阅读下面的文字，完成后面题。知识分子的活动，一般说有超然和参-优题课

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李白诗的语言弹性，他的修辞、句式和篇章组织的生命感，都是与渗透于其间的诗性直觉和用典密不可分的。直觉与用典，是诗学领域的两种文化现象。一般说来，直觉是始生性文化现象，用典是再生性文化现象。比如“池塘生春草，园柳变鸣禽”，是谢灵运登池上楼的直觉。但据传他梦见族弟谢惠连，似有神助而拾得此句，因而李白《送舍弟》云：“他日相思一梦君，应得池塘生春草。”这就成了用典，成了对谢氏直觉的再生性处理。钟嵘《诗品·总论》说：“至乎吟咏情性，亦何贵于用事？‘思君如流水’，既是即目；‘高台多悲风’亦惟所见；‘清晨登陇首’，羌无故实；‘明月照积雪’，讵出经史？观古今胜语，多非补假，皆由直寻。”这里的用事即用典，直寻即直觉。但钟氏的话带有片面性，好诗是不废直觉，在不少场合也不忌用典的。关键在于如何用。直觉的文化密度较疏，用典的文化密度较密，诗中的文化疏密度应该得宜。更重要的是，直觉须具精神深度，直逼事物本原；用典须能点化，化出文化真趣。
李白为诗，讲究“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然神韵，因此直觉在他的诗中占有重要位置。他以山水为友，总能以一种不隔、不俗的心情体验山光水色，常常凭着瞬间的直觉，把带着自然露珠的新鲜意象采入诗中。他这样写《对雨》：“水纹愁不起，风线重难牵。”他这样写《晓晴》：“鱼跃青池满，莺吟绿树低。”水纹不起，你何必发愁？风线难牵，你岂能感到它重？这些不可言喻的感觉，都是把风线水纹牵系着自己感觉神经所致。雨后初晴，清池积雨而满，绿树淋湿而低垂，但是迎着晓光已是鱼跃莺吟的生命欢快，诗人已经以直觉切入自然界的生命节奏之中了。他这样写郊外：“花暖青牛卧，松高白鹤眠。”（《寻雍尊师隐居》）他这样写县府衙门：“山鸟下厅事，檐花落酒中。”（《赠崔秋浦》）在郊外，他体验到青牛趋暖、白鹤栖高的情趣，直觉到大自然饶有意味的沉默。在县府衙门，他体验到无为而治的县令公事清闲和诗酒兴浓，竟然与花鸟同乐了。由于他以直觉拾取清新的意象，有些诗行几乎语语珠玑，带有自然的光润性。
直觉的魅力，在于它抛开某些文化杂质的拖累，还原出诗的天然本性和天真情调。面对这种天然纯真，人们当会感到这才是真正的“思无邪”。也就是说，直觉的本质在于真，它卸去了某些文化化妆。如《越女词》其三：“耶溪采莲女，见客棹歌回。笑入荷花去，佯羞不出来。”采莲女笑入荷花去，是一幅洋溢着青春气息的何等鲜丽的画面。她竟然会“佯羞”，但人们不会因其“佯”而觉得在作假，反而觉得她胸无城府，脱口而出，天真无邪。作诗作到这个份上，也可谓化境矣。
（摘自杨义《直觉的魅力与流水用典》）
下列各项中，其性质不属于原文所论直觉的一项是（）

A．犬吠水声中，桃花带露浓。（李白《访戴天山道士不遇》）

B．白发三千丈，缘愁似个长。（李白《秋浦歌》）

C．大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。（李白《上李邕》）

D．孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。（李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）

