阅读下面的文字，完成小题。人在反映客观事物时，不仅感知当时的-优题课

阅读下面的文字，完成后面题目。
这不是一篇文艺批评，而是文艺批评史上一个问题的澄清。它并不对中国旧诗和旧画试作任何估价，而只阐明中国传统批评对于诗和画的比较估价。
当然，文艺批评史很可能成为一门自给自足的学问，学者们要集中心力，保卫专题研究的纯粹性，把批评史上涉及的文艺作品，也作为干扰物而排除，不去理会，也不能鉴别。不过，批评史的研究，归根到底，还是为了批评。我们要了解和评判一个作者，也该知道他那时代对于他那一类作品的意见，这些意见就是后世文艺批评史的材料，也是当时一种文艺风气的表示。一个艺术家总在某些社会条件下创作，也总在某种文艺风气里创作。这个风气影响到他对题材、体裁、风格的去取，给与他以机会，同时也限制了他的范围。就是抗拒或背弃这个风气的人也受到它负面的支配，因为他不得不另出手眼来逃避或矫正他所厌恶的风气。正像列许登堡所说，模仿有正有负，“反其道以行也是一种模仿”；圣佩韦也说，尽管一个人要推开自己所处的时代，仍然和他接触，而且接触得很着实。所以，风气是创作里的潜势力，是作品的背景，而从作品本身不一定看得清楚。我们阅读当时人所信奉的理论，看他们对具体作品的褒贬好恶，树立什么标准，提出什么要求，就容易了解作者周遭的风气究竟怎么一回事，好比从飞沙、麦浪、波纹里看出了风的姿态。
一时期的风气经过长时期而能持续，没有根本的变动，那就是传统。传统有惰性，不肯变，而事物的演化又迫使它以变应变，于是产生了一个相反相成的现象。传统不肯变，因此惰性形成习惯，习惯升为规律，把常然作为必然和当然。传统也有弹性，因而不得不变，不断的相机破例，实际上做出种种妥协，来迁就演变的事物。批评史上这类权宜应变的现象，有人曾嘲笑为“文艺里的两面派假正经”，表示传统并不呆板，而具有相当灵活的机会主义。它一方面把规律定的严，抑遏新风气的产生；而另一方面把规律解释得宽，可以收容新风气，免于因对抗而地位摇动。它也颇有外交老手的“富于弹性的坚定”那种味道。传统愈悠久，妥协愈多，愈不肯变，变的需要愈迫切。于是不再能委曲求全，旧传统和新风气破裂而被它破坏。新风气的代兴也常有一个相反相成的表现。它一方面强调自己是崭新的东西，和不相容的原有传统立异；而另一方面更要表示自己大有来头，非同小可，向古代也找一个传统作为渊源所自。例如西方十七、八世纪批评家要把新兴的长篇散文小说遥承古希腊、罗马的史诗；圣佩韦认为当时法国的浪漫诗派蜕变于法国十六世纪的诗歌。中国也常有相类似的努力。明清批评家把《水浒》、《儒林外史》等白话小说和《史记》挂钩；我们自己学生时代就看到提倡“中国文学改良”的学者煞费心机写了上溯古代的《中国白话文学史》，又看到白话散文家在讲《新文学源流》时，远追明代“公安”、“竟陵”两派。这种事后追认先驱的事例，仿佛野孩子认父母，暴发户造家谱，或封建皇朝的大官僚诰赠三代祖宗，在文学史上数见不鲜。它会影响创作，使新作品从自发的天真转为自觉的有教养、有师法；它也改造传统，使旧作品产生新意义，沾上新气息，增添新价值。
（本文节选自钱钟书《七缀集》中的《中国诗与中国画》）
下列对文章的理解与概括不准确的两项是（）（）

