阅读下面的文字，完成文后各题。写文章的主要目的不外两点，叙述-优题课

阅读下面作品，完成文后题目
文章出苦心
寻思是作文的第一步重要工作，思有思路，思路有畅通时也有蔽塞时。大约要思路畅通，须是精力弥满，脑筋清醒，再加上风日清和，窗明几净，临时没有外扰败兴，杂念萦怀。这时候静坐凝思，新意自会像泉水涌现，一新意酿成另一新意，如是辗转生发，写作便成了人生一件最大的乐事。一般“意兴淋漓”的文章大半都是如此做成。提笔作文时最好能选择这种境界。
不过这是理想，有时这种境界不容易得到，有时虽然条件具备，文思仍然蔽塞。在蔽塞时，我们是否就应放下呢？抽象的理论姑且丢开，只就许多著名的作家的经验来看，苦思也有苦思的收获。唐人有“吟成一个字，拈断数茎须”的传说。李白讥诮杜甫说：“借问近来太瘦生，总为从前作诗苦”，李长吉的母亲说：“呕心肝乃尔”。佛洛伯有一封信札，写他著书的艰难说：“我今天弄得头昏脑晕，灰心丧气，我做了四个钟头，没有做出一句来，今天整天没有写成一行，虽然涂去了一百行，这工作真难！艺术啊，你是什么恶魔？为什么要这样咀嚼我们的心血？”但是他们的成就未始不是从这种艰苦奋斗中得来。元进山《与张仲杰论文诗》说：“文章出苦心，谁以苦心为？”大家看重“苦心”，于此可见。就我个所能看到的来说，苦心是从不会白费的。思路太畅时，我们信笔直书，少控制，常易流于浮滑；苦思才能拔茧抽丝，鞭辟入里，处处从深一层着想，才能沉着委婉。苦思在当时或许无所得，但在潜意识中，它的工作仍在酝酿，到成熟时可以“一旦霍然贯通”。普遍所谓“灵感”大半都是先经苦思的准备，到了适当的时机便突然涌现。难关可能打通，平路便可驰骋自如。苦思是打破难关的努力，经过一番苦思的训练之后，手腕便逐渐娴熟，思路便不易落平凡。纵遇极难驾驭的情境也可以手挥目送，行所无事。
大抵文章的畅适境界有两种，有生来即畅适者，有经过艰苦经营而后畅适者。就已成功的作品看，好像都很平易，其实这中间分别很大。入手即平易者难免浮浅，由困难获得平易者大半深刻耐人寻味。这是铅锡与百炼精钢的分别，也是袁简斋与陶渊明的分别。王介甫所说的“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”，是文章的胜境。
写文章要达到“思路畅达”的境界，需具备哪些条件？
文中说“苦思也有苦思的收获”，根据文中意思，所谈到的“收获”有三点。请分别指出作者从什么角度谈？各点“收获”的内容分别又是什么？
第一点：
第二点：
第三点：
“不易落平凡”和“好像都很平易”，“平凡”和“平易”在文中有什么不同含义。
“平凡”含义：
“平易”含义：

