阅读下面的文字，完成后面的题。在浩瀚的苍穹中，日出日落，月盈-优题课

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亲亲麦子
张佐香
①麦子是一枝灿烂而实在的花朵，开在万里田畴之上，开在农民心坎上。
②麦子的颗粒很美，有土壤般朴素柔和的质地和本色。一粒麦子是美丽的，一颗麦子是美丽的，一地麦子还是美丽的。麦子生命的每一个过程都是美丽的。麦子原本是一粒种子，浸润了阳光、空气、水分，结出黄灿灿的麦粒，丰富了我们的血液和躯体。麦子用它的物质颗粒和精神内核书写着人类的历史。
③当秋阳拂照四野，耕耘完的田畴袒露出丰腴的肌肤，随着父亲手臂的挥动和铿锵的步伐，麦粒穿过深秋的空气落入土地。田野上空一阵又一阵金色的雨在秋阳里一闪一闪。父亲脸上荡漾着微笑的涟漪，把麦粒交给生命的家园。种子要想不丢失自己，就必须走回它生命的家园，走向疏松湿润的土壤，吸收大地的微温和芬芳。在秋雨的润泽下，绿色的剑刺破黑暗的泥土指向天空。嫩嫩的绿芽儿探出头来，它们挨挨挤挤地住在一起，以盛大的形式展开，以集体的力量显示其生存的意义。
④麦子从容地迈过冬天的门槛，第一个用绿色的手与春天紧握。清纯的麦苗相依相扶、牵牵连连，一直铺向遥远的远方。瞬间，万野绿遍，大地尽染。麦子在一望无际的田畴尽情地拓展绿色的海洋。大地融进了蓝天，蓝天陷进了绿海。此时的乡亲们忙着在麦海里除草施肥。麦子在人类的呵护下，展示着拔节吐穗、开花灌浆的生命过程。麦子和人类在和谐中相互期待、相互拥有。
⑤麦子把生命之花开在头部，最完美地接受阳光雨露。麦子终于完成了对生命的雕塑，不动声色地吐露出饱满的穗子。麦穗就是国徽上的那穗。麦穗是绝妙的艺术品。数十粒麦子团结起来，井然有序地排列成一个柱体。麦粒大头向下，小头尖尖向上，汗滴一般，而麦芒如剑直指蓝天。风来了，麦浪一波又一波，似乎整个大地都跳起了舞。父亲去看麦子的长势，怜惜地扯下几根麦穗搓着，然后眯起眼，吹起麦芒，将一手心鲜嫩的麦粒倒进嘴里。我去嗅麦子清香的味道，像掬起一捧水那样，用双手捧着几个麦穗，将脸贴在它们的上面，我手捧着它们表达我的亲近。在我心里，麦子就是我永远的亲人。
⑥看母亲割麦是一件赏心悦目的事。镰刀闪着星月一般俏丽的锋芒。母亲一手抡开镰刀，一手揽麦入怀。镰刀贴着地皮，挥出一道优美的弧线。瞬间，麦子便倒进母亲温暖的怀里。顺手，母亲抽出一绺作要子，就势将麦子翻转过来，捆好。麦捆从腋间滑落下来，躺在田垄上。这一连串的动作一气呵成。农民为麦子备好行囊，走进炊烟袅袅的村庄。麦子收后的田野静静的。母亲细心地寻找麦子，唯恐遗漏一粒，像在寻找土里的珍珠。融入了阳光、雨露、汗水的麦粒，是大地之树结出的鲜亮的果子，是大地母亲分泌的乳汁，哺育着人类。麦子是芸芸众生生命的基本元素，锻造着我们的灵魂。
⑦麦子从容地走完真善美的一生，生根，长叶，开花，结果，奉献……麦子，普通而神圣的麦子，朴素而雅致的麦子，养育我们血脉和精神的麦子，弥漫着文化意蕴，流淌进海子纯洁的诗篇。面对你，我俯首膜拜，诚谢敬仰！
(选自《诗意的栖居》
下列对文章有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ 5 分）