下列理解，不符合原文意思的一项是（）

A．直觉具有始发性，和用典一样是诗学领域重要的文化现象，在李白的诗歌中表现得比较充分，这也使得李白诗歌语言富有弹性。

B．“思君如流水”“高台多悲风”“清晨登陇首”“明月照积雪”，这些诗句无不是由直觉而得来，意象新鲜，犹如带着露珠。

C．钟嵘在《诗品》中特别强调了直觉之于诗歌的作用，作者不完全赞成他的观点，因为作者认为诗歌需要直觉，但也并不排斥“用典”。

D．诗歌如果既要用典又要直觉，这时就要平衡好二者在诗中的作用，让它们在诗中各得其所，如此才能彰显诗歌的文化真趣和自然真趣。

根据原文内容，下列理解和分析不正确一项是（）

A．本文所说“直觉”是特殊术语，因为它不是简单指对审美对象的外形描摹，而是要具精神深度，能传达诗人对审美对象特殊观照。

B．“水纹愁不起，风线重难牵”，其中含蕴着作者的大胆想象，融入了作者独到的生命体验，因此完全可以称得上“直逼事物本原”。

C．若说“鱼跃青池满，莺吟绿树低”中的“青池满”和“绿树低”已能诉诸视觉的形象，“鱼跃”和“莺吟”则透示着生命的欢快。

D．《越女词》其三用了“佯羞”或直觉，却没因此损害诗中形象给读者留下了胸无城府、天真无邪的美感，可见李白作诗堪入化境。

文学类文本阅读
悬崖
【日】广津和郎
这是去年的事。父亲住进知多半岛师崎的医院，一个月后父亲的病几乎己经好了，于是和母亲一起租了一个房间，过着自炊生活。我在距医院300米远的地方租了间安静的房间，只有三餐到父母那边去吃。
这市镇是名古屋附近的人避暑避寒的度假区，但不像东京附近的海岸那样华美庸俗，显得质朴平和，我很喜欢。我当时身体不好，并不觉得什么地方特别不适，只是非常虚弱，容易疲倦。医院病人在海风吹拂下，多半肤色黝黑，我苍白的脸色显得特别醒目，看起来我比他们更像病人。
一天午后，我从岬角俯视师崎港良久，小港中渔船猬集。天气晴朗，海面闪耀着明亮的碧蓝，回映初秋的阳光。我认出了曲折的海岸线和大海的色调，以及海岸线边小小的家屋和家屋后面的绿色丘陵，还看到倾注在这一切之上的阳光，更在这一切之中看出一种难以言述的和谐。我真想画一幅很久没画的图画，便在心中构思起鸟瞰图。
我看见一个人从相距五六百米的医院走廊走到海岸的沙丘上，我立刻知道那是我父亲。父亲站在岸上，一面手挡额前，以防眩目的阳光直射双眼，一面望着这边。我以童稚的喜悦遥望着父亲的行动。父亲伫立一会儿，挥了挥手。我不知道那是什么意思，我也挥手回应父亲，然后走下丘陵，沿着海岸回去。
