阅读下面文字，完成后面的题。商周时期的异族婚姻王进锋商周时期-优题课

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火中取栗的人周晗
梵高的一生充满了孤独和被遗弃感，常常分文莫名的他曾呻吟或叹息着：“上帝啊，孤独地生活值得吗？”梵高又说：“一个人必须保持隐士的某种本质，不然，他就失去了根本。”为了绘画，孤独是必要的，孤独又是使人不堪磨难的，于是，梵高这个脆弱的生命在不可解决的悖论中被撕得粉碎。
在梵高看来，“绘画就是要设法穿过一堵看不见的铁墙。”同时，这也是画布对梵高的召唤。“不少画家害怕空白画布，但空白画布也怕敢冒风险的真正热情的画家。”梵高把艺术活动当作极富挑战性的生命活动，让满腔热血在画布上挥洒流淌。对梵高来说，理性可以忽略不计，表达远远大于揭示真理。梵高在画布上完成了生命，成为一名艺术的殉道者。
在梵高的画作前，我首先要提问的是，在这些令人无以言说的震憾的画作背后，隐藏着怎样的灵魂？在艺术史里，梵高是突兀的进入者，是不可定义的。他没有接受过正规的专业训练，是个曾做过教师、营业员、传教士的穷困潦倒的外来者。他的画被那个时代认为是可笑的涂抹。但他没有局促而褊狭的形式感，以一种特殊的手段，不顾一切地表达，直截而强悍，如同天启，显示出了罕有的品质。
除了大量的并未湮灭和佚散的书信，梵高没有给这个世界留下其他文字。读他的倾诉，让人觉得他拥有纯金般的生命。他是个底层的观察者、感受者和传达者。一个实践理想和使用决心的人。他对绘画有一种独有的生命的虔诚。他是如此单纯，单纯是他面对世界和画布的态度，而他情感的纤细和尖锐的痛苦同样令人震惊。
他就是这么一个具有纯真本性、无比温柔善良、充满令人心碎的柔情的圣徒，而他的画作也是最直接地表达了他的热情。他画作的明亮，源于他自身的明亮。
这样一个至真至善的灵魂，强化了一往无前的悲惨的境遇，并收获绝望。但他并不屈服。他尽可能地敞开内心，相信拯救的力量来自生命内部，努力把自己引向幸福。经历了爱情的折磨，生活的潦倒，被放逐的梵高在心灵的废墟中寻找着取暖的炉火，哪怕这炉火将他毁灭。他对艺术的狂热，既是道德的救赎，也是爱欲的出口。绘画成了他挽救精神覆亡的唯一可能，是他逃避绝望的需要。他的创作不是自慰，而是自救。人越孤独，创作也越自由。他在表达着人最饱满的神气，努力在深重的绝望中生长出深重的幸福，以此来抵御阴暗的世俗的蹂躏和压迫。梵高身上神秘的力量，源于他的不屈和挣扎。
但梵高所做的一切，让命运的悲剧感越来越浓重。他说：“谁为自己选择了贫困并喜爱贫困，谁就拥有无穷的财富。”但他又因为事业失败和贫困而绝望。在严酷的现实生活的压迫下，大地在他脚下坍陷，他活在了风暴里。他的灵魂不断地破碎下去。但他绝不撤退。他说：“一切我所向着自然创作的，是栗子，从火中取出来的。”他画布上的色彩在轰响里燃烧着，裹挟着他，让他在持续不断的昂扬中崩溃。（本文有删节）
第1段有两个画横线的短语，请说出它们在文中的含义。
（1）隐士的某种本质：________________________________________________
（2）不可解决的悖论：________________________________________________
梵高的画作具有令人“震撼”的力量，从梵高的灵魂深处看，产生这种力量的原因是什么？
梵高为什么称自己的作品是“从火中取出来的”“栗子”？
作者认为，“梵高身上神秘的力量，源于他的不屈和挣扎。”试就“不屈和挣扎”，联系本文之外的典型事例，谈谈你个人的看法。
下列对这篇散文的赏析，错误的两项是( )

