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书法的精神气象
汉字是书法的载体。汉字起源于物象，“近取诸身，远取诸物”，象形会意形声而成字，日月山水，花鸟鱼虫，莫不如此。汉字发展的独特路径深刻地影响了中国文化与中国历史的面貌。
汉字是前人千百年的书写实践而成，体现了汉字的结构美学与书写规律：横平竖直，点画呼应，上下包容，左右礼让，以形成中正平和之体。就像人要端庄、树要挺拔一样，每个字都是独立不倚的自我平衡体。谐调性、整体性、稳定性，是汉字的美学原则。谐调性是核心，只有谐调才能实现整体性与稳定性。所谓书法，就是书写汉字的法规与法度。书法成为艺术，恰恰是在汉字的“书写”过程中逐渐自觉形成的。
书法作为一种艺术，不仅传达着个人的才情气质，也承载着时代的精神气象。被后人广泛而长期推崇的书法家王羲之，他的行书，形质坚毅，洒脱飘逸，骨气与逸气并生，法度与风度共存。这是王羲之个人的学养气质与书法造诣所致，更与那个时代相关。因为那是一个精神解放、人格独立、文化自觉的时代。魏晋时期，士人倾心寄情山水，追求不拘礼节的闲适与放达，寻求精神人格的自在真实，并形成以人为本的审美自觉——从人的音容笑貌、筋骨气色、举止风姿看人的禀赋气质，探求人的形神之美，以至于一系列艺术美学概念由此而生，诸如形神、气韵、风骨等等。汉字结构与书法艺术不可避免地受到了这种时代风气的影响。
唐代的社会气象与精神气度推动着唐人绕过王羲之而另辟蹊径，开创书法的新天地与新境界。唐人在书法上的贡献是以楷书为代表。颜真卿的楷书，磅礴伟岸，每一个字犹如一尊尊佛，雍容宽博，自信从容。如果说初唐时期的楷书承续了王羲之以来的隽永书风，那么，经过盛唐，南北融合，国势强盛，时代气象投射到文化之中，苍劲与粗犷之气化入楷书，出现了颜真卿、柳公权等书家，笔画中潜在着一种无形的力量。千百年来，欧体字与颜体字，分别代表了遒劲与雄放的高度，成为楷书的标本，后人难以企及。
宋代承续了唐代文化，但难以逾越唐人。在楷书上，唐人几乎穷尽了法度与风格，宋人一时也找不到拓荒之处，于是在意态上自由发挥。苏轼、黄庭坚等人不刻意讲究点画的平直均衡，而以自己深厚的学养与才气入书，强调笔势的提按顿挫之意，形成夸张变形的欹侧姿态，这就是人们所说的宋人“尚意”。尚意，就是注重个人意趣，显露个性，出新意于法度之外，但毕竟没有在法度上再创新格。
元明清时期的书法有法度和功力，技法娴熟，但就是缺少一种力量、缺少一种卓尔不群的精神气象。书法更多的成为一种实用技法，而很少成为个人情感与精神的抒发。加之明清不清明，大兴文字狱，思想禁锢，精神压抑，书法中再难见到率性而为的天真烂漫。精神被桎梏的时代，诗文和书法仅仅剩下了形式，唯美而干瘪，形体虽在，生气难寻。
书法是心迹，也是时代精神气象的载体。如果说书法是汉字的舞姿，那么，这舞姿摇曳的是书法家的心性，也是时代的精神气象。（《人民日报》2014年07月31日）下列关于“书法”和“汉字”的表述，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．书法是一种艺术，它以汉字为载体，在千百年书写过程中逐渐自觉形成的，体现谐调性、整体性、稳定性的美学原则。 |
| B．汉字起源于物象，“近取诸身，远取诸物”，象形会意形声而成字，它发展的独特路径深刻地影响了中国文化与中国历史的面貌。 |