A．文艺风气对一个艺术家影响深远，既给与他以机会，同时也限制了他的范围。

B．某一时代人所信奉的理论，对具体作品的褒贬好恶，树立的标准，提出的要求，往往能影响艺术家的创作和决定其作品的价值。

C．传统就是经过长时期而能持续，没有变动的一时期的风气。

D．传统实际上做出种种妥协，来迁就演变的事物。有人曾嘲笑为“文艺里的两面派假正经”。

E．向古代找一个传统作为渊源所自，这种事后追认先驱的事例，在文学史上数见不鲜。
下列对文艺批评史的理解，不符合文意的一项是（）

A．文艺批评史要想成为一门自给自足的学问，学者们必须集中心力，保卫专题研究的纯粹性。

B．文艺批评史研究的终极目标还是为了批评。

C．文艺批评史上涉及的文艺作品，应作为干扰物而排除，不去理会，也不能鉴别。

D．后世文艺批评史的材料源自于艺术家所处那个时代对于他那一类作品的意见。

如何理解文章中“风气是创作里的潜势力，是作品的背景”的含意？
根据文意，请回答“传统”是如何演变为“新风气的代兴”的。

阅读下面的文字，完成后面题目。
“人淡如菊”的华裔女建筑师
她是一名华裔女性，她的作品遍布美国各地，她的最新荣誉是获得2009年度美国国家艺术奖章，并在白宫接受了美国总统奥巴马的亲自授勋。这是美国官方给予艺术家的最高荣誉。她，就是林璎。
林璎印象：出自名门却人淡如菊
林璎的名字被人熟知是近几年的事情。似乎每当述说她的背景时，都要提起那个显赫的林氏家族，以及她从未谋面的姑母、民国第一才女、我国第一批接受西方建筑科学教育的女建筑师——林徽因。的确，林璎继承了这个家族得天独厚的艺术才华。
如今，50岁的林璎依旧透着书斋学子的单纯。面对媒体，她不愿过多上镜；当有人走近她索取邮件地址时，她警惕地向后挪开身子，拒绝者要求。林璎的长相也确实和中学时代的林徽因有几分相似，人淡如菊，浓浓的书卷气质。
林璎的父亲曾经说过这样一段话：林家的女人，每一位都个性倔犟，才华横溢而心想事成。林璎的才情，正是和姑妈林徽因一脉相承。
林璎虽出自名门，却并不肤浅和浮躁，这在她的作品中表现得淋漓尽致。她的人和设计作品都展现了勇气，沉着智慧，朴实无华，没有过多的设计痕迹，没有浮夸的装饰，运用自大自然的灵感去设计，不去破坏，而是成为其中的一部分。她的“月相”、“成行的芦苇”、“雪崩”等众多设计作品，都充溢着一种宁静、优雅而潜藏的美，一种无声思考的美，一种充满力量的美。
一夜成名：21岁设计越战纪念碑
林璎虽然性情淡泊，但是她充满才华和曲折的人生却开始得惊天动地。1980年秋天，美国国家建筑家学会为越战纪念碑在全国范围内征集设计方案。还在耶鲁大学建筑系读大四的林璎，在大师云集的1421个设计方案中，以看似简单却蕴含了无限力量的设计作品脱颖而出。一位评委会委员说：她的作品很简约，但是越看就越觉得它是不受时间和空间限制的，是永恒的纪念碑。
林璎的设计引起了广泛争议。退伍军人协会却表示不满，有人认为，这座纪念碑是对战死者的不敬，纪念碑本该拔地而起，而不是陷入地下；阵亡者的名字应该按照英文字母的顺序排列，而不是按照他们战死的时间排列；甚至连林璎是一位华裔也成了问题。他们从政治上施加压力，要求评审委员会更改原设计。在最后的决定会议上，林璎坚持不改，以其独有的倔犟和勇气赢得胜利。
林璎一夜成名。曾经饱受争议的越战纪念碑，如今已成为美国华盛顿最吸引人的建筑物之一。有人说，林璎设计的纪念碑已经成为美国人的“哭墙”。其实那不准确，数不尽的美国人到这里，携的不仅仅是眼泪，带走的则必定有深沉的思索。
“记忆地图”：第五座纪念碑为环保而建
如果越战纪念碑体现了无声的奉献精神，那么她之后的很多作品都是无声却自然的诗。林璎说，虽然她生长在一个几乎遗忘了中国传统的环境里，但她却越越强烈地感觉到东方式的审美对她的影响。她说：“从学生时代起，我对东方建筑的兴趣就远胜于对欧洲建筑。
从越战、民权到女权、印第安人，林璎为美国设计了4座具有标志意义的纪念碑。第5座纪念碑“什么在消逝·空屋”是她自己的选题：环保。
“什么在消逝·空屋”并不是一座建筑物，而是一个呼吁保护濒危动物及其生存环境的大型声音及多媒体互动装置。它被安置在北京当代艺术中心的地下展厅。游览者手拿一块有机玻璃正对地上的投影设备，那些已经灭绝和濒临灭绝的动物就会在眼前一一呈现：有一度被认为已经灭绝的象牙喙啄木鸟、有正在消融的北极上孤单的北极熊、有大西洋里变得越越少的鳕鱼、还有已经灭绝的北美信鸽。
“什么在消逝·空屋”计划将至少持续十年。每个人都可以通过网络，把属于他自己的记忆、或者是父辈们记忆中的事物添加到这张“地图”中……将2050年时人类可能面临的情境通过这种方式展现出，绘制出一张属于未的“地图”。
林璎用她的设计和艺术呼吁人们保护地球，保护环境。正如她所说，纪念碑的存在，是为了告诉下一代什么是意义，而不是“丢掉一些东西，又丢掉另一些东西。”
（2010年3月18日《人民日报海外版》有删改）
下列对材料有关内容的理解，不正确的两项是

