游客
题文

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钱包情缘
【美】约翰·布鲁诺
深秋的一天,在回家的路上,我被一个丢弃在大街上的钱包绊了一脚.我捡起它,向里瞧了瞧,希望能发现某些线索以便联系失主.但是钱包里只有三美元钞票和—封折皱的信,看上去像是被丢弃好多年的样子。
信封有些破损,而且只有回信地址能够辨认清楚。我将信打开,看到写信日期是1 924年。粉蓝色的信笺上是女性漂亮的手写体,信封左上角印有一朵小花。这封信写给“亲爱的约翰”, 而且收信人的名字似乎是迈克尔。由于母亲的阻挠,写信人说再也不会见他。即使这样,她写道 她会永远爱他。落款是汉娜。
信写得很美。可是除去失主的名字叫做迈克尔之外,其他无法辨知。或许我可以想想其他的办法,因为接线员能够提供与信封地址相符的电话号码。
“接线员吗?’’我说道, “我有个特殊的请求:我正在寻找一只钱包的主人,钱包里的信封上写有地址,你是否可以把那个地址的电话号码给我?”
她建议我同她的主管谈谈。主管犹豫片刻说道:“嗯,的确有那个地址的电话号码。但是却不能给你。”她说,出于礼貌,她会拨通那个号码,说明我的情况,看看他们是否愿意联系我。
几分钟后,她回到电话旁说: “我一位同事想和你聊聊。”
我问电话那边的妇女是否认识一位叫汉娜的人。她激动地说道:“噢!我所购买的房子原来的主人家有个叫汉娜的女儿,那可是30年前的事情!
“你知道他们现在住哪吗?”我问道。
“我记得前些年汉娜把她的母亲送进了疗养院,’’妇女说道, “如果你能联系一下疗养院的话,或许能觅到汉娜的踪迹。’’
她留给我那家疗养院的名称,我拨打了电话。他们告诉我老妇人几年前就已去世,但是他们有她女儿居住地的电话号码。
我谢过之后继续拨打,接电话的妇女解释说汉娜也住进了疗养院。我觉得整件事情有点荒唐可笑!为什么我要浪费时间寻找钱包的主人?里面只不过有三美元和一封尘封60年的信而已!
不管怎么说,我还是呼叫了汉娜居住的疗养院。接电话的男子告诉我: “是的,汉娜是和我们住在一起。”
虽然已是深夜1 0点钟,我仍然询问是否可以过去见见她。 “好吧,”他犹豫不决地说道, “如果你想碰碰运气的话,或许她正在休息室看电视。
我谢过他,然后驾车直奔疗养院。守夜的护士和门卫接待了我。在主楼第三层的休息室内,护士把我介绍给汉娜。
她是一位和蔼可亲的老人。她的笑容温暖怡人,她的眼睛神采奕奕。
我告诉她捡到钱包的事并把信展示给她看。当再次见到左边印有小花的粉蓝色的信封时,她深吸一口气说道:“年轻人,这是我与迈克尔的绝交信。”
她转头陷入沉思,然后轻声说道: “我很爱他,但是那时我只有16岁。妈妈嫌我太小。噢,他是那么英俊潇洒,看上去像演员肖恩·凯瑞。”
“是的,’’她继续说道,“迈克尔·戈尔茨坦是个不错的人。如果你能找到他,告诉他我常常想念他。而且,’’她犹豫片刻,微咬嘴唇, “告诉他我依然深爱着他。”她说话时虽然面带微笑,然而眼泪开始夺眶而出。“我从未结婚,我认为任何人都配不上迈克尔……”
我道谢后辞别了汉娜,接着乘电梯到达一楼。门卫问道:“老妇人能帮你什么忙吗?”
