阅读下面的文字，完成文后各题。考驾照【美】安吉利卡·吉布斯玛-优题课

阅读下面的文字，完成19～22题。
秋日里对春风的怀念
——代序兼记李文珍先生
冯骥才
①我已经第二次接到旅美画家王公懿的越洋电话了。她用恳切而感人的口气“逼”我为一本书写序。其实，不用她“逼”我，我已经心甘情愿要为这本关于她的老师李文珍先生的书写序。
②今世之人，尤其年轻人，肯定不知道李文珍先生是谁。然而曾经受过他绘画教育者，却刻骨铭心地记得他。究竟承受怎样的大恩大德，才能够这样记住一个人？
③大约40年前，我经常和画友岳钦忠去李文珍先生家串门。他住在窄窄的宜昌道上一幢临街的小楼里。在我眼里他家那间四四方方10多平方米的客厅是一个小小的“美术沙龙”——当然不是真的沙龙。“文革”那时谁敢私设沙龙呀。不过是些常来的访者聊一聊艺术而已。他总坐在那张带扶手的椅子上抽着烟斗。无论谁进来或走掉，也很少起身。可能因为来到这小小“沙龙”的大多是他的学生。他在耀华中学任教美术，我不是耀华的学生，但我崇拜他。他那种带着浓重的后期印象主义影响的油画，在“文革”那个文化贫瘠而苍白的年代，叫我们这些求知甚切的年轻人，如沐清风，耳目大开。
④那时代的画儿全是好似吃了兴奋剂一样怒目挥拳的造反形象。但在他的画里却都是我们身边的事物。日光下的河水、白雪覆盖的街道、葱茏或凋败的树木、默默行走着的路人，还有种种室内的“静物”……可是这些再寻常不过的事物却莫名地神奇与迷人；尤其餐桌上那个总剩着半杯茶水的玻璃杯，晶亮夺目得叫人惊奇。他赋予这些形象何种法术？是神秘的美还是生命？
⑤从今天的角度看，如果不是那个把日丹诺夫式的“现实主义”奉若神明的时代……如果换做今天……李文珍一定是一位独立画坛的杰出的大家。可惜，他的才华被那些荒谬的岁月长久地埋没并搁置一边。
⑥然而，李文珍先生却不逢迎时尚，在寂寞中始终恪守着自己的艺术理想，几十年里一直静静地躲在自己的心灵里作画。他那些凝重刚健又颇具灵气的心性之作，不可能挂在当时任何一个画展上，但他决不会为了世俗功利而矮化自己。这恐怕是那个时代一个有气质的艺术家仅能做到、又很难做到的。
⑦李文珍先生的个子虽然不高，腰板挺直而威风，鼓鼓的脑门下目光温和又镇定。虽然他是他的家庭艺术“沙龙”的主人，可说话不多。在他的“沙龙”里谈话很自由，或是谈论谁的画，或是对谁拿来一幅近作议论一番，或是说说笑话。李先生不喜欢长篇大论，对他的话我们却十分留意。他常常冒出一句话，一语破的，道中绘画某一本质。可是他从不教训式地把这些道理硬塞给我们，而是说出来叫人感悟。每每此时，我们都如获至宝。这是不是他的一种教育方式？
⑧他不是那种用自己个人化的模子翻制学生的教师。尽管他有很执著的个人画风，却从不强迫学生学他的画。他善于发现学生的个性气质，循循善诱地把一个个独特的个性融入美的法则，化为彼此迥异的艺术。这样的艺术教育最难得，需要教师的艺术视野宽阔，并善于启发。其实这才最符合艺术的本质。因为艺术的生命就是个性。成就艺术首先是发现个性和完成个性。记得20世纪60年代，位于北京的几座国家级美术学院年年录取的新生中都有天津耀华中学的学生。他们都是李文珍的门徒，其中不少学生后来都成为很好的画家。然而，这些成功了的学生们更懂得老师的价值，不甘心老师只是一位出色的艺术教育家，还要为他在画坛找到理应得到的位置。
⑨在“文革”刚刚过去的1980年，他的学生们就自发地在天津解放路上的艺术展览馆举办“李文珍暨学生画展”，以众星捧月的阵式，将老师簇拥其间。我曾为那种情与义而感动，撰文相助。当时，李文珍先生还在世，如今李文珍先生已仙逝多年，身在天南地北的学生们又聚在一起，执意为老师再出一本图文并茂的画集，并纷纷写文章忆往事而尽心声。在1980年这些学生都正当盛年，如今多已年近花甲。依我看，1980年那次展览所努力的是为老师讨回艺术的公道，此次则是对恩师的一种悠长而不灭的怀念。今日怀念皆缘于昔日的情谊。但愿这样纯正的艺术和这种美好的情感，能为更多的人感知。
（选自《“本色人生――画家教育家李文珍”画集》，有删改。）
文章第一段，那样写有什么作用？试简要分析。
通观全文，李文珍先生有着怎样的性格特点？请简要概括。
试结合文章内容，解释题目“秋日里对春风的怀念”的含义。
结合文本有关内容，探究李文珍先生的教育方式。