| C．书法作为一种艺术，与书法家的学养气质与书法造诣等有关系，也传达着书法家个人的才情气质，如王羲之的行书就是明证。 |
| D．书法不可避免地受到时代风气的影响，魏晋时期的士人开始形成以人为本的审美自觉，从而一系列艺术美学概念也由此而生。 |
下列对文本内容的理解，不恰当的一项是（ ）
| A．魏晋时期一个精神解放、人格独立、文化自觉的时代，士人倾心寄情山水，追求不拘礼节的闲适与放达，寻求精神人格的自在真实。 |
| B．初唐时期人们在书法上绕过王羲之而另辟蹊径，开创书法的新天地与新境界，把苍劲与粗犷之气化入楷书，呈现遒劲与雄放的风格。 |
| C．宋代承续了唐代文化，但难以逾越唐人。在楷书上，无法在法度与风格上超越前人，只好“尚意”，即注重个人意趣，显露个性。 |
| D．明清时期的政治、思想方面的氛围都对书法有禁锢作用，使得这时期的书法仅仅剩下了形式，唯美而干瘪，形体虽在，生气难寻。 |
从全文来看，下列表述不符合作者观点的一项是（ ）
| A．中国的汉字有一套独特的结构美学与书写规律，这与中国传统文化中对做人要求“中正平和”的原则是一致的，也深刻地影响着中国文化发展。 |
| B．王羲之的行书之所以能够形质坚毅，洒脱飘逸，骨气与逸气并生，法度与风度共存，从社会角度来看，这与魏晋时代追求精神自由等等相关。 |
| C．唐代颜真卿等人的楷书，不仅继承了前人的成就，更加注重结合时代的精神气象，形成具有鲜明时代特色的自我风格，并成为后人难以企及的标本。 |
| D．书法到了元明清时期更多的成为一种实用技法，而很少成为个人情感与精神的抒发，是因为这时期的书法缺少一种力量和一种卓尔不群的精神气象。 |
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衡中西以相融
一提传统，就只讲民族本位；一讲创新，就只提西洋东洋。我总觉得这是个天大的误会。
不同的文化背景，自有不同的传统，也有各自的创新；它们发生碰撞，互相影响，彼此融合，就会形成一个大传统。当然，这中间有一个“体用”问题：立足民族之体，巧取东西洋为用。作为一个中国画家不应该顾此失彼，而应该从容对待，既不画地为牢，也不盲目追随。我的这一思路既是对时尚潮流的反思，也是对自己创作的要求，即要求把思路化为笔痕。基于此，必须沉潜下来，埋头虚心，力求在“大传统”中获得滋养。准确地说，是想在东西方不同的传统中探求相同的规律、彼此的契合点。
中国画，至少是中国工笔画，其精神意度、方式方法，在很大程度上是与西方绘画相通的。当然，这里大体上是指晋唐画风。晋唐画风能达到造型饱满、气势磅礴、高逸充盈、朴素自然，原因何在？除了才气、学养、心态，是不是原生的深刻的直觉感受起了重要作用呢?我在想，晋唐人所创立的艺术范式是从切身的感受中生发的，其间一定经历了反复观察、审视、理解和提炼的艰苦过程。明清时期，工笔人物画都与晋唐不同，甚至走向了反面，变得纤弱而萎靡。我们有—个伟大的传统，却被轻弃；我们还有一个惰性的“传统”，却被继承。惰性的传统使我们把晋唐的传统简化为一个形式套路，一个抽去了内涵的外壳，这真荒谬。所以一定要回归，回到晋唐，继承优秀的传统。
其实，我们对西画传统的“借鉴”也是有惰性的。五花八门的“主义”，莫名其妙的“观念”，都被“拿来”。只做表面文章，不管实质问题，这不正是惰性的表现吗？所以，我觉得与其接受那些大而无当的观念，不如借鉴些具体方法解决问题，西画的观察、审视、理解与提炼和晋唐传统并无二致，可对应、契合。很多西画作品能更直观地给予我们实践上的参照。