突然看见一块崖崩滚滚的巨石落在路边，我停下了脚步，仔细观看。这时，父亲突然从我背后发出声音。我起身拂去手上沙子，回过头来，父亲快步走到我身边。
“喂，有什么事吗？”父亲疾步走来，喘着气，很担心地问。
“没有。”我对父亲的问话讶异得睁大了眼睛。
“那就好……刚才我很担心，生怕你站在悬崖上，晕眩掉下来……你本来就常常会发晕……”
呵，刚才父亲从医院前的海岸向我挥手，原来是为了这个。我笑着说：“不要紧，我站立的地方距悬崖边还有6尺远呢！”
“真的？从医院那边看去，你仿佛就站在崖边上……以为你已经从那里下来，想不到却蹲在这里，我想你一定又发晕了……”
父亲和我相视而笑，然后一道向医院行去。
第三天清晨，我到医院吃早餐，平时这时候父亲已起床，这天却还沉睡未起。我颇感意外，不安地问道：“有什么不对劲吗？”
“嗯，今早吐血了。”父亲低声说，“我也不知道为什么会这样。本以为不会再有这种事了……”
我非常惊讶，打开父亲床边的痰盂盖看，里面有许多乌黑的血。
父亲不时咳嗽，每次都有少量的血杂在痰中咳出。
不久，院长来诊察。父亲的病是不是又回到以前的样子了？我盯着院长的脸孔不放。他是刚从大学毕业的年轻医学士，看起来颇沉稳。
“胸部没有什么异样，听不见一点空洞音。呼气听来虽然拖长了一点，不过这一般人也会有。”说着，院长又看了看痰盂，“哦，”他颔首说，“血色很黑，是旧血，不是刚刚咳出来的。一定是以前咳出的血淤积在什么地方，如今又咳出来了。”
“最近有没有做过激烈的运动？”
“这个，”父亲想了想，“也没有特别激烈的，两星期前曾跟M大夫一起爬山……”
“不，不是那么久以前……总之，不要担心，今明两天，好好躺一躺，很快就会复原。”
院长回去了。
母亲和我稍微放下心。父亲遵从院长的嘱咐，静静躺了两天。第三天，已完全复原，又像以前那样早早起床，到外头散步。这次吐血，原因始终没有查明，不知不觉间我们也就遗忘了。
父亲现在跟我们一起住在镰仓，已完全恢复健康，比生病前胖，体重甚至比年轻时更重。
距那次住院已过了一年，我突然想起，父亲那次吐血可能是因为看见我站在那悬崖边上，忧惧得刺痛了心。院长说，是由于激烈的运动，然而纵使不是激烈的运动，过度的忧心一定也会产生同样的结果。尤其像我父亲这样神经极度敏感的人，这种事更有可能发生。这么一想，更觉难过。“哦，好危险！”不安感随之而起。我开始想到这件事的时候，自己身边的事情似乎都骤然涌现在脑海中。
下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．小说开篇写父亲住进知多半岛师崎的医院，一个月后痊愈出院，这既交代了事情的起因，也为后文父亲咳血作了铺垫。

