阅读下面文字，完成后面题目。
一个气势豪迈的词正在流行起来，这个词叫做：打造文化。常常从媒体上得知，某某地方要打造某某文化了，这文化并非子虚乌有，多指当地有特色的文化。这自然叫人奇怪了，已有的文化还需要打造吗？前不久，听说西部某地居然要打造“大唐文化”。听了一惊，人家“大唐文化”早在一千年前就辉煌于世界了，用得着你来打造？你打造得了吗？
毋庸讳言，这些口号多是一些政府部门喊出来的。这种打造是政府行为。其本意往往还是好的，为了弘扬和振兴当地的文化。应该说，使用某些行政手段，是可以营造一些文化氛围、取得某些文化效应的。但这种“打造”还是造不出文化来。打造这个词儿的本意是制造。优良的工业产品和商品，通过努力是可以打造出来的。文化却不能，因为文化从来不是人为地打造出来的。温文尔雅的吴越文化是打造出来的吗？美国人阳刚十足的牛仔文化是打造出来的吗？巴黎和维也纳的城市文化是打造出来的吗？苗族女子灿烂的服饰文化是打造出来的吗？
文化是时间和心灵酿造出来的，是一代代人共同的精神创造的成果，是自然积淀而成的。你可以奋战一年打造出一座五星级酒店，甚至打造出一个豪华的剧场，却无法制造一种文化。正像我们说，使一个人富起来是容易的，使一个人有文化哪怕是有点文化气质可就难了。换句话说，物质的东西可以打造，精神文化的东西是不能用打造这个词儿的。难道可以用搞工业的方式来进行文化建设？那么为什么还要大喊打造文化？仅仅是对文化的一种误解吗？
坦率地说，打造文化叫得这么响，其中有一个明显的经济目的——发展旅游。因为，人们已愈来愈清楚：文化才是最直接和最重要的旅游资源。一切文化都是个性化的。文化的独特性愈强，旅游价值就愈高。文化是老祖宗不经意之间留给后人的一个永远的“经济增长点”。那么在各地大打旅游牌的市场竞争中，怎样使自己的文化更响亮、抢眼、冒尖、夺人？一句话，看来就得靠“打造”了。
很清楚了，这里所谓的打造文化其本质是对原有文化的一种资源整合，一种商业包装，一种市场化改造。当今有句话不是说得更明白吗——要把某某文化打造成一种品牌。品牌是商业称谓。文化是没有品牌的。中国文化史从来没有把鲁迅或齐白石当做过“品牌”。鲁迅和齐白石也不是打造出来的。当下的打造文化者也并不想再打造出一个鲁迅或齐白石，却想把鲁迅和齐白石当做一种旅游品牌“做大做强”。所以伴随着这种商业化的“文化打造”，总是要大办一场热闹非凡的文化节来进行市场推广。
进而说，如果用市场的要求来打造历史文化，一定要对历史文化大动商业手术。凡是具有趣味性和刺激性、吸引与诱惑人的、可以大做文章的，便拉到前台，用不上的则搁置一旁。在市场霸权的时代，一切原有的文化都注定要被市场重新选择。市场拒绝深层的文化，只要外表光怪陆离的那层。此外，市场还要根据自己的需要，对原有文化进行再造。涂脂抹粉，添油加醋，插科打诨，必不可少。与此同时，便是无数宝贵的口头文学遗产消失不存。再有，就是假造的景点和重建的“古迹”。这儿添加一个花里胡哨的牌坊，那儿立起来一个钢筋水泥的“老庙”，再造出一条由于老街拆光了而拿来充当古董的仿古“明清街”。街两边的房子像穿上款式一样的戏装那样呆头呆脑地龙套似的站着——文化便被打造成了。