我告诉他我从她那得到了寻找的方向,“至少我掌握了失主的姓名。但是我会把事情搁置一段时间,我太累了,我几乎花了一整天的时间来寻找钱包的主人。”
我取出钱包。当门卫看到它棕色革质外皮和一端所系的红色饰带时,他说道:“嗨!等一下,从那条颜色鲜艳的饰带就可断定,这是戈尔茨坦先生的钱包。他总是丢失这只钱包,我在大厅里至少捡到过三次了。”
“谁是戈尔茨坦先生?’’我的手开始颤抖。
“他是住在第八层的老居民。那绝对是他的钱包,肯定是他在某次散步时弄丢的。我谢过守卫,飞快地跑向护士办公室。我把门卫的话告诉她,然后我们乘电梯上去。我祈祷戈尔茨坦先生一定要在上面。
第八层楼的护士说: “我想此刻他正在休息室。他喜欢晚上阅读。他是位慈祥的老人。”我们走到那间唯一亮着灯光的房间,里面一位老人正在读书。护士走上前去问他是否丢失了钱包。戈尔茨坦先生惊奇地抬起头,把手伸进裤子后面的口袋,说道: “噢,真丢了。”
“一位好心的先生捡到一只钱包,我猜是你的吧?”
我把钱包递给戈尔茨坦先生。看过之后,他宽慰地笑着说: “是的,就是它,肯定是今天下午从我的口袋里掉出来的。我要感谢你。’’
“不用谢,”我说,“但是不得不告诉你,为了找到钱包的主人,我阅读了里面的信件。”
他脸上的笑容迅速消失,“你读过信了?”
“不止读过,就连汉娜住哪我都知道。’'
他的脸色突然变得苍白。“汉娜?你知道她在哪?她好吗?她还那么漂亮吗?请快告诉我!”
他乞求道。
“她很好……就像你曾经见到的那样美丽。’’我轻声地说。
老人满怀期望地微笑着说:“你能告诉我她现在在哪吗?我明天想去拜访她。”他抓住我的手说,“先生,你应该明白,我钟爱那个女孩。收到那封信时,我的生命几乎终止。我从未结婚,我会永远爱她。”
“戈尔茨坦先生,’’我说道,“跟我来。”
我们乘电梯到达三楼。过道昏暗,只有一两盏夜灯照亮通向汉娜独自看电视的休息室。护士走到她身边。
“汉娜,”她指着与我站在门口等候的迈克尔柔声说道,“你认识这个人吗?”她扶扶眼镜,无言地看了一会儿。迈克尔温柔地,几乎是耳语地说道:“汉娜,我是迈克尔。
还记得我吗?”
她的呼吸变得急促,“迈克尔!我不敢相信!迈克尔竟是你!我的迈克尔!”他缓缓地走向她,然后他们拥抱在一起。护士与我泪流满面地离开了。
“看到了吗?’’我说, “天作之合,有情人终成眷属。”
大约三周后,我接到疗养院办公室打来的电话。“周日你能抽空来参加婚礼吗?迈克尔和汉娜要结婚啦!”
那是一次美好的婚礼。疗养院所有的人都精心打扮加入其中。汉娜身穿米色女服,看上去非常美丽。迈克尔穿着深蓝色的套装,魁梧站立。而我则作为他们的男傧相。
医院分配给他们独立的房间。如果你想见见举止像少年般的76岁新娘和79岁新郎,那就看看这对夫妇吧!
一场持续长达60年之久的爱情终于有了完美的归宿。
请用简明的语言梳理小说脉络。 
请简要概括小说中“我”的形象特征并分析“我”在文中的作用。 
“我”和“戈尔茨坦”谈话时,老人的神态出现了多次变化。请找出这些神态描写的句子并简析这些句子中隐含的心理。 
小说的结尾段有什么作用?请结合全文,从两个不同的角度谈谈你的看法o 

