阅读下面的文字，完成后面的题。
中国的灾难美学
①自然灾难以其毁灭性的力量，给人类的身体、心灵与生活以沉重打击，如何从这种似乎不可避免的创伤性记忆中复苏？缺乏精神资源的某些国人，用一种具有中国特色的灾难美学来进行自我的精神按摩和情感麻痹，这种灾难美学，其实质是一种遗忘灾难的艺术，不啻对受难者的二度伤害。
②灾难美学最核心的体现，就是一种灾难之后的政治美学，这种政治美学在一些自称为舆论喉舌的“主流媒体”上体现得最为明显。每次自然灾难的发生，无论是地震、洪涝、旱灾还是泥石流等，似乎都在造就盛世传奇般的领导干部，媒体上连篇累牍的是领导们如何废寝忘食、亲力亲为地深入灾区，慰问灾民，调查灾情，安置灾后。如果说灾难是一场悲剧，你会发现主角和配角的位置每次都被翻转了。
③有一位宗教界的公共人物说得很入人心，他说，人世间的灾难、苦难本来就是一个常数，这苦难降临在谁的身上是不可知的，而苦难的承受者，其实质是替代我们去蒙受了身心的毁灭与创痛。我们不应该将自己想象成侥幸的幸存者，而应该理解为同受苦难的受难者，去理解苦难，去帮助灾民，去抚慰自己同样受难的心。
④可在我们的公共生活里，一次次的灾难所唤起的道德觉悟与人性反省，就好像“长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上”，瞬间的伤痛感，自我的省思，援助灾民的道德冲动，迅速地被消费主义社会的滚滚洪流湮没、淘洗。这就导致每次灾难的发生，我们好像都是第一次感受如此巨大的苦难，道德性的提升与努力，每次似乎都是从零点出发。即便如此，灾难过后，我们还是常常容易被自己的道德努力所感动。
⑤这种面对灾难的道德美学，成为公众集体性的媚俗艺术，其本质就是，我们面对灾难及其受难者的态度，往往是“抽象的同情，具体的冷漠”。爱人民永远比爱你的邻人来得轻易。在最宽泛的意义上，我们毫不掩饰对受难者的慷慨的悲悯与同情，可同时，我们对于在受难者这个抽象符号背后的具体的个人的苦难，却缺乏一种坚韧、持久、悲悯的道德激情，去进行救赎与援助，而是开始迅速地冷漠，不耐烦，遗忘。
⑥在传统社会，巨大的自然灾难，往往含蓄地告诫、警示统治者的“政治之恶”，所以才有罪己诏，普通人面对灾难，则在苦痛之外，更增添了一份对于不可知的大自然的敬畏，因敬畏而生谦卑与自省意识。
⑦而在20世纪下半叶的中国，“人定胜天”乃至“无法无天”的自负与浅薄大量滋生。唯意志论、精神万能论，背后所隐含的目标却是一种最庸俗的世俗社会的物质主义理想。这种精神特征，在每次灾难过后的政治话语、公共话语乃至私人生活里都有体现，灾难似乎不是让世人更为警醒人性的有限、人的能力的局限、人的罪错感，却反而再一次雄辩地证明了人类世界的伟大、光荣与正确。
⑧人性包含着两种可能，即向上提升的可能与向下陷溺的可能，也就是人性的自主性与可堕失性两极，正因为此，无论是基督教教义，还是儒家的道德哲学，或其他宗教文明，都强调省察克治、反求诸己的重要，这也就是一种人性上的幽暗意识。可我们在面对自然灾难的时候，幽暗意识往往被深度压抑了，意志美学却总是得到伸张与发扬。这种意志美学，是前面所说的政治美学与道德美学的理性根基，它不是从一次次的灾难中去学习如何做一个梭罗式的与自然和谐相处的人，而是从灾难中看到了人类征服自然的努力尚且不够，人类驾驭世界的能力有待提升。灾难在强化着人类虚妄的主体性与贪得无厌的掠夺心理，灾难不再被看成是对有罪的人类的一次警诫与惩罚，而被看成在考验人类社会的物质成就与科技能力。
（有改动）
下列关于“灾难美学”的理解，不符合文意的一项是（ ）
| A．灾难来临时，我们不应该将自己想象成侥幸的幸存者，而应该理解为同受苦难的受难者。 |