这里边有文化吗？真实的历史文化在哪儿呢？打造出来的到底是什么“文化”？伪文化？非文化？谁来鉴别和认定？反正前来“一日游”的游客们只要看出点新鲜再吃点特色小吃就行，没人认真。也许那些对当地文化一无所知的洋人们会举着大拇指连声称好，凑巧被在场的记者拍张照片登在转天报纸的头版上，再写上一句“图片说明”：“东方文化醉倒西方客。” 下列对有关“打造文化”的表述，不正确的一项是（ ）
| A．文化是时间和心灵酿造出来的，是自然积淀而成的，是一代代人共同的精神创造的成果。 |
| B．打造文化在当前之所以叫得这么响，因为文化是最直接和最重要的旅游资源，所以打造文化应运而生。 |
| C．打造文化是对原有文化的一种资源整合，一种商业包装，一种市场化改造，这才是打造文化的本质。 |
| D．打造文化者不能打造出一个鲁迅或齐白石，却可以把鲁迅和齐白石当做一种旅游品牌“做大做强”。 |
下列分析与作者观点一致的一项是（ ）
| A．打造的文化并非子虚乌有地创造文化，多指当地有特色的文化。 |
| B．打造文化都是政府行为，其本意是为了弘扬和振兴当地的文化。 |
| C．文化不能像优良的工业产品和商品那样通过努力打造出来。 |
| D．打造的文化是老祖宗不经意之间留给后人的一个永远的“经济增长点”。 |
根据原文内容，下列推断不正确的一项是（ ）
| A．打造文化者可以通过整合、包装、改造完成真正的文化建设。 |
| B．在市场霸权的时代，文化的浅薄化是市场化的必然。 |
| C．打造文化之风致使许多旅游景点充斥着胡编乱造的“伪民间故事”。 |
| D．如今，许多游客所经历的景点是打造出来的、并非原汁原味的文化。 |
阅读下面的文字，完成文后各题。
一个人，一部粤剧史诗
王大骐
不同的人物代表粤剧逝去的不同年代。有人说，薛觉先的一生就是一部粤剧史诗。
薛觉先1904年出生于顺德龙江镇，其父薛思甫曾在安徽充当幕僚，1907年辞职后去香港设立蒙馆授徒，并举家从顺德搬到了香港。
薛思甫有不少学生是粤剧艺人，经常请他全家去看戏，幼年的薛觉先一看就“触电”了。而后姐姐嫁给一小有名气的粤剧武生新少华，薛觉先逐渐从新少华那儿打下专业表演的基础。
14岁那一年，因父亲去世，家境拮据，他被迫退学，日夜为生计而奔波，疏于粤剧学习。幸得新少华极力周旋，薛觉先18岁时得到了给著名武生朱次伯跑龙套的机会，一鸣惊人，得到朱次伯赏识，并同台演出。
薛觉先日演丑角，夜演小生，19岁那一年，他的唱腔和动作几乎可和朱次伯媲美，声名鹊起。从学徒到成名，不过一年光景。一山不容两虎，朱次伯是薛觉先的“伯乐”，粤剧在那时，等级观念森严，这虽然束缚了艺术的全面发挥，但也保护了艺人的生存和工作权利的民主意识。
朱次伯的光环和师尊对他能起到“有效压制”。薛觉先屈尊师严，虽感压抑却无奈。薛觉先21岁那年，朱次伯离奇遇刺身亡。戏团见势不妙，忙雇两个保镖意欲保护“戏团独苗”薛觉先，却反被两名保镖所敲诈，敲诈未果后这两名保镖起杀心，薛觉先忙躲往上海。
在那个动乱的时代，艺人的声誉盛起往往伴随着生命威胁，这是一个讽刺，更是粤剧骨子里“反叛”精神的由来。正如当初领红船弟子配合太平军反抗清廷暴政的“二花面”（武生的一种）李文茂，也是在一次演出时因反抗未开锣先收戏捐，打了税吏一顿，接着干脆就地纠集戏班中的反清志士成立了义军。