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阅读下面的文字,完成小题。
永恒的托尔斯泰
①曾经让我激动的小说可真不少,其中当然有托尔斯泰的《复活》和《安娜•卡列妮娜》。而后来。我怎么就那么强烈地喜欢上了海明威?他那貌似枯槁的短句竞有那么丰腴的蕴藏,我甚至感到全世界的作家数他最有魅力。还有总是穿了破衣服拍照的福克纳,还有鲁尔弗,还有日本的川端康成。在图书馆里吸了一辈子灰尘的博尔赫斯……托尔斯泰怎么竞显得模糊了?曾经“看山是山,看水是水”,后来却“看山不是山,看水不是水”,现在又终于“看山是山,看水是水”了。仔细想想,大师是谁,海明威还是福克纳?川端还是谷崎润一郎?心里忽然明白过来.真正的大师应该是托尔斯泰,那个长着大胡子身穿布衣经常和农民一起耙草的伟大的托尔斯泰。
②现代作家如海明威、卡夫卡、马尔克斯,怎么着都觉得散碎了点,思想让人捕捉不住,令人激赏的往往只是语言、细节和叙述手法。现代文学展示着现代的人生?如果说文学仅仅是对人生或社会的展示,那怎么能让人心悦诚服?毕竟,文学不只是展示。仅此一点,海明威怎么能和托尔斯泰比?有人说,托尔斯泰是一面“镜子”,托尔斯泰怎么能仅仅被说成是一面“镜子”?
③是什么让我们觉得托尔斯泰好像是一座山.他笔下的人物总是弥漫着浓浓的忏悔之情,不是白种人或是黑种人或是黄种人的忏悔,而是人类的忏悔?为什么他的小说能让人听到深深的叹息.感觉到对人类灵魂的无情鞭挞?难道这一切不是基于对人的深深的爱?塔吉雅娜•托尔斯泰这样回忆她的父亲:“有一次在雅斯纳亚•波良纳那里.父亲忽然心血来潮,要大家说出人生的三个愿望。父亲想出了两个——爱一切人,被一切人爱。”现代派作家少的是爱,多的是技巧,然而文学毕竟不是技巧的展示会、语言的杂耍或叙事的杂技。
④读托尔斯泰,常常让人想到宗教。但把宗教淘洗一番,祛除世俗附加上去的荒诞.剩下的就是宗教美好的一面:净化人类的灵魂。这语太古老了,但托尔斯泰最动人之处正在于此。阅读托尔斯泰.你会觉得自己的灵魂是那么不干净,每一次阅读都像是一次净化,像是跳进清流洗了一次澡。据说田园牧歌是虚幻的,但难道许多现代派作品中的浮躁、失落、异化和颓唐能成为人类的精神营养?
⑤我们有时.会觉得托尔斯泰太像一位“教主”。然而他的劝谕总是通过“真正的小说”来实现的。小说就是小说,小说不是哲学,小说是入俗而不是说教。和托尔斯泰比较一下,萨特的小说是不是太“非小说化”了?托翁总是不动声色地通过人物达到他的目的。真理从来都是浅近的,就像太阳,悬在你的头上,就那么一个圆,带给你光和热。读《复活》或《安娜•卡列妮娜》,你感觉到的是手法?语言?结构?全不是。这一切那么完美地综合着,任何一面都不特别突出,一切均水乳交融,以求突出人物来传达作家所要传达的“教谕”。这才是大师,自然、大方、有力。在托翁面前,现代许多“实验性小说”是不是太喜欢花样百出,因而太有些小气?
⑥文学上“寻根”的说法往往显得可笑。我们的许多作家像不像一棵树,站在大地上却喋喋不休:“我们的根在哪里?”而暮年的托尔斯泰还是对来访的朋友说起他正在写一本书:“我的余生不长了,然而生存一刻就要工作一刻,我正在写有关政府和人民关系的书。”散步的时候,托翁常常会突然停下来,“一位老农,刚磨完了一把镰刀。托尔斯泰伯爵和他说了几句话,丢下手杖,一下子夺过镰刀,麻利地割着草以试一试刀刃”。“我们遇见两位香客打扮的老头,背着旅行袋,拄着拐杖.脚上缠着布片,快步走过。托尔斯泰叫住他们,说了一会儿话.又从怀里掏出钱包,给了他们一些钱”。真不知道托尔斯泰和两个老头说了些什么,想必不是“今天天气哈哈哈”。他一生都努力地想使自己不要远离人民。
⑦阅读托尔斯泰的小说、日记和关于他的回忆录,一次次地让人感动。我想,面对托尔斯泰的著作你就会清清楚楚地知道什么是大师.知道托尔斯泰与某些“大师级”作家分量的不同。
请根据第①段文字简要说明作者对托尔斯泰的认识变化过程。
结合文章,简要赏析文中划线两句话的表达效果。
①真理从来都是浅近的,就像太阳,悬在你的头上,就那么一个圆,带给你光和热。
②我们的许多作家像一棵树,站在大地上却噪噪不休:“我们的根在哪里?”
本文写托尔斯泰,为什么要写到那么多现代作家?请结合文章作简要分析。
作者为什么说“真正的大师应该是托尔斯泰”?试结合全文作简要回答。(6分