| B．灾难发生后，灾民成为了这场悲剧的配角，这是政治美学的表现，政治美学就是灾难美学最核心的体现。 |
| C．灾难面前，缺乏精神资源的某些国人，进行自我精神按摩和情感麻痹，这种遗忘灾难的做法，其实是对受难者的二度伤害。 |
| D．灾难美学在现实中成为公众集体性的媚俗艺术，使我们对具体的个人的苦难，缺乏一种坚韧、持久、悲悯的道德激情。 |
下列对原文思路的分析，正确的一项是（ ）
| A．第②段描述了灾难之后的政治美学的相关表现，与第①段的内容形成对比，很好地阐释了灾难美学的本质。 |
| B．第③段告诉我们面对灾难，应感同身受，理解苦难；第④⑤段语意一转，叙述了人们面对灾难时的不持久的、媚俗的表现。 |
| C．第⑥段指出传统社会中，人们因敬畏自然而有谦卑和自省的意识；第⑦段表达了“人定胜天”的美好愿望。 |
| D．第⑧段点出意志主义是政治美学和道德美学的理性根基，意志主义强调应与自然为友，注重自我反思。 |
下列对原文作者观点的概括，不正确的一项是（ ）
| A．自然灾害频发造成的后果非常严重，我们不应遗忘灾难，而应该正确地面对灾难，对待灾民。 |
| B．“抽象的同情，具体的冷漠”这句话形象而深刻地说明了我们在面对灾难时，缺乏的道德激情。 |
| C．一次次的灾难似乎不是让世人更为警醒与省思，却反而一次次雄辩地证明了人类世界的伟大、光荣与正确。 |
| D．人性包含着向上提升与向下陷溺的可能，因而，无论是基督教教义，还是儒家的道德哲学，或其他宗教文明，都强调一种人性上的幽暗意识。 |
阅读下面文字，完成小题
《老人与海》（故事梗概）
古巴的一位老渔夫桑地亚哥已经连续84天没打到鱼了。头40天还有个叫曼诺林的孩子和他一起，后来孩子的父母嫌老头背运，就叫孩子搭了别的船。老人睡觉不像年轻时总梦见海浪、沙滩，而常常梦见狮子。
第85天一大早，孩子为老人准备了沙丁鱼和鱼食，送老人出海。这天天气很好。老人决定到更远的大海深处捕鱼。黎明时，他已在钓丝上装上沙丁鱼，放到适当深处，让小船随海水漂流。
老鹰在上空打着旋，老人把钓丝插到1英里深的海里。突然，看见伸在水面上的绿色竿子急遽地坠到水里，他知道，这是一条马林鱼正吃钓尖和钩把子上的沙丁鱼。老人灵巧地握着钓丝，感到下面的分量越来越重。中午时分，大鱼终于上钩了，老人用双手拼命收着钓丝，但依然不能提上一英寸，渔船和人都在慢慢漂流。太阳落山了，大鱼依然未浮出水面，老人想：我拿它没有办法，它拿我也没有办法。
太阳又升起来了，鱼依然向北游。老人疲惫不堪，左手在抽筋，他吃些生鱼以增强力量。鱼终于跳出海面，比小船还长两英尺哩。老人放出更多的钓丝，紧紧拽住，手已皮开肉绽，涌出鲜血。第三天，大鱼开始打转，最后银花花的肚皮终于翻出水面，老人使尽平生的力气把它杀死，并将它绑在船边。那家伙足有1500磅，或许更重。
死鱼的血腥味引来了鲨鱼群，它们围着船打转。老人用鱼叉扎，用浆、舵柄、刀子等与鲨鱼拼死搏斗。他深信：“人并不是为了失败而生的，一个人可以被消灭，但不能给打败。”最终，鲨鱼吃掉了他千辛万苦得来的大马林鱼的肉，仅仅留下一幅大鱼骨架。
子夜时分，老人终于驶进小港，回到他的小茅棚。天亮后，当人们对着那大鱼的骨架发出惊叹的时候，曼诺林送来了热咖啡，并告诉老人，以后和他一起出海。
路边的小茅棚里，老人又睡着了，他依旧脸朝下睡着，孩子在一旁守护他。老人正梦见狮子。解释文中画线句子所表达的意思。
（1）“人并不是为了失败而生的，一个人可以被消灭，但不能给打败。”
（2）曼诺林送来了热咖啡，并告诉老人，以后和他一起出海。小说中的老人是一个怎样的艺术形象？请根据文意回答。
这个故事的开头和结尾都写到老人梦见狮子,对此如何理解?