而上述两者，单靠把玩套路或借鉴“主义”是意识不到的，相应的问题也解决不了，而有一个大传统的价值支撑则很容易在本质上把握，从而走上正途，至少不至堕入迷途。我意在表明，表面上是两个传统，本质上则是一个规律，这个规律恰恰就在相互碰撞、影响、融合中呈示清晰：要概括性而非概念化，要充实充分而非僵化。不囿于一个狭窄的视点，使眼光扩大；不拘于一个狭隘的观念，使思想自由；不溺于可悲的惰性，而勇于发现；不空谈花哨的“主义”，而脚踏实地。在比照中思考，在观察中发现，就能深入本质而导引实践，就会使工笔人物画开出新生面，获得新境界。关于“衡中西以相融”，下列表述不符合文意的一项是（）
| A．中西不同的传统发生碰撞、影响、融合，就会形成一个有利于实践的大传统。 |
| B．在绘画领域，应权衡中西传统，着眼于相通之处，力求获得滋养。 |
| C．“衡”与“融”强调的重点，就是在中国绘画中更多地体现西画的艺术范式。 |
| D．观察和比照中西传统，就能发现其中共同的规律，从而深入本质，引导实践。 |
对晋唐画风的理解，下列表述正确的一项是（）
| A．造型饱满、气势磅礴、高逸充盈、朴素自然是晋唐画风的特点，也影响到了西洋画风。 |
| B．晋唐画风达到的高度取决于画家所处的时代和画家原生的深刻的直觉感受。 |
| C．“惰性”使晋唐的传统简化为一个形成套路，因此晋唐画风在很大程度上与西方绘画风格相通。 |
| D．观察、审阅、理解和提炼在晋唐画风的形成中起到了关键作用，在西方绘画中也同样重要。 |
下列表述符合原文内容的一项是（）
| A．传统为“体”，创新为“用”，两者契合就能达到一个全新的高度。 |
| B．只做表面文章，不管实质问题，是在继承晋唐绘画传统或借鉴西画传统时表现出来的“惰性”。 |
| C．明清时期工笔人物画轻弃了晋唐人的精神意度和艺术形式，变得纤弱而萎靡。 |
| D．单靠把玩套路或借鉴“主义”是狭隘的，它完全背离了晋唐以后中国画的传统。 |
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钱学森的遗产(节选)
安 然
每一颗巨星的陨落，都会让我们伤感一番，都会让我们头顶的星空黯淡些许。然而，似乎很少有一颗巨星之殇，会如钱学森的离去一样，引起从上至下的深切关注。
在中国，很少有一位科学家能取得如此卓越的专业成就，同时其命运与政治、民族、时代有如此紧密的联系，更鲜有一位科学家，能如此涉猎如此广泛的领域。
在中国，钱学森不仅是一位科学家的名字，而且是对科学家这个词的诠释。
大多数人从走进学校的那一天起就认识了他——教学楼的墙壁上总是悬挂着中外科学巨匠们的画像用以激励学生，钱学森就是其中的一位。俊逸的外表、优雅的气质、和蔼的微笑、深邃的眼光、圆阔的额头、稀疏的头发。在无数青年人的脑海里，钱学森定格了一个完美的科学家形象。
在这个国家，对钱学森的尊重，几乎就象征着对知识、对科学的崇尚。
导弹、卫星、空气动力学、航空工程学，钱学森的专业领域虽然并不直接关乎民生，但是，这位科学家的故事却能够被许许多多普通老百姓津津乐道，因为他不仅是一位科学家，还是一个爱国者、一名军人；是一种精神、一种骄傲。一个从美国人的软禁中挣脱出来返回祖国的科学英才，他的故事本身就是一个传奇，当这个故事契合了中国人传统中的“家国情怀”和现实中的政治热情的时候，一个科学英雄就矗立起来了，早已超越了科学技术本身。而他所创建和领导的航天事业，让他的祖国能够发射导弹，把卫星送上天，从一个处在冷战时代的落后国家，到迅速拥有了强大防御能力的国家——对一个国家和民族的发展大计来说，钱学森的功绩似乎如何解读都不为过。这位中国的“导弹之父”不仅是一名技术专家，还被认为是一位文、理、工结合型的科学家。