A．本文通过评述梵高孤独惨痛的一生和他在艺术上的狂热追求，探讨了他在艺术和世俗间徘徊的心路历程。

B．本文深入探讨了梵高充满矛盾的内心，展示了这位艺术家不屈的精神，字里行间充满着理解和同情。

C．第2段中“看不见的铁墙”，揭露了当时社会浓重的黑暗，竟把梵高的杰作诬蔑为可笑的涂抹。

D．第3段中“突兀”和“不可定义”指的是梵高进入艺术史极为偶然，是独一无二的，公认的成规无法解释。

E．本文显示出这样一种矛盾：纯真善良的绘画大师梵高一生孤独贫穷，这是现实的悲剧，但却是艺术的幸运。

现代文小阅读（9分，每小题3分）
中国印•舞动的中国
2003年8月揭晓的北京2008年奥运会会徽的正式名称是“中国印•舞动的北京”，它得到了国际奥委会的一致认可，许多官员一见到它，便当即脱口而出：她就是中国！会徽分上中下三个部分。主体部分为大红底色的白色“京”字的肖形印。篆体的“京”字形状酷似汉字中的“文”字，取意中国悠久的传统文化；整个“京”字图形又像一个向前奔跑、迎接胜利的运动人形。一个飞扬的“京”，一个舞动的“文”，一个飞奔的“人”，潇洒飘逸、气韵生动，有其深厚的人文内涵和独特的外部形象，体现了中国文化与奥林匹克精神的完美结合，是中华文化和人文精神的体现。肖形印下面是黑色的英文“Beijing 2008”字样。再下面是奥运五环图。“中国印•舞动的北京”将肖形印、中国字、奥运五环图有机地结合起来，简洁之中充满了深沉的活力，尺幅之地凝聚着东西方的气韵，笔画之间升华着奥运会的精神。
中国印既是中国的，又是世界的；既是传统的，又是创新的。它采用中国传统的印章形式，同时配以拉丁字母、阿拉伯数字和奥运会五环图；它以“中国红”为底色，融合了中国传统的书法、绘画、篆刻等古老艺术；同时又富有新意地运用中国笔墨写出古朴与现代气息相融合的“Beijing 2008”，把庄严和浪漫的情感巧妙地融合在一起，展现了中国人以其海纳百川的胸怀，张开双手热情地拥抱奥运，拥抱世界，拥抱地球。
“中国印•舞动的北京”是奥运会会徽设计史上的一座丰碑。如果把“中国印•舞动的北京”看作一个汉字，她便是奥运会会徽史上第一次汉字字形的引入。汉字是表意文字，汉字中的一笔一画充满着对生活气氛的烘托和对生命意义的隐喻。“中国印•舞动的北京”中的汉字“京”字，则是奥运会百年历史中对举办城市名单最大一处空白的填补。舒展的笔画和简洁的构图，充分表现了北京人的热情与豪迈，活力和魅力，充分预示着北京的未来。如果把“中国印•舞动的北京”当作一个“人”形画，她便是东方绘画表现手法上的一次杰出应用。夸张的身体比例和肢体位置，奔放的舞姿，使我们仿佛看到一个满怀热情与希望，富有激情与活力的舞者正在向人们欢呼，他舞出的不仅仅是中国人的热情，他还将奥运会“更快、更高、更强”的理念写意地“跳”了出来。
下列对“‘中国印•舞动的北京’是奥运会会徽设计史上的一座丰碑”这句话的理解，不正确的一项是（）