A．本文生动详细地记述了麦子生根、长叶、开花、结果的一生，用词优美，情深意浓，给我们留下了深刻的印象。

B．本文主要运用了叙议结合的手法以及拟人、对比、夸张的修辞手法，使作品条理清楚，又显得很有文采。

C．本文安排文章的结构颇有匠心，如写父亲播种、母亲收割时各有侧重，行文富有变化。

D．从字里行间不难看出，“我”的父亲种麦子很有经验，例如在第⑤段，他吃下鲜嫩的麦子就能判断麦子的长势。

E．本文作者有很强的语言表达能力，如他在文中运用冷静客观、准确细致的语言，表达了对麦子的情感。
作者在第②段说：“麦子用它的物质颗粒和精神内核书写着人类的历史。”怎么理解这句话的含意
本文第⑥段主要运用了什么表达技巧？各举一例说明其表达效果。
联系全文，探究作者主张“亲亲麦子”的理由。

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哲学精神为主导的山水画传统
汪为胜
闪烁着中国文化光辉的传统哲学在相当程度上是与中国山水画结缘的。儒家孔子“知者乐水，仁者乐山。知者动，仁者静”，是首次用哲学审视山水，阐述“动”与“静”的辩证概念。道家老子性爱山水，崇尚自然，用山水寓意道的法则和规律。在老子的眼里，人与自然山水都是道的化生，从自然本性上来说是一样的。这一思想对后来中国山水艺术创作模式与美学思想产生了直接的重要影响。庄子学说超逸现实，他宣称：“天地与我并生，而万物与我为一。”庄子的观点是，天地造物，随其剪裁，任其分合，春夏秋冬，南北山水景物可自由组合。他的这一思想观念构成了超越事实的表象，从而达到物化为我的精神山水。
中国历代画论中，或多或少地渗透着以中国哲学精神为主导的山水画传统的阐述，也正是画论运用了哲学精神提出了山水画的要求，确立了诸多山水画大师能善于用哲学精神来完成山水画创造。
五代荆浩是用老庄哲学来进行山水画创作的亲躬实践者，强调在绘画中思而取物之真，去伪存真，而致力于南方山水创作的董源，专注于江南丘陵溪流、重汀绝岸、林霏烟云的表达，不仅获得了“平淡天真”，还增添了浓厚的高隐成分，这正是道家宣扬的出世隐居态度。道家之学滋养成长起来的郭熙，在《林泉高致》中提出“三远法”(平远、高远、深远)。在他看来，“远”是一种飞越与延伸，有着一片苍苍茫茫，无边无际，只有这样才能渐入“无”的境地，“虚”的境地，“淡”的境地，使自己精神世界得到升华，达到“登高山则情满于山，临苍海则意溢于海”。这是哲学精神构成郭熙写意性山水的结果。宋米芾认为绘画的功用是“自适其志”，不应是装点世俗的工具。他喜好南方轻墨淡岚的山水，“米氏云山”是他追寻道家“平淡天真”理想的归宿。元四家之一的倪瓒，绘画就是为了“写胸中之逸气。“气”是古典哲学的概念，《黄帝内经》称：“诸血者皆源于心，诸气者皆源于肺。”古代先贤很智慧的地方就是，认为人的情感、智理、知觉记忆所发出之处并不是脑，而是心得思维。老子以气入手探讨万物起源，庄子讲人之生为气，人之存为气，达到最高境界亦为气。故而，宋代苏轼提出“士人画”，“取其意气所到”，倪瓒的“逸气说”，与苏轼皆受道学的影响，表现出文人画家精神净化之美的审美心理建构。明董其昌受儒、道、禅影响很重，他的论文常用古典哲学相喻，自己所画的山水构图抓住“远”作思考，总是近处坡岸丛林，中景山峦草屋，远景高峰危岩。以披麻用笔，轻松、柔和，毫无觚棱钩角刻露之痕，这是道家“坚强者死之徒，柔弱者生之徒”的思想作用的结果。他用墨虚淡、柔和、软秀，也是道、禅提倡的“柔、弱、虚、淡、不争、处下”影响下的结果。
中国山水画的核心思想是哲学精神，尽管山水画能够兼容着各种形态，包括写实与写意、虚拟与表象、直观与寓意，能够观赏自然美景，抒发国土情怀，表现生态环境，尽管随着当下文化的变革，产生新思想、新内容和新的表现方法，但山水画哲学精神的传统不可缺失，那是前人用智慧为我们留下的一笔需要认真研究的宝贵财富，倘若我们弃之遗失殆尽，未来中国画的发展将会失去“中国精神”，是一个没有核的泡沫气体，我们将为之付出代价。
（选自2014年2月28日《美术报》，有删改）
下列关于影响中国山水画的“哲学精神”的理解，正确的一项是