1950年以后，他在美国麦卡锡运动泛滥成灾，自己受到无端指控，行动自由受到美国移民局的限制和联邦调查局特务的监视，而且被吊销了国防部的通行证而无法再继续参与机密军事科技研究的情况下，为了转移美方的注意力，及时调整心态，进入一个新的理论领域，并最终创建了“工程控制论”。在他回国之后，“工程控制论”在国内形成为健全的人才培养、理论研究和工程应用体系，为中国现代高科技事业的迅速发展提供了科学支持。
在20世纪80年代初，他提出了由系统工程、系统学、开放的复杂巨系统等理论组成的“系统科学”思想。至此这位备受尊崇的科学家似乎找到了解读科学问题的万能钥匙，他快速地挣脱了“导弹轨迹”的束缚，沿着“马克思主义哲学”和“系统科学理论”的路线，开始了一场对不同领域的科学技术问题的全面解读。
他开始审视中医，他写道：“我并不是一个中医，但我认为传统医学是个珍宝，因为它是几千年实践经验的总结，分量很重。更重要的是：中医理论包含了许多系统论的思想，而这是西医的严重缺点。”钱学森对于中医的论述显然没有他“卫星上天”的成就那般令世人信服，但这些并没有影响他和他的追随者不断解读更广泛领域的科学问题。
1958年，钱学森在《人民日报》上发表了一篇题为“不到园林，怎知春色如许——谈园林学”的文章，此文被视为钱学森对建筑与城市研究的肇始。后来钱学森公开提出：要发扬中国园林建筑，特别是皇帝的大规模园林，如颐和园、承德避暑山庄等，把整个城市建成一座大型园林，钱称之为“山水城市”。在他的倡议下，1993年2月27日在北京召开了“山水城市座谈会”，钱学森在为此次大会寄来的书面发言中说：“山水城市的设想是中外文化的有机结合，是城市园林与城市森林的结合。山水城市不该是21世纪的社会主义中国城市构筑的模型吗？”
钱学森的“系统科学观”总能被应用到不同领域而推出新的理论。比如，他和年轻学者张沁文于1980年提出了农业系统工程理论，用以分析我国农业发展存在的问题和解决对策。
功成名就的钱学森着迷于以他从航天技术的实践中提炼出来的系统科学的方法，去解读社会和自然科学领域形形色色的问题。在这个永远对世界充满好奇心和探索精神的科学家眼里，科学无禁区，思想无禁区。尽管让他的同胞最为他自豪的，还是他那些最为“宏大”的作品——震天动地的导弹、划过苍穹的卫星，但理解钱学森，仅有这些是不够的。(有删改)文章的第二段具有怎样的作用？ (4分)
本文题目是“钱学森的遗产”，钱学森给后人留下了哪些丰厚的遗产？请分条陈述。(7分)
钱学森是科学家、“导弹之父”，本文不但介绍了他在航天科学领域的杰出成就，还重点介
绍了他在其他领域的突出贡献。这样写是否会导致详略不得当，重点不突出？请谈谈你的看法。(4分)本文为人物评传性文章，文中处处充盈着作者对传主的崇敬赞美之情。文中说：“在中国，
钱学森不仅是一位科学家的名字，而且是对科学家这个词的诠释。”结合原文，探究他诠释了怎样的科学家的内涵。(8分)
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老父如子
袁利霞