阅读下面的文字，完成6～8题。
①作为高速发展的新兴国家，中国一脚踏着过去，一脚踏进未来，新老问题同时存在于过去和未来的两个时空中，于是，中国不得不同时操作两种游戏：现代游戏和全球游戏。就是说，中国的现代性到今天仍然在建构过程中，可同时又已经深深加入了全球游戏，参与建构世界的未来。双重游戏制造了今天复杂疑难的中国的问题。
②为什么对于今天的问题，思维容易受挫？思维失效的典型表现在经济学、政治学、哲学以及历史学等领域的话语变得非常可疑。比如说，十年前经济学是很受信任的，但是最近几年尤其是金融危机之后声誉大挫，人们发现经济学家并不那么可信。这不是经济学家的错误，而是长期以来一直使用的那些现代思维框架、概念和方法论可能不再适用新游戏，至少不足以反思新游戏。有个反潮流的经济学家纳西姆·塔勒布指出：现代知识论的追求本身就非常可疑，现代试图预知未来，确定一切情况，然后建立坚不可摧的秩序或系统，以便应对一切挑战。可是人算不如天算，一旦遇到未知的挑战，这秩序就变得非常脆弱而崩溃。塔勒布说，真正能够保证有效生存的思维必须是反脆弱的，能够在不断受挫中受益，能够不确定地应对不确定性。塔勒布的反脆弱思维几乎就是老子那种行道如水的方法论的当代回声。在一个充满变数的时代，这种思维应该是更有效的。
③为什么人们总是忘记应该像一个灵活多变的生命那样去思考？关键在于一个时代都有其既定利益的受益者，于是时代的主流观念总是拒绝思想，总是希望人们不要去思想，而去遵循既定观念。每个时代的既定收益主体希望人们不要去想新的问题，不用去颠覆秩序，以便维持自己的收益。因此，在一个时代终结的时候，人们总是迅速捍卫某一个对自己有利的立场，回避反思，回避新思想，回避新问题，而直接把立场当成结论。这就是今天在网络和微博或其他言论空间所看到的那种无思想状态。只有立场，缺乏理性论证、分析和灵感，这就是一个时代正在终结的不思症状。
④在没有准备好如何思考剧变世界的时候，现代既有的那些观念就是话语的救命稻草，所有想维持现代游戏的人，都拼命抓住和捍卫那些其实已经步履蹒跚的现代观念和价值观，那些观念成为不思考的借口，被毫不犹豫的宣布为不可质疑的。如果只能遵循政治正确的观念，那人们还能思想吗？安迪·沃霍尔可以无节制地复制世俗形象，从而使世俗形象从习以为常的无意识状况变成一种对象化的反思，可是，复述政治正确的观念却没有那样幸运，恐怕不可能变成艺术，而只能把被强加的宣传变成主动接受的专制。
⑤现代观念本身并不是错的，它们都是现代的伟大成就，对于现代游戏很有效。然而现代观念未必能够解决全球时代的新问题。所以用现代概念来掩盖、回避或对付新问题是不对口的且无效的。如果坚持用现代性去理解全球性，思维和行动必定自我受挫。
（节选自赵汀阳《现代性的终结与全球性的未来》）
下列关于“中国问题”的表述，符合文意的一项是