B．“父亲疾步走来，喘着气，很担心地问”，这里通过动作描写，突出了父亲看到“我”站在悬崖边而焦急的心理。

C．小说情节曲折，注重细节，“打开父亲床边的痰盂盖看，里面有许多乌黑的血”，既让人为即将出院的父亲感到担忧，也为揭示真相埋下伏笔。

D．小说以“悬崖”为线索组织材料，先写“我”欣赏景致来到悬崖边，然后写父亲看到后向“我”挥手因“我”没能理解而向“我”快速走来，最后写“我”回想父亲事后的咳血可能与他当日对“我”站在悬崖边而忧心有关。

E．父亲咳血的原因始终没有查明，可是一年后“我”才意识到那次咳血可能是父亲因为看见“我”站在悬崖边上，忧惧刺痛了心，真实反映了父爱伟大的主题。
小说为什么以“悬崖”为题？请简要分析。
小说中“父亲”这一形象有哪些特点？请简要分析。
小说的主要人物是“父亲”，但几乎一半篇幅在写“我”，作者为什么这样处理？请结合全文谈谈你的看法。

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中国的桃花文化
桃花，作为一种自然物，本来不具有“文化”的涵义。但是，桃花以它俏丽的色彩、缤纷的落英触动了中国人的某种情绪和情感，被渗透、融汇了审美主体的心理因素，并且作为人们共同认可的一种信息载体，世世代代承袭相传，于是，如同中国的“梅文化”、“菊文化”一样，“桃花”也成为我们民族集体记忆和心理深层的积淀物，形成了中国的“桃花文化”。
中国的“桃花文化”和女性有不解之缘。早在先秦的《诗经·周南》中，就有一首关于桃花的诗。“桃之夭夭”，描写茂盛、火红的桃花，并用桃花来比喻年轻美貌的女子。春秋时代，息国的国君夫人息妫容貌美丽，被人称作“桃花夫人”。唐代的崔护在京都郊游，邂逅一少女，次年再访，人去桃花在，崔护感伤不已，题诗慨叹，“人面桃花相映红”一句就成了千古名诗。还有清初孔尚任的著名悲剧《桃花扇》，曹雪芹在《红楼梦》里为黛玉葬花写的《葬花辞》和《桃花行》。源远流长的桃花文化，从古代《诗经》一直唱到今天那桃花盛开的大江南北。
在中国，“桃花文化”是非常普遍的一种文化现象，在民间吉祥喜庆活动特别是恋爱、婚姻这类人生喜庆之事里，桃花是“尚红”礼俗的主要角色。桃花坞、桃花酒、桃花运，包含“桃花”一词的人名地名更是不胜枚举。我国由历史沿袭形成众多的桃花观赏景点，早春二月，人们踏青采撷归来，多是几枝早开的桃花。至于与桃树桃花桃实相关的文化现象，几乎无处不在：传说桃都山有一巨大的桃树叫“桃都”，上有天鸡，天鸡一叫，天下的雄鸡也跟着叫。在中国神话中，仙桃又是长寿的象征，神话中的王母娘娘有“蟠桃宴”。桃树可家植于屋前舍后，更多的是漫山野生，人们又用“桃李满天下”比喻老师的学生之多……
那么，中国桃花文化为何如此独特呢？
桃花文化，反映了中国文人的自然观。大自然最美的季节是万物复生、欣欣向荣的春天，中国文人对春天倾注了十分炽热的情感，“咏春”的诗文特别发达，而春天又美在桃花盛开的时节，于是，自我们所能见到的《诗经》始，铺陈春景，不能不写桃花。永恒的自然界，极富生命力的桃花，激发了中国文人的艺术想象力和热爱生活的心愿。中国文人把自然界的桃花作为自己的生命、自己的本质力量和自己情感意识的对应物加以抒写。他们借桃花歌颂自然美、劳动美、创造美，表达对永恒自然和永恒生命的向往。
桃花文化还渗透着“儒与庄禅互补”的文化精神。“达则兼济天下，穷则独善其身”是中国文人两种相互依存、相互转化的文化心理。一方面，他们要身体力行，去实现儒家“修身齐家治国平天下”、“经世致用”的人生理想；另一方面，由于现实不断击碎他们的理想之梦，于是造成了他们的失落心理，他们只好“穷则独善其身”，寄情山水，回归田园，在庄禅的境界中求得精神上的休憩和解脱。于是，陶渊明的《桃花源记》，为他自己，也为与他一样的失意文人创造了一个虚幻的理想世界。桃花源作为中国文人的精神栖息之所，世世代代吸引着文人学士，形成了他们的“桃花源情结”。他们并不是不知道桃花源之不可寻，他们寻找桃花源，几乎与屈原的《天问》一样，上升为一种探索宇宙、社会和人生哲学的思维模式。
根据文意，下列说法正确的一项是（）(3分)

A．中国的“桃花文化”和女性有不解之缘,因此源远流长的桃花文化，从古代《诗经》一直唱到今天那桃花盛开的大江南北。

B．“桃都”、“蟠桃宴”、“桃李满天下”等美好传说都与民间“尚红”的礼俗有关。

C．中国文人虽有“经世治国”的人生理想，但是现实往往击碎他们的理想之梦，所以他们对桃花就有了一种特殊的情结。

D．独特的中国“桃花文化”反映了中国文人对自然和社会的一种思考和认识。

根据文意，不符合中国“桃花文化”形成条件的一项是（）(3分)

