【改编】阅读下面的文字，完成小题。唐朝的韭菜李汉荣夜雨剪春韭-优题课

阅读《最后的抄袭》，完成小题。
最后的抄袭
周衍辉
那是个酷热难当的日子。阵阵蝉鸣似沸腾的开水，钻进耳朵里，让人心烦意乱。开学已经一周了，由于原先的语文老师调走了，新老师一直没来，教室里闹哄哄的，两个男生甚至手拿扫帚在讲台前打闹起来。
这时，教室里突然多了一个人，一位穿一件洁白连衣裙的女孩，长发飘飘，微笑着，抱着讲义夹站在讲台上。教室里一下子安静下来，所有的人都睁大了眼睛。“同学们好！”她面对着我们，微微一笑，“自我介绍一下，我姓白。从今天开始，由我来给大家上语文课，希望大家能喜欢我。”
那一刻，我呆呆地看着新来的语文老师，脸莫名地红了，心如撞鹿。我的大脑一片空白，只觉得有一朵洁白的云彩，在眼前飘来飘去，上面写满了一个懵懂少年隐秘的心事，忽远又忽近，甜蜜又忧伤。
我喜欢上了语文课，不单是我，我发现几乎所有的男同学都是这样。这种喜欢是因为白老师而引起的，但这种简单已足以改变一个人。语文课上，我不再开小差，全神贯注地盯着白老师，捕捉她的每一个表情，每一句话。
一次，白老师布置我们每人写一篇文章，参加全校的教师节征文比赛，体裁不限，题目自拟。我把自己关在房间里，瞅着天棚，一句一句往外挤那些所谓的“诗”，写了有十几行，就再也挤不出一个字了。突然，我的目光在东墙上定住了，靠近天棚处有一张报纸，上面排列着一些分行的文字。我的心一动，跳上炕近前一看，不由得大喜过望——其中有一首诗居然就是写老师的，我忙找了张纸抄了下来。坐在桌前，迟钝的大脑细胞仿佛一下子被激活了，我以这首诗为蓝本，改头换面，一篇文采飞扬的作品诞生了。
征文交上去后，我一直忐忑不安地等待着评选结果。两天后，我到办公室交作业，见白老师正在看那些征文。见到我，白老师招手叫我过去，她的手上拿着的正是我的那首诗。她微笑着，说:“这是你写的吧？”我的脸一下子红了，心跳加速，竟有些手足无措。“写得真好！”她顺口读出其中的几句，点着头，一副陶醉的模样。“看得出，你有写作的天赋，坚持下去，说不定将来会成为一名作家呢。”白老师认真地说。
我站在那儿，汗颜不已。天很热，从白老师的身上传来一股淡淡的清香，偷偷吸一口，沁人心脾。
白老师只教了我们一年，第二年暑假她便调走了。从此，我再也没有见过她。
弹指一挥间，很多年过去了。前些日子同学聚会，令我没有想到的是，白老师也被请了回来。当我把签好了名字的作品集恭恭敬敬递到她的手上时，她眼睛一亮，随即欣慰地笑了：“这些年经常在报上读到你的文章，真的很为你自豪呢。”她接着说：“上学时，我就发现你写作不错，我记得有一次征文比赛，你得了全校第一名呢。”
我的脸红了，犹豫了一下，嗫嚅着说：“其实，那次比赛，我的那篇作品是抄袭的。”
周围的同学露出了惊讶的表情，白老师却面色平静，轻轻地笑了，看着我，说：“我早就知道那首诗不是你写的，但你做了加工，无论营造的意境，还是语言，都要比原作精彩，给我留下了深刻印象。”
“您早就知道？”我惊讶地问。
“是的，”白老师粲然一笑，“因为那首诗就是我写的。”
在整个人生中，那也是我最后一次抄袭。
小说开头部分描写了“酷热”的环境，中间部分也提到了“天很热”，试分析其作用。
白老师早就知道那次正文“我”交上去的诗歌不是“我”写的，但到同学聚会时才点破，作者这样安排情节的好处有哪些？
作者在小说结尾说“在整个人生中，那也是我最后一次抄袭。”结合全文，探究这句话的含义。