A．林璎的最新荣誉是获得2009年度美国国家艺术奖章。虽然林璎的名字被人熟知是近几年的事情，
但“最新”意味着此前她也获得过荣誉和奖励。

B．林璎继承了林氏家族得天独厚的艺术才华，尤其是受学习西方建筑科学教育的姑母林徽因的影响颇
多。

C．她的“月相”、“成行的芦苇”、“雪崩”等众多设计作品，都是无声却自然的诗。

D．“数不尽的美国人到这里，携的不仅仅是眼泪，带走的则必定有深沉的思索”，这句话是指美国人

开始正视越南战争的结局，怀念战死的人们，思索生活的意义。
E．美国人能够接受总统奥巴马的非洲黑人血统，却不能接受由一个“黄种外国人”设计的越战纪念碑，
一个亚洲人为一场亚洲战争而做的纪念碑。
“人淡如菊”是一种拒绝霸气的平和和执着，文章从哪些方面具体体现了林璎的这两种性格
特质。
“虽然她生长在一个几乎遗忘了中国传统的环境里，但她却越越强烈地感觉到东方式的审美
对她的影响。”着眼全文，具体分析东方式审美带给林璎的影响体现在哪些方面。

阅读下面的文字，完成后面题目。
佛教文献与中国古代文学的关系
高华平
佛教文献对中国古代文体形式的影响，主要表现为佛经文本的文体形式及传播方式，影响了中国古代文
体的存在形态并促成新文体的产生。汉传的佛经文献主要由梵文写成，因此中土的佛教徒接受佛经，首先就要面对梵文。梵文为拼音文字，古印度人创立了一种关于梵文拼写规则的理论叫“声明论”。这种“声明论”传入中国以后，即被汉地文人摹拟于佛经的转读，并因此发明了“四声”。陈寅恪指出，正由于佛经传译使印度“声明论”在中土传播，文人们“于是创四声之说，并撰作声谱，借转读佛经之声调，应用于中国之美化文”，而这种注重汉字声律的理论应用于中国的诗歌创作，便使中国诗歌固有的通过节奏、韵步求和谐的路径发生了改变，产生了以追求文字平仄交替、低昂互节效果的新诗体——“近体诗”或“格律诗”——史书一般称此为“永明体”。“永明体”的出现，是中国诗歌体裁发生的一次根本的变化，它彻底改变了中国古代文体原有的发展方向。
此外，在佛教经典文本形式的影响下，中国古代小说文体也由先秦两汉记“街谈巷语”的“谈丛”，变成为一种以故事情节取胜的叙事文学体裁。赞颂、传记体裁，前者转变成了韵散兼行的形式，后者则变成了具有一定传奇色彩的“游记”或“旅行记”。
当然，最能反映佛教文献对中国古代文体发生影响的，是从中古时代起中国社会出现了许多具有模拟佛经文体性质的、宣传经义或世俗故事以吸引信众的新文体、俗文体，重要的如变文、俗赞、偈颂、戏曲等。例如“变文”是“讲唱”的。讲的部分用散文；唱的部分用韵文。“变文的，绝对不能在本土的文籍里找到。我们知道，印度的文籍，很早便已使用到韵文散文合组的文体……大约曾经竭力的讲经的时候，模拟这种新的文体，以吸引听众的注意”（郑振铎），因此，完全可以说“变文”是佛教经典文体引起中国佛教文士的模拟而新创造的一种俗文体。再如俗赞、偈颂。前者已由原先“褒贬兼施”或“义兼褒贬”（《文心雕龙•颂赞》）的文体，变成了敦煌文书中的《南宗赞》《太子入山修道赞》和《大藏经》中的《转经道行愿往净土法事赞》《往生礼赞偈》等歌唱偈赞；后者则由佛经中的“应颂”或“重颂”变化而，是类似于中国诗歌的印度品种。而戏曲，更明显是佛经韵散兼行形式的进一步发展的一种形式：“完全是由印度传入的。”
而且，更重要的是，佛教文献对中国古代文体形式方面的这种影响既给中国古代文学贡献出了大量的“俗文体”，也极大地推进了中国古代俗文学的发展。中国古代的文学，正如鲁迅所说，“歌、诗、词、曲原是民间之物”，只是后变成了正统文学的一部分，变成僵尸而走向衰亡了。佛教文献的输入，一方面无疑给这些快枯萎的生命注入了生机；另一方面又在中西（天竺）文化的碰撞和交融中迸发出新生命的胚芽，形成了很多新的品种。文学随佛教的传播，得以重回民间，为群众所喜闻乐见，并重新赢得了广大的受众。
下列关于中国古代受佛经文献影响而产生的新文体的表述，不正确的一项是（）