A．桃花俏丽的色彩和缤纷的落英会使人触景生情，产生丰富的联想。

B．人们用比喻、象征手法，把审美情感寄托于桃花，使其成为一种共同认可的移情物。

C．桃树可家植于屋前舍后，更多的是漫山野生，而与桃树桃花桃实相关的文化现象，更是几乎无处不在。

D．中国的“桃花文化”的形成要有世代沿袭相传的民族积淀。

对作者把文人学士寻找桃花源上升为“一种探索宇宙、社会和人生哲学的思维模式。”的原因理解有误的一项是（）

A．在中国，“桃花文化”是非常普遍的一种文化现象，融汇了审美主体的心理因素。

B．“桃花源”是一种理想社会的象征，探寻桃花源就是对理想社会的探寻和追求。

C．探寻桃花源，是中国文人的自然观的反映，他们寻找桃花源，歌颂桃花，表达对永恒自然和永恒生命的向往。

D．探寻桃花源，体现了儒家与庄禅思想互补的人生哲学。“达则兼济天下，穷则独善其身”。

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“精神贵族”钱钟书
张建术
钱钟书文风恣意幽默，充满智慧与哲理以及对世俗的笑骂与揶揄，他以一册仅仅十篇的散文集就位列现代散文大家，而其为数不多的几篇短篇小说更是风格迥异、寓意深刻，令人惊叹叫绝。他去世之后，一个热爱他的读者曾在报纸上撰文纪念，标题是“世界上唯一的钱钟书走了”，这句话，可以代表大家共同的心声。
钱钟书的性格很独特，有一般才子的恃才傲物，也有一般才子不具备的童心。他潜心读书研究，不好拜客访友。因此，在人们心目中，他的形象扑朔迷离，如云中之龙，见首不见尾，时露一鳞半爪，令人想象、神往。
1978年9月至1980年底，是钱钟书在国际学术会议上大放异彩的时候。一位叫费景汉的汉学家，这样描述在一次座谈会上的钱钟书：会场上最出风头的要算是钱钟书——他给我的印象是机智，善于征服别人。他在茶话会上提到一位美国诗人，会用优美的英文背诵一段那位诗人的诗作；提起另一位德国诗人，又会用标准的德文背诵他的一篇作品；再提及一位拉丁诗人，他也能用拉丁文来背诵一段。这些诗人未见得是什么大诗人，提及的诗作也未必是他们的重要之作，但钱钟书却能出口成章，流利地背出来，真是把在场的美国人吓坏了。
有人这样谈观感：钱钟书似乎不是在发言，而是在“表演”。两个小时“表演”结束后，观众报以热烈的掌声。
其实，这些吓坏了的外国人当时还不知道有一部真正能吓坏他们的书，就是正在由中华书局出版的《管锥编》。
姓钱的钱先生，一生似乎没有真穷过，也似乎没有发过财，应该说他是一位精神的贵族。困居上海孤岛写《围城》的时候，他窘迫过一阵。辞退保姆后，由夫人杨绛操持家务，那时他的学术文稿没人买，于是他写小说的动机就多少掺进了挣钱养家的成份。一天500字的精工细作，却又绝对不是商业性的写作速度。恰好这时黄佐临导演上演了杨绛的四幕喜剧《称心如意》和五幕喜剧《弄假成真》，并及时支付了酬金，才使钱家渡过了难关。
进入80年代，从天上往钱家掉金子的事接二连三。美国普林斯顿大学曾竭诚邀请他前往讲学半年，开价16万美金，交通、住宿、餐饮费另行提供，可携夫人同往，只希望由钱钟书每两星期授一次课，每次40分钟，半年讲12次课，实际授课时间只相当于一个工作日。像这样的价码，着实让人咋舌，可钱钟书却拒绝了。他对校方的特使说：“你们的研究生的论文我都看过了，就这种水平，我给他们讲课，他们听得懂吗？”
英国一家老牌出版社也不知从什么渠道得知钱钟书有一部写满了批语的英文大辞典，他们专门派出两个人远渡重洋，叩开钱府的门，出重金请求卖给他们。钱钟书说：“不卖。”与钱钟书签署了《围城》版权协约的美国好莱坞片商，多次盛邀钱钟书夫妇时间方便时做客观光，随便吃住，或监督影片制作，他们都摇头婉拒。他说：“我现在是中国式的硬木椅子，搁在那儿挺结实，搬搬就散架了。”
更使杨绛好笑的是钱钟书一辈子开不了钱庄。有同事找他借钱，他问：你要借多少？答：一千。钱钟书说：“这样吧，不要提借，我给你五百，不要来还了。”同一个人两次来借，他还是如法炮制，依旧对折送人。他当中国社会科学院副院长期间，给他开车的司机出车撞伤行人，急切中找钱钟书来借医药费。他问：“需要多少？”司机答：“三千。”他说：“这样吧，我给你一千五，不算你借，就不要还了。”
凡进过钱钟书家的人，都不禁惊讶于他家陈设的朴素。沙发是用了多年的旧物，多年前的一个所谓书架，竟然是四块木板加一些红砖搭起来的。没有人能弄明白钱钟书究竟看过多少书，但那时他家里却几乎没有书。据说犹太人认为把知识的财富装进脑子里，比置办什么财产都划算、安全，钱公馆主人则有过之而无不及。钱钟书曾指着孔方兄说：“我都姓了一辈子‘钱’了，还会迷信这个东西吗？”
（摘自《魔镜里的钱钟书》）
下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是( )( )