父亲70岁了，越来越像个小孩子，走路腿抬不起来，脚蹭着地，嚓嚓地响。从屋里听，分不清是他在走路，还是我那8岁的侄儿在走路。有时候饭菜不可口，他就不吃；天凉了，让他加件衣服，得哄好半天。在院子里，父亲边走边吹口哨——全没有一点父亲的威严。
父亲像孩子似的，越来越有点“人来疯”。家里来个客人，父亲会故意粗声大嗓地跟母亲说话，还非要和客人争着吃头锅的饺子——他明知道家里有客人，母亲不会和他吵架。客人一走，父亲马上又会低声下气地给母亲赔不是。
每次父亲从外边回来，第一句话都是：“你妈呢？”如果母亲在家，父亲便不再言语；如果母亲不在家，父亲便折回头去找，认认真真把母亲找回来。
有一次，父亲晨练回来，母亲说：“出去之前也不照镜子，脸都没洗净，眼屎还沾在上面。”父亲不相信：“我出去逛了一圈，别人怎么没发现，就你发现了？”母亲感到很好笑：“别人发现也不好意思告诉你呀，都这么大的人了。”
家里有一点破铜烂铁、废旧报纸或塑料瓶，父亲都会高高兴兴拿到废品收购站去卖，卖得三元五元，不愿交给母亲，装进自己的腰包，作为公开的“私房钱”，用于自己出去吃饭或购买零食。
父亲以前特别节俭，从不肯到外边吃饭，也不吃任何零食。现在儿成女家，没什么大的开支，他也就大方了，经常到小摊上去吃“豆腐沙锅面”——不放肉，不放虾米、紫菜、海带和豆腐，一碗只要一元五角。父亲喜欢吃板肉夹烧饼。板肉是新疆特有的一种食品——把牛肉煮熟了，加上各种佐料，压成块状，吃时，用锋利的刀切成薄片，夹在刚出炉的热烧饼里。
有一次，父亲很委屈地向我告母亲的状：“我每次都夹一元钱的肉，有一次烧饼有点大，我夹了两元钱的肉，你妈就嫌我浪费。”我感到好笑极了，这哪是印象中严肃古板、不苟言笑的父亲啊，分明是一个馋嘴的孩子。我从口袋里掏出50元钱给他，让他专门用来买板肉夹烧饼，并刻意叮嘱他：“不准告诉母亲。”父亲高高兴兴地收下钱出去了。不一会儿，我从厨房经过，听见父亲以炫耀的口气对母亲说：“女儿给我50元钱，让我买板肉夹烧饼，你看，还是女儿疼我。”
我心里忽然一阵酸楚——我们越来越大了，父亲越来越小了。那种感觉，就像一个叫云亮的诗人写的诗——
父亲老了，站在那里，像一小截地基倾斜的土墙／……父亲对我的态度越来越像个孩子／我和父亲说话，父亲总是一个劲儿地点头／一时领会不出我的意思，便咧开嘴冲我傻笑……有一刻／我突然想给父亲做一回父亲／给他买最好的玩具，天天做好饭好菜叫他吃，供他上学，一直念到国外，如果有人欺负他，我才不管它三七二十一／非撸起袖子，揍狗日的一顿不可……
有一天，我下班回来，看见父亲正向街口走去，我赶紧走过去叫住他，问他要去干什么。他像一个等到大人回家的孩子，咧着嘴笑，说是在等我，怕我找不着家。一种深深的感动涌上我的心头，我鼻子一酸，泪水模糊了眼睛。心想：你接我的方向都反了，自己都要走丢了，还挂念着我，深沉的父爱啊。我扭过脸，不让父亲看见我的泪水，让他带我回家。
走着走着，我停住脚步，但父亲毫无察觉，依旧向前走着，夕阳给他的全身镀上了一层金色。看着他越来越小的背影，泪水又一次模糊了我的眼睛。本文共写了父亲的几件事？各用简单语言将其概括出来。
作者引用云亮的诗句的目的是什么？
理解下列句子的含义与作用
（1）我们越来越大了，父亲越来越小了。(3分)
（2）……依旧向前走着，夕阳给他全身镀上一层金色。请从文中找出两个细节描写，简析其对描写父亲形象的作用。
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冬天搬来曼哈顿，与林肯中心几乎接邻，听歌剧，看芭蕾，自是方便，却也难得去购票。