A．永明体是在注重汉字声律的理论基础之上产生的追求文字平仄交替、低昂互节效果的新诗体。

B．中国古代小说文体是由佛教经典文本形式演化而产生的一种以故事情节取胜的叙事文学体裁。

C．变文是中国佛教文士模拟佛教经典而新创造的一种用散文讲、用韵文唱的俗文体。

D．戏曲是由韵散兼行形式的佛经进一步发展而成的，是由印度传入的。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．汉地文人将传入中国的古代印度的“声明论”摹拟于佛经的转读，并因此发明了“四声”。

B．中古时代起，中国社会出现了许多宣传经义或世俗故事以吸引信众的新文体、俗文体，这些文体大
多具有模拟佛经文体的性质。

C．赞颂、传记受佛教经典文本形式影响，变成有一定传奇色彩的“游记”“旅行记”。

D．偈颂是由佛经中的“应颂”或“重颂”变化而，其形式类似于中国诗歌，却深深烙下印度的印记。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．“永明体”的出现改变了中国诗歌固有的通过节奏、韵步求和谐的路径，使中国诗歌体裁发生根本
变化。

B．文章引用陈寅恪、郑振铎、鲁迅的言论说明中国古代文体形式受佛教文献影响而产生的变化，具有
很强的说服力。

C．佛教文献为中国古代文学贡献出了大量的“俗文体”，对中国古代文体形式方面的这种影响极大地
推进了中国古代俗文学的发展。

D．佛教文献的输入引发了中西（天竺）文化的碰撞和交融，迸发出新生命的胚芽，形成了很多新的品种，

使文学重回民间，赢得广大的受众。

阅读下面的作品，完成后面的题。
雕不出来
⑴不记得是哪一年了，杨振宁教授跟我闲谈时说：“雕刻人像要雕得比本人的尺寸大，如完全照本人的原尺寸，不但不会逼真，反而会显得小了。熊秉明要为我雕一个像，把我们从几岁开始就在一块儿的感情全雕进去。”他的神气，很是希望这座像能雕成。说这话时，他六十岁左右。
⑵受他这几句话的影响，我想起从前在旧金山，见到孙中山的雕像，那像小得出奇。那是当时的华侨为尊崇孙中山才按照标准的尺寸雕成的。雕成这样小，绝不是故意的，只是不知道雕刻其实不是科学，而是艺术。如果像科学似的，丝毫不差地按尺寸雕出就不生动了。我又想起在费城的富兰克林的雕像来。那是富兰克林刚到费城的模样，好像是个穷学生夹着一包书，匆匆赶路的打扮。我站在那座铜像面前，为那风神所吸引，不想走。回到宾夕法尼亚大学的学生宿舍后，心里还在兴奋，竟不能自已。念及此，我不禁暗暗叫着：“杨振宁这位专讲精确的大科学家，他的雕刻理论也这么精彩！”
⑶后来，我又去拜访杨振宁。劈头一句：“杨先生，熊先生替你雕的像，雕好了吗？”杨教授望着窗外，有些凄然地说：“没有雕出来。”我比他还要期待看到这个雕像，所以就更觉得失望，只好告辞。
⑷前几个月看报，杨教授自几岁时就要好的朋友熊秉明逝世了。从报上看到熊秉明的作品，是鲁迅的像，原来是铁雕，把鲁迅那种“横眉冷对千夫指”的神气雕出了几分，至于“俯首甘为孺子牛”则不大看得出来。也许“甘为孺子牛”是鲁迅对自己的期许，从他本人的相貌上根本看不出来。