下列对这部小说的赏析,不正确的两项是( )
| A．《老人与海》可以看作是一篇寓言：在浅显易懂的故事里，蕴含着深刻的人生哲理。 |
| B．这部小说告诉人们：命运常常捉弄人，老人千辛万苦钓到的大鱼，最终被鲨鱼吃掉，天灾与厄运难以预料。 |
| C．小说中的人物自始自终充满了激情，但故事的结局却是悲壮的。 |
| D．小说告诉人们：科学技术才是第一生产力，如果老人有现代化的捕鱼设备，结局就会相反。 |
E、小说在塑造人物形象时，采用了衬托的手法。
阅读下面的文字，完成小题（每小题3分，共12分）
红楼启示录（王蒙）
整个说来，红楼梦是长于写实的。石头在全书第一章节中答复空空道人说其间离和悲欢，兴衰际遇，俱是按迹寻踪，不敢少加穿凿，致失其真。这段写实主义的声名由石头所做，有点令人哭笑不得，也有点中国式的聪明灵活的辩证法。
写实的作品中，穿插环绕装点一些神话的魔幻的匪夷所思的故事使写实的作品增添了一些幻化的生动、神秘、奇异，使写实的作品也生出想象的翅膀，生出浪漫的色彩。这就比一味写实，除了实还是实的作品更文学了。
一般的说写实的作品易于厚重，梦幻的作品易于轻灵，或反过来说，甲、乙。能不能把二者结合一下呢？厚重中显出轻灵，执着中显出超脱，命运的铁的法则中显出恍恍惚惚的朦胧。这是真小说家的境界，这是人生真味的体验。
荒诞、幻化也是人精神主体的一种要求，当科学性、必然性、可知性不能完全满足人的主体要求（包括观赏、享受的要求）的时候，荒诞性与梦幻性就应运而生了。荒诞、幻化也是一种美，是一种破了现实的硬壳、摆脱了大地芜杂的美，就像梦的美，痴的美。
荒诞化、幻化是把小说与人生间离的重要手段。红楼梦一开篇作者就强调将真事隐去，假语村言，经历过一番梦幻。说来虽近荒唐，细说颇有趣味，一方面强调不失其真，未敢失其真，一方面又强调不可当真。这就给创作主体留下了进可以攻，退可以守的极大灵活性，留下了极大的艺术创造纵横驰骋的余地，留下了自己的创作自由，也为读者留下了阅读与欣赏（及进行二度创作）的自由。
完全地写实，写作本身也就变成了一种介入，乃至变成一种舆论，一种“大众传播”，一种“站队”，就必然会碰到一系列世俗人生中的问题，涉嫌不敬，涉嫌溢美，涉嫌揭人隐私，涉嫌制造舆论，涉嫌提倡异端与犯上作乱……曹雪芹有几个脑袋敢去以身试文字狱！小说毕竟只是小说，至少首先是小说，虽然不如起诉书或辩护词那样具有明确的针对性，却因失去了种种针对性获得了更普遍更长远的意义。写小说就是要把小说当小说写。《红楼梦》摆在案头，您就“把玩”“把玩”吧。
——王蒙《红楼启示录》第三段画了横线的甲乙两处，依次应填入的词语是（）
| A．写实的小说易失之于巧 | B．写实的小说易失之于拙 |
| C．梦幻的小说易失之于巧 | D．梦幻的小说易失之于拙 |
对文中语句的解说不正确的一项是（）
