阅读下面的文字，完成后面题。走出沙漠沈宏他们四人的眼睛都闪着-优题课

阅读下文，回答问题。
学艺低龄化：幼小心灵能否承受艺术之重?
暑假期间，中小学生成“上班”族已司空见惯。而记者近日在采访中发现，很多6岁以下的学龄前儿童也正连渐加入到这个队伍中。不同的是，中小学生上的“班”走多是文化课培训班，而这些小家伙们上的多是舞蹈．器乐、美术等艺术类培训班。学艺低龄化渐成趋势，我们不禁要问：儿童幼小的一心是能否承受艺术之重
学艺低龄化
8月7日上午，从银川市青少年宫的舞蹈教室里传出熟悉的音乐：“请把我的歌带回你的家，请把你的微笑留下……”，在这音乐声中，4岁的小女孩李佳琪尘在地上，两腿劈开成一条践，努着小嘴，上身用力往下弯。和她一起练功的还有40多个同她年龄相仿的小女孩，她们都在音乐声中做着同一个动作。
据了解，这30多个小女孩的年龄大多是4—5岁，其中最小的还不到4岁。她们每天要上一个半小时的课，这样的培训要持续30天，直到幼儿园开学。
葛黎平在银川市青少年宫当了十多年的绘画老师．说起参加培训班学员的构成，她深有感触：“十多年前，来学画画的孩子最小的才6岁，而现在来培训的小孩大部分都是6岁多一点-还有很多家长甚至把3岁的孩子送来学画，学艺低龄化的现象越来越明显。”
低龄学艺：素质教育还是“晋升”途径
记者在采访中发现，在对待低龄学艺的问题上，家长的潜在动机各有不同。尽管很多家长把学艺作为培养孩子素质的一种方式，但是急功近利，互相攀比的心态仍存在于一些家长身上。
“学习舞蹈可以培养孩子高雅的气质，同时也有利于塑造完美身材。而且孩子本身就对跳舞特别感兴趣，回家以后还自己在屋里练功。”4岁小女骇李美涵的妈妈看着女儿一板一眼的动作，高兴地说。
李佳琪的奶奶站在玻璃窗边专心的看着小孙女练功。“放假孩子在家也没事做，就把她送来学学，没想到她还挺喜欢的，每天不到上课时间就催我走。而且这里有这么多的小朋友，孩子也不会孤单。”
在青少年宫舞蹈教室外面，一位家长正准备给4岁的孩子报名学习舞蹈。她说，现在竞争越来越激烈了，如果不从小培养一技之长，日后孩子在同龄人中就会处于劣势。而且这么多小孩都来学习，不能让孩子输在起跑践上。当记者问起孩子对此是否感兴趣时，这位家长表示，兴趣都是慢慢培养起来的。还有些家长受社会上不良导向的影响，一味追求低龄化，希望把自己的孩子培养成“天才少年”。
葛黎平老师就见过很多家长为了培养孩子的绘画才能，3岁多一点就将其送到美术培训班学习国画。葛老师说，很多家长片面地认为艺术培训越早越好，“一招先，吃遍天。”除此之外，4岁就会唱京剧、6岁就能登台表演街舞、上幼儿园就会打架子鼓，时下各种各样的少儿选秀节日造就的小童星让人羡慕不已。一些家长一旦发现自家的孩子对声音和颜色显示出浓厚兴趣，就认为孩子天赋异禀，很早就把他们送到艺术培训机构去学习。殊不知：这样的“拔苗助长”反而会扼杀孩子对艺术的兴趣。
记者在银川市青少年宫舞蹈教室看到，40多个孩子排成四行，在老师的示范下同时做后弯腰的动作，有些孩子开始时还能很认真的完成，但是过几分钟后她们就开始不耐烦了。有的悄悄溜过去扯旁边小孩的裙子，有的站在那里东张西望．有的干脆趴在地上不动了。
教舞蹈的杨老师说，很多孩子刚开始学的时候很感兴趣，但是练习一套就厌倦了。由于孩子的年龄都在3—6岁，理解能力差，往往是一个动作说好几遍才能听懂；而如果每次都说，很容易给孩子造成挫败感。因此，她尽量调整上课的节奏以免让孩子失去兴趣。
相关研究显示，4岁是一个孩子发育的关键时期，音乐、舞蹈、美术等都是开发几重智力潜能、激发孩子学习兴趣的途径和工具。而用好这些工具的前提就是孩子本身要对此感兴趣，愿意学。如果一味地把家长的意愿强加给孩子，逼迫他们学习，结果往往适得其反。因此，对于低龄儿童学艺，正确引导才是关键。
1.下列对原文的分析和概括，不正确的两项是（）