A．孔子首次用哲学眼光来审视山水，提出了“知者乐水，仁者乐山；知者动，仁者静”的创作主张。

B．老子认为人与自然山水都是道的化生，自然本性相同，这成为后世山水艺术创作模式与美学思想的重要内容。

C．中国历代画论中都大量的渗透着把中国哲学精神作为主导的山水画传统的阐释。

D．庄子认为春夏秋冬、南北山水的景物都可以自由组合，这是一种把事实表象内化为“精神山水”的思想观念。

对相关画家创作特点的认识，下列表述不正确的一项是

A．荆浩是用老庄哲学来进行山水画创作的开创者，他的创作以山水寓意道的法则和规律，强调在绘画中去粗取精，去伪存真。

B．董源深受道家出世的思想影响，他笔下的江南山水，丘陵溪流、重汀绝岸、林霏烟云，风格平淡天真，有深厚的高隐成分。

C．郭熙认为“远”是一种飞越与延伸，“远”才能渐入“无”“虚”“淡”的境地，精神世界方可升华，这是道家思想的体现。

D．董其昌的山水画构图强调“远”，近处坡岸丛林，中景山峦草屋，远景高峰危岩，用笔轻松、柔和，这是道家思想作用的结果。

下列理解和分析，符合原文内容的一项是

A．老子、庄子都对“气”极为推崇，这些古代先贤理智地认为人的情感、智理、知觉记忆产生了心得思维。

B．宋代文人画家苏轼、董其昌都受到道家思想影响，表现出文人画家精神净化之美的审美心理建构。

C．中国古代山水画用笔轻松、柔和，用墨虚淡、软秀，这是道、禅提倡的“柔、弱、虚、淡、不争、处下”对创造者影响的结果。

D．哲学精神是笔宝贵财富，是山水画“中国精神”的灵魂，今天的创作如果抛弃这一传统，一味求新求变，后果难以想象。

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一场跨越将近400年的对话
——专访《天工开物古今图说》作者潘伟
明代宋应星编著的《天工开物》被誉为“中国古代技术百科全书”。广东省作家协会会员潘伟以《天工开物》为线索，遍访各地的农业和手工业生产现场，编著《天工开物古今图说》一书。该书以大量的田野调查图文，融合历史考证与现实考察，展示了中国传统农业文明在现代社会的生存状况，一经出版便广受各方关注。
下面是南方网对《天工开物古今图说》作者潘伟的专访。
主持人：在现今的工业化时代，您是如何产生编写这本《天工开物古今图说》的念头呢？
潘伟：写这本书一开始是一个很偶然的机会。80年代初期我在一个旧书摊里发现了一本《天工开物》的上集，是清华大学机械厂工人理论小组注释的，也没认真看，只是看插图，当时是学美术，觉得里面木刻版的白描很有趣，我就在书摊里买了回来。后来我偶尔发现我拍的一些照片跟《天工开物》的一些插图很相似，我才很认真地看这本书，就想能不能用现在的图片和文字和宋应星展开一场跨越将近400年的对话，所以这个想法应该是十年前就有了。
主持人：潘老师，其实您是十年磨一剑。您所有的闲余时间都花在这上面吗？
潘伟：几乎是的，但也不辛苦，因为做得好玩，不紧不慢的。按照现在的条件，比如一个出版社，找5个摄影师分布在全国各地，然后找两个写手一编就行了，一年可以做好。但是没有味道，因为几百年、上千年的生产方式不可能短时间拍好并考察明白。虽然能编出来，但做不到这样的书。