开窗，就可望见林肯中心露天剧场之一的贝壳形演奏台，那里每天下午、晚上，各有一场演出。废了室内的自备音响，乐得享受那大贝壳中传来的精神海鲜。节目是每天和每晚更换的：铜管乐、摇滚乐、歌剧清唱、重奏，还有时髦得名称也来不及定妥又变了花样的什么音乐。我躺着听，边吃边喝边听，比罗马贵族还惬意。但夏季没过完，我已经非常厌恶那大贝壳中发出来的声音了：不想“古典”的日子，偏偏是柔肠百转地惹人腻烦；不想摩登的夜晚，硬是以火爆的节奏乱撞耳膜。不花钱买票，就这样受罚了。所以每当雷声起，电光闪，阵雨沛然而下，我开心，看你们还演奏不。
可惜不是天天都有大雷雨，只能时候一到，关紧窗子。如果还是隐隐传来，便开动自己的音响与之抗衡，奇怪的是，但凡抱着这样心态的当儿，就也听不进自选的音乐。可见行事必得出自真心，强求是不会快乐的。
某夜晚，灯下写信，那大贝壳里的频率又发作了，看看窗外的天，不可能下雨，窗是关紧的，别无良策，管自己继续写吧……乐器不多，鼓、圆号、低音提琴，不三不四的配器……管自己写吧……
写不下去了--鼓声，单是鼓声，由徐而疾，疾更疾，忽沉忽昂，渐渐消失，突然又起翻腾，恣肆癫狂，破石惊天，戛然而止。再从极慢极慢的节奏开始，一程一程，稳稳地进展……终于加快……又回复严峻的持续，不徐不疾，永远这样敲下去，永远这样敲下去了，不求加快，不求减慢，不求升强降弱，唯一的节奏，唯一的音量……其中似乎有微茫的变化，变化太难辨识，却使听觉出奇地敏感，出奇的敏感的绝望者才能感觉到它。之后鼓声似乎有所加快，有所升强……后又加快升强，渐快，更快，越来越快，越来越快……快到不像是人力击鼓，但机械的鼓声绝不会有这“人”味，是人在击鼓，是个非凡的人，否定了旋律、调性、音色，各种记谱符号。这鼓声引醒的因素，它们一直沉睡着，淤积着，荒芜着，原始而古老。在尚无管乐、弦乐、声乐伴随时，这些因素出现于打击乐，在漫长的遗弃废置后，被今晚的鼓声所引醒，显得陌生新鲜。这非音乐的鼓声使我回到古老的蛮荒状态，更接近宇宙的本质。这鼓声接近于无声，最后放佛只剩下鼓手一个人，而这人必定是遒强美貌、粗犷与秀丽浑然一体的无年龄的人--真奇怪，单单鼓声就可以这样顺遂地把一切欲望击退，把一切观念敲碎，不容旁骜，不可方物，把它们粉碎得像基本粒子一样分裂飞扬在宇宙中……
我扑向窗口，猛开窗子，鼓声已经在圆号和低音提琴的抚慰中作激战后的喘息，低音提琴为英雄拭汗，圆号捧上了桂冠，鼓声也就息去--我心里发急，鼓掌呀！为什么不鼓掌，涌上去，把鼓手抬起来，抛向空中，摔死也活该，谁叫他击得这样好啊！
我激动过分，听众是在剧烈鼓掌，尖叫……我望不见那鼓手，只听得他在扬声致谢……掌声不停……但鼓声不起，他一再致谢，终于道晚安了，明亮的大贝壳也转为暗蓝，人影幢幢，无疑是散场。
我懊丧地伏在窗口，开窗太迟，没有全部听清楚，还能到什么地方去听他击鼓，冒着大雨我也步行而去的。
我不能荏弱得像个被遗弃的人。
又不是从来没有听见过鼓声，我是向来注意各种鼓手的，非洲的，印度的，中国的……然而这个鼓手怎么啦，单凭一只鼓就使人迷乱得如此可怜！我承认他是个幸福的人，我分不到他的幸福。解释下列两句话在文中的含意。
（1）我不能荏弱得像个被遗弃的人。
（2）我承认他是个幸福的人，我分不到他的幸福。文章运用了哪些修辞手法来描写鼓声？请简要分析。
林肯中心的鼓声唤起了“我”的哪些感性？请简要分析。