阅读下面的文字，完成题目。(25分)
亦雅亦俗汪曾祺
黄　波
买到汪曾祺的两本小书，都是山东画报出版社在汪氏逝世后出版的，一为《文与画》，收录其关于国画的文字，并配有他自作的画；二为《五味》，均为谈吃的美文。其实汪氏小说集散文集舍中均有购藏，这次再度解囊，实在是这两本小书装帧精致，开本小巧，也便于把玩。在开始回暖的阳光下，不带任何功利目的地随便翻翻，我突然想起，汪先生的诞辰(3月5日)就要到了。
我不懂文学，当代作家作品寓目者极少，而汪曾祺是这极少数中我最喜欢的一个。可是说到喜欢的理由，一时又无从置答。喜欢其文字的清和雅？喜欢他于文字中透露的那种仿佛不经意的淡淡的情致？……好像是，又好像不完全是。这回重读的汪曾祺作品，均非其专攻所在，不过是其创作之余事，居然对上面这个连自己也茫然的问题若有所悟。
汪曾祺谈吃，一点儿也不气派。拌菠菜、干丝、豆汁儿、芸豆……都是家常物什。他自己婉辞“美食家”的桂冠时，即以此为谦谢的理由，说：“大菜，我做不了。我到海南岛去，东道主送了我好些鱼翅，我放在那里一直没有动，因为不知道怎么做。”不喜“大菜”，只好“小菜”，这本系文人故习，犹如作诗不能露出富贵气一样。著有《随园食单》的清代诗人袁枚在一封书信中就说：“饮食之道不可以随众，尤不可以务名。燕窝、海参，虚名之士也，盗他味以为己味。”他讥讽为世人所艳称的“燕窝、海参”为“虚名之士”，正和汪曾祺把“鱼翅”轻轻抛在一边如出一辙。不过，文人的这种习性也要拿捏得恰到好处才行，否则，过犹不及，容易显出几分矫饰的味道，像袁枚就多少有一点，因为我们很难想象，时不时要在显贵府上打秋风的他，会一心把那张馋嘴放在家常小菜上。而汪曾祺不同，他一下笔，我们就知道，这些小东西，他是真喜欢。饮食一道，汪曾祺嗜好从选料、收拾到调配、下厨，都不假手外人，而在这个过程中，他享受到的不仅是食之味，更是食之趣，而他通过那些淡淡的文字，又把这种趣味传递给了我们。所以，简直没有资格上餐桌的拌萝卜丝，在他手里和眼里竟是这般精致，“小红水萝卜，南方叫‘杨花萝卜’，因为是杨花飘时上市的。洗净，去根须，不可去皮，斜切成薄片，再切为细丝，愈细愈好。加少糖，略腌，即可装盘，轻红嫩白，颜色可爱。”黄瓜皮在他那里也是下酒的佳品，“黄瓜切成寸段，用水果刀从外至内旋成薄条，如带，成卷。……扦瓜皮极脆，嚼之有声，诸味均透，仍有瓜香。此法得之海拉尔一曾治过国宴的厨师。一盘瓜皮，所费不过四五角钱耳。”“嚼之有声”四字真是妙极！世间老饕甚多，不知道有多少还会于大快朵颐中细品那一记脆声？
汪曾祺作画，他自己说“无师法”，只是“瞎抹”，也许近于事实，因为他原无意在画家中争一席地。汪氏之画是真正的“写意”，略有一点构思，便信手挥洒，不过事经营，不刻意求工，逸笔草草，以抒其意。这也不算稀奇，大体还是传统文人画的路子。值得注意的，是其入画的对象，大蒜，红萝卜，扁豆花，盘中的一尾鱼，完全的生活化平民化。齐白石的画，间有乡野小品，但像汪曾祺这样主要地、大规模地以日常物事入画，似不多见。
汪曾祺文与人的风格还是他自己的文字说得最为到位。“做菜的乐趣第一是买菜，我做菜都是自己去买的。……我不爱逛商店，爱逛菜市。看看那些碧绿生青、新鲜水灵的瓜菜，令人感到生之喜悦。”有不喜欢汪曾祺的人讥讽他像遗老，可谁曾见过“爱逛菜市”、在买菜中体味“生之喜悦”的遗老？是的，汪曾祺雅，但他更是俗的，他对世俗生活的热爱，装是装不出来的。
汪曾祺让我想起两个古代文人，就是陶渊明和苏东坡。他们身上的一个共同点，我以为可用一句话概括，即“士大夫的趣味，平民的情怀”。陶、苏的风雅自不消说得，而同时他们与世俗的亲近也是真诚的。邻居杀只鸡邀陶渊明同享，他会乐不可支地写一首赴席的好诗；坡翁街头听人谈鬼，说咱们姑妄谈之姑妄听之。这样的文人，既耿介清高，又让我辈平民可亲可感。汪曾祺继承的，正是陶渊明和苏东坡的余韵。我们看他的小说和散文，抒情节制，也不刻画大奸大恶，更不以污秽的东西入文，其矜持颇近于传统美学所谓“乐而不淫哀而不伤”，是典型的士大夫的审美趣味，而现在我们通过《文与画》和《五味》所看到的，则是一个世俗化、平民化的汪曾祺。“士大夫的趣味，平民的情怀”，这可说是中国文人的一种很好的传统。但时至今日，我们不得不想一想，应该如何使这样的传统不致消失了。
下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是(5分)(　　)