上海是中国当时的时尚之都。薛觉先去了上海之后，也立即变得时髦起来，组建了“非非影片公司”。自任经理、导演兼男主角，与名门之女唐雪卿出演了一部无声电影《浪蝶》。而后唐雪卿成了他的结发妻子。他们互相影响，将粤剧和电影融会贯通。后来薛觉先在粤剧中加入了大量的灯光音响效果，就是源于电影艺术。
在上海近两年的时问，薛觉先经常出没上海各大剧院观摩各地方剧种拜师学艺，并有幸结识了京剧大师梅兰芳，在梅兰芳的指点下，京剧的北方武打等优点也被他引进了粤剧。
两年后，薛觉先抱着革新粤剧的决心回到了广州，将原先所在剧团“大罗天”更名为“觉先声”，这也暗示着他意欲开创一个自己的粤剧时代。他大改粤剧原先的行道行规，进行了粤剧史上第一次大裁员，精简了粤剧臃肿的运作模式，从灯光，布景、化妆、服饰等方面进行了大刀阔斧的改革。
在那个粤剧商业混战的时代，他成功了，人们被他这种新奇所吸引，票房就是最好的证明，他掀起了粤剧的改革潮。
鼎盛时期，薛觉先再遭横祸。在他3l岁那一年，一个广东籍黑社会头目唐思声要求身在上海的薛觉先为其筹建的国术社义演，薛觉先断然回绝，后在演出时遭唐思声指使的黑衣汉子扔石灰包，薛觉先双眼险些失明。
而这时粤剧团已经出现男女合班，敢为天下先的薛觉先从受伤的黯淡境遇中再次振作了起来，招进女伶，并率领粤剧团征战澳门、香港等地。
不久，太平洋战争打响，香港沦陷。薛觉先滞留香港，被迫为敌伪演出了一个多月。而后，薛觉先找机会冒生命危险逃离香港，到了湛江后，登报声明：曾受日寇压迫，现脱离虎口。
日寇看见后大怒，伺机枪杀他，后幸有人通风报信，薛觉先携妻子唐雪卿进入华界，躲住草屋多日，等待原班人马都到齐之后，又率团转徙广西、湖南、云南等地沿途义演，支援抗日解放事业。
在电影《霸王别姬》里，戏痴四爷曾评价“程蝶衣”阴阳合一雌雄同体，而在现实中，薛觉先同样有这个能耐，因而获得了“万能老倌”的美称。在《西施》这出粤剧中，薛觉先先饰范蠡，后饰西施。如今这门“反串”的粤剧绝艺，已无人能演。
解放后，薛觉先回到了香港休养，多年辗转颠沛奔波让其身心疲惫，元气大伤，难以继续登台演出，生活也举步维艰。1954年，他毅然偕妻儿迁回广州，参加广州粤剧工作团。
经过一段时期安宁稳定的休养，薛觉先渐渐恢复元气，曾多次登台演出，并创作多部新剧。他曾私下感叹希望能活到100岁，把自己的一切都献出来。
1956年，薛觉先因脑溢血去世，享年52岁。就这样，粤剧的鼎盛时代似乎还未开始就悄然结束。如何理解文中划线的句子？
薛觉先能够成为粤剧大师，原因是什么？
用“薛觉先的一生就是一部粤剧史诗”来评价薛觉先是否恰当？结合文章，谈谈你的理解。
阅读下面的文字，完成文后各题。
赶情
刘公
群是朱家湾唯一的光棍汉。他最大的嗜好就是喝酒，见酒必喝，一喝必醉。别看他孤零零的一人，可他并不孤单。湾子里谁家有个红白喜事，都忘不了请他去作客，当然他不会两只肩膀抬只嘴，去白吃白喝，他每次都要行礼钱，也就是赶情，朱家湾人对行礼的说法。
群住着上个世纪六十年代初的草房，和其他家的红砖瓦房形成鲜明的对比。群家里虽然没有什么值钱的东西，但群赶情很够味，哪怕家里米缸清了底，饿得两眼发黑，衣服捉襟见肘，脚趾头戳在鞋外面，可掏钱，那是从不吝啬的。