【改编】阅读下面的文字,完成小题。
中国书画作伪历史十分悠久,始于魏晋南北朝,隋唐五代已形成风气,宋时形成我国历史上第一个作伪高潮,元代稍有衰落,尤至明代达到顶峰。
明代书画作伪比之于前代,在手法和形式上又有新发展,除了仿制名家之作外,还有如挖掉旧款改署新款;在本无款的作品上添上名人款;赝品配真题跋等,几乎集中了我们现在已知的全部作伪方法。但归纳起来不外乎摹、临、仿、造及对真迹改头换面等手段。
作伪的手法各式各样,一时古今名家之赝品充斥泛滥。较普遍的一种手法是把原画改款、添款,也就是通常所说的“改头换面”。有些作伪者,把明代院体画家作品的名款挖去,改成宋代某画家之名款,冒充宋画出售。还有明代的一幅山水画《阔渚晴峰图》轴,此画原为宣德宫廷画家师法郭熙之作,为后人挖去原款,在右下角添上郭熙的伪款,企图当成北宋名家的山水画。又如,明宫廷画师朱端的一幅人物故事画轴,原画左边中上部有“朱端”二字款,下面有印章二方。作伪者将“朱端”二字挖去,印章也刮得模糊不清,把标签写成了宋代马远的《弘衣渡口图》。但经过认真鉴定比较,看出其画法风格异于马远,时代风格又不相符,详细观察,发现画上方中部有“钦赐一樵图书”朱文方印,此乃皇帝钦赐朱端的专用印章,他人不能假借。
对于此种方法作伪,时人屡试不爽。清顾复曾谈到明“院体”“浙派”画家,其中三人的画被改成宋人画的情况:“迩来三人之笔寥寥,说者谓洗去名款,竟作宋人款者,强半三人笔也。”他就曾见到吕纪《杏花双雀图》被改作宋代的黄筌款。后来明代院体画传世稀少,甚至一些宫廷名手之作竟没有一件流传下来,究其原因,或许与这种改头换面,明画冒充宋画的作伪因素有很大关系。
明代的名家有时碍于面子,对假名款心知肚明不肯说破,但又不想违背良心,就在题诗时暗示。如款为李赞华的赝品《射鹿图》,本来是黄道宗所画,卷后有朱德润等四人题。造假者于是把题识去掉,再题作李赞华画。但作伪者粗心,以致“原作者黄道宗三字尽处尚剩有迹”。后来沈周知之,欲题出道宗,恐翻前案,故题其诗末句云:“欲辩题痕迷纸缝。”作伪者虽“逞其心力仿作古人之迹,不但不知者易诳,即素识画理者,亦几莫能辨”,然“及识破,但觉满纸牵强,不待与原画对劾而知也”。
画家们对此事表现得如此含蓄,这让造假者越发猖獗。为了追求利益最大化,作伪者可谓无计不施,他们想出了以割裂分装的方式造假。就是将一幅画分割成数幅分别装裱,分头出售,以牟取利润。(摘编自吕友者《明代中后期书画的作伪风潮》)
下列对于“改头换面”这种作伪方式的表述,不正确的一项是()