A．中国问题指十年以前很受信任的经济学在最近几年来声誉大挫的问题。

B．中国问题指解决并存于现代和未来两时空中新老问题时所产生的问题。

C．中国问题指每个时代的既得利益者希望人们不要去颠覆旧秩序的问题。

D．中国问题指在网络和微博或其他言论空间里看到的无思想状态的问题。

下列对原文思路的分析，不正确的一项是

A．①段首先说明中国一脚踏着现代而另一脚踏进未来，既在建构现代性参与建构世界未来，然后指出双重游戏制造了今天复杂疑难的中国问题，从而引起下文议论。

B．②段承接上文首先陈述思维失效的典型环境，接着指出失效的原因是现代思维不再实用于新游戏，最后引用纳西姆言论来证明，并指出他的反脆弱思维应该更有效。

C．③④段与②段构成对比关系，③段指出不能灵活思考中国问题的原因是既得利益者拒绝思想，④段指出由于没准备好思考所以现代观念被当作救命草。

D．⑤段在上文分析的基础上，总结出用现代概念来掩盖、回避或对付新问题是不对口且无效的观点，若用现代性理解全球，思维和行动必定自我受挫。

下列对原文观点的概括，正确的一项是

A．现代思维对于今天的中国问题容易受挫就是因为它遇到了现实挑战时非常脆弱。

B．人们因为要维持既得的收益所以在一个时代终结时被迫进行反思并接受新思想。

C．遵循复述已有的政治正确的观念往往会把强加于人的宣传变成舆论接受的专制。

D．本身没有错误的现代观念它体现着现代的伟人成就并且对于现代游戏非常有效。

阅读下面的文字，完成小题。
陈从周先生
梓室，乃赵朴初先生为陈从周书斋起的名字。典出于厚的《梓人传》。盖先生工土木，故赵以梓人称之。陈从周喜甚，晚年以梓翁自喻。
梓室，实为陋室。“陋”到仅七平米方圆，但文房四宝俱备，书香充盈。“文革”期间，陈从周白天要进“牛棚”，扫厕所、打杂，晚间归来，家人怕他太累，又担心他写文章再遭横祸，劝止。但陈从周却常背着家人，半夜起床，挑灯展卷，或夜读或挥毫，将他对古园林事业的研究心得，用蝇头小楷倾洒稿笺。穷十年之功，完成皇皇八十万言的《梓室余墨》。这是他园林小品之集大成者。他的《说园》先后被译成英、日、德、法、西班牙等多种文字。仅日本，就有六家出版社同时翻译了他的这本著作。
陈从周以古园林专家名世。他在中国传统文化方面造诣颇深，其散文有晚明风格、诗词清丽可诵、书画秀润清逸，还擅昆剧。他交友极广，与建筑大师梁思成、贝聿铭，书画名家张大千、王蘧常，以及京昆大师梅兰芳、俞振飞等社会名流过往甚密。他凭借深厚的传统文化功力，把中国古园林艺术的诗情画意诠释得淋漓尽致。
他是匠人。土木匠，教书匠。
作为土木匠，他走出梓室，考察、修建古建筑及园林工程，事必躬亲，足迹遍踏大江南北；作为教书匠，“传道、授业、解惑”，他把梓室作为教室，常把研究生带回梓室，让学生们看他大学时代的作业、笔记，看他的书画作品，看他那《梓室余墨》的蝇头小楷长卷……为他们上一堂无言的“勤奋课”。“板凳要坐十年冷”。他认为，学问之道在于德，有德者，虚怀若谷；想做事业，惟勤是途。
他反对文、理分科太死，倡导文理应互通，提倡多读书，读与专业相关、甚而是专业以外的书。由博返约。他认为中国传统文化是相通的。为让学生融通传统文化之间的关系，他出奇招，上世纪50年代便把昆曲引进课堂，建议学校开办昆曲研究班，并请昆曲名家到校园进行传授。为陶冶学生的情操，他自掏腰包请学生去听昆曲，体味古园林建筑与昆曲在艺术趣味上的亲缘关系。在他的启发下，昆曲大师俞振飞也请他到昆曲学校讲授古园林建筑。他讲“园境与曲境”，提倡“曲师知园，园师懂曲，园中拍曲，曲中寓园”，建议戏校学生到苏州园林中体味古典戏剧之美，去感受“游园”“惊梦”中一招一式的源泉。