| A．第一段中“也有点中国式的聪明灵活的辩证法”，“聪明灵活”是说中国古代小说家在创作中往往能巧妙地把社会真实与虚幻世界结合起来，造成一种亦真亦假，亦真亦幻的境界。 |
| B．第四段中“摆脱了大地芜杂的美”，这里的“大地”指的是社会生活的原生状态。 |
| C．第五段说：“荒诞化、幻化是把小说与人生间离的重要手段”，是说运用“荒诞化、幻化”的手法可以给作者留下极大的创作自由，给读者留下极大阅读欣赏空间。 |
| D．第六段说“写小说就是要把小说当小说写”，所谓“当小说写”就是说作家在写小说时必须明白小说创作的基本规律，突出小说的人物、情节、环境三要素。 |
文章第一段说：“整个说来，《红楼梦》是长于写实的。”对作者要表明的意思，理解最恰当的一项是（）
| A．《红楼梦》在创作中加入了“神话的、魔幻的、匪夷所思的故事”使写实的作品也生出想象的翅膀，具有浪漫主义的特征。 |
| B．《红楼梦》一开篇作者就强调将真事隐去，目的是告诉读者在阅读该作品时不可当真，只是“红楼”一“梦”罢了。 |
| C．就《红楼梦》整体而言，“其间悲欢离合，兴衰际遇，俱是按迹寻踪，不敢稍加穿凿。” |
| D．《红楼梦》涉及一系列的世俗人生中的问题，涉及个人隐私，涉及制造舆论，涉及不敬涉及犯上作乱等等，体现了写实小说的社会批判性。 |
下列说法符合本文意思的一项是（）
| A．作者不同意用小说的创作去反映、干预生活。 |
| B．作者认为一味地写实，或者完全地梦幻化，都不是真小说家的境界。 |
| C．作者提醒人们，写实的作品会变成一种介入，一种舆论，容易提倡异端，容易犯上作乱。 |
| D．作者提出，只有穿插装点一些荒诞的幻化的内容，才能把小说与人生间离开来。 |
阅读下面的文字，完成小题。
斜戴一顶深蓝色贝雷帽，叼一支咖啡色烟斗，永远是时尚小老头黄永玉的标志。被称为“一代鬼才”的他，绘画、雕塑、木刻、写作样样俱佳。虽然今年已经87岁了，可是黄永玉有时像小孩，有时慈悲，有时兴高采烈，有时泪流满面，活得最像自己。
80岁过后的黄永玉曾说，除了画画和应付来客，他的工作就是写《无愁河上的浪荡汉子》。黄永玉颇为自信地说：“小说写的就是我的亲身经历，而非虚构。如我这般的生活，没有人经历过，相信尤为引人注意。它是部很好玩的小说，一定能引起读者的兴趣。”但直到2008年，小说的故事依然在“黄永玉”4岁时徘徊，“我写得很慢，因为我是老老实实地写，没有随意删改，我要把所经历的每个时代与社会的各个侧面勾勒出来。一些年代久远的事就让笔触随着记忆逶迤而行，连我自己也不知道到底要写多长。”黄永玉解释说，写得慢的主要原因是“手里写着小说，却总想着要画上几笔”，“现在我得努力戒掉画画这个‘恶习，’不然把小说写完的可能性都不大了。”