群赶情总是向上看齐。以前赶情有十元五元的，他总是掏十元。后来赶情涨到五十元二十元，他总是掏五十元。再后来，赶情涨到一百元五十元，他总是掏一百元。以前赶个小情，他偶尔打着手，还能向四邻八舍借到钱。后来再后来，大伙儿都不借他钱了，因为他光棍一条，身体痛快怏的，喝酒常是醉成一滩烂泥，一旦他两腿一蹬，谁替他还债？
群很苦恼。他不想让别人瞧不起自己。
活人就要活得像个样，活人总不能让尿淹死，他想到了山上的松树。夜阑人静时，他提着锯悄悄地出了门，深一脚浅一脚地来到卧云寨上，将白天踩好点的松树伐倒，连夜扛到几十里外的枣阳店去卖。人是累点，但累得值得。他又有本钱和大伙儿一块喝酒了，又可以醉成一滩烂泥了。醉了好啊，醉了，想什么来什么，那才叫赛过活神仙呢。醒酒后的群说。
干啥行当有啥行当的规矩，偷树也讲究个日月星辰。月亮太明，怕人认出来，丢人现眼；月亮没影，行走不方便，弄不好米没啄着，还要折断一条腿；月亮朦朦胧胧，又能辨路又能辨树，最为合适。山里长大的群大部分时候偷树来得比较顺手，可有一次疏漏，招来了大祸。一天晌午．喝完湾子北头林二家的孙子的满月酒，湾子南头的陈后又请他第二天喝他爸爸的六十岁的祝寿酒．本来头天晌午酒就喝多了，半夜里醒来迷迷登登的，尿颤一激灵，他猛然想到第二天还要赶情，便晃晃荡荡地上了山。没想到树锯到一大半的时候，酒劲又上来了，他不知不觉歪在树旁扯起了呼噜。可谁知一阵溜沟风像泼妇似的忽然袭来，伐到一大半的松树哗啦倒了下来，不偏不倚恰好砸到群的腿上，差点把群送上了西天。治疗了半年，康复后的群走路便一颠一颠的，腿不带劲了，他不得不从此放弃偷树的念头。
没有钱赶情，他只好困在屋里听别人划拳吆喝。不是别人不请他，而是他空手两吊子不好意思去。
他心里憋闷，又向别人讲不出口。他无可奈何地窝在屋檐下丢盹。
哞——，一声老牛的长叫把他从混沌中唤了起来。他脏兮兮的手一拍膝盖，言道：酒钱来啦！
当晚-他到榨屋湾牵了一头草牛，连夜赶到石佛寺卖了。有了钱，他又像从前一样坐在酒席上，人模人样地大口喝酒。钱完了，再到另一个湾子牵牛卖，只要有人请，有酒喝就没白活。
常言说：山路走多了，早晚要碰到山猫子（老虎）。一点不假，时间不长，群就被人赃俱全地当场抓获，皮肉受苦不说，还在高墙内蹲了一年多，名声也臭了。
一年后，胡子拉茬的群跛回朱家湾，人们并没有因为他坐过牢而嫌弃他。谁家有个红白喜事，照样一如既往地请他喝酒。他分文没有，叉不能拿脸皮蹭饭，谁请他，他总是想办法躲避，但老是躲避也不是办法。
群沮丧透顶，瘦弱的身体只有靠拄着棍子才能支撑起来。
又一家的儿子结婚，婚宴喜庆热闹，新郎敬完酒陡然想起群，怪了，群昨天说了，今天一定来，咋失信了呢？新邓便去喊叫，敲了半天门没听见响动，儿子便卸了门板。哎呀妈耶，群已在屋梁上吊死了，两只耳朵也被老鼠咬掉了。
大伙儿清理他的遗物时，发现他家只有一个空米缸、一口掉了边的锈铁锅、一只裂了缝的老粗碗。
大伙儿对他的死很惋惜，
——选自《金山》2005年01期小说第一段在文中有什么作用？请结合文本简要分析。
文中的群是一个什么样的人物形象？