A．作者买到汪曾祺的两本小书，一为《文与画》，二为《五味》。原因是这两本小书装帧精致，开本小巧，也便于把玩。

B．作者喜欢汪曾祺是缘于他文与人的风格：其文字清新，且透露出那种仿佛不经意的淡淡的情致；其人雅，但更是俗——真正热爱世俗生活。

C．汪曾祺喜欢从菜市选料如萝卜、黄瓜、鱼翅类，一直到调配、下厨的全过程都独自完成，从中享受做菜的趣味和菜的滋味。

D．汪曾祺自称作画“无师法”，只是“瞎抹”，但从他画的对象和“写意”的风格来看，他的画是雅致的，其创意似不多见。

E．汪曾祺为文，体现出传统的“乐而不淫哀而不伤”的审美趣味，其选材不写大奸大恶、污秽之物，抒情节制，而让平民可亲可感。汪氏如陶渊明、苏轼一样有“士大夫的趣味，平民的情怀”。
请你结合文意谈谈对“乐而不淫哀而不伤”的理解。(6分)
文章将汪曾祺与袁枚比，又与陶渊明和苏轼比，试说说这两处对比的异同。(6分)
文章着重写“谈吃，一点儿也不气派”“作画……只是‘瞎抹’”皆属俗事，而文题是“亦雅亦俗”，结合原文，探究作者对“俗”“雅”的处理是否得当，并谈谈你对“俗”“雅”的理解。(8分)