回顾黄永玉的艺术成就，不难发现在黄永玉的绘画题材里，荷花是一个非常具有风格的主题，对于荷花，中国的文人也画了上千年了，各种流派的，比如说像明末清初的朱耷画的那种残荷就有一种孤傲于世的感觉。但是黄永玉画的荷花，没有给人那种非常清高、出世的感觉，而是一种很绚丽、很灿烂的气质。黄永玉打趣地说，荷花从哪儿长的，从污泥里面长的，什么是污泥呢？就是土地渗了水的那个叫做污泥，是充满养料的那种土。从土地母亲那里长出来的，回头再来骂它是污泥，这叫忘本。
据黄永玉回忆，他小时候，外婆家附近有个荷塘，他一淘气犯事，外婆要找他算账的时候，他就把一个高高的洗澡盆滚入荷塘，跳到里面躲起。“小时候个儿不高，看着荷花像房顶那么高，待久了，青蛙都过来了，水蛇什么，能够仔细地看到它了，于是发现荷花底下的那种变化，不是我们所看到的那种一根一根这么清清爽爽，有很多的苔、草，那种光的反映、色彩的关系丰富多了，我开始画荷花。”“我常想到的是外婆当年池塘里头给我的那种感觉。”
目前，黄永玉在写作之余，也常常读书，他认为读书对人生有着重要意义。在《书的回忆》这篇文章中，黄永玉有这样的总结：“读书能使人的思想有节奏感，有灵活性。不那么干巴巴，使尽了力气还拐不过弯来。读一点书，思考一点什么问题时不那么费力，而且还觉得妙趣横生。”难怪老先生的文章读起来也让人觉得妙趣横生，不那么干巴巴的。例如他写道：“读得高兴，便在书眉上写出自己的联想和看法，明知道这是很学究气的东西，没想到‘文化大革命’时很为它吃了些苦头。” 寥寥数语，既写出了一种读书习惯，还写出了一段严酷的历史，风趣又沉重。
读书需要顺乎情趣，否则必会苦不堪言。对此，黄永玉说出了他的体会，他不无幽默地说：“我这个老头子一辈子过得不那么难过的秘密就是，凭自己的高兴读书。”在另一处又说：“我喜欢读书，遇到没听过、没见过的东西便特别高兴……”正因为如此吧，他才博学多才，他才把书读得津津有味，并写出津津有味的东西供人阅读。
耄耋之年的黄老对人生看得尤为豁达与透彻，“人生不要去找意义，过日子平平常常就好。有的有意思，有的没意思，不要什么都找意义。我常常想，我怎么一眨眼就80多岁了呢，感觉像自己的年龄被人给偷去了似的。有个美国学者说过，他恨不得把帽子摘下向年轻人伸过去说‘请施舍几年时间给我吧’，可是这是异想天开。”在黄永玉看来，人到八十，不绝望，感觉生活有意思就很满足了。黄永玉说自己一直很累，“不仅是体力上的累，还有情感上的累，假如哪天我死了，我的碑上就写‘太累了’三个字。或者写上‘爱，怜悯，感恩’。爱就是博爱，爱自己爱众生；怜悯就是要保持一颗怜悯之心，连虐待人的人都要怜悯他，尽管他无知、残暴；而感恩不是感一个人的恩，而是鼓励一切人帮助人的美德。”
（选自《共鸣》2011年第5期，有删改）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）
| A．文章开头说，黄永玉“绘画、雕塑、木刻、写作样样俱佳”，这就确定了本文写黄永玉多才多艺的重心以及本文的行文线索。 |