你认为造成群的悲剧的原因是什么？结合全文，谈谈你的理解。
阅读下面的文字，完成文后各题。
传统绘画
【英】迈克尔·苏立文
两千年以来中国绘画源远流长，其语言不断地深化和拓展，变得越来越丰富，而另一方面。艺术家愈依赖于传统，愈受到束缚。它所表达的观念，除了佛教思想以外都是纯中国本土的；表现那些观念的形式和风格，也是中国本土的。大约1900年前后，如果有人进入一位中国艺术家的画室，甚至进入极少数有电灯的艺术家的画室，会发现在他们的画中没有外国影响的痕迹如果你对他说，他的画里还缺少些什么，例如：形不够准确；透视是错的；形体没有暗面，没有投影——简单地说，他的画是不真实的——他一定会感到吃惊、他可能回答说，这些技术手段对于真正的艺术是微不足道的，艺术是艺术家情感和个性的一种表现，是对于经验世界的一种普遍化的观点，在这个世界中，个别的事物只是作为一个统一体的不同侧面时才有意义。
事实上，中国艺术家不仅可能认为，对于一个文人来说，西方绘画的科学准确性并非是恰当的追求，而且还会说，如果由于描绘瞬间的偶然效果而破坏了艺术作品的一般的永恒的真实，
那么如此的准确性就是绝对有害的？他可能会发现，西方的观点是如此陌生，如可以通过由颜色和暗面所界定的相互关联的形体去构想出一幅画面；可以由多次前期的素描稿，将绘画的各种元素组织到经过深思熟虑地推敲出来的构图中：在传统国画中，所有这些使西方艺术家感到刺激和挑战，并使西方观众感到有趣和愉快的因素，与国画家所要达到的那种统一性以及和谐性相比，都似乎显得微不足道？
西方艺术家从未因被称为职业画家感到羞耻过。相反，在中国，尽管存在着职业画家的阶层，人们习惯于认为，那些未受过教育的人，不过是以画笔谋生而已r当受过教育的艺术家受委托作画，或将画作为礼品，或写题跋以及纪念性文章时，人们会采取极为谨慎的态度，决不直接地付与报酬，如此这样，他们作为业余画家的身份就没有改变。他们的绘画造诣与他们作为诗人和书法家的成就紧密联系在一起，而书法是他们在习画之前很久就掌握的技巧。因此，他们的目标是将诗书画“三绝”统一在作品中。同时对艺术家来说，最重要的是深刻理解古人的画风以及继承传统，每一个艺术家至少都是传统的守护者，并进而通过他的笔墨和风格不断为传统提供参照。而事实上，却最终导致艺术作品失去了率真。
西方观众有时对中国画为数不多几个传统的主题——竹石、花乌、文人在亭阁中清谈或在溪边垂钓的山水画感到厌倦？但是这些题材通过艺术家最微妙的情感差别以及笔墨的个性化处理，成为传情达意的载体，并始终是使他们自己感到愉悦的传统主题。一个恰当的比较对象，不是西方美术而是西方音乐的演奏——一件为大家所熟悉的音乐作品由于演奏者的不同处理而被赋予新的生命，正像在传统中国画中，原创性并非美德，、这不是说原创性不受欣赏，但是，即使是最大胆的个性化的作品，也仅仅是在它们的技巧方面出新，而决不会去表达陌生的以至颠覆性的观念。和谐就是一切。从范宽和龚贤的纪念碑风格的山水画，到石涛和八大山人才华横溢的个性化作品，宋、元、明及清初大师作品的神韵，在几个世纪中回荡，激励和支撑着后代艺术家的创造，并确保传统的纯洁。
选自《20世纪中国艺术与艺术家（上下）》，有删改下列关于中国“传统绘画”的说法，符合文意的两项是（）（）