他在谈到大园林与小园林的区别时说：“大园林宜动观，如浏览水墨长卷，小园林宜静观，如把玩扇子和册页”；在论述园林应由艳丽而素雅时说，如女孩子“小时候喜欢红皮鞋，大了喜欢白皮鞋”；在讲授园林造型收头处理的重要性时说，“比如旧时相亲，‘男看皮鞋，女看头发’”；称赞朴素的空间效果是“贫家勤扫地，贫女勤梳头”；在阐述保护古建筑与营造新建筑两者的关系时，以“土要土到底，洋要洋到家”一言概括。他游刃雅俗之间，以至他的众多学生在缅怀先生时都说：“十几年过去了，我还清楚地记得当年上课的生动情景。”
他在《苏州园林》中写道：“江南园林甲天下，苏州园林甲江南。”1958年，他向苏州市政府呼吁抢救网师园。市政府很重视，立即行动，予以修葺。在这非常年代，全国大炼钢铁，有人要拆苏州城墙，用墙砖砌小高炉。陈从周坚决反对，尽管他振臂疾呼，但无人回应。当时北京批判梁思成，陈从周也被作为中国营造社的外围分子加以批判。
为江南园林，陈从周吃足了苦头，但他并没有接受教训。十一届三中全会后，苏州修复名园。陈从周认为苏州曲园的文化含量最高，是晚清学者俞樾的故居。于是他联络叶圣陶等八位社会名流提议修复。苏州政府请他审核行将开放的“苏州古典园林艺术陈列室”，他顺便考察了艺圃、环秀山庄和拙政园等景点，发现了不少问题，回沪后在媒体上发表《苏州园林今何在？》一文，严肃地批评了苏州园林商业化的世俗之风。1991年他考察有“江南华厦，水乡名园”之誉的同里的退思园，发现园旁有座水塔，大煞风景。所幸苏州有关方面对陈从周的意见十分重视，对他提出异议的地方都及时地进行了全面整顿和清理，使苏州园林大有改观。
1978年，他主持了中国第一个整体园林出口项目，以苏州网师园的园中园——殿春簃为蓝本，按照苏州园林的风格，建立一个独立的庭院，并起名为“明轩”。方案得到美国认可后，于1980年5月把“明轩”搬到美国纽约大都会艺术博物馆，让美国人一睹中国园林的风采。1999年苏州古园林被列为世界文化遗产。
苏州人尊重、热爱陈从周，聘他为苏州市文物管理委员会的顾问。他欣然接受，并题“述古还今”四字，表达他古园林应继承和发扬并重的理念。
陈从周热爱苏州园林，把她视为生命的一部分。且看他对苏州园林的一段描述：
我曾以宋词喻苏州诸园：网师园如晏小山词，清新不落俗套；留园如吴梦窗词，七宝楼台，拆下不成片断；而拙政园中部，空灵处如闲云野鹤来去无踪，则是姜白石之流了；沧浪亭有若宋诗；怡园仿佛清词，皆能从其境界中揣摩而得之……
（摘编自张昌华《纪念陈从周先生逝世五周年》）
相关链接：
（1）中国园林与中国文学，盘根错节，难分难离。我认为研究中国园林，应先从中国诗文入手。则必求其本，先究其源，然后有许多问题可迎刃而解，如果就园论园，则所解不深。
（陈从周《中国诗文与中国园林艺术》）
（2）昆明滇池是我国主要的名胜风景区之一，滇池四周不少地方被填平，生态平衡遭到破坏。有一年，陈从周应邀参加滇池之畔一个高级宾馆的落成典礼。有关部门再三恳请陈从周题词留念，他踌躇再三，在一张展开的宣纸上，大写了“回头是岸”，在场人不解其意，只知出自名家手笔，当属殊荣。陈从周每每忆及此事，感慨万千：“哪能一切向钱看，我写‘回头是岸’，潜台词是滇池再这么填下去必将是‘苦海无边’，破坏生态平衡，乱建筑，必遭大自然的报复，将子孙饭提前吃了，到时后悔也不行了。”（尚虞人《“中国园林之父”陈从周》）
（1）下列对文章有关内容的概括和分析，最恰当的两项是（）（）