A．“中国印•舞动的北京”第一次把表意的汉字字形引入到奥运会徽的设计中来。

B．“中国印•舞动的北京”是奥运会百年历史中对举办城市名单最大一处空白的填补。

C．“中国印•舞动的北京”是东方绘画表现手法上的一次杰出的应用。

D．“中国印•舞动的北京”是第一个体现了奥运会“更高、更快、更强”理念的奥运会徽。

下列说法不符合文意的一项是（）

A．肖形印融入了中华文化的深厚内涵，外部形象像一个向前奔跑、迎接胜利的运动人形，体现了奥林匹克精神和人文精神。

B．奥运会有百年的历史，2008年是中国人民第一次承办这一体育盛事，因而“中国印•舞动的北京”填补了奥运会会徽史上的许多空白。

C．中国印以“中国红”为底色，融合了中国传统的书法、绘画、篆刻等新生艺术；同时又富有新意地写出与现代气息相融合的“Beijing 2008”。

D．北京2008年奥运会徽各部分有机结合，充满了深沉的活力，凝聚着东西方的气韵。

根据原文所提供的信息，以下的想象不正确的一项是（）

A．“舞动的北京”的“京”，既可以理解为中国申奥成功的喜悦，也可以理解为北京人张开双手欢迎世界人民的热情。

B．肖形印上的“人”形画可以想象成田径场上奔跑的运动员，它把中国的传统文化同奥林匹克精神巧妙地结合在一起。

C．肖形印可以想象成一艘船，五环图可以想象成大海的波浪，寓意中国这艘大船正乘北京奥运的东风在破浪前行。

D．“中国印•舞动的北京”得到了国际奥运会的一致认可，主要原因应该是它把奥运会的五环标志添加在其中，体现了奥运会“更快、更高、更强”的理念。

阅读下面的文字，完成小题
啊，轮椅
——谨以此文悼念远行的史铁生
高洪波
⑴他坐在轮椅上，左轮是月亮，右轮是太阳。他的微笑因而显得灿烂，又充满温柔。
⑵轮椅向前移动时，他的两只大手使着劲，像推走一座山。他静静地微笑，暗暗地使劲，可能还偶尔悄悄咬紧牙关，这一切都属于题外话，眼前要做的事，是登上五台山上这所最著名的寺庙。
⑶他是残疾人，一个下肢瘫痪的残疾人；他曾有过颀长的双腿，并且用这双腿丈量过陕北的山村，放牧过文静的牛羊们。可是今天他站不起来，尽管他的灵魂傲然倔犟地屹立着，肉体却早在许多年前就可耻地背叛了他。将他置于这样一种进退维谷的境地，早已不是一次两次了。
⑷他是残疾人，但他又不是一般的残疾人。他的朋友很多，而中国这块土地上最多。他的朋友们又极好，“仗义”。不久前他乘飞机走了一趟海南岛，事后有人逗他，说他没了腿之后，走的地方更多。他笑了，承认这是事实。　从海南岛归来，没多久又接到一位老朋友的信，邀他到外地游览。紧接着老朋友来到北京，不容分说把他往背上一驮，上了火车，有点像绑架！
⑸老朋友如今正在轮椅旁擦汗，他发誓要让他来五台山，他还发誓把他背到五台山顶还愿，究竟谁还谁的愿，待考。
⑹他和他，就这样静静地倚着轮椅，仰望着鲁智深醉打过的山门，小憩着，微笑着。轮椅上的他递给他一支烟，又代他点燃；轮椅下的他掏出手绢，替他拭去头上的汗珠，一派和谐和静谧，在这无言的动作里氤氲成几缕温馨。
⑺歇足了，他推起轮椅，向漫坡上的寺门挺进。他坐在轮椅上，用手竭力减轻他的负担，两个朋友，在炎炎夏日下，晒成一座绝美的雕塑。轮椅一寸寸向上移动，一寸寸接近山门，他和他，静止者和运动者，仿佛都被这轮椅吸附住一样，更像被山路黏结在了一处，每走一步，都显出几分庄重、严肃。
⑻路旁拐角处，坐着一位乞讨者，用哀怨的声调唱着自己的苦难。乞讨者年纪不大，可是分明也伤残了腿脚，面前还铺一块写满了字的白布，一见到他们走来，乞讨者停止了吟唱，呆呆地盯住轮椅上的他，他还给乞讨者以同样的凝视，继而是微笑；轮椅下的他摸索着衣袋，代表老朋友，向乞讨者表示了物质上的同情和慰藉。
⑼他们又向上升去，身后响起乞讨者的歌吟，似乎在感叹自己的命运，又在忌妒他们这种和谐的友谊。这歌声，一直陪伴他们的轮椅滚动，很远很远。
⑽山门到了。
⑾轮椅上不了台阶，更迈不过门槛。佛们坐在大雄宝殿里等待着，用缭绕的香烟发出召唤。做法事的铙钹木鱼，活泼泼地开始了律动，僧侣们诵经的声音陡然响起，他和他都感受到了冥冥中的一股大力。
⑿他伏下身子，把老朋友背出轮椅，迈入庄严的佛殿；有人帮忙推过轮椅，虽然无法拜上两拜，可毕竟是见到了五台山上的菩萨。坐在轮椅上，他在佛殿里缓移着，看天王们的古怪兵器，看罗汉们惊诧的面目表情，以及古朴珍贵的壁画，他又禁不住微笑起来。
⒀做法事的僧众们声音愈加高亢响亮，木鱼声伴着诵经声。他和他注视、聆听着这一切。
⒁他来到了五台山，这本身已近乎奇迹，还愿？还什么愿？
⒂他和他用一辆轮椅，进行了一次慈航普度的试验吗？
⒃这一切都是个未知数。他们快活地交谈着，轻松地告别了五台山。
⒄下山时，轮椅急匆匆地滚动，左轮仍然像月亮，右轮依旧如太阳。只不过他的微笑因友谊的滋润显得愈加明亮，愈加温柔，而且还多了几分恬静的满足。
⒅佛、佛光，以及生与死、色与空、爱与恨、善与恶等等等等佛的诸般哲学意义上的命题，仿佛齐齐涌注到他的脑海。他的微笑于是愈加成熟、深沉。
⒆他和他，就这样走向远方。我想，美，不正存在于这静静的旅途中吗？
2011年1月4日
路旁的乞讨者在文中有怎样的作用？
文章多处写了史铁生的“微笑”，请结合文本品味三处“微笑”的含义。
①他静静地微笑（第2段）
②继而是微笑（第8段）
③他又禁不住微笑起来（第12段）
文末说：“美，不正存在于这静静的路途中吗？”文中体现了怎样的美？