| A．虽然中国绘画源远流长，但是艺术家们却依赖传统．缺乏创新，观念陈旧。 |
| B．中国传统绘画从不关心绘画里是否缺少什么，只关心艺术家情感和个性是否得到充分表现。 |
| C．西方绘画注重科学准确性，中国传统绘画更讲究永恒的真实。 |
| D．传统绘画的传统主题并不多，这些主题也并不被西方观众认可，因此传统绘画难以被西方接受。 |
E．传统绘丽不注重观念的原创性，导致难以产生颠覆性的观念，也使作品的个性化更多只表现在技巧方面。下列说法符合文意的一项是（）
| A．在传统绘画艺术家看来，真正的艺术是不需要技术手段的，技术手段会破坏艺术作品的一般的永恒的真实。 |
| B．在中国古代，受过教育的人都不愿意成为职业画家，耻于以画谋生。 |
| C．由于传统画家过于追求诗书面“=绝”统一在作品中，最终导致艺术作品失去了率真。 |
| D．和谐就是一切的观念可以确保传统绘画的纯洁性。 |
根据文章，传统对我国传统绘画有哪些影响？
试用文中的观点分析后人对八大山人的评价．
八大山人的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以臼眼向天。充满倔强之气。笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神章法结构不落俗套，在不完整中求完整。
阅读下面的文字，完成后面问题。
“无论什么到他嘴里都成了哲学”李竞西
①梁漱溟先生是我的老师，我愿意把我心里的老师写出来。只是这样写出来，不说好，不说坏；否则，非“标榜”，即“背本”也。
②先说个故事。他在侄女婚宴上训话，在说了段夫妇应相敬如宾的理论后，举例说：“如像我初结婚的时候，我对于她（手指着在座的太太）是非常恭敬，她对于我也是十分的谦和……因为敬是相对的，平衡的……”话还没有完，他太太大声地叫起来：“什么话！瞎扯乱说！无论什么到你嘴里都成了哲学了……”“无论什么到他嘴里都成了哲学”，抛开其中略带嘲讽的意味，这倒是一个很准确生动的评价，梁漱溟的人生在很大意义上是哲学化了的。
③我觉得哲学家之所以异于人者，肯用心而已！一事一物，在旁人不成问题者，哲学家以为成问题，研而究之，哲学以出。其所以成问题不成问题者，在肯用心与不肯用心而已！漱溟先生常说他是问题中人。他告诉我们说：“我初入中学时，年纪最小，但对于宇宙人生诸问题，就无时不在心中，想到虚无处，常常睡不着觉。那时我很憔悴，都有白发了，同学都赶着叫我‘小老哥’。”这位小老哥一生就是找问题，想问题，钻问题，解决问题，又生问题，循环不已。
④漱溟先生无时不在问题中，无时不是很用心地去求得解决问题。因为他用了心，很周密地想过，他的结论自然为他宝贵，咬得极真极透，不轻易因为人的反对而动摇；也就是说，他有时过于固执与夸大。等到若干时以后，他自己感觉不对时，也可以很快地改变，改变到和以前相反的方面去，于是他又可以说出他转变了的这一套来，叫人首肯。有人批评漱溟先生的哲学前后不对嘴，其实这正是他的可爱处。他常常说起以前的哪里不对，哪点理论不通、幼稚；他一样的说他前后不对嘴，他说：“前后一致那是说永远的错误！”