阅读下面的文字，完成小题。
血的故事
林海音
南腔北调的夏夜乘凉会，一直聊到月上中天，还没有散去的意思。
大家被彭先生的故事迷住了。
彭先生是张医师的朋友。张医师最近常鼓励大家去验血型。大家都没有动过大手术，对于血的一切不够亲切。
今晚又谈到了血型。这位彭先生说，作为现代的国民，血型不可不验，而且它或许还有意想不到的妙用呢!
这时，钱太太开腔了：“干脆说罢，我就怕验出是AB型的!”
钱太太所以这么说，实在也怪张医师，他曾说AB型是不祥之兆。
“我丈母娘就是AB型的。”这时，彭先生忽然冒出来这么一句话。钱太太“咯”地笑了：“还管丈母娘的血型呢!”
张医师紧接着说：“提到彭先生的丈母娘，你们别笑，这里还有段恋爱悲喜剧呢!倒是可以请彭先生讲给你们听。”
“谈起来，是五年前的事了，”彭先生躺在藤椅上，仰着头，喷着烟，微笑着，他倒真是在做甜蜜的回忆呢!“那时秀鸾在秘书室做打字员，天天从我办公桌的窗前经过。”
“你就拿眼盯着看!”有人插嘴。
“不错，我盯着她那会说话的眼睛，淘气的鼻子，甜蜜的小嘴儿……”
“结果认识了没有?”
“我们当然有机会认识啦!日子一久，我们就坠入情网了，互订终身。热带的小姐，实在另有她们可爱之处。”
“台湾小姐?”到这时大家才知道是位台湾小姐。
“糟糕的就在秀鸾是台湾小姐。”彭先生接着说。
“我知道，一定是聘金的问题。”有人说。
彭先生悠然地吸着烟，摇摇头：“是我那位老丈人的问题!”
“我那老丈人真是铁打的心肠，任凭秀鸾怎么哀求，就是不许她嫁给我。”
“他认准了‘外省郎’没好的。秀鸾跟她爸说，如果不答应，她宁可去死。老头子也说，你要嫁给那小子，我只当你死了。结果，秀鸾还是投进了我的怀抱。”
“但是关于你丈母娘的AB型呢?”这时钱太太又想起了这件事。
大家笑起来了，彭先生接着讲：“我是很乐观的，我总以为我们结婚以后，一定会把我们翁婿之间的关系慢慢调整过来。可是一年下来，我的愿望始终就没实现，有时看着秀鸾挺着大肚子进去，就让我风里雨里站在门口，我真想冲进去。可是我心疼秀鸾，到底还是忍住了。”
“真惨!”林太太不胜唏嘘。
“倒是我那丈母娘会偷偷出来塞给我点心什么的。”
“有一天我独个儿上了老丈人家的门儿喽!”
“好大胆子!”有位先生插嘴。
“你以为我上门找打架哪，我是报告秀鸾入院待产的消息去了。大胖儿子生下了，算是又见了一代，可是我们的情形并未见好转，老丈人在他女儿面前连半个字都没问过我。”
“迭格【注】老泰山凶得来!”
“硬是要不得!”
“有一天，”这段回忆大概很有趣，彭先生自己也未语先笑了，“秀鸾匆匆忙忙回来了，慌慌张张地说：‘爸爸病了！’‘什么病呀？’‘肠子！肠子要剪断！快走。！唉！我那铁石心肠的老丈人呀！也有一天柔肠寸断了！”
大家听到这里哄然大笑。林太太说：“彭先生，你解恨了，是不是？” “不敢！”彭先生虽然这么说，可是仍然可以看出他的轻松。“秀鸾说爸爸需要输血，但秀鸾是A型，小舅子是B型，丈母娘是AB型……”
“他们都不能给病人输血，买血要五百块钱100CC，共需300CC一千五，秀鸾母女在着急。我对秀鸾说：‘这样说来，你爸爸是O血型的喽？’秀鸾点点头。我说：‘你何必着急呢！现成的大血人在这儿哪！我也是O型的呀！’
“第二天，我那干巴巴的老丈人，一把拉住我的手，‘你金家伙！你金家伙，’……” “你金家伙？是日本话，还是骂人的话？”
“‘你金家伙’，台湾话‘你真正好’也！我们爷儿俩的手紧紧地握着，两股热血交流，一切嫌隙都被血般的事实给溶化了！”彭先生说到这里，向张医师挤了一下眼，微笑着，“所以，我要奉劝诸位，血型不可不验，它实在有意想不到的妙用！” 故事讲完了，大家觉得非常有趣，林先生首先说：“血型不可不验，明天就去验。张医师，先给我挂个号。”
“对！对！血型不可不验。”大家同声地说。（有删改）
【注】迭格：吴方言，意为“这个”。
下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是(5分)
A．张医师紧接过彭先生的话，让彭先生讲述自己的恋爱悲喜剧，因为他事先知道彭先生的爱情故事很是生动曲折。
B．台湾姑娘秀鸾与彭先生相爱，却遭到了她父亲的反对。为了捍卫爱情，她不惜牺牲亲情，以至于以死抗争。
C．“铁石心肠”的老丈人有一天“柔肠寸断”，这是他改变对女婿态度的起因，而这一情节设计是作者的匠心所在。
D这篇小说借助人物之间的对话，讲述了一个与血型有些关系的婚恋故事；巧妙地传达了作品的内在意蕴。
E．这篇小说的内容是关于南腔北调的外省人在台湾的爱情故事。小说带有浓郁的台湾风情，文笔诙谐而又细腻。
小说一开始就写乘凉会上“南腔北调”，这样写有什么作用?请简要分析。(6分)
“外省郎”彭先生有哪些性格特点？请简要分析。
小说的题目是“血的故事”，但主要内容是围绕血型而展开的，如果以“血型的故事”为题，你认为是否合适？请谈谈你的观点和具体理由。