主持人：我们看到书中所提及的工具和手艺有一部分是现在仍在使用的，一部分就已经进了博物馆或成了陈列品。您在选取写作素材时有没有一定的标准？
潘伟：我的标准是：必须还用于农业生产的过程中。我是把那些生产方式和生产工具从明代400年前拉回到当代做一个物证，所以必须在生产现场。因此，成为陈列品的是少数，基本上我书上的工具还在用。因为我这本书是做给两种人看的，一个是专业人士，搞专业学术研究的人，给他提供一种物证。比如你写一篇论文、写一本书，这种农耕方式这种工具用在什么时候，用在什么地域，为什么要用，这几方面我在书中必须说清楚。同时我也写给一般的读者看，有人说这是科普的“公仔书”，可以给现在的孩子看，也不是很学术，但也不是光有趣。所以，必须要很认真地去考证每一个细节、每一件事、每一个工具。
主持人：每一件工具都要认真考证，这真是一个巨大的挑战。写这本书是否需要掌握方方面面的知识？具体包括哪些？
潘伟：最基本的就是古文知识，首先要看得懂《天工开物》这本书，当然我本身是学中文的，这个还是有一定的基础。还包括摄影技术，这当然也需要。还有科技知识，包括一些物理、化学、农学上的知识等等，这个是我最缺的。因为涉及方方面面，不懂就要去查资料，去了解，一个是请教专业人士，还有查百科全书。有时候甚至为了一个问题、几句话，在网上或者在书店里面查阅大量的论文，去考证对不对。花的精力很多，但是写起来很简单。
主持人：这本书真可以称得上是您的心血之作。有人说，《天工开物》凝聚了古代中国农业文明的千年智慧，在现今农业文明逐渐远去，工业文明迅猛发展的环境下，写这样一本“溯古”的书，有何意义和影响呢？
潘伟：首先是记录上的意义，现在随着工业社会快速的增长，农业工具消失得也很快，可能我现在再去拍，有些东西已经开始消失了。还有，可以说是作为当代人的反思：我们的这种不消耗能源的耕作方式和现在消耗能源的机械化农耕方式——甚至用工业化生产方式来生产农产品，是否都是正确的？以前的是否都是落后的？
主持人：有人担心这类书的销量，您怎么看？
潘伟：出版社告诉我不用担心，他们已决定再版。据我了解，中国科技大学、中国石油大学、浙江理工大学的图书馆都把这本书作为推荐图书。
主持人：这本书真的非常有意义。您对网友读者们有什么期望？
潘伟：现在人人手头上应该都有一台照相机，每个人其实都可以做一点事情，把我们身边的事情记录下来，包括用文字、相片等方式，这是件很有意义的事情。如果大家都像我这样去做，我们这一代人所见到的事情——各行各业——就不会流失，起码在影像上不会流失。挺有意思的，希望大家一起来做。
（选自南方网2012年2月19日，有删改）
《天工开物古今图说》对《天工开物》的继承和发展分别具体体现在哪些方面？
潘伟为什么能够完成这场“跨越将近400年的对话”？请说出三点理由，并结合文本简要分析。
《天工开物古今图说》一经出版，就受到不同读者群的关注，如此强烈的反响说明了什么？请结合文意，谈谈你的看法。