⑤我们说漱溟先生是哲学家，其实他并不如一般哲学家们的大谈其哲学；他是一个社会主义者，是一个实践者，是一个努力于现世的人。他对社会的热忱恐怕很少人能及。我们不会忘记“五四”前后有一本传遍了知识界的小册子《吾曹不出如苍生何》，那便是漱溟先生的热忱的流露。他痛嫉当时社会的污浊而毅然以天下大事为己任，他主张接受西洋文化，也主张复兴民族精神。
⑥他曾经一度——长达七八年的时间——暗中出了家。我们说他出家是指他心理现象和思想的归趣而言，形式上并未和俗人两样。《印度哲学概论》便是他研究佛学后而写成的，后来有《东西文化及其哲学》的演讲，他的思想便开始变迁，直到现在的“乡村建设”①。
⑦这变迁很简单：因为人生问题感到烦闷，便往佛学中走，稍有所得，便徘徊往返；可是佛学能救一人而不能救天下人，他便研究到儒学和西洋哲学，发现东西文化之趋异，亦即发现了今日中国问题的主因。他认为中国百年来所以混乱，是因为东西文化相冲突，社会组织构造崩溃，让一切都陷入无秩序状态中；要中国有办法，根本是建造新的社会秩序，而此新社会秩序必然是东西文化的沟通调和，必然是中国绝大多数的农民自动起来本着固有民族精神，容纳外来科学技术以组成一最进步的团体。“乡村建设”即是本此意念而做的努力。他抛弃了都市生活到一个偏僻的乡村里去，很高兴地天天念着为中国开前途。
⑧漱溟先生是很崇信中国的儒者之道的。现在，他由出世的佛家转到入世的儒道；由全盘接受西洋文化转到复兴中国民族精神，这点使赞美他的人赞美他，攻击他的人攻击他。他酷爱和平，想在维持现状的和平下培养民族生机，有人说他不免太中庸了些；但我很赞成他，甚至于他再信佛开佛会，跪在佛前祈祷赐给和平，以待乡村建设的成功，我也赞成。我也是只求和平的人，和平得到了，什么都有办法了！
（节选自《二十今人志》，上海良友图书公司出版，有删改）
【注】①“乡村建设”：指“乡村教育运动“，是20世纪20年代在中国兴起的一个社会运动，旨在从教育农民着手以改进乡村生活和推进乡村建设。梁漱溟先生哲学化的人生主要体现在哪些方面？请简要概括。
本文是一篇评传，请以第三段为例，简析评传的文体特征。
梁漱溟先生是一个对社会充满热忱的人，但他却一度出家。你对此有何看法？请结合文本简要阐述。
阅读下面的文字，完成后面问题。
隘口［俄］伊凡·亚历克塞维奇·蒲宁①
早已入夜，可我依然在山中艰难地迈步，朝隘口走去，顶着风，穿过冷飕飕的迷雾。那匹身上湿漉漉的疲惫的马儿被我牵着，也无望而又顺从地跟在后面，把两只空马镫晃得丁当直响。
黄昏时分，我曾在松林里歇息。我望着脚下那无底的深渊，就如通常登高俯瞰时那样浑身是劲，心里充满自豪。从这儿还能分辨出闪耀在下方远处渐渐变暗的谷地和狭隘海湾边的灯火，海湾往东延伸，缓缓地扩展开来，像浅蓝色的峭壁一般影影绰绰地往上升起，围住了半爿天空。
但天色很快就变黑了，我慢慢地走近一片森林。山岭变得越来越阴森和威严，而在高低起伏的山岭支脉之间的空隙处，聚积着被上方风雨驱赶而来的浓雾……夜晚来到了，我久久地穿行在迷雾中，走在发出喧哗的山间松林那黑压压的拱顶下面，一边低着头躲开阵阵寒风。