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国画的气韵
中国画的“气韵”之说，始自六朝南齐人物画家谢赫的《古画品录》，六法为：气韵生动是也；骨法用笔是也；应物象形是也；随类赋采是也；经营位置是也；转移模写是也。从此，六法之首的“气韵生动”成为中国画根本性审美标准，谢赫是人物画家，人物画之“韵”来自于所谓魏晋风度，也即当时的人伦鉴赏标准，指一个人的情调、个性，有清远、通达、放旷之美，而这种美流注于人的形相之间，从形相中可以看得出来的，把这种神形相融的韵，在绘画上表现出来，即是“气韵”的“韵”。
六朝以后，原来作为人物画背景的山水景物终于成为绘画的主要表现对象。山水画勃兴，产生了唐末荆浩的《画山水录》，荆浩将谢赫的“六法”分析、整理，提出六要——气、韵、思、景、笔、墨。“六法”之“气韵”与“六要”之“气、韵”实际上打通了人物画与山水画的界限。当代学者伍蠡甫在《中国画论研究》一书中解释：气——画家有度物取真的认识力或审美水平，它便随着笔墨的运使而指导着创作全程——这个贯彻始终的“心”力或精神力量，称为“气”；韵——风韵、韵致的表现，时常是隐约的、暗示的，并非和盘托出的。
中国诗歌、音乐、书法等皆讲究韵，当代学者刘承华先生在其《中国音乐的神韵》一书中指出，“韵”是中国艺术最高之美，相对于“意境”，它是更加贴近中国艺术的美学特质的审美范畴。中国古琴的音迹是抛物线型的，抛物线型音迹不可分析、解剖，其运行轨迹牵引着你去追寻、去探究、去捕捉，但又总是捕捉不到，若有若无，若即若离。正是在这种追寻、探究和捕捉中获得一种似是而非的满足。
刘承华先生关于古琴音迹的论述使我们想到了中国书画的“线条”，“线条”是中国画的主要表现手法，但是“线条”里有“气”有“韵”，线条运行过程中的方圆粗细、浓淡燥湿、转折顿挫、中锋侧锋等等讲究中都暗含“阴阳”互补之道，虽然我们通常认为“线条”对应于水墨画中的“笔”（用笔），但实际从广义上讲，以毛笔或其他工具运墨、用墨时，还是构成“线条”，因为一块块的“墨”连袂一气就是朦胧起伏的线条，因此是谓“笔中有墨，墨中有笔”。“线条”如同音乐中的抛物线音迹一样本身就有“韵”——通向玄远，同时这种以水墨构成的线条本身在色相表现上又颇具“气韵”——通过运笔的各种讲究，再加上中国画坚持以水墨为正宗，以“墨”的色相以示玄远、深微，三种条件加起来，我们可得出结论：中国画在艺术精神上是以“韵”为旨归的。因为“韵”通向“抛物线”（线条）所指引的玄远之境，韵是气的依归。
古人认为“气韵”难求，有发于墨者，有发于笔者，有发于意者，有发于无意者。发于墨，即在轮廓中点染渲晕；发于笔，干笔皴擦，力透而光自浮；发于意，我欲如是而如是，疏密多寡，浓淡干润，各得其当；发于无意，凝神注想，流盼运腕，不意为是，而忽然如是。虽然这儿“气韵”生动效果的取得，有难易程度上的区别，但它实在是要求一幅作品的方方面面皆不得马虎、草率，因为从“气韵”兼举所对应的东方式的宇宙创化论的立场上来看，“六法”、“六要”，甚至更多的新生的表现手法本身都必须遵循“气韵”兼到的创造原则，按照石涛的“一画”理论，“一画落纸，众画随之”，可是如果“一画落纸”，中间在用笔、用墨、物象、布局、题款、用章任何一方面，一个局部出了问题，也就破坏了整幅作品的“气韵生动”的格局，最要命的是创作主体在起笔绘写之前，并没有掌握那“一画之洪规”，那么他下笔以后，一笔不到，笔笔皆不到，则无可救药。
（选自2011年7月30日《美术报》，有删改）
下列说法，不符合文意的两项是（）（）