| B．黄永玉写作《无愁河上的浪荡汉子》比较慢，是因为他写作时采用的慎重态度，另一方面是写作时“总想着要画上几笔”。 |
| C．荷花成为黄永玉绘画的主题，是因为对荷花他有着仔细观察与感悟的经历，有着努力跳出荷花“孤傲于世”之境界的追求。 |
| D．黄永玉喜欢读书，所以他博学多才，而且黄永玉读书时喜欢顺乎情趣，凭自己高兴读书，这是他读书有味和写书有味的原因。 |
E.“人生不要去找意义”表明了黄永玉对人生看得尤为豁达与透彻，这与黄永玉对“爱”“怜悯”“感恩” 等的解读有着一定的矛盾。请简要概括文章第一段的内容并分析其在行文结构上的作用。
请简要概括黄永玉的形象特征。
从文章中我们可以看到一个在“生活”“读书”及“创作”方面有独特个性和深刻理解的黄永玉的形象，请结合文本，联系自身的实际，任选一个方面，谈谈你的理解。(8分)
阅读下面的文字，完成小题。
最佳配偶
[美]斯蒂芬·麦克勒
我走进办公室，跟笑容满面的布列乔先生握了握手。跟我相比，他衣着十分讲究。他手里在搬弄着一叠纸，就像在搬弄着一叠煎饼。
“我相信，你准定会对她十分满意，”他说，“她可是我们用求同计算机，从符合推选条件的一亿一千多万美国妇女中挑选出来的。我们按种族、宗教、人种、生活地区，对这些妇女进行了分类……”
我坐在那儿津津有味地听着，心想要是来这儿之前先冲个淋浴，那该多好。这儿的办公室整洁宜人，不过那张椅子令人坐得不太惬意。
“好，来啦……”他说着，像魔术师那样“砰”的一声把通向隔壁房间的门忽地打开。本来我心里就像揣了只兔子，怦怦直跳，这时就更手足无措了。
说真的，她长得很标致，真的!美极了!
“沃克先生，这是蒙大拿州拉芬湖的邓菲尔德小姐。邓菲尔德小姐，这是纽约的弗兰克林·沃克先生。”
“就叫我弗兰克好了。”我唯唯诺诺，显得有点紧张。她确实太美了!您不妨想象一下。
布列乔刚走开，我们就聊了起来。
“您好!我，我，我对计算机为我选中的您，感到十分称心。”我竭力想把语调放温和些。也许，把她称为计算机选中的人，她一定不高兴。我是说，我对事情发展的结果感到满意。
她莞尔一笑，露出了一排整齐的牙齿。
“谢谢您，我也是。”她腼腆地说。
“我，三十一岁。”我唐突地冲口而出。
“我知道，这些全都记在卡片上。”
这场谈话似乎就要这样结束了。卡片上什么都介绍得清清楚楚，所以确实没什么好谈了。
“今后打算要孩子吗?”她先找了个话题。
“当然，两个儿子，一个女儿。”
“正合我的意，这记录在卡片上的‘未来计划’一栏，喏，就在那儿。”她指点着说。
我这才注意到我手中那一札文件似的东西，第一页上贴着一张国际商用机械公司的计算机卡片，卡片上印有关于邓菲尔德小姐的重要数据。显然，她手中的那一札“文件”是关于我的……于是，我们各自审视着自己手中的“文件”，每翻阅一页，都要发出很大的声响。
“文件”里说，她喜欢古典音乐。(记录在“兴趣爱好与生活习惯”栏)“您喜欢古典音乐?”