A.后人以挖掉旧款改署新款的方式,把宣德宫廷画家师法郭熙的作品《阔渚晴峰图》伪造成了北宋名家的山水画。
B.“改头换面”是通过把原画改款、添款的方式来作伪的手法,是一种较为普遍的作伪手法。
C.明“院体”“浙派”画家的画,就有被人用“改头换面”的方法改成宋人画的情况。
D.改头换面,用明画冒充宋画,这是明代院体画传世稀少,甚至一些宫廷名手之作竟没有一件流传下来的原因。

下列理解和分析,不符合原文意思的一项是()

A.明代书画作伪在手法和形式上都有新的发展,几乎集中了我们现代社会的全部作伪方法。
B.明代的名家有时对假名款心知肚明,但碍于面子,不肯说破,于是出于良心就在题诗时暗示出来。
C.作伪者采用割裂分装的作伪方式,将一幅画分割后分头出售,从而实现利益的最大化。
D.中国书画作伪历史十分悠久,始于魏晋南北朝,隋唐五代已形成风气,宋时形成我国历史上第一个作伪高潮,元代稍有衰落,尤至明代达到顶峰。

根据原文内容,下列理解和分析不正确的一项是()

A.款为李赞华的赝品《射鹿图》,本来是黄道宗所画,但因为作伪者的粗心,最终被辨认出来。
B.作伪者将明宫廷画师朱端的一幅人物故事画轴中“朱端”二字挖去,印章也刮得模糊不清,把标签写成了宋代马远的《弘衣渡口图》,别人无法识别。
C.明代书画作伪让名家的赝品充斥泛滥,其方式包括摹、临、仿、造及对真迹改头换面等。
D.清顾复曾谈到明“院体”“浙派”画家,其中三人的画被改成宋人画的情况,他就曾见到吕纪《杏花双雀图》被改作宋代的黄筌款。

阅读下面的文字,完成下题。
一代醇儒张元济
熊月之
张元济一生最主要的事业是出版与古籍整理,两者又是与他在商务印书馆的经历联系在一起的。
在张元济的领导下,商务印书馆由小到大,由弱到强,成为近代中国最大的出版机构。新式出版业是到近代才出现的行业,从写稿、组稿、翻译、编辑、印刷、出版、发行到企业管理,从印刷机器、纸张、油墨、装订、开本到印数,从联系作者、译者到与官府打交道,所有这些,对于张元济来说,都是完全陌生的工作,他能够由外行变成内行,由知之不多到知之甚多,考其诀窍,就是两个字:敬业。他坚持,不赚钱的书一般不出,有政治风险的书一般不出,包括拒绝印刷康有为、孙中山的书,都是为了对公司负责,也都是敬业的表现。
张元济无论当官还是经商,都真诚对人,不虚伪,不欺饰,宽以待人,严以律己。他与总经理高凤池在经营理念、用人标准、对违纪人员处理等方面,存在诸多分歧。对于这些分歧,他不掩饰,不回避,开诚布公地交换意见。1919年,因为许多分歧难以消除与妥协,张元济决定辞去经理之职。经人调解,他与高凤池达成和解,并坚持一定要向高凤池道歉。与高凤池相比,论社会地位,张要高出许多,张是翰林,高是小学程度。论在商务的影响力,张也要大许多。细论张、高二人的分歧,张的意见,均为企业前途着想,有利于企业健康发展,如注重企业制度建设,引进、起用新人,对于违纪违法员工严肃处理,高则立于相反方面。但是,二人矛盾一经调解之后,张便主动道歉,诚恳支持高的工作,并坚持自己的薪水必须低于高凤池。
诚与恕是一体两面。待人诚恳,必然设身处地为别人着想。1927年,张元济被绑架,在南翔附近的农村被关了六天六夜。绑匪开价先是30万元,后降至20万—15万—2万,最后以一万元赎票。那时,上海绑票案件屡屡发生,撕票的事情也不止一例。张元济能安然脱险,与他设身处地、以恕道对待绑匪有关。绑匪也是人,张元济晓之以理,动之以情,示之以诚,终于化险为夷。
1925年五卅运动以后,商务印书馆屡起工潮。对于工人的罢工斗争,张元济力主两边兼顾,同存共利,通过协商解决。问题解决后,作为资方代表的张元济,反而得到工人的拥护,职工大会上竟然全场高呼“打倒王显华!”“拥护张菊生!”张元济在当中到底起了什么样的作用,我们没有更细的资料,但是,从结局看,张元济至少比经理王显华更加理解和重视工人的要求,能够同情地理解工人的权益。
乐志华是张元济轿车司机的外甥,从宁波乡下来到上海,1923年到一位英国人家里当佣人,被主人诬陷偷了740英镑,关进牢房,在全无证据的情况下,被巡捕打得遍体鳞伤,右腿残废。张元济获悉此事后,为他聘请律师,到医院验伤,通过宁波同乡会呼吁社会援助,向法院提起诉讼。官司打了五个月,冤情终于得到昭雪。
待人诚与责己严是联系在一起的。无论在什么位置上,张元济都严格要求自己。主持编辑《四部丛刊》、《百衲本二十四史》等大部头古籍汇编,为公司带来了巨额收入,他自己从未收取过什么主编费及稿费。在公司,自己的薪金一向从严,不让儿子进入商务印书馆。
正因为张元济待人真诚,责己严格,所以,从清末到民国,商务印书馆能够团结那么多文化人。这些人有不同的教育背景,不同的社会阅历,不同的政治态度,但与张元济的关系都很好。
胡适等评论张元济“是富于新思想的旧学家,也是能实践新道德的老绅士”。新思想与旧学家、新道德与老绅士这看似对立的两极,在张元济那里得到了统一,而且统一得那么自然、浑然,因为这一切,都出于他的诚意、正心。
(选自2012年10月15日《文汇报》,有删改)
下列对传记有关内容的分析和概括,最恰当的两项是()