A．陈从周先生不仅是园林建筑专家，还擅长书画、诗词、散文和昆曲等，学养丰厚，多才多艺，在国内外有广泛的影响力。

B．作者回顾陈从周先生撰写《梓室余墨》的经历，意在赞颂他安贫乐道、不以被迫害为苦的淡泊情怀，凸显他在园林艺术方面的成就。

C．从陈从周对“园境与曲境”的阐述看，他认为古园林建筑与昆曲艺术可以取长补短，习昆曲者也应有一定的古园林常识。

D．陈从周先生为保护苏州园林奔走呼号，并通过一系列作品展示了苏州园林的魅力，苏州园林最终被列为世界文化遗产，他功不可没。

E．陈从周以诗词比喻苏州园林，典雅生动，颇具见识，表现出苏州园林风格迥异、境界各一，或清新空灵、或浑然天成等特点。
（2）从文中看，陈从周先生作为“教书匠”，在教书育人方面有哪些特点？
（3）文中较多地叙述了陈从周与苏州园林的往事，这对表现传主形象有何作用？
（4）你认为陈从周在园林艺术方面最有价值的观点是什么？请结合本文和相关链接材料，谈谈你的看法。要求阐述充分，有一定说服力。

阅读下面的文字，完成小题。
好大一棵树
夏阳
母亲去世十年后的那个清明节，我和父亲还有弟弟回到了久别的故乡，也就是那座小县城，去寻她的坟。
母亲去得突然，四十出头，便倒在她和父亲所在的造纸厂的车间里。那天是4月15日，还有两个来月，我就要参加高考。父亲犹豫再三，还是告诉了我。父亲指着饭桌上一个黑漆漆的骨灰盒，对我和弟弟说，你妈在里头。说完，看也不看我们，扭头出去，一屁股坐在家的门槛上，默默地抽烟，任凭我和弟弟在他身后哭得死来活去。
母亲的坟，说坟也不是坟。我们全家，除了造纸厂分发的两间低矮潮湿的平房，便上无片瓦，下无寸地。母亲葬在哪里，还真是个问题。父亲袖着手在外面寻摸了一天，回来等天黑严实了，重新领着我和弟弟出了门，悄然上了县城西郊的观音山。观音山是一座孤山，树木葳蕤，山虽不高，却能俯视整个县城。从观音山的北面上山，是一条人迹罕至的山路，翻过山顶，到了南面的半山腰，衍生出一个岔路口，往左是回县城，往右是去造纸厂的一条小路。父亲在岔路口站立了一会儿，带领我们往左走了下去。走了两百步，父亲指了指路边，叹了口气，说，就这里吧。
一个小时后，母亲的骨灰盒，被我们安葬在一个小土包下面。父亲生怕别人发现，特意弄了一些草皮盖在新土上，还移栽了两棵小树侍立两旁作为记号。临下山时，我们三人站在母亲的坟前，望着山脚下的一城灯火，神情漠然，彼此不知道该说些什么。
如父亲所愿，我总算为他争了口气，被南方一所大学录取了。父亲也因为母亲的早逝而惊恐万分，执意要离开造纸厂这个污染严重的伤心之地，带着弟弟南下去打工。走的那天，父亲独自去母亲的坟前坐了半晌，回来时，我感觉他一下子苍老了许多。
母亲的离去，对于我们这样一个家庭来说，是巨大的灾难和难以言说的悲恸。十年间，我们三人聚在一起，从不敢谈起母亲，甚至连她的照片也刻意地藏了起来。如果不是因为父亲刚刚被医院查出肝癌晚期，没人会主动提出去寻她的坟。
可是，坟没有了。我们回到县城是日暮时分，和上次一样，沿着观音山北面的那条山路上了山，翻过山顶，等来到山南面的那个岔路口时，不由惊呆了。岔路口的右边，依旧是树木葱茏，依旧是那条羊肠小道蜿蜒而下，依旧是造纸厂五颜六色的污水在山脚下的小河里肆意流淌。岔路口的左边，别说两百步，就在不到一百步的地方，那条拐下去的小山路硬生生地被一圈围墙砍成了断头路。围墙里面，搅拌机轰鸣，工人们紧张忙碌，一栋栋别墅在一堆堆凌乱的钢筋水泥中张牙舞爪。父亲惊得张了张口，想说什么却说不出来，最后一只手捂住心口，浑身抽搐，痛苦地蹲了下去。我和弟弟顿时醒悟过来，忙跑过去一把搀住他喊，爸，爸，您怎么啦？
好一会儿，父亲才缓过一口气来，手指着围墙里面，抽泣着说，你妈的坟……
我妈的坟……我脑海里高速运转着，惶然四处张望。突然，我指着岔路口的右边，急中生智地说，我妈的坟不是在那里吗？您，您记错了呢。
我怎么可能记错？父亲抹了抹眼泪，惊讶地问。我朝弟弟使了个眼色，弟弟立马反应过来，忙在一边附和道，您肯定是记糊涂了，我和哥哥明明都记得是在右边。你那晚不是还说，右边好，男左女右，葬在右边，你妈就可以守住我们在造纸厂的那个家了。
是吗，我有这样说过？父亲将信将疑地问。我和弟弟猛点头。父亲犹豫了一下，便朝岔路口的右边望了望。
岔路口的右边，大概是两百步的地方，有一棵大树矗立在路边。大树枝繁叶茂，树干笔直粗壮，高耸入云。父亲疾步走了过去，踮起脚尖，一把抱住大树，将脸亲昵地贴在树干上，嘴里喃喃自语，仿佛在倾诉什么。
我和弟弟不敢贸然上前去打扰父亲，只好呆杵在岔路口，内心凄惶不安。附近的树林，山脚下的县城，还有更远处的乡村田野，笼在水烟四起的暮色里，影影绰绰，轮廓模糊，直至漫漶不清。而身边一墙之隔的围墙里面，却是那般的清晰可见，亮晃晃的夜灯下，人影幢幢，搅拌机像一头巨大的鳄鱼，吞进吐出，在永不知疲倦地嘶吼着。我和弟弟不禁对望了一眼，彼此神情悲郁。那一刻，我知道，他和我一样在忧虑：父亲没几天活头了，他老人家走后，该何处安息？
（1）下列对作品相关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）（）