⑸我想杨振宁的雕像，熊秉明一定非常努力地雕过，但结果是没有雕出来。怎么把从七八岁到七八十岁七十多年的交情都雕进去？这个目标可能根本不能求之于雕刻。“观古今于须臾”，是东方的辞赋上说的；“刹那即永恒”，是西方诗篇上说的。也许熊秉明还达不到这个境界，况且即令可致，亦不可求。也许不知操过多少次刀，弯过多少次铁杆，也许人像都已成形了，但自己左看右看，均不满意，就告诉杨教授说：“我雕不出来，也决意不雕了。”其实，岂止雕刻如此，艺术创作皆如此，最深切最深厚最珍贵的也许均不可求。
⑹想起了我与杨教授初识的情形。
⑺杨、李获得诺贝尔奖前夕，我在宾大正念书，忽闻杨振宁来演讲。我约了同学斯乃德。这个同学是电机系的，还不知道杨。刚在厅内坐下，斯乃德望着讲台上惊讶地说：“啊！这位杨博士可真漂亮呀，为何不到好莱坞走走，一定立时被星探发现。”我以为他开玩笑，但他的确是严肃而诚实的。
⑻杨教授确实漂亮，那两道目光如闪烁的星光。斯乃德仍在惋惜：“可惜呀可惜，你看，只是呀他太用功了，背有一点点驼了。”
⑼三十多年以后，我在香港中文大学发展电子系，杨振宁来了。我介绍这位贵宾时说： “诸位同仁，我初次见杨教授时，觉得他像电影明星。二三十年后，现在大家看，他依然像电影明星！现在改行，犹未为晚！”我同学当年说的是实话，我引他的话，也是实话。
⑽二○○二年，台湾出了一本《杨振宁传》。我打开来看，图片几乎都是杨教授提供的，第五十六页是杨教授小时候的照片，他的父亲在后面题了字：“振宁似有异禀，吾欲字以伯瓌……”下面有著者的说明：吾欲字以伯“怀”。
⑾为谨慎起见，我给妻子打了个电话：“杨振宁的‘字’，可能是‘伯怀’吗？”妻子斩钉截铁地说：“不可能，一定是伯‘瓌’。”她接着又说：“‘瓌’这个字通瑰奇的‘瑰’，多出现在赋里面。比如曹子建的《洛神赋》有‘瓌姿艳逸，仪静体闲’的句子。从外在看是美丰仪，从内在看自然是异禀了。‘伯’是长子，父亲在端详十二岁长子的相片，愈看愈心动，而‘欲字以伯瓌’，其期许多深啊！”
⑿有些像，雕不出来，也许不是坏事；有些传，写不出来，也许也不是坏事。
（取材于陈之藩《雕不出来》，有删改）
下列对文章内容的理解和分析，不正确的两项是

A．文章标题“雕不出来”，尽管用语通俗，却内涵丰富，既关乎艺术，又关乎人生。

B．首段提到杨教授对为自己塑像一事的期待，为后文写他的凄然和我的失望铺垫。

C．熊秉明未能雕出鲁迅“俯首甘为孺子牛”的精神，是出于他擅长的铁雕的局限。

D．“观古今于须臾”“刹那即永恒”意在表现作者的审美观和对雕塑家的最高要求。

E．文中多处引用了人物的对话，给人较强的现场感，令读者如见其形，如闻其声。
根据文意，概括第⑵段“他的雕刻理论”指什么。
全文来看，作者在第⑺⑻两段记叙“我与杨教授初识的情形”有何作用？
文章最后一段，作者说“有些像，雕不出来，也许不是坏事；有些传，写不出来，也许也不是坏事”。如何理解这句话的意思？