对林肯中心的演出，“我”表现出哪些情感变化？结合全文分析。
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珍惜愤怒
毕淑敏
小时候看电影《虎门销烟》中的英雄林则徐在官邸里贴了一条幅：“制怒”。由此知道怒是一种凶恶丑陋的东西，需要时时去制服它。
长大后当了医生，更视怒为健康的大敌。师传我，我授人：怒而伤肝，怒较之烟酒对人为害更烈。人怒时，可使心跳加快，血压升高，瞳孔放大，寒毛竖紧……一如人们猝然间遇到老虎时反应。
怒与长寿，好象是一架跷跷板的两端，非此即彼。
人们渴望健康，人们于是憎恶愤怒。
我愿以我生命的一部分为代价，换取永远珍惜愤怒的权利。
愤怒是人的正常情感之一，没有愤怒的人生，是一种残缺。当你的尊严被践踏，当你的信仰被玷污，当你的家园被侵占，当你的亲人被残害，你难道不滋生出火焰一样的愤怒吗？当你面对丑恶，面对污秽，面对人类品质中最阴暗的角落，面对黑夜里横行的鬼魅，你难道能压抑住喷薄而出的愤怒吗？
愤怒是我们生活中的盐。当高度的物质文明像软绵绵的糖一样簇拥着我们的时候，现代人的意志像被泡酸了的牙一般软弱。小悲小喜缠绕着我们，我们便有了太多的忧郁。城市人的意志脱了钙，越来越少倒拔杨柳强硬似铁怒目金刚式的愤怒，越来越少幽深似海似水波不兴却蕴育极大张力的愤怒。
没有愤怒的生活是一种悲哀。犹如跳跃的麋鹿丧失了迅速奔跑的能力，犹如敏捷的灵猫被剪掉胡须，随后再戒掉属于正常人的所有情感之后，人就在活着的时候走向了永恒——那就是死亡。
我常常冷静地观察他人的愤怒，我常常无情地剖析自己的愤怒，愤怒给我最深沉的感受是真实，它赤裸而新鲜，仿佛那颗勃然跳动的心脏。
喜可以伪装，愁可以伪装，快乐可以加以粉饰，孤独忧郁能够掺进水分，惟有愤怒是十足成色的赤金。它是石与铁撞击一瞬痛苦的火花，是以人的生命力为代价锻造出的双刃利剑。
喜更像一种获得，一种他人的馈赠。愁则是一枚独自咀嚼的青橄榄，枯涩之外别有滋味。惟有愤怒，那是不计后果不顾代价无所顾忌的坦荡的付出。在你极度愤怒的刹那，犹如裂空而出横无际涯的闪电，赤裸裸地裸露了你最隐秘的内心。于是，你想认识一个人，你就去看他的愤怒吧！
愤怒出诗人，愤怒也出统帅，出伟人，出大师，愤怒驱动我们平平常常的人做出辉煌的业绩。只要不丧失理智，愤怒便充满活力。
愤怒是制不服的，犹如那些最优秀的野马，迄今没有任何骑手可以驾驭它们。愤怒是人生命运之曲抑扬起伏的高亢音符。
珍惜愤怒吧！愤怒可以使我们年轻。纵使在愤怒中猝然倒下，也是一种生命的美。下列对这篇散文的赏析，不正确的两项是（）（）
| A．本文在写法上采用了“先抑后扬”法，先写愤怒的对人不利，后写人应当珍惜愤怒。 |
| B．“我愿以我生命的一部分为代价，换取永远珍惜愤怒的权利”一句在结构上起着承上启下的过渡作 用。 |
| C．愤怒“是以人的生命力为代价锻造出的双刃利剑”一句形象地告诉我们，只有愤怒才能使生命充满 活力。 |
| D．文中写“喜”、写“愁”、写“快乐”、写“孤独忧郁”的目的是为了反衬愤怒的“真实”，“赤裸而 |
新鲜”。
E．结尾段“珍惜愤怒，保持愤怒吧！”一句是作者向人们发出呼吁，不管在什么时候，都应当珍惜和保持愤怒的权利。作者主张“珍惜愤怒”，其理由是：
（1）（2）（3） 林则徐主张“制怒”，作者则主张“珍惜愤怒”，二者是否矛盾？为什么？
愤怒“是以人的生命力为代价锻造出的双刃利剑”，使用的修辞方法是什么？含义是什么？