“对，比任何东西都喜欢，另外，我还收藏着弗兰基·拉尼歌曲的全部录音。”
“这倒是红极一时的歌唱家。”我赞许地附和道。
我俩的目光继续在字里行间浏览着。我注意到，她爱看书、看球赛，看电影爱坐前排，睡觉时爱把窗户关上，爱养狗、养猫、养金鱼、养金枪鱼，爱吃用意大利香肠做的三明治，穿着朴素，将来要送孩子上私立学校，喜欢住在郊外，爱参观美术展览馆……
她抬起了头：“我们所有的爱好都很一致。”
“毫无两样。”我加上一句。
我又读了标题为“心理状况”的记录：她生性羞怯，不爱争论，讲话拘谨，属于贤妻良母型。
“我很高兴，您既不抽烟又不饮酒。”她满意地说。
“是的，我与烟酒无缘，只偶尔喝点啤酒。”
“栏目里没有提到啊。”
“哦，也许没写上，这是我的疏忽。”我希望她不会放在心上。
我们终于各自看完了手里的“文件”。
最后她说：“我们俩非常相像。”
我和邓菲尔德结婚整整九年了，已经有三个孩子，两男一女。我们住在郊外，听着古典音乐和弗兰基·拉尼的录音。我俩最后一次争吵是很久以前的事了，所以早被我忘得一干二净。在每一件事上，我俩几乎都能步调一致。她是一个贤妻，我也可以算是个好丈夫。我们的婚姻看起来真是完美无缺。
眼下，我却盘算着下个月就去离婚。——这种日子我再也过不下去了!下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是(5分)
| A．小说叙述了弗兰克借助计算机筛选结婚对象，进而结识邓菲尔德小姐并与之结婚，到后来厌倦了完美的婚姻生活想要离婚的故事，情节跌宕起伏。 |
| B．本文叙述平淡无奇，但构思巧妙，别具匠心。短短千余字，浓缩了一对夫妻美满和谐的生活，人物塑造以语言描写为主，通过对话展现人物性格。 |
| C．这篇小说启示我们：在生活中我们应抛弃机械的、程式化的生活，还原人的鲜活生动的本性，重新回到多层次多角度的、可期待可变换的世界中去。 |
| D．“我”在和邓菲尔德小姐见面时“唯唯诺诺”，表现了主人公“我”懦弱无能、胆小怕事，这也是“我”在婚姻生活九年后才打算离婚的原因。 |
E．这篇小说借助一个婚姻故事告诉我们：被简单地贴上标签从而变成扁平的标签人，过着乏味的、已经计划好的生活，只会让人沉闷窒息。文章多次提到两人“相像”“一致”，这样写有什么作用?(6分)
小说中的“我”有哪些性格特点?请简要分析。(6分)
这篇小说的结局非常出人意料，你认为这样的安排好不好?请谈谈你的观点和具体理由。(8分)
阅读下面的文字，完成小题。
现实主义的生命力
在现代文艺发展史上，现代主义、后现代主义的出现，以及在20世纪形成的世界范围内的文艺主潮，当然不乏积极意义。同时也必须看到，虽然现代、后现代主义以反叛现实主义“起家”，但在根本上，并未完全挣脱现实主义这一重要创作原则。
现实主义与现代、后现代主义的重要分歧之一，以及基于这种分歧所产生的创作实践上的分野，首先表现在内容与形式的关系问题上。内容与形式是构成文艺作品的两个核心要素。19世纪以前，尤其是在现实主义那里，内容居于主导地位，“内容论”是文艺史的主流。在现代、后现代主义出现以后，形式获取了至高无上的权威。几乎所有的现代、后现代主义作家都有一种“形式主义”偏嗜症。他们对“怎样写”的关注和探索冲动，远超过对“写什么”的热情。