A．“世界上唯一的钱钟书走了”这句话体现了钱钟书性格的独特的一面，以及人们对钱钟书的缅怀与尊敬。

B．钱钟书认为自己是“中国式的硬木椅子，搁在那儿挺结实，搬搬就散架了”，这句话形象地说出他的文化思想根植于中国的土壤，不愿出国的心意。

C．钱钟书在人们心目中留下扑朔迷离的形象，如偶露一麟半爪的云中之龙，这是由他的独特的个性与作品的别具一格所致。

D．钱钟书在国际学术会议上的发言，充满机智，出口成章，似乎不是在发言，而是在表演，意在说明钱钟书很有演讲才能。

E．钱钟书在经济陷入困顿的时候，为了养家糊口，也不得不在文稿里掺进一些东西，增强作品的可读性，为此他创作了通俗易懂的《围城》。
文中是从哪些方面来写钱钟书的？请简要概括分析。
文中是如何表现钱钟书是一位“精神贵族”的？请简要分析。
文章结尾钱钟书曾指着孔方兄说：“我都姓了一辈子‘钱’了，还会迷信这个东西吗？”请结合全文，联系现实探究名家与金钱的关系？

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流行歌曲会成为一代之文学吗？不妨回到具体的学术语境。金、元以来不断有学者倡导历朝文学各有所胜之说，后经王国维《宋元戏曲考序》论述而为人耳熟能详。历代文学各有胜擅之说，突破了文学史一直以诗文为尊的等级观念，以开放包容的审美眼光，揭示出不同时期文学体式丰富多彩、不断迭兴的本真面貌。王氏倡“一代有一代之文学”，深含着为元曲鸣不平以期唤起世人对其价值重估的焦虑。他感慨：“独元人之曲，为时既近，托体稍卑，故两朝史志与《四库》集部均不著于录；后世儒硕皆鄙弃不复道……遂使一代文献，郁堙沉晦者且数百年，愚甚惑焉。”于是将元曲与唐诗、宋词等并列，实有为曲争地位的心理动机。不错，正是“一代有一代之文学”理念构建的开放视野，为每个时代寻找代表性的文学样式预留了空间，也从理论上预设了流行歌曲为“一代之文学”的可能性。
不过，值得注意的是，以文体递嬗观念考察文学样式者代不乏人，王国维说到了点子上，有人的判断却出了错。明人卓人月《古今词统序》云：“我明诗让唐，词让宋，曲又让元，庶几《吴歌》、《桂枝儿》、《罗江怨》、《打枣竿》、《银绞丝》之类，为我明一绝耳。”卓人月才、学、识均属上乘，但他于明代民歌的评价不免有拔高之嫌，很少有人能接受唐诗、宋词、明歌并列的提法。远见卓识如卓人月，尚不免犯研究者的两大通病：一是没有拉开足够的心理距离，有意或无意拔高研究对象，不能恰如其分地公允评价，成为事实上的“武断的文化史家”；二是没有拉开足够的时间距离，不能跳出文化现场，“身在此山中”影响了视线与判断。卓人月的误判对今天的启示是：现在断言流行歌曲成为一代之文学是否过早，我们是否被现象所迷惑，是否拥有了足够广阔的学术视野，是否有过对文化现象足够的反省、批判与质疑，是否拥有王国维般广收博采成一家之言的学术能力？
以“一代之文学”衡之于流行歌曲的研究者，也许忽略了王国维这一提法的文化语境与真正用心。王国维写《宋元戏曲史》的年代，正是京剧舞台艺术如日中天之时，这一点与当下流行歌曲红遍大江南北如出一辙，但王国维并非为当时流行的、强势的、占主导地位的艺术寻找合法性证据（这一点与今天学者大不相同，我们太热衷于为现存事实提供学理支撑了），他有严格的学理尺度和独立的价值判断，表现出“虽千万人吾往矣”的学术勇气：“明以后无足取，元曲为活文学，明清之曲，死文学也。”当国人在京剧艺术里如痴如醉之时，他的这番表态犹如空谷足音雄视古今，充满了文化自负与学术自信。再者，王国维论元曲独标其文字而非将其当作舞台艺术进行考察，这与其“仅爱读曲，不爱观剧”的人生喜好有关。今天戏曲学已演化为包括案头与场上在内的立体研究，王国维的研究方法自有值得商榷之处，但不得不佩服他对元曲文字震古铄今的价值发现。元曲自明万历年间就基本无人能唱，它的音乐、唱腔已淹灭不闻，其文字却熠熠生辉，在含蓄蕴藉风格之外另辟本色自然的审美向度。对尚活在舞台上的明清之曲，他抱以冷然的态度，因为文字并未带来令人耳目一新的艺术创造，至于京剧，已由作家中心转向演员中心，文字上更无足观了。
如此，王国维“一代之文学”的说法实则包含这样的内容：不管当下多流行，一时的影响多广泛，它必须作为“案头文本”接受审查——是否做出别样的艺术贡献，提供了不一样的审美价值？换句话说，流行歌曲如果要取代诗成为当代文学的代表性样式，它就必须接受成为文学经典的资格审查（娴熟的形象语言、原创性、认知能力等），并服从于文学中心主义的价值标码。
下列各项中，其内涵不属于作者所论“一代之文学”范畴的一项是（）