A．记者通过现场采访，用事实说话。用理论说话，用理论研究为指导，认为对于低龄儿童学艺，正确引导才是关键。

B．记者通过现场采访，用列数字、对比等方法，说明学艺低龄化的现象越来越明显。

C．文中说时下各种各样的少儿节目也误导了一些家长，对少儿学艺低龄化的现象起了推
波助澜的作用。

D．很多孩子很快厌倦学艺，舞蹈老师认为根本原因是一个动作每次都说好几遍，很容易给孩子造成挫败感。

E．记者认为家长都应该在孩子4岁时让其学习音乐、舞蹈、美术等，以开发儿童智力潜能、激发孩子学习兴趣。
2．第二部分画横线的句子“殊不知，这样的”拔苗助长“反而会扼杀孩子对艺术的兴趣”在本部分中起什么作用?(6分)
3．统观全文，概括少儿学艺低龄化的原因。(6分)
4．就本文的少儿学艺低龄化现象，请联系全文，结合实际，提几点合理化建议。(8分)

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现代诗的“有”与“无”
《贞一斋诗说》概括诗歌技巧时说：“诗求文理能通者，为初学言之也；诗贵修饰能工者，为未成家言之也。其实诗到高妙处，何止于通？到神化处，何尝求工？”清人的这个观点还是有科学性的，新诗的情况其实也相去不远。纵向来看，《贞一斋诗说》说的三种情形，其实也是不少诗人走过的艺术之路的三个阶段。用散文方式写诗——注意表现技巧，从这个视角，一切优秀现代诗的技巧都可以用“有”和“无”二字加以解说。
一是有诗意，无语言。诗美体验的产生是一个从“无”到“有”的过程。诗人在外在世界里不经意地积累着感情储备和形象储备。长期积累使诗人在某些方面形成了特别敏锐的诗美触角。一个偶然的契机，诗人就“感物而动”，诗人的主观心灵与客观世界邂逅了，灵感爆发。于是诗人“有”了心上的诗。要表现这个“有”，诗人又面临困窘。诗美的本质就是沉默，所谓“口闭则诗在，口开则诗亡”。至言无言，诗美一经点破，就会失去生命。有限的言，不可能完美地表达无限的言外之意。诗的无言的特性带给诗人无限的难题和无限的机会。以言表现无言，诗人只能从“有”到“无”。司空图说：“不著一字，尽得风流。”刘禹锡说：“情到深处，每说不出。”白居易说：“此时无声胜有声。”从获得诗美体验的“有”到传达诗美体验的“无”，是诗歌创作的一般过程。“无”才是真“有”——诗篇之未言，恰是诗人之欲言。有如禅家所说：“有是无有，无有是有”。“书形于无象，造响于无声”的精髓是将读者引向诗的世界，从言外、意外、笔外、象外去寻找那无言的诗美。
从“有”到“无”，诗人的智慧是以“不说出”代替“说不出”，以象尽意。从“有”到“无”，诗人总是避开体验的名称。直接说出体验的名称，正是诗人在艺术表现上的无能。诗人注重“隐”。《文心雕龙》写道：“隐也者，文外之重旨者也。”从“有”到“无”，诗人注重“中声所止”。这样，诗才富有暗示性。
二是有功夫，无痕迹。陶渊明说：“此中有真意，欲辨已忘言。”诗美体验是“忘言”的。既然是诗人，就得从“忘言”走向“寻言”。而“寻言”由于诗没有现成的艺术媒介变得十分艰难。从这个角度，可以说，诗人就是饱受语言折磨的人。从古至今，没有一位真正的诗人不慨叹“寻言”之苦：“吟安一个字，捻断数茎须”；“句句深夜得，心自天外归”；“吟成五字句，用破一生心”。现代诗人中的苦吟者也很多。他们对诗总是反复推敲，非搞得形销骨立而后已。臧克家的《难民》中“黄昏还没有溶尽归鸦的翅膀”中的“溶尽”一词就是苦苦锤炼出来的“唯一的词”。诗人的这番苦功夫，却又以隐形化为上。皎然说：“至苦而无迹。”诗人“至苦”，诗篇里却“无迹”，这才是优秀的诗篇。诗人难写，读者易读。读者的“易”并不是诗人的“浅”，而是诗人技巧能力的显示。《老子》说：“大巧若拙。”诗虽有用巧而见工者，但总而言之，用巧不如用拙。所谓“拙”，是巧后之拙。花开草长，鸟语虫声，云因行而生变，水因动而生纹，言近旨远，言浅意深，词平意寄，词微意显，这种“拙”实在不是随意“玩”得出来的。
成熟诗人的作品，都是“绚烂之极，归于平淡”。这里的“平淡”不是平庸加淡薄，而是险后之平，浓后之淡。平淡而到天然境界。到了高妙处神化处的诗，运用的是从“有”到“无”的技巧。对诗来说，最高的技巧是无语言、无痕迹的无技巧。
（选自2009年8月28日《人民日报》）
下列选项中关于“有诗意，无语言”的理解，不正确的一项是