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自信心
〔美国〕山姆·F·修利尔
有时候，爹地真的吓着我。他会把一些他毫无一知半解的难题搅在身上，而最后，十之八九的事情都会被他解决。当然，完全是运气作祟。
“自信心，”他常说，“只要相信自己办得到，你就一定办得到。”
“任何事情吗？”我问他，“如果是脑科手术呢？”
“哦！别傻了。”我爹地说，“像那一类的事情是要靠经验的。”
“走开一点，”他对我说，“你挡到电视了。你站在荧幕前面，要我怎么看摔跤呢？”
“别管荧幕了，”我回答，“有一天你的运气会用完的，那时候，我再看你的‘自信心’管不管用。”
其实，有时候，我也会试着运用我的自信心。第一次是期末考试时，我真的是铆足了劲，因为我大概有一年没碰过课本了。我生吞活剥地把它们死背下来，其他的，就都交给我的“自信心”了，结果我考了全校历史上最低的分数。我把成绩单拿给爹地看，然后说，“你的‘自信心’只有百分之三十三的作用吧！”
他根本不瞧一眼就把它搁在桌上。“你要到一定的年纪才会了解的，”他解释，“那才是‘自信心’的关键。”
“嗯？那其中这段时间我要干什么呢？”
“也许你应该念些书吧。有些孩子可以学到一些名堂的。”
那是我第一次使用“自信心”的经验。最后一次则是在奥斯汀服饰公司升迁的时候。华德生的经验比我老到，业绩也比我好一些。而我，就靠着我的“自信心”。结果，华德生得到青睐。
你以为这样就能说服我老爹吗？那是不可能的。一定要给他一些教训，他才会改观。我爹地也到奥斯汀服饰公司上班，要教训他的机会终于来了。那时候奥斯汀公司要举办一次东方橱窗展示会，一切就绪，正要拉开布幕的时候，展示灯竟然故障了。奥斯汀先生看起来马上就要窒息而死了，他想，这下子完了，顾客全要跑光了。这时候我爹地出现了。
“发生什么事吗？”他问。
“哦，路易士，”奥斯汀招呼他。他称爹地“路易士”——而我，他最好的售货员，居然只叫我“乔·康克林”。我爹地只是一个收银机的职员，他却称他“路易士”。
“这些他妈的灯坏了。”
“嗯，我看看。”我爹地说，“也许我帮得上忙。”
他从口袋里掏出一支螺丝起子。奥斯汀先生盯着他。“你真的内行吗？路易士。”
“不！他不行的。”我在一边保证。“你以为他是爱迪生吗？”
“年轻人，我是在跟令尊说话，”奥斯汀先生用冷峻的眼光瞪着我。
“没错，”我爹地插嘴说，“乔，注意你的态度。”
他小心地跨进橱窗里，把一个电匣打开，然后开始动用起子。
“别碰它！”我叫道，“你会触电的！”
他碰了，而且没有触电。展示灯一下子全亮起来。奥斯汀先生脸上的紧张这下才消了，他微笑着。那天晚上爹地又发表了长篇大论，说他的“自信心”再度灵验了。
“'自信心'，胡扯，”我反驳他，“根本不是那回事。”