A．小说开篇用语看似平常，却涵蕴丰富，既写出了母亲去世日久、父子三人离乡日久，也写出了父子回乡的时间与缘由，引发读者阅读兴趣。

B．母亲去世突然，令全家猝不及防；而贫困如洗的家境和“我”高考在即的现状，令我们无力也无暇好好安葬母亲。这为日后“寻坟而不得”埋下伏笔。

C．母亲的去世给全家带来了巨大的灾难和难以言说的悲恸。父子三人因为惊恐和伤心而离开家乡，直至父亲身染重疾，才想起重回故乡去寻母亲的坟。

D．小说不仅写出了母亲坟墓被毁，父亲故去后不知何处安息的家庭悲剧，更揭示了工业化进程中暴露的种种社会问题，如环境污染、毁山滥建等。

E．小说借助排比、比喻、夸张、拟人、反语等手法来描写景物，环境描写除了具有渲染气氛、烘托心情、深化主题的作用外，还起到了推动情节发展作用。
（2）你认为父亲有可能记错坟的位置吗？前文哪些地方设了伏笔？
（3）小说中的父亲是一个什么样的人物形象？他经历了什么样的心绪变化？请简要概括。
（4）有人认为本文的标题应该是“坟”而不是“好大一棵树”。请结合文本，谈你的认识和理解。