A．至言无言，有限的言，不可能完美地表达无限的言外之意。

B．从获得诗美体验的“有”到传达诗美体验的“无”，是诗歌创作的一般过程。

C．“无”才是真“有”——诗篇之未言，恰是诗人之欲言, “此时无声胜有声”。

D．诗人的智慧是以象尽意，用“说不出”来代替“不说出”，也就是“有诗意，无语言”。。

下列选项中关于“有功夫，无痕迹”的理解，不正确的一项是

A．皎然说：“至苦而无迹。”诗人“至苦”，诗篇里却“无迹”，这才是优秀的诗篇。

B．诗人难写，读者易读。读者的“易”并不是诗人的“浅”，而是诗人技巧能力的显示。

C．诗人对诗反复推敲的艰难过程就是“寻言”的过程，只要善于“寻言”就能写出好诗。

D．《老子》说：“大巧若拙。”诗虽有用巧而见工者，但总而言之，用巧不如用拙。

下列表述不符合原文意思的一项是

A．《贞一斋诗说》认为写诗的最高境界是文理能通、修饰能工，这个观点有一定科学性。

B．诗美的本质是沉默，所谓“口闭则诗在，口开则诗亡”，这里说出了诗人面临的困窘。

C．陶渊明说：“此中有真意，欲辨已忘言。”这是对诗美体验的精辟概述。

D．成熟诗人的作品能够达到“绚烂之极，归于平淡”，这里的“平淡”其实是一种极高的技巧。

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荷园织梦
从维熙
几次去北戴河，竟然不知与其一桥相隔的南戴河，有个方圆600多亩的水上中华荷园。直到今年7月，我才在南戴河畔，见到了如诗、如梦、如痴、如醉的荷园。
所以用诗、梦、痴、醉的字眼，来诠释我在荷园时的心怀，全然因为我从没有见过这么大的水上荷园和这么多品种的荷花。当小舟在荷花丛中荡过时，朵朵白荷犹如千百名京剧中的青衣，在微风中舞动着水袖；那一望无边的朵朵粉荷，时而在清风中低垂下粉腮，时而又高仰起醉红的脸，真像一代艳后在水上重现《贵妃醉酒》时的狂癫。此情此景，引人遐想万千，流连忘返。特别吸引我眼球的是，在红荷、白荷的绿裙之下，间或还看见一丛丛睡莲，它们的稚嫩的叶片像是娃儿的手，托起了一个个美丽的花冠，似在窥视着中国“青衣姐”和“花旦姐”的表演。睡莲的家园是欧洲，我在法国巴黎卢浮宫的珍藏馆里，曾见过法国大画家莫奈笔下的长卷《睡莲》。这个西方百花中的公主，今天也远涉重洋跑到中华荷园，与中国荷花家族联姻、并窥视着东方的京剧表演，真可谓是东西文化合璧之奇观。
月下，我再次走到荷园水边，品味荷塘月色之雅。面对几百种美荷，我突然想起了纷繁文坛里，独具雅荷品格的作家孙犁。他辞世于2002年7月，而此时此刻是2009年的7月，是不是他不死的灵魂光环，把我吸引到中华荷园来的？散文学会的作家红孩，电话中请我来南戴河时，我内心有点犹豫；当他说到我们下榻在中华荷园时，我就勃然为之心动了。荷园之所以对我产生磁场般的强大引力，全然在于莲荷的美，正是孙犁形影的化身。他被文学界誉为文学大师，但他多次自我瘦身拒戴这顶帽子；他被评论界定性为“荷花淀派”一代文学宗师，他又多次否认“荷花淀派”的存在，并为此发表过严正声明。他说：“影响刘绍棠、从维熙他们小说创作的是他们的生活占有和他们自身的文学天赋，不能归结到我孙犁头上。因而，没有‘荷花淀派’的存在。”如此淡定的人生恪守，不但让评论界仰目，连我们深受其影响的一代作家，都感到孙犁行文和做人，都是我们高巍的生活坐标。以此，对比文坛中那些自肥其身、自封大师的人来说，不是楚河汉界、清浊分明了吗？
回到宾馆，虽然极度疲劳，却难以成眠。我记起当年的7月15日，去天津参加他的告别仪式时，难以忘怀的一瞬：他平静地卧在灵堂上，周围摆满了荷花。那是荷乡人民，特意在当天黎明从白洋淀采摘下来，马不停蹄地运到灵堂与孙犁告别的。所以，当天津报刊对我采访时，我举起灵堂前的一束红荷，回答记者说：“她就是孙犁的精灵。荷花已然雅致无瑕，花儿凋谢了头上结出莲蓬，根下还盘结出甜藕。我是汲取他的藕汁，成长起来的一野荷！”
过了午夜，我才模模糊糊地睡去，但荷花织成的夜梦，却又闯进我的心扉：我看见一身素衣足穿布鞋的孙犁，含笑地向我走来，我急忙地迎了上去，想握住他的手；但是我的手抓到的只是一朵荷花。
我惊奇地喊道：“您在哪里？您在……”
没有任何回声。但我手里的那朵荷花，却魔术般地变了形体——它变成了一盏荷灯。我再远望面前的荷园，成了荷灯的大河；荷灯顺着水波缓缓流动，灯心一束束红烛的火焰，照亮了河水，照亮了荷塘。我正陷入茫然之中时，素衣布鞋的孙犁，突然又出现了，他站立于荷灯光环的中心，向远方凝思远望……
我再一次呼喊他的名字，却把我自己叫醒了。我马上明白过来，刚才是一个午夜之梦；而做梦的缘由，是美丽荷园勾起了我的思绪万千。至于那身着素衣的孙犁，我也找到切入心扉的依据：白洋淀的荷花丛中，水乡人给他立起一座银色的雕像——全身是用汉白玉石雕塑而成，他是从白洋淀的荷花丛中走来，到这个名冠全国的荷园赏荷来了。于是引发了这儿荷花仙子们的祭悼，万朵美荷摇身变成了万盏荷灯。
文章第二段运用了什么手法，写了荷园中的什么景物？寄寓了作者怎样的感情？
解释下面两句话在文中的含意。
（1）这个西方百花中的公主，今天也远涉重洋跑到中华荷园，与中国荷花家族联姻、并窥视着东方的京剧表演，真可谓是东西文化合璧之奇观。
（2）我是汲取他的藕汁，成长起来的一野荷。
结合全文，谈谈你对文章标题“荷园织梦”的理解。
文学评论界将以孙犁、刘绍棠为首的一群作家称为“荷花淀派”，而孙犁却多次否认“荷花淀派”的存在。对此你有何评论？