纵观文学史，现代、后现代主义的每次形式创新，最后之所以被认可并得以保留，无一不是因为这种形式是一种“有意味的形式”。“有意味的形式”是指这种形式所蕴含的内容寓意。没有任何一部作品仅仅是因为形式本身的华丽或奇特而被归入经典之列。如《等待戈多》，它没有跌宕起伏的情节，没有完整清晰的故事，也没有紧张的冲突和丰满典型的人物。贝克特之所以采用这种古怪的艺术形式，就是因为它巧妙地呼应了作品的主题，表现了现代人孤独绝望、无所归依的精神状态。正是在这个意义上，“贝克特们”与现实主义大师殊途同归，共同抵达了现实主义创作原则的终点。可见，现代、后现代主义处心积虑、挖空心思地开创的种种花样翻新的形式，最终达到和收获的，仍然是现实主义的目的和结果。
现代、后现代主义的异军突起，在一定程度上对现实主义潮流形成遮蔽之势。有人将此视为现实主义衰朽的表征，认为未来的文艺必将是现代、后现代主义的天下。其实，现代、后现代主义大势之成，主要倚仗的是方法上的优势，而并未在根本上颠覆和取代现实主义的创作原则和精神立场。
现代、后现代主义开创的象征、隐喻、意识流等创作手法，与传统的现实主义手法相比，有它利于表现人的内心世界的一面。这些新的技法，真正形成的效果，不是背离现实，而是更加全面、生动、有冲击力地反映现实。与现实主义瞩目于客观存在的现实生活不同，现代主义往往着眼于人的主观世界。问题的关键在于，任何一种主观情绪、心理体验，都绝非凭空而至，实质乃是客观现实的派生物和折射品。从创作意图来看，所有现代主义作家艺术家，其创作的主观目的，绝不止于为表现而表现、为心理而心理，最终指向无一不是社会现实。同样，后现代主义对现存秩序、权威、中心的解构，说到底，本身仍然是对现实的一种立场表达。无论它的内容有多荒诞，形式有多离奇，其逻辑起点和根本归依仍在现实，仍在生活。列宁曾把托尔斯泰的现实主义作品称为镜子，那么，后现代主义也是一面镜子，只不过它们不是现实主义那样的平面镜，而是哈哈镜或凹凸镜，将真实的现实镜像通过扭曲、变形，夸张地呈现出来，达到另外一种艺术效果。
现代、后现代主义的创作理路，仍然是一定程度地围绕现实、观照现实、介入现实，只不过与传统的现实主义相比，调整了观照点和切入点。
（选自《人民日报》2012年02月21日24版，有删改）下列对“现代主义、后现代主义”的表述，正确的一项是（）
| A．现代、后现代主义的出现对20世纪形成世界范围内的文艺主潮有着十分积极的意义。 |
| B．现代、后现代主义尽管极力规避现实，但其创作实践并未在根本上颠覆和取代现实主义的创作原则和精神立场。 |
| C．现代、后现代主义与现实主义的分歧，从根本上看，就是如何看待文学作品形式与内容之间的关系。 |
| D．在几乎所有现代、后现代主义作家看来，形式大于内容，他们只是关注“怎样写”，忽略“写什么”。 |
下列表述，不符合原文意思的一项是（）
| A．19世纪以前，“内容论”是文艺史的主流，现代、后现代主义出现后，“形式论”居于主导地位。 |
| B．作品的形式创新能否得到认可，关键还在于这种形式是否是一种“有意味的形式”，即这种形式是否蕴含有内容寓意。 |
| C．没有一部作品是因为形式的原因而被奉为经典的，所以现代、后现代主义对形式的追求是误入歧途。 |
| D．现代、后现代主义开创的种种创作手法，其真正效果，不是背离现实，而是以一种类似于哈哈镜或凹凸镜的方式来来折射现实。 |
下列对文章内容的理解和分析，不符合原文意思的一项是（）
| A．《等待戈多》虽然有着古怪的艺术形式，但作品主题的精神内核反映的是现实，是现实主义的另一种表现形式。 |
| B．现代、后现代主义“反叛现实”，想尽办法创新形式，其出发点仍是为了达到现实主义的目的和结果。 |
| C．在表现人的内心世界，展现人丰富的心理情绪、主观感受时，传统的现实主义要弱于现代、后现代主义。 |
| D．现实主义作家往往关注客观的现实生活，现代主义作家更钟爱直觉、梦幻、潜意识、想象等人的主观世界。 |