现代文阅读（9分，每小题3分）
元杂剧作者的特殊性，时常为论者所忽略。书会才人加工整理或者创作的杂剧，其作者究竟是哪些才人？数个作者合写的一本杂剧，何以有异同之辨?“正本”“次本”“旦本”“末本”的作者如何辨析?都有深入探讨的必要。
其实，元杂剧是“万人糕”，是多层宝塔，不管塔顶是谁耸立，都并非仅只今之所见署名的某一作者。杂剧的最初形态当是框架式的，敷演士庶民众喜闻乐见、早已流传的故事，靠艺人口耳相传加以承续，后经书会才人参与整理加工或者创作，才渐有剧本流传。北宋时期，教坊就罗致才人编写杂剧。南渡之后，教坊废置，杂剧唯靠艺人传唱。端平年间，临安等地书会纷纷涌现，这本为书生聚读之所，显系民间书塾。其中书生，亦参与市民文艺活动，渐成民间艺人为主体的行会组织，才人也为勾栏瓦舍演出的杂剧、讲史、唱赚、诸宫调等通俗文艺撰写脚本，故有杂剧剧本得以流传。于是，下层文人和书会艺人也就成为杂剧作者的主体。
至元代科举的长期停滞，迫使不少文人学士投身书会。《录鬼簿》所记前辈才人和方今才人，《录鬼簿续编》所记70多位曲家，大半为书会才人。他们的加盟，奠定了元杂剧成为中国戏曲史上第一座高峰的坚实基础。由此可知，元杂剧的作者有变化流动而并非固定为某一作者的特点。
再者，古代诗文，绝大多数出自作者一人之手，数人联句之诗仅是酬和之作中的特例。而元杂剧中，数人合作一剧者，并非罕见。鲍吉甫、汪勉之合写《曹娥泣江》、范冰壶、施君美、黄德润、沈珙之合编《鹔鹴裘》，都是有案可稽的。
如果说，这种数人合作一剧，主要反映出元代杂剧作者彼此协作的一面，那么，同一题材的杂剧，常有不同作家署名的多个剧本，则主要显示出元代作者又有相互竞争的一面。因而也就出现了所谓“次本”。赵公辅《东山高卧》、武汉臣《错勘贼》、尚仲贤《崔护谒浆》、《张生煮海》等，都有“次本”。有的杂剧，还标有“旦本”或“末本”。“次本”与“二本”到底含义如何，至今争论不休，但有一点是可以肯定的，即他们都有与“次”“二”相对应的其他本子存在。“末本”“旦本”也是如此，有“末本”就有“旦本”与之对应，有“旦本”同样有“末本”与之对应。这说明在杂剧创作中，相互合作、竞争、借鉴、模仿现象的并非罕见，决定了作者的特殊性，与诗文作者的单一性有所不同。
元杂剧不同于重在抒发作者个人感情的诗文，也有别于明清的“案头”之作，主要是作为“商品”用于演出的，不能不更多地关注观众的欣赏情趣、审美爱好，并据以不断在演出中加以修改，而要消解掉作者的独特个性。因此，剧本创作之时观众已经参与进去，成了“意图”作者。观众既是创作动机的最初激发者，也是创作是否成功的检校者。“票房价值”的制约作用，自杂剧产生之日起，就是“铁的规律”。
元杂剧剧本是书会人才与教坊或者露台子弟等艺人相结合的产物，元代文人进入勾栏瓦舍，并非像前代文人抱着“补充”或者“聊寄”的心态走向文坛，而是为生活所迫全身心地投入市井文化，以其文学修养提高了杂剧的文学水平，而艺人的舞台实践经济，使其剧本变为观众喜闻乐见的场上之作。
下列选项中关于“杂剧”的说明，不正确的一项是（）