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马克·吐温的幽默
马克·吐温，原名萨缪尔·兰亨·克莱门，是美国的幽默大师，19世纪后期美国现实主义文学的杰出代表。马克·吐温是一位划时代的作家，他终结了新英格兰作家对美国文坛的统治，使美国文学真正摆脱了附庸地位。虽然他的财富不多，却无损他的高超幽默、机智与名气。当然，马克·吐温也说过：“为幽默而幽默是不可能经久的。幽默只是一股香味和花絮，我老是训诫人家，这就是我为什么能够坚持30年。”海伦·凯勒曾言：“我喜欢马克吐温——谁会不喜欢他呢？即使是上帝，亦会钟爱他，赋予其智慧，并于其心灵里绘画出一道爱与信仰的彩虹。”
马克·吐温的笔有一种点石成金的魅力，能驾驭巧妙的语言，把粗俗的市井生活变得意味隽永，耐人咀嚼。他在成名作《卡县名蛙》中展示了他透彻的洞察力，让人想到中国老话：“世事洞明皆学问，人情练达即文章。”《卡县名蛙》是一篇赌徒轶事，作品中小斗狗和跳蛙分别与当年美国两大党头面人物同名。
唉，这个斯迈雷呀，他还养过拿耗子的狗、小公鸡、公猫，都是这一类的玩艺儿，不论你拿什么去找他赌，他都能跟你兵对兵，将对将，让你赌个没完没了。有一天，他逮着一只蛤蟆带回家去，说是要好好训一训；足足有三个月，他什么事都不干，光呆在后院里头教那只蛤蟆蹦高。果不其然，他把蛤蟆训出来了。……斯迈雷说蛤蟆特爱学习，学什么会什么——这话我信。嘿，我就瞧见过他把丹尼尔·韦伯斯特放在这儿的地板上——那蛤蟆叫丹尼尔·韦伯斯特——大喊一声：“苍蝇，丹尼尔，苍蝇！”快得让你来不及眨眼，蛤蟆就噌地照直跳起来，把那边柜台上的一只苍蝇吞下去了，然后像一摊泥“扑嗒”落在地上，拿后腿抓耳挠腮，没事人似的，好像觉得自个儿比别的蛤蟆也强不到哪儿去。（《卡县名蛙》）
在《卡县名蛙》这样的早期作品中，我们可以看到马克吐温对人类性格的一种轻松乐观的职业兴趣。随着19世纪后期美国社会心理从希望走向幻灭，以及个人生活的变化，马克吐温的作品变得沉重起来，笔触犀利无比：
看到一家服装店，一股热望涌上我的心头：甩掉这身破衣裳，给自己换一身体面的行头。我能买得起吗？不行；除了那一百万英镑，我在这世上一无所有。……我问他们手头有没有顾客试过的不合身的衣服。我问的伙计没搭理我，只是朝另一个点点头。我向他点头示意的伙计走过去，那一个也不说话，又朝第三个人点点头，我朝第三个走过去，他说：
　　“这就来。”
　　我等着。他忙完了手头的事，把我带到后面的一个房间，在一摞退货当中翻了一通，给我挑出一套最寒酸的来。我换上了这套衣服。这衣服不合身，毫无魅力可言，可它总是新的，而我正急着要衣服穿呢；没什么可挑剔的，我迟迟疑疑地说：
　“要是你们能等两天再结账。就帮了我的忙了。现在我一点零钱都没带。”
　　那店员端出一副刻薄至极的嘴脸说：“哦，您没带零钱？说真的，我想您也没带。我以为像您这样的先生光会带大票子呢。”
　　……
　　我把那张钞票递给他，说：