“走开一点，”爹地说，“你挡到我荧幕了。”
奥斯汀先生的保险箱卡住了，把所有员工的薪水锁在里头。那是月底最后一个周末前夕，眼看着问题毫无解决的希望。这时，我的爹地再度出现。
“出了什么事呢？”他说。突然，一种奇异的感觉涌现在我心头，仿佛这件事已经发生过了。
“这个该死的保险柜，路易士，”奥斯汀先生说，“它卡住了。”
“嗯，让我瞧瞧。”爹地说，“也许我帮得上忙。”
“你真的行吗？路易士。”奥斯汀先生惊问道。我本想冲口说：不！他不行的。但我忍了下来。如果爹地自愿要扮小丑，那是他的事。
“奥斯汀先生，”爹地说，“保险柜的号码是几号？”奥斯汀先生附过去，在他的耳边轻声地说了号码。他根本毫无犹豫地就这么做。我爹地对别人总有一股奇特的力量。转了几圈之后，他开始扭动保险柜的门栓。我在心里说，“等着瞧吧，看我们家的魔术灵不灵？”我们等了一会儿，什么事也没发生。
“锁头的杠杆卡住了，”他最后说，“中心轴不平衡。”
你瞧，他对保险柜根本一窍不通。
“打电话叫厂商来。”奥斯汀先生命令。每个人都“哦——”地一声。制造商远在芝加哥呢！
“奥斯汀先生，等一下。我还没弄完呢！”爹地说。他已经紧紧贴着保险柜，他把手指拧住开关，轻轻地颤动，非常缓慢地。他几乎把耳朵贴在保险柜上，听着刻号跳动的声音。我向四周的每一个人瞄了一眼，确定是否有人在偷笑。居然没有一个人在笑。令人无法相信。他们不但不笑我的父亲，甚至还认为他真的能打开它。我的天啊！一大堆男人、女人蹲在那儿，屏气凝神地期待着保险柜的门打开。当他们站起来的时候，保险柜开了。那晚，我和爹地正在看电视。他聚精会神地瞧着电视，而我却在脑海里不停地思索着。
“想说什么就说啊，”他说，“别搁在心里嘛。”
“说什么？”我问。
“说‘那只是运气，你碰巧撞开了保险柜……’”
“好吧！”我回答，“我会说：‘也许是好运，但是也许还有其他的因素。’”然后我描述了奥斯汀先生办公室里众人的表情给他听。当中，我使用了诸如“信心”、“信任”和“尊敬”之类的字眼。
“那就是‘自信心’的关键吧！”我下了这样的结论，“它不能让一个怠惰的学生通过期终大考，也不能使一个职员比其他更好的同事优先得到升迁的机会。‘自信心’发挥的关键，在于你必须用它来帮助其他的人解决困难。否则，它就不灵了。”
爹地只是看着我。我猜测他是否正在想着：也许我已经到达可以理解一些事情的年纪了。然而，他说的却不是这些。
“走开一点，”这是他说的，“你挡到荧幕了。你站在电视前面叫我怎么看摔跤呢？”
简析小说中“我”的作用。
小说画线处富有意味，用了意思大致相同的三句话，试分析其艺术手法与表达效果。
小说以“自信心”为主题，但一直到最后，也并没有对“自信心”有一个明确的说法。请根据小说相关内容，谈谈你对“自信”的感悟。