A．北宋时期，杂剧由教坊罗致才人编写，南渡后，杂剧唯靠艺人传唱。

B．南宋时，杂剧都是由逐渐形成的行会组织中的主体民间艺人创作的。

C．元杂剧与诗文不同，其演出具有商业性质，更关注观众的欣赏情趣、审美爱好。

D．与两宋杂剧不同，元杂剧创作动机的最初激发者和创作是否成功的检校者是观众。

下列对于“元杂剧作者特殊性”解说有误的一项是（）

A．元杂剧的作者大多为书会才人。

B．元杂剧的作者并非固定为某一人且有变化流动性。

C．元杂剧作者有合作也有竞争。

D．元杂剧作者抱着“补充”和“聊寄”心态进行创作。

下列说法不符合文意的一项是（）

A．元杂剧最初形态为框架式，用以敷演士庶民众喜闻乐见、早已流传的故事，其传播方式为“口耳相传”，后文人参与才有剧本流传。

B．元代科举长期停滞，使得文人学士投身书会，他们的加盟奠定了元杂剧坚实基础。

C．古代诗人因酬和出现数人联句仅是特例，而元杂剧数人合作一剧的现象并不少见。

D．元杂剧中“次本”情况亦非罕见。如赵公辅《东山高卧》、武汉臣《错勘贼》、尚仲贤《崔护谒浆》、《张生煮海》等，都有“次本”。

阅读下面的文字，完成小题。
王烈：甘做乡野一画贤
王烈学画之初，就对竹兰情有独钟。四十余年来，他对宋代文同至清郑燮、蒲华等一百五十余位兰竹大家的作品，逐一反复研究，探索其神韵，得其精髓，力创新意，建造着属于自己的艺术殿堂。
20世纪70年代中期，一个偶然的机会，王烈得知山东艺术学院院长于希宁教授家中有一部日文版的《支那书画大成兰竹集》。这部书在山东已是孤本，于先生视为家宝，从不外借。一个深秋飘雨的季节，王烈从淄博赴济南于先生家登门求借。他首先做了自我介绍，又当场作画。于先生被王烈的真诚和执著所感动，破例将画集借给王烈，但与其约法三章：一是只能自己看；二是必须亲自送还，不准邮寄，不准托人捎送；三是限期七天。王烈抱起画集，如获至宝地急速赶回淄博。他买了几大包饼干，提了几暖瓶开水，把自己反锁在屋里。整整五天六夜，他未走出房门，一遍又一遍地反复看，又临摹了二百八十六张兰竹画。第七天中午，王烈赶往济南，推开于先生的家门。当于老得知他在五六天内竟然临摹了那么多兰竹画时，惊讶得半天说不出话来。王烈异常疲惫地赶回淄博，回到宿舍怎么也脱不下鞋子——脚背肿得撑破了皮，小腿肿得像牛腿。正是凭着这种执著精神，他的绘画技法越来越精。
“师从古人，师从造化，师从我心”是王烈从事国画创作以来坚定不移的信念。20世纪70年代初到80年代中期，王烈九下江南写生。其间，同去的画友都忙里偷闲逛城市，买东西，他则一头扎进竹林里，细细观察体会，找素材、写生，一画就是几个小时。风雨雾露、春夏秋冬，不同时间不同环境不同季节竹子的变化，历历在目，颇有心得。每次从江南返回淄博后，几百张写生素材摆满了床上地下，王烈一张一张地回想着翠竹的长势与变化。一时兴起，挥毫即作，江南幽篁，亭亭立于纸上。每一张画中，都融入了他的心血和才智，韵味无穷。