　　“哦，那好；对不起了。”
　他笑着接了过去，这是那种无处不在的笑容，笑里有皱，笑里带褶，一圈儿一圈儿的，就像往水池子里面扔了一块砖头；可是，只瞟了一眼钞票，他的笑容就凝固了，脸色大变，就像你在维苏威火山山麓那些平坎上看到的起起伏伏、像虫子爬似的凝固熔岩。（《百万英镑》）
马克·吐温的这部代表作《百万英镑》，描绘的是在美国旧金山的一个小办事员出海游玩迷失方向，遇救后随船来到英国伦敦。他身无分文，两个富有的兄弟借给了他一张一百万英镑的钞票，并以他在三十天内凭这张百万英镑的钞票能否活下去而打赌。在小说的结尾，小人物不仅活过了三十天，并且利用这张百万英镑发了一笔财，还获得了一位小姐的芳心。
马克·吐温具有独特的写作风格，其中决不缺乏一个智者的同情心。对于《败坏了哈德莱堡的人》中那对良心未泯的老者，《三万元遗产》中那对“梦里不知身是客”的夫妻，我们笑过之后，感到的是悲悯，而不是鄙视。在读者看来，马克·吐温的美国味道很足，幽默、滑稽、诙谐，夸张得要命，可又蛮真实的，有时还带点刺儿，因而男女老少都喜欢读。
然而在美国，马克·吐温似乎有两个。
马克·吐温是西部作家，他的创作素材都是在西部获得的。但美国当时的文化中心是在东部，西部作家的命运操在东部批评家手里。在东部批评家眼里，幽默家无异于滑稽演员，专长插科打诨，不能与当时的名家爱默生、朗费罗、霍尔姆斯等人并提。他们的文学趣味是斯文传统，斯文传统的绅士批评家怎么能赞成把流浪儿、黑奴当作主人公？行骗、宿怨、格斗怎能成为文学题材？赌咒、发誓、骂人话算什么文学语言？东部批评家可以欣赏马克·吐温的幽默才能，却不承认他有什么严肃的创作目的。
转机出现在《哈克贝利·费恩历险记》等重要作品出版后。《哈克贝利·费恩历险记》通过黑奴孩子吉姆和白人孩子哈克在逃往“自由洲”途中所遇到的种种“意外”，描绘了密西西比河沿岸的贫困和凄凉，严厉地谴责了种族压迫的罪恶行径，劝告和教育美国人民，要以平等的态度对待黑人。马克·吐温通过创作实践认识到幽默的作用，并且懂得怎样在理论上保卫自己。他指出“幽默家虽然轻松，却有一个严肃的目的”——“嘲弄虚伪，揭露伪装”，幽默家是“王公贵族、特权人物和一切骗人玩意儿的天敌，是人类权利、人类自由的天然朋友”。作为有影响的批评家，豪威尔斯指出，马克·吐温之所以不同于一般的幽默家，在于“笑话里含严肃的意味，这是他反复思考政治、社会可笑之处以后所采取的表达的方式”，可以帮助人们更完整地了解美国现实；马克·吐温是美国文学史上的林肯。
结合文中引用的《卡县名蛙》部分文字，请用一个词指出《卡县名蛙》的主要写作风格。“马克·吐温的笔有一种点石成金的魅力”，这种魅力在《卡县名蛙》这样的作品中表现在哪些方面？
如何理解“然而在美国，马克·吐温似乎有两个”这句话？
马克·吐温被誉为“美国文学史上的林肯”，你认为此誉基于哪些理由？请结合全文，分条概述。
试以文中划线段落为例，赏析马克·吐温作品中“幽默的作用”。（不超过100字）