过了半个小时，一个小时……我每分钟都觉得隘口就在两步之外，可是遍布石头的光秃秃的上坡路却不见尽头……我停下脚步，心里深感失望。由于紧张和疲劳，我浑身发抖。身上的衣服被融雪浸得湿透，寒风直钻衣内，冷得刺骨。要不要呼喊求助？不过，现在甚至牧羊人都同山羊和绵羊一起躲进了自己那些破旧的农舍里，谁会听到我的喊声呢？我恐惧地环顾四周：
“我的上帝！难道我迷路了吗？”
已经很晚了。远处的松林在有气无力地低吼。夜变得越来越神秘，我感觉到了这一点，尽管既不知道时间，也不知道身在何处。此刻，深邃的谷地中最后一星灯火也熄灭了。灰蒙蒙的浓雾笼罩其上，似乎意识到它漫长的时辰已经来到，大地上的一切均已死灭，似乎永远不会再有早晨，只有重重迷雾在不断膨胀，将夜半还森然耸峙在那儿的巍巍群山包裹起来。此刻，只有遍布山峦的森林在低声吼叫，而在荒凉的隘口上空，飞雪变得越来越稠密。
我躲着寒风，朝马儿转过身去。那是同我在一起的唯一的生物！可是，马儿没有瞧我一眼。它又湿又冷，弓着背，背上笨拙地高耸着一副鞍韂，顺从地低着头，耷拉着双耳。于是，我气呼呼地拉起缰绳，再次面对湿漉漉的飞雪和寒风，再次顽强地迎着风雪走去。当我企图看清周围的一切时，只见到一片灰白色的混沌，夹着纷纷扬扬的雪花，使人迷离。当我静心倾听时，我只能分辨出风在耳际的呼啸，以及背后单调的丁当声：这是两只马镫在碰撞、敲击。
不过，很奇怪，心头的失望反而使我坚强起来！迈出的步子变得更大胆了，由于经受了这一切磨难而无法向谁倾诉郁积满怀的愤懑与怨言，倒反而使我感到欣然而喜。这股怨气已经转化为一股忧郁而又坚定的韧劲，我准备熬过一切，而在煎熬中，无望也会令人喜悦。
最后，终于到了隘口。不过，这对我来说已经是无所谓了。我走在空旷平坦的荒原上。风把雾气吹成一缕缕的长条，还想把我刮倒在地。可是，我对它毫不在意。光凭着风的呼啸和雾气的绵延便可以揣测，山里的夜晚已有多深。在下方的谷地里，渺小的人们早已在渺小的农舍里安眠；但我并不着急，我咬着牙往前走，一边对马儿喃喃地说：
“走吧，走吧。只要不倒下，咱们就慢慢地走下去。在我的一生中，这样艰险、冷落的隘口已不知有过多少回了！痛苦、折磨、疾病、爱人的背弃、朋友的负义像黑夜一般朝我袭来。终于挨到了这一时刻，要同业已习惯的一切告别了。”于是，我咬紧牙关，把那根在旅途中赖以支撑的拐杖又拿到了手里。通向新的幸福的上坡路是陡峭和崎岖的，山顶上等待我的是迷雾和风雨，隘口边我将感到可怕的孤独……然而，咱们还是向前，向前！
我艰难地迈着步，踉踉跄跄，好像在睡梦中一般。离拂晓还早着呢。我不得不整夜往山下走，到谷地去。也许只有在黎明时分才得以在某个地方好好睡上一觉。蜷缩着身子，只有一种感觉——在受冻之后领略一下暖和的惬意。
明天，白昼的人们和太阳又会使我欢欣，又会久久地将我迷惑……但要是我在什么地方倒下呢？那时就会永远留在黑夜和风雪之中，留在自古以来一直如此荒凉的山崖上了。
（选自上海译文出版社《蒲宁中短篇小说选》，冯玉律译，有删改）
【注】①伊凡·亚历克塞维奇·蒲宁：俄国作家，1933年诺贝尔文学奖得主。文中画线处的景物描写有什么作用？
“我”在通过隘口前后，心理发生了哪些变化？请简要概括。
文中隘口、谷地、马的形象具有什么象征意义？能给人怎样的启示？请选择其中两个简要阐述。