A.商务印书馆由小到大,由弱到强,成为近代中国最大的出版机构,张元济功不可没。
B.张元济待人讲恕道,有意见说意见,如开诚布公地与上司就诸多方面的分歧交换看法。
C.张元济虽然认为自己在地位、眼界、学识等方面都有优越性,但是他没有因此而倨傲。
D.张元济主编《四部丛刊》等未谋己利,所以商务印书馆能团结那么多文化人。

E.本文撷取张元济的若干人生片段,表现了他敬业、诚恳、仁恕和严于律己的优秀品质。
作者为何要选择张元济与高凤池之间的纠纷来详细介绍?请结合全文,简要分析。
“诚与恕是一体两面”,而作者为了表现张元济的“恕”,写出了哪些典型事件?请概括作答。
张元济作为一个领导,其“敬业”体现在很多方面,请结合全文,谈谈你的理解。

阅读下面的文字,完成小题。
跟着杂志去打工
二根宝贝似的手握杂志,背了行李站到城市的一条小街,这里是自发的劳务市场。街的两边站满和他一般模样的人。他们像摆进农贸市场任由城里人挑拣的农副产品。
二根是第一次出来。是熟读了这本印有打工维权须知的杂志才壮了胆子来的。法宝一般的书啊,像想走夜路刚好遇见了手电筒,他很庆幸。
有人过来拍他单薄的肩膀:“我厂里缺人,去吗?”
二根看着那人的大肚子,结巴着问:“你给多少钱啊?”
“你是新人,1000元一个月,等熟练了涨到1500。”
二根有些动心,他记起杂志里的话,问:“我们有医疗保险吗?”
那人拧了眉头,上下打量二根,说:“有。”
“有养老保险吗?”
“有。”
“节假日加班的话是给300%的工资吗?”
那人笑了。露出茶叶水泡黑的牙:“给呀。”
二根也笑了:“好,我跟你去签用工合同。”
那人说:“你不是两条腿的人。是三条腿的蛤蟆吧?这么金贵!”
周围几个农民模样的都大笑起来,笑声的大和爽朗表明他们和二根划清了界限,不是同伙。
那人大喊一声:“1000元一个月。有去的吗?”
周围的几个人立刻围住他,还有闻声往这边小跑的。那人挑了三个年轻的,走了。走时还特意朝二根扭过头,用鼻子很响地哼了声。
二根愣了。翻开杂志又看。是啊,文章里就是这么说的啊。我一句也没问错啊,农民工要享受和城里职工一样的待遇啊。
过了好一会儿,又有人凑到二根面前:“干建筑的活,1500一个月,怕脏怕累吗?”
“不怕,农村出来的什么也不怕。管吃管住吗?”
“管。”
“给……买保险吗?”二根嗫嚅地问。有刚才的被人奚落,底气明显不足。
“保险?什么保险?”
“医……医疗和养老保险啊。”
“咱是雇民工,不是请爹回去养着。”那人边说边抬起脚,板着脸往前面走去,三五分钟就领了人折返来。
街上的人少起来,早晨和他并肩站立的人被一批一批地带走。也没听他们讲什么条件啊,就问了多少工钱、什么工作就急急跟了去,有的连什么工作好像都没问,生怕答应晚了被别人抢了机会。难道他们没有听说过农民工该有自己的权益和保障?
太阳到了正午,二根肚子响起来。二根摸了摸衣兜里不多的钱,舔舔干裂的嘴唇,咽了口水,权当吃了中饭。二根又翻看了几页杂志。就把它顶在头上遮日头。
太阳偏了西,街上的人更少了,更是不见了来雇工的人。
二根心里急起来,额上沁出了汗。肚子里空空的难受,就蹲在了地上。
这时,远处有个声音喊:工地上要挖土方的,一天40元……
二根慌忙站起来寻找,想立即就跟定了那声音。起得急了,那本杂志哗地一下掉在地上。
二根匆匆瞥了一眼,跨个大步迈过去。
下列对小说有关内容的分析和概括,最恰当的两项是()