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“博弈论”是运筹学的一个分支，它是研究个体如何在错综复杂的相互影响中得出最合理的策略的一种理论。“博弈”这一说法是从棋弈、扑克和战争等带有竞赛、对抗和决策性质的问题中借用的术语，听上去有点玄奥，实际上却具有重要现实意义。博弈论大师看经济社会问题犹如棋局，常常寓深刻道理于游戏之中。所以，博弈论多从我们日常生活中的凡人小事入手，娓娓道来，并不乏味。
在博弈论中，有一个著名的“囚徒困境”（prisoners’ dilemma）博弈模型。假设一位富翁在家中被杀，财物被盗。警方抓到两个犯罪嫌疑人，并从他们的住处搜出赃物。但是，他们矢口否认曾杀过人。于是警方将两人隔离后进行审讯。检察官给出如下条件：由于你们的偷盗罪已有确凿的证据，所以可以判你们一年刑期。但是，如果你单独坦白杀人的罪行，我只判你三个月的监禁，但你的同伙要被判十年刑。如果你拒不坦白，而被同伙检举，那么你就将被判十年刑，他只判三个月的监禁。但是，如果你们两人都坦白交代，那么，你们都要被判五年刑。两个囚犯面临着两难的选择——坦白或抵赖。显然最好的策略是双方都抵赖，结果是大家都只被判一年。但是由于两人在隔离的情况下无法串供，所以，每一个人都从利己的目的出发，选择坦白交代这一最佳策略。因为坦白交代可以期望得到最短的监禁，但前提是同伙抵赖，这显然比自己抵赖坐十年牢要好。这种策略是损人利己的策略。不仅如此，坦白还有更多的好处。如果对方坦白了而自己抵赖了，那自己就得坐十年牢。因此，在这种情况下还是应该选择坦白交代，即使两人同时坦白，至多也只判五年。所以，两人合理的选择是坦白，原本对双方都有利的策略（抵赖）和结局（被判一年刑）就不会出现。
在这个“囚徒困境”中，每个局中人选择了自己的最优策略，从而使自己利益最大化。所有局中人的策略构成了一个最优的策略组合，没有人有足够理由打破这种均衡。这种由所有局中人（也称当事人、参与者）的最佳策略构成的战略组合，被称为“非合作博弈均衡”，也叫“纳什均衡”①。
“纳什均衡”有着广泛而深刻的意义。个人理性与集体理性的冲突，各人追求利己行为而导致的最终结局是一个“纳什均衡”，也是对所有人都不利的结局。从“纳什均衡”我们引出了一条真理：从利己目的出发，结果损人不利己，既不利己也不利他。两个囚徒的命运就是如此,合作是有利的“利己策略”。从“纳什均衡”的普遍意义中我们可以深刻领悟司空见惯的经济贸易、国防政治和日常生活中的博弈现象，博弈双方在决策时都以自己的最大利益为目标，结果是无法实现最大利益，甚至导致对各方都最不利的结局，这种情况在现实生活中具有相当的普遍性，在市场竞争、环境问题、公共资源开发利用中屡见不鲜。因此，博弈论不仅仅存在于数学的运筹学中，也正在经济学中占据越来越重要的地位。
【注】①纳什：世界著名博弈学大师。
下列表述符合原文意思的一项是（）

