》，《浙江社会科学》2009年3期）
从原文看，下列关于“大词人”的表述不正确的一项是（）

A．“大词人”不仅拥有高超的艺术技能，还具有某种生命的境界，他们既超越只懂技巧的词人，也超越缺失境界的词人。

B．“大词人”对事业和学问的追求、奋斗、成功过程要达到王国维的“三重境界”。他的人生与生命境界也要进入这“三重”。

C．相较于形式技巧，“大词人”更要有内蕴，必须具有“忧生”、“忧世”、“雅量高致”、“有赤子之心”等内在的性情境界。

D．“言情体物，穷极工巧，故不失为第一流作者”，美成是“犬词人”；“东坡之词旷，稼轩之词豪”，苏轼和辛弃疾也是“大词人”。

下列对原文内容的理解，正确的一项是（）

A．《人问词话》用“境界”取代“意境”不是字面的变化，而是标志中国古典诗沦进人艺术品鉴与人生品鉴相交融的审美境域。

B．《人间词话》用具有特定内涵的概念、范畴的标举和生动精到的古典诗词审美品鉴来凸现以“境界”为核心的人生美学情致。

C．“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”之境界是：在既定的道路上坚定不移地追求目标，而且为之“不悔”，心里却有不尽的迷惘。

D．王国维以“境界”为核心的人生美学情致的建构与体现，就是《人间词话》中对“大词人”与“真感情”的倡导与品鉴。

下列对原文中作者观点的概括．正确的一项是（）

A．“有境界”才能“成高格”，立“境界”为诗词之本。审美境域呈现的自觉的人生美学情致是中国现代美学的重要标志与特征之一。

B．王国维追求纯粹美与纯粹艺术，“可爱玩而不可利用者是已”“游戏的事业也”等论述可见他认为美与艺术能够独立于人生。

C．王国维的诗词鉴赏也是一种生命与人生的存在方式，而不仅仅是种艺术、审美的活动，他借古典诗词的意境来诠释人生、生命的境界。

D．王国维谈论“格”与“情”、“气”与“韵”的关系，说的是外在形式技巧创新与内在意韵出新的关系，他重视的只是后者。