A．六朝以前，山水景物不是绘画的主要表现对象，通常是作为人物画的背景在画中出现。

B．国画的一个根本性的审美标准是“气韵生动”，其说法出自六朝画家谢赫的《古画品录》。

C．画家作国画时，要依靠自己的精神力量，把表现对象的风韵直接地、明显地表现出来。

D．广义上讲，不仅水墨画重点用笔构成线条，用毛笔或其他工具运墨、用墨时，也构成线条。

E. 古人认为作画在一笔落纸之后，其余笔画可随意布置，以创造出“气韵生动”的格局。
下列关于“韵”说法，符合文意的一项是（）

A．人物画之“韵”是指流注于人的形相之间的情调、个性，含有清远、通达、放旷等美的特质。

B．“韵”是中国艺术的最高之美，和“意境”一样，都是中国艺术的美学特质的审美范畴。

C．水墨画中的“线条”如同中国古音乐中的抛物线音迹一样，本身就有通向玄远的“韵”。

D．当代学者刘承华先生认为，中国画在艺术精神上是以“韵”为旨归的，韵是气的依归。

国画重视“气韵”，从哪里看得出来？
为什么古人说“气韵”难求？

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离诺贝尔奖最近的中国女人
“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。”这句诗出自《诗经》，其中的“苹”指的是蒿类植物。这就是科学家屠呦呦的名字的由来。或许是巧合，在《诗经》产生近三千年后，这位叫“呦呦”的女科学家和她的研究团队，从青蒿中发现了专门治疗疟疾的药物“青蒿素”，这种药在全球特别是发展中国家挽救了数百万人的生命。
作为一名生药学专业的学生，屠呦呦考入北大医学院时就和植物等天然药物的研发应用结下不解之缘，她1955年进入卫生部中医研究院(现为中国中医科学院)时，正值中医研究院初创期，条件艰苦，设备奇缺，实验室连基本的通风设施都没有，屠呦呦经常和各种化学溶液打交道，一度患上中毒性肝炎。除了在实验室内“摇瓶子”外，她还常常“一头汗两腿泥”地去野外采集样本，先后解决了中药半边莲及银柴胡的品种混乱问题，为防治血吸虫病作出了贡献。
1967年5月23日，我国紧急启动“疟疾防治药物研究工作协作”项目，代号为“523”．屠呦呦被任命为“523”项目中医研究院科研组长。项目背后是残酷的现实：由于恶性疟原虫对氯喹为代表的老一代抗疟药产生抗药性，如何发明新药成为世界性的棘手问题。要在设施简陋和信息渠道不畅通的条件下，短时间内对几千种中草药进行筛选，其难度无异于大海捞针。但这些看似难以逾越的阻碍反而激发了她的斗志，通过翻阅历代本草医籍，四处走访老中医，甚至连群众来信都不放过，屠呦呦终于在2 000多种中草药中整理出一张舍有640多种草药、包括青蒿在内的《抗疟单验访集》。可在最初的动物实验中，青蒿的效果并不出彩，屠呦呦的寻找也一度陷入僵局。，
到底是哪个环节出了问题呢?在查阅了大量文献后，屠呦呦在东晋葛洪的《肘后备急方》中发现了对青蒿治疗方法的描述：“青蒿一握，以水二升渍，绞取汁，尽服之。”为何古人将青蒿“绞取汁”，而不用传统的水煎熬煮中药之法呢?，屠呦呦意识到可能是煮沸和高温提取破坏了青蒿中的活性成分，于是她改变原来的提取方法。1971年，屠呦呦课题组终于在第19l次低沸点实验中发现，以低沸点溶剂乙醚来提取有效成分，明显提高了青蒿防治疟疾的效果，也大大降低了其毒性。这种编号为19l的青蒿萃取液，在治疗被P．berghei疟原虫感染的小鼠和被P．cynomolgi疟原虫感染的猴子时，有效率达到了100％。