阅读下面的文字，完成小题。
中国的篆刻艺术，其实就是在金属、象牙、犀角、玉石等材质上以篆体文字雕刻的艺术。因以制作印章为主，又称印章艺术。作为国粹之一，它经历了漫长的发展过程，形成了一以贯之及厚重的悠久传统。其融万千气象于方寸之间，向来为历代文人墨客所钟爱。或自篆自用，或馈赠文友，钤记落款，观赏把玩，可从中获得无尽的审美愉悦和艺术享受。
考篆印之滥觞，当不晚于周代。当前所发现的最早实物，可确定为东周遗物，学界亦普遍接受“我国篆印源于春秋而盛于战国”的论断。但从当时篆刻艺术的成熟程度论之，此前当有相当漫长的发展过程。商周时期普遍应用的甲骨文，就是以刀为笔，刻在龟甲兽骨之上而成的，广义而言亦可归入篆刻艺术之内。河南安阳殷墟曾出土过颇似当今印章的铜玺，字迹清晰，斑斑可考，或可视为印章艺术之先河。
古人崇尚诚信，因而对作为诚信物证的印玺十分重视。先秦时期，古风犹存，等级观念尚不严备，无论官印、私章，皆可称“玺”，且样式五花八门，美不胜收。到秦汉时，专制制度正式确立，社会等级日益森严，“玺”成为了皇帝王侯印章之专用名称，其他人的印信只能以“印”“章”“记”等名之，且尺寸、样式也有严格规定。汉代时，篆刻印章十分兴盛，到达顶点。考其原因，乃由于秦代实行“书同文”，废六国古文字，独行秦国创制的小篆字体，而比篆晚出之隶、草、楷、行等字体尚未行世，故篆文居官方正式字体地位，因而大盛。另两汉社会稳定，冶炼业和手工制作业发达，使得汉印的艺术取得长足进展，水平空前，而成为历代篆刻家尊奉临摹之典范。
就制作方法而论，汉印多以黄铜浇铸而成，但浇铸前须将印文反刻于陶范内壁；而部分急就章乃直接用铜坯凿成，如“某某将军章”等；另有一部分乃就玉材而雕琢。因此，三者尤其是后两者被认为是现代篆刻艺术之始祖。
印章文字，有凹凸两种，凹者称阴文，凸者称阳文，也有阴阳合璧者。因印泥多取朱色，故钤盖印蜕后，阴即白，阳即朱，遂又有“白文”“朱文”之目。印面虽风韵万端，但也无非是依阴阳二体间组合搭配以求变化。阴文之美，无阳文之衬托则不可能存在，反之亦然。二者相互制约又相辅相成，故而“分朱布白”“虚实有致”乃印人需潜心探索的治印之道。真可谓是高深莫测，奥妙无穷。
篆刻就布局而言，有字法、章法之分。字法乃用字写字之法。包括选取字体、反书于印面等环节。不同时代之字体，切不可出现于同一印章之内。而字之书写，乃印家书法功力的集中体现。而所谓章法，指将所有印文排列于印面的艺术，要力求疏密有致，彼此呼应，向元定法，气象万千，这应该是篆刻艺术最重要的一环。因为即使印家刀法熟练，而章法却幼稚，亦绝无佳作可言。尤其是同一字两次以上出现于同一印章时，每字则不可取同。而成套成组之印章，须方方有别，显示其作者的章法功力。所以在设计印稿时必反复构思，用尽解数。当然既是印家，便多是“心中有字”“胸内有法”。
下列对于中国篆刻艺术的理解，不正确的一项是（）

A．中国的篆刻艺术属于国粹，又称印章艺术。它是在金属、象牙、犀角、玉石等材质上雕刻篆体文字的艺术。

B．中国篆刻艺术的起源应该不会晚于周代，中国篆刻艺术经历了漫长的发展过程，从而形成了一以贯之以及厚重的悠久传统。

C．中国篆刻艺术有凹凸两种形式，分别称为阴文和阳文，也有阴阳合璧者；由于印泥多用朱色，又有“白文”“朱文”的说法。

D．中国篆刻艺术在章法上疏密有致，彼此呼应，使万千气象融于方寸之间，让人从中获得无尽的审美愉悦和艺术享受。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．古人崇尚诚信，人们对作为诚信物证的印玺十分重视。等级观念尚不严备的先秦时期，玺的样式五花八门，美不胜收。

B．汉代篆刻印章大盛的原因：一是小篆居官方正式字体地位且独行于世，二是当时社会稳定、冶炼与手工业发达。

C．印章的印面依据阴阳二体间的组合搭配来求得变化，二者相互制约又相辅相成，进而取得奥妙无穷的效果。

D．印家的“心中有字”是指篆刻布局中将所有印文排列于印面的章法，这也是篆刻艺术最重要的一环。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．甲骨文在广义上可归入篆刻艺术之内，殷墟曾出土过颇似当今印章的铜玺大致可以视为印章艺术的先河。

B．就制作方法而论，现代篆刻艺术的始祖被认为是汉代直接用铜坯凿成的急就章和用玉材雕琢的印章。

C．篆刻中的字法包括字体的选择和反书于印面的书写等环节，后一环节是印家书法功力的集中体现。

D．设计印稿的印家需要反复构思，使尽解数让成套和成组的印章方方有别，从而显出自己的章法与功力。