在传承与变革的问题上，王烈经过多年的思索，有了自己独特的见解，并且坚定不移地实践着。一是探索画竹的构图，大胆创新，不拘泥于古人，亦不蹈今人，精、简、奇、崛；二是在题款上，善于用简洁的文字，通俗易懂的词语，使题款与画作和谐一体，珠联璧合。东营市作家协会主席在一篇散文里写道：“王烈先生的兰竹，按其功力来说，已经可以进入大师之境界，但先生的闲云野鹤孤傲不群却影响了作品的传播。”
“闲云野鹤，孤傲不群”。王烈的身上始终保持着传统文化人的这种品格。20世纪80年代中期，已届不惑之年的王烈，远离闹市，在颜山城南山顶一间小屋里住了下来——那原是看林人的山房，这座小山房，不足二十平方米，四周无路，全是碎石，路滑难行。他在这里一住就是三年。除非有紧急的事情他才下山到单位去，平常就在此专心致志地创作，生活非常艰苦，他却十分舒心。
1993年内退后，王烈毅然离开城市，回到老家利津县台子庄的老宅子里。干干净净的农家院落，低矮的院墙，简陋的木门，门上方镶着“兰竹苑”的牌匾，院里栽种着翠竹和兰草，满院滴翠。屋前有供来访朋友喝茶、聊天、下棋用的石桌石鼓。堂屋门口贴着他书写的一副对联，上联是：泥舍久居心自乐，下联为：篱院长守身更舒。横批：老屋隐士。
有媒体记者采访他，问他为何避居乡间，王烈坦诚地说：“我作为一个画家，在什么情况下才觉得遗憾和愧疚？决不是因为没有得到地位、金钱和荣誉，而是作品缺少激情和灵感，没有把内在的感情倾泻出来。艺术需要孤独，艺术家需要静心。”
王烈对自己的绘画要求非常严格。每次画好一幅画，总是要挂在画室的墙上自己先看。看上几天后觉得不足，心中萌生出新的章法和构思，就铺纸挥墨另画。就这样，一而再，再而三，每作一幅画他都认为不完美。“画，愈画愈难。”这是王烈经常挂在嘴边的一句话。他时常对人们说：“我画画永远从零开始，永远在起跑线上。”
王烈在艺术创造上一贯主张求真，鄙视哗众取宠，不愿包装与炒作，始终以一种平和的心态进行国画艺术的探索。不逐名利，务实自励，默默耕耘。“退掉官方协会茧，甘做乡野一画贤。写兰写竹写自我，自由自在天地间。”
下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是【】(5分)

A．传记开头详细记述王烈向于希宁教授真诚求借孤本的情形突出了王烈对绘画艺术的真诚热爱和执着追求。

B．在传承与变革的问题上，王烈认为艺术家应更多地师从古人，但不能拘泥于古人，更不必借鉴今人。

C．王烈远离闹市、避居乡间的主要原因是要避开官场俗务，获得自由的创作空间，找到创作激情和灵感。

D．“画，愈画愈难”在文中的意思是当画艺达到极高境界后，再想有所突破、提升十分困难的。

E．王烈认为画家不应因为没有得到地位、金钱和荣誉而遗憾和愧疚，而应因作品缺少激情和灵感而感到遗憾和愧疚。
王烈“师从古人，师从造化，师从我心”的具体表现分别有哪些？(6分)
文章用了哪些艺术手法展现王烈的大师风范？结合文本任选两种简要赏析。(6分)
王烈“闲云野鹤，孤傲不群”的文化品格，得到了人们的尊重，但也“影响了作品的传播”，对此你有怎样的认识？请结合全文，谈谈你的看法。