青蒿萃取液作用于人类身上是否安全有效呢?为了尽快确定这一点，屠呦呦和她的同事们勇敢地充当了首批志愿者——在自己身上进行实验。在当时没有关于药物安全性和临床效果评估程序的情况下，这是他们获得信心的唯一办法。在自己身上实验获得成功之后，屠呦呦和她的课题组深入到海南地区，进行实地考察。在2l位感染了Plasmodium vivax和P．falciparum这两种疟原虫的患者身上试用之后，发现青蒿萃取液治疗疟疾的临床效果出奇之好，使用青蒿萃取液治疗的病人很快退烧，血液中的疟原虫也很快消失。
屠呦呦下一步要做的就是提取青蒿中的有效成分，确定这种有效成分的化学结构。1972年，屠呦呦和她的同事们在青蒿中提取到了一种分子式为C₁5H₂₂O₅的无色结晶体，一种熔点为156℃一157℃的活性成分，他们将这种无色的结晶体物质命名为青蒿素。
他们终于找到了一种抗疟疾的有效药物。屠呦呦说：“青蒿素能够在疟原虫生命周期中任何一个阶段将其杀灭。”屠呦呦研究小组最初进行临床测试的药物形式是片剂，但结果并不太理想，后来改成一种新的形式——青蒿素提纯物的胶囊，由此开辟了发明一种抗疟疾新药的道路。1973年，屠呦呦合成出了双氢青蒿素，但当时她却不知道自己合成出来的这种化学物质以后被证明比天然青蒿素的效果还要好得多。
生物学家和医学家、诺贝尔医学奖得主约瑟夫·戈尔斯坦曾说，生物医学的发展主要通过两种途径，一是发现，二是发明创造。而屠呦呦作为一位植物化学家，特别是在20世纪60年代至80年代期间，却有幸同时通过这两种途径发现了青蒿素及其抗疟功效，开创了人类抗疟之路上一个新的里程碑。
2011年9月，青蒿素研究成果获得被看做诺贝尔奖“风向标”、有“美国的诺贝尔奖”之称的大奖——拉斯克临床医学奖，这是中国生物医学界迄今为止获得的最高的世界级大奖。
青蒿，南北方都很常见的一种植物，郁郁葱葱地长在山野，外表朴实无华，却内蕴治病救人的魔力。屠呦呦说，她只是一个普通的植物化学研究人员，但作为一个在中国医药学宝库中有所发现，并为国际科学界所认可的中国科学家，她为获奖感到自豪。
下列对文章有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）

A．“氯喹”是青蒿素药物出现之前的老一代抗疟药的代表，它的“抗疟”效果远不如青蒿素药物显著。

B．《肘后备急方》中对青蒿治疗方法的描述给了屠呦呦启发，使她意识到可能是煮沸提取破坏了青蒿中的活性成分，于是她开始进行低沸点提取实验。

C．屠呦呦和她的同事们为了得到用青蒿萃取液治疗疟疾的信心，在自己身上进行实验，不仅表现了他们献身医学事业的决心，也反映出当时我国医学研究的条件之差。

D．屠呦呦和她的同事们将在青蒿中提取的一种分子式为C₁5H₂₂O₅的无色结晶体命名为青蒿素，后经进一步提纯研制出一种强抗疟药物“双氢青蒿素”。

E．文章以《诗经》开篇，以描写青蒿作结，不仅增强了传记的文学色彩和可读性，而且也暗示了屠呦呦的思想品质。
屠呦呦身上具有哪些可贵的品质?请分点概括。
约瑟夫·戈尔斯坦曾说，生物医学的发展主要通过两种途径，一是发现，二是发明创造。屠呦呦在抗疟药物研究中的发现和发明创造分别指什么?试简要说明。
从屠呦呦的“抗疟”之路中，你得到了哪些启示?请谈谈你的看法。