A．博弈论研究的是个体如何在错综复杂的相互影响中采取策略。

B．博弈论是研究棋弈、扑克这类对抗性质问题的一种理论，也是研究“囚徒困境”中陷入两难选择的策略问题的一门科学。

C．“纳什均衡”是每个局中人自己选择的最优策略，是各人追求利己行为而导致的最终结局。

D．“纳什均衡”由所有局中人的最佳策略组合构成，为了使自己获得最大利益，没有人会主动改变自己的策略。从实质上说，“纳什均衡”是一种非合作博弈状态。

下列各项中，不属于造成两位嫌疑犯陷入“囚徒困境”原因的一项是（）

A．两个囚犯处于隔离的情况而无法串供。

B．两个囚犯面临着两难的选择——坦白或抵赖

C．检察官给出了一个特定的条件。

D．两个囚犯都想使自己的利益最大化。

下列关于“纳什均衡”的推断，不正确的一项是（）

A．实力相当、棋风相似的棋手们相互揣摩、相互牵制，彼此争赢，他们下出的变化多端的棋局，是一个“纳什均衡”。

B．企业为了追求利润的最大化，宁愿以牺牲环境为代价，也绝不会主动增加环保设备投资。最终政府加强污染管制，企业采取低污染策略，使企业利益与环境保护互相平衡，从而进入“纳什均衡”。

C．每年的五一、国庆都是商家盈利的黄金周，为了在七天长假里取得可观的收益，商家们无不使出浑身解数，降价促销甚至亏本销售，不惜打出“跳楼价”，“血本甩卖”的字眼。价格大战的结局就是一个“纳什均衡”。

D．任何一个国家在国际贸易中都面临着保持贸易自由与实行贸易保护主义的两难选择。X国试图对Y国进行进口贸易限制，比如提高关税；Y国必然会进行反击，也提高关税。谁都没有捞到好处的结局就是一个“纳什均衡”。

根据文意，概括“纳什均衡”的现实意义。