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无争议陷阱
余秋雨
在我们的心理习惯当中，与创新意识最有抵触的是什么呢？是“无争议陷阱”。中国民众长期以来愿意接受一种“无争议”的成果，一有“争议”，就皱眉存疑。这一点，正好与创新意识水火不容。大家知道任何创新，必然是对既有成果的挑战，必然是对过往信条的否定，必然是对公众公认秩序的撼动，也必然是对原定规则的触犯。因此，也必然会引来一大堆争议，而且极有可能形成包围，构成围猎或者围啄。可以肯定地说，没有争议的创新不叫创新，如果一种创新一旦现身就远近都接受，那一定是利用了权势，不可能是真正的创新。
中国文化把这个“无争议的陷阱”挖得很大，要求一项创新不仅在专业领域里边无争论，而且最好在民众中也无争议。这种从众的惰性对创新而言是一种更险恶的陷阱。历史上哪有一项真正的社会改革方案或者学术研究成果，一出来就广受民众拥护的？我也是民众的一员，我发现，如果以民众的身份来考虑一项不是我们专业的成果的时候，我们的思维标准一定是陈旧的、世俗的、平庸的。这不能怪民众，因为民众面对一种陌生的创新总会缺少精神扶手，总会惊慌失措，以他们的标准，就很少有创新空间。比如我们现在对城市建筑就是这样，新的建筑出来民众一定否定。有一些低劣的媒体，有一些小人，却让创新者成为一个“争议人物”。当不争议创新项目的时候，大家就去争议这个人，使他的创新无法进行。可见，“无争议陷阱”真正是中国文化产生创新空间的最重要的障碍。
在一个健康发展的时代，“有争议”是一个褒义词，“无争议”是一个贬义词。理由显而易见，就是一切创新都在争议中实现。
当成果缺少争议的时候，社会上有一些小人总是从人格上把创新者变得充满争议。这个问题是中国社会的一大特色。
据我所见，多数创新即使不被人家争议，创新者本身在待人接物上也确实有很多缺陷。因为他们要把极大的精力投注在创新项目上，没有时间上下应酬，多数不太合群。他们在创新的时候保持着挑战状态，往往有点骄傲，因为过于谦虚就没法支撑他们的心理动力。他们有时候会面对失败，因此也经常暴露出他们的怨恨、衰弱、愤怒，却又未必有明确的对头，很可能在愤怒自己，就情绪不好。艺术上的创新者那更是这样了，独特的灵感，独特的灵魂中的灵感使他们产生非常怪异的习性，对现实世界的超越使他们很难认同世俗的潮流，甚至他们也故意不遵循世俗的规范。因此无论从脾气到外型常常让人觉得难以接受。
对这一切，正常的社会都应该理解和容忍。不能设想一切创新者都是温良恭俭让的完人和圣人。据我观察，一个温良恭俭让的完人是几乎不可能有任何创新的。如果说，对所有创新项目略有争议是可以的，但对创新者的人品却绝对不要争议，因为没有争议的理由。如果老是去争议创新者的人品、习性、性格，那么，中外文化史上那些可爱的人一个也不可能留存。
我们真正要防范的是什么人？要防范的是以“争议”为名目来扼杀创造者的人。在现在中国社会上，这样的人的总数很大，他们是勤恳工作人的百倍，是创造者的百倍。有人说真正的比例可能比这个更大。很奇怪，他们制造了一个个可“争议”的人物，但是自己却避开了“争议”。他们自己就成了洞察一切的评判者，只等待着一切被他们“争议”了的创造者投去求饶的目光。对于这样的人，我觉得我们要用两个定义来消解它。第一个定义是：那个一心为别人制造争议而自己避开了争议的人，就是小人，这是第一个定义。第二个定义是：什么叫伟大的时代？那就是谁也不把小人放在眼里的时代。后面这个定义，是美国一位传媒大王说的。
（节选自凤凰卫视《秋雨时分》）
下列说法不符合文意的两项是( )

A．中国民众长期以来愿意接受过往信条、公认秩序、原定规则，对有争议的成果往往存疑。

B．历史上没有一项真正的社会改革方案或者学术研究成果一出来就广受民众拥护的。

C．“无争议陷阱”有时是中国文化产生创新空间的障碍。

D．创新者不太合群，他们在创新的时候保持着挑战状态，往往有点骄傲，因为过于谦虚就没法支撑他们的心理动力。

E．在中国，为别人制造争议而自己却避开了争议的人很多，相对而言，勤奋工作的人和创造者很少。
下列选项中不属于“无争议陷阱”社会现象的一项是（）

A．新的建筑出来遭到民众否定	B．生命必然经历生、老、病、死的过程
C．北京公布新的高考方案引发广泛争鸣	D．陈光标高调慈善举动引起不少人反感

请解释“在一个健康发展的时代，‘有争议’是一个褒义词，‘无争议’是一个贬义词”这句话在文中的含义。
莫言获得诺贝尔奖后，有人指责他的作品语言粗糙，品味不高；有人质疑他的作品专以揭露龌龊、邪恶、丑陋、血腥等中国文化的负面元素来取悦诺贝尔奖评委。请结合文意对这种现象产生的原因进行分析。