A．汉赋唐诗	B．宋词明歌
C．楚辞元曲	D．汉赋宋词

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．王国维突破了文学史一直以诗为尊的等级观念，以开放包容的审美眼光，为元曲鸣不平，认为元曲价值被低估，强烈唤起世人重新评估元曲。

B．从理论层面而言，流行歌曲成为“一代之文学”有其可能性。但现在如果加以断言，则为时过早，因为会被现象所迷惑，也没拥有足够广阔的学术视野，也没有过对文化现象足够的反省、批判与质疑，也没拥有像王国维一样广收博采成一家之言的学术能力。

C．王国维写《宋元戏曲史》的年代，正是国人在京剧艺术里如痴如醉之时。他凭着严格的学理尺度与独立的价值判断，为当时流行的、强势的、占主导地位的戏曲艺术提供了学理支撑，充满了文化自信和学术自信。

D．王国维研究戏曲学的方法与他“仅爱读曲，不爱观剧”的人生喜好有关，论元曲独标其文字而非将其当作舞台艺术进行考察。因此，以现在的学术标准来看，这种研究方法不够“立体”。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．《吴歌》《桂枝儿》《罗江怨》等民歌之所以有被拔高之嫌，是因为研究者没有拉开足够的心理距离和足够的时间距离。

B．王国维对舞台上的明清之曲并不欣赏，是因为其文字没有带来耳目一新的艺术创造；对京剧则更不欣赏，是因为其文字更无足观。

C．研究“流行歌曲会成为一代之文字吗？”这一问题，一定要回到具体的学术语境中去考察，否则不可能揭示出不同文学体式丰富多彩、不断迭兴的本真面目。

D．1996年北京大学出版了谢冕、钱理群主编的《百年中国文学经典》，选入了崔健的摇滚歌曲《一无所有》和《这儿的空间》。作为中国精神制高点的北大，前任校长许智宏也不止一次在学生面前唱《变心的翅膀》和《老鼠爱大米》。由此看来，至少这四首歌属于“一代之文学”的范畴。