A.按常理,应该是“带着杂志去打工”,但作者命题时却违反常理,主客颠倒,于是一幕幕伤感悲情剧就在作者设定的独特氛围中上演了。
B.二根第一次出门,手握法宝一般的杂志,他想靠此维护自己的权益,然而现实却是相反,所以,这本印有打工维权须知的杂志在现实中是没有用的。
C.和二根一样的农民工,与雇主不讲什么条件,“就问了多少工钱、什么工作就急急跟了去”,可见他们没有读过那本印有打工维权须知的杂志。
D.雇主们也没有读过那本印有打工维权须知的杂志,所以,在雇人才会说“咱是雇民工,不是请爹回去养着”,而且态度傲慢,不屑一顾。

E.小说通过二根找工作的遭遇,反映了农民工在维护自身权益时所面临的现实与理想之间的距离这一普遍存在的现实问题。
小说中的二根对杂志的态度经历了怎样的心理变化过程?请简要分析。
小说除了写二根,还写了许多“和他一般模样的人”,作者这样设计小说的情节有那些作用?
作者是如何表现小说的主题的?请结合全文,陈述你的观点并作分析。

【改编】阅读下面的文字,完成小题。
知其白而守其黑:国画之美生根于中国文化
范曾
天籁、神韵、简朴是中国文化的源头,国画产生于中国文化之中。
中国文化很注重天人合一,这种特质造就了中国文化的开放性、包容性和启智性。对中国绘画而言,中国文化的启智性是非常重要的。中国绘画不需要像西方文化那样严格的逻辑分析,而需要的是感悟力。一方面,要遵循自然之道,体会天地大美。天地山川、草木虫鱼都有其自身之美、有它运行的目的,中国绘画就是要你去体会这种美、这种内在目的性,然后将其运用到笔墨中,表现出来,而不需要你问“这树长在这儿对不对”、“这老鼠怎么比南瓜还大啊”……另一方面,天地大美只有通过感悟才能转化为人类的美感。明代“心学”流派的重要代表人物王阳明在《传习录》中写道:一朵花在深山开放,你不知道它存在,可是当你看到这朵花的时候,这朵花的颜色、形态就渐渐显现出来,它果然是个美艳的存在。
中国文人讲“气韵生动”,其中的“韵”并不是单纯的作诗时押韵的“韵”,意义更为丰富饱满,注重的是创作主体(无论是艺术家还是诗人)对于宇宙惯有的一个诗性的判断。天地大美自然而生,可是也需要画家对其有诗性的判断、有所感悟才会于人有意义。所以,当中国人的智慧和感悟在哲学上的体现用到绘画上来的时候,绘画就受益无穷了。老子哲学里有“知其白,守其黑”,说的是深知本性洁白,却守持混沌昏黑的态势,这就是中国人的思维,也正是国画美之所在。笔墨加上宣纸就是黑和白,只有维持黑白间比例的平衡和谐才能守住国画的这种美。中国禅宗讲,“妙悟者不在多言”。王维在《山水诀》中将此视为对山水画的要求,其实,这是对整个中国绘画的要求——以少许胜多许,以最简练的语言表现最丰富的内容。
中国绘画就是“有无相生”之道的形象体现,笔墨的“有”和画面空白的“无”相互辉映才造就了国画之美。