阅读下面的文章，完成后面的题。
僻字的文化意义
①在“汉字听写”比赛中，那些日常生活中最常用的字和词，并不受青睐，比赛的意义就是看那些学生选手能否写出高难度的字和词。所谓高难度，就是在现代汉语中用不到或者难得一见的字和词：比如“捍蔽”“溪刻”“唼喋”等等。这些远离日常生活的词，现在露出了芳容。它们躺在某些古代的典籍和文献中，或者在文学作品的某个不起眼的角落，如果没有这类竞技节目，我们可能一辈子不会光顾，它们可能也没有机会光临。
②人们有理由质疑出题人的意图：那些古怪冷僻的字词除了难倒选手们，在最后关头起到淘汰一部分比赛者的作用，还有什么其他意义吗？即除了比赛上的意义，它们还有深刻一点的文化意义吗？
③所谓冷僻的字和词，是因在日常生活的交流中不常用而逐渐退出人们视野的，有点自然淘汰的意味。孤立地说，哪些僻字对今人有意义，对现代汉语的发展有特别的功用，那是无稽之谈。因为脱离了日常生活特定的语境，文字是没有固定不变的意义的，也难说今后会派上什么用场；但是，所有的文字都记载了先人的生活历程和开拓精神，反映了我们祖先的创造能力。那些得以留存的生僻字词，记录了我们古人的各种探索和尝试，也表明人类文化演进的复杂性和彼此的不可替代性。
④我想，随着汉字听写比赛的深入，古奥冷僻的词语或许也会不甘寂寞，纷纷登场。作为一档竞技节目，我认可这样的说法，即听写那些相对常用的而又容易读写错误或互相混淆的词语，对于规范我们的语言更有帮助。毕竟僻字不是为了竞技节目而存在的。“汉字听写”比赛也许只会时兴一阵，而僻字作为人类文化的化石，会长久流传下去。
⑤没有进入日常生活用语的僻字，像是古董。除了供摆设、观赏，古董大多数时候是压在库房的，僻字的情形也相似，压在古文献和辞书中，难见天日。不过有些也许还能重新融入我们的语言交流系统之中。文化的发展是淘汰和唤醒并行的，淘汰的旧文化有时会在某些境遇中又重新露头，成为文化焕发活力的新因素，文化神秘的伟力有时就缘于偶然性和突变性之中。
⑥从当下应用的角度讲，我们倡导语言文字的简便实用，但是不能因为推崇简便实用而否决博大精深的古代文化。在某种意义上，世界历史的丰富性包含在语言的丰富性之中，当然也包含在那些僻字之中，僻字的产生和弃用，显示了文化演进的某种轨迹。如果我们把古希腊语和拉丁语看成人类早期灿烂文化的一部分，那么又有什么理由不把中国古代语言看成人类灿烂文化的组成部分？禁锢我们国人思维的不是中国古代文化或文字，而是只认某种文化为唯一正确者而屏蔽其他文化，不能吸收人类的整体文明成果。
⑦像“汉字听写”这类节目反映出的汉字文化，其生命力不取决于外在的所谓时代发展的客观规律，而是取决于我们的汉字使用者，取决于汉字使用者的敬意和热忱。
（取材于蒋原伦《僻字的文化意义》，有删改）
下列对作者所认为的僻字的“文化意义”，理解不正确的一项是

A．僻字可以显示出我们文化演进的独特轨迹。

B．僻字作为文化的化石，具有长久的生命力。

C．僻字虽冷僻，仍可能再进入语言交流系统。

D．僻字承载着古代文化，比常用字价值更大。

下列对文章有关内容的理解与分析，正确的两项是

A．与日常生活中最常用的字和词相比，人们更青睐在现代汉语中难得一见的字和词。

B．汉字比赛中听写僻字，因为能难倒选手、分出胜负，所以具有较深刻的文化意义。

C．僻字不具备语言文字简便实用的特点，用于人们日常生活的交流沟通，效用较低。

D．远离我们日常生活的古汉语与古希腊语、拉丁语一样是人类灿烂文化的组成部分。

E．只要使用者具备敬意和热忱，那些僻字便能展现出自己的生命力，重新焕发光彩。
作者认为：“文化的发展是淘汰和唤醒并行的。”下列各项中所引材料的性质不属于本文作者所论的一项是

A．以前的文学史，说到汉赋，往往批判其辞藻繁缛堆砌，讽一劝百等等。后来的研究者，重新肯定了其开拓性价值和在修辞方面的努力。

B．“囧”（jiǒng）字，“槑”（méi）字，还有“烎”（yín）字等等一些早已退出人们生活的古汉语中的词，而今又回来了，成为网络热词。

C．网友们将“喜闻乐见”“大快人心”“普天同庆”“奔走相告”，缩写为一个词“喜大普奔”，这个网络成语被网友们争相使用，风靡一时。

D．过去北京有很多老规矩，如“一见面就地打招呼”“不许当众喳呼”等等，已经渐渐被人淡忘。现在被重新整理出来，引发大家的热议。