元代山水画家倪瓒的画就非常注重黑白间的比例,比如他的《容膝斋图》,几棵小树,一个茅亭,朦胧的远山,没有人物,没有动态。然而,你一看就能感受到一种淡淡的哀愁,一种天荒地老式的沉默和寂寞。
八大山人画的鸟,蜷曲着身子,寥寥几笔,把鸟的全部内在生命表达得淋漓尽致。他的画已经撇除了一切的繁文缛节、一切的矫揉造作和一切的事功媚俗,剩下的只有“士气”的符号,简捷清纯、精微广大、高明中庸。
中国画的这种简洁丰润源远流长,早在远古时期陶瓷上的绘画就有体现。猪纹陶钵属于河姆渡文化时期,但刻画在陶罐上的猪极富神韵。大量的留白、相当简单的细条,却将猪那种神情、动态刻画得栩栩如生,能引发你无尽的联想。
人面彩陶瓶属于五千年前的仰韶文化时期。这个作品反映的是远古先民的一种思考状态,你可以看出他在思考,你看他的眼睛里若有疑惑,可是这个疑惑又混混沌沌,让人感到没有答案而有所茫然。这个茫然体现出一个童稚的天真。还有,嘴边那个酒窝在那儿,像一个很憨厚的人,混沌、茫然、天真、憨厚、简朴。从这个简单的作品中,我们看到了天籁、神韵、简朴。这就是我们文化的源头,这种对于艺术的感悟、对于“微言大义”的追求流传了几千年,深深地扎根于中国的国画之中。
下列关于“知其白而守其黑”的解说,有错误的一项是()

A.“知其白而守其黑”是中国人思维的一种表现,也影响着画家的国画创作,使国画呈现出不同于西方绘画的美。
B.在中国绘画中,“黑”和“白”分别对应笔墨内容和画面的空白,笔墨的“有”和画面空白的“无”相互辉映才造就了国画之美”。
C.“知其白而守其黑”与中国禅宗所说的“妙悟者不在多言”的道理相似,强调以丰富的笔墨或语言表现最丰富的内容。
D.“知其白而守其黑”作为中国绘画的一个重要美学原则,是老子哲学思想在中国绘画中的一种很好体现。

关于“中国绘画”的特点,下列表述不正确的一项是()

A.画家通过感悟天地大美,创作出的作品才有可能“气韵生动”,其中的“韵”同作诗时押韵的“韵”。
B.中国绘画是中国文化的一部分,天籁、神韵、简朴是中国文化的源头,当然也是中国绘画的源头。
C.中国绘画不需要像西方文化那样严格的逻辑分析,而需要的是感悟力,要遵循自然之道,体会天地大美。
D.中国绘画是“有无相生”之道的形象体现,注重以少许胜多许,用笔简洁却使画面丰润而富有神韵。

根据原文内容,下列理解和分析不正确的一项是()

A.国画家将自己的感悟融入绘画中,启发读者去感受、体会美,无须刻意追求美的自然真实性。
B.仰韶文化时期人面彩陶瓶上的先民神情若有疑惑和茫然,形象地将五千年前远古时期先民的混沌、茫然、天真、憨厚、简朴展现出来。
C.八大山人寥寥几笔便将鸟的内在生命表达得淋漓尽致,他的创作就是国画中表现出“士气”的符号的代表。
D.王维在《山水诀》中把禅宗的“妙悟者不在多言”视为对出水画的要求,首倡了中国画“以少许胜多许”的绘画准则。

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