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福嫂
福嫂是整条街上最有福的女人，很多人都这么说。
那时她30出头，白白净净。她很讲究，包的包子小巧又好看个个十八个摺。她儿子小文有8岁的样子，漂亮又懂事。她喜欢带儿子串门，喜欢听街坊夸小文的样子。
街上的女人都会在农闲时找些活干贴补家用。福嫂从来没工作过，她总说不识字啥也干不了。但是她说这些话的时候，眼里没有一点害羞的样子，明明是在向其他女人们挑衅。都知道福嫂的日子太舒服了，伺候孩子大人出门以后她可以补个回笼觉，闲了跟街坊唠一上午。金福开的厂子很红火，福嫂是不需要出门工作的，她只要伺候好他们爷俩就行了。
从没人见金福下过地，更不见小文干过活。福嫂说了，男人不用干这些事。她家金福是干大事的人，小文更是不能干这个。
日子从小文考大学后不一样了。厂子越来越火，金福开始全国各地地跑，小文一年就回来两次，福嫂突然无事可做了。她就变着花样伺候婆婆，天天琢磨着做菜，给婆婆裁衣裳。街上的人常看到福嫂乐呵呵地今天端一碗饺子给婆婆送去，明天又炸一盘鱼送婆婆。
不几年，小文带女朋友回来见福嫂，那些天福嫂步子轻快又优美，连脚后跟都带着喜气。福嫂已不在乎旁人夸赞，好日子是谁都看得到的就不必再宣扬。在对幸福巨大的憧憬中，日子一天天过去。福嫂没有在意金福多久回一次家，甚至没有在意小文多久没有打电话了。福嫂好像已经习惯了生活中没有这爷俩的日子。
因生意忙，金福在县城租了套房子，福嫂就隔一段时间带些好吃的去给金福收拾屋子。像大多数俗气的故事一样，她看见了不该看见的事。她忍了，因为她还有小文。她不识字不知道爱情两个字怎么写，在她心里最重要的还有儿子。
小文结婚留在了省城，不久小文媳妇怀孕了，福嫂兴冲冲拿出伺候婆婆的劲赶到省城伺候儿媳。不到3个月福嫂就回家来，人老了许多，她说小文让她歇歇。她低沉的声音没有了当年在街上喊小文回家吃饭的清脆和响亮。媳妇快生了，福嫂天天忙着做东做西的，家里处处都是小被子小衣服，看起来孩子都能穿到3岁了。
邻居们记不清福嫂什么时候回来的了，可能孙子满百天，也有人说孙子还不到百天。不过大家从那以后看不见福嫂出来逛了，大门天天关着，偶尔到集上买几把菜。见过的都说人挺瘦，瘦得有些不成样。
最早发现不对劲的是五婶，那几天大门都没关她就进去看看了。福嫂就躺在沙发上，一滩发黑的血迹把五婶吓个半死，她甚至没看清血从哪流出来的。后来她才想起来，屋里还有一股挺大的农药味。五婶掉了眼泪，她这是不留一点活路啊。
葬礼上，大家才看到她的名字叫赵喜娟，终年49岁。
请简要概括福嫂的形象。
请分析第11段的作用。
请解释文中划线句子的含义。
（1）但是她说这些话的时候，眼里没有一点害羞的样子，明明是在向其他女人们挑衅。
（2）她低沉的声音没有了当年在街上喊小文回家吃饭的清脆和响亮。
本文写了福嫂的故事，请探究其中的深刻意蕴。

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杨丽萍：雀之灵、舞之魂
1958年11月10日出生的杨丽萍是云南大理白族人。她从小酷爱舞蹈，没有进过任何舞蹈学校，一直以来，人们将这位从深山里走出来的神秘舞蹈家称为“巫女”——一位善于用肢体说话的人。台湾及东南亚的观众更称她为“舞神”。杨丽萍的纯净柔美的舞蹈，是特殊的艺术形象、特殊的灵慧气质、在自然原始的人文风貌里孕育出的艺术瑰宝。初看，令人赞叹她的指尖细腕的微妙语言；续看，你会领悟到其舞蹈神韵中含有一份灵气；而再三欣赏时，便可沉淀出一股隽永的心灵之美——在云南遥远的深山里，生活着她和她的族人们，她们依附在大自然的怀抱里。
因为出生于云南白族的小村庄，杨丽萍浑身散发着一种大自然的味道。她说，村子里的人都喜欢跳舞，婚丧嫁娶、种收庄稼、祭祀神灵等无不跳舞，她自然也从小跟着祖辈、父母一起跳。她喜欢观察大自然，看云朵如何变化、孔雀怎么开屏、蜻蜒怎么点水……天资聪慧的她把这些看到的美放进自己的舞蹈中，很快就成了全村舞跳得最好的姑娘。
13岁那年，杨丽萍被云南西双版纳州歌舞团看中并招收入团。入团后，她开始了游走于云南这片土地上长达7年的访演生活。每次巡村访演，演员们都是自己背行囊，徒步行进。而村庄之间没有路，几乎都是原始森林。演员们经常得跨过冒着热气的大象粪便，躲过乱窜的蛇、吸血的旱蚂蝗前行……每次访演的时间至少长达3个月，演员们跟村民们同吃同住，白天帮村民收庄稼，晚上演出。这个村子待一段时闽，就接着去下一个村子演。这样，她走访了许多村落，见识了许多民族，学习了多种舞蹈。
“送戏上门”的经历对杨丽萍来说是宝贵的，也为她后来的艺术创作打下了深厚的基础。杨丽萍看过各个少数民族的舞蹈后很感动，她认为，作为舞蹈者的自己不应局限在只跳白族的舞蹈，而应是集各民族舞蹈的大成者。杨丽萍留一头长长秀发的原因，不仅仅是为了漂亮，而是看了佤族人的舞蹈后受的启发。佤族人把太阳奉为神灵，也崇拜由太阳照射产生的火。他们无论男女，头发都是披散着，从来不剪，跳舞时用甩动长长头发的方式来表现火，以此表达对太阳神的崇敬。因此杨丽萍身上有了佤族人这一标志性的舞蹈动作元素。她看到傣族前辈毛相、“孔雀公主”刀美兰所跳的孔雀舞太美了，所以，她选择了傣族舞蹈作为主要表现方式。她吸取了两人不同风格的孔雀舞的特点及其他民族的舞蹈元素，同时加入自己的感悟，创造了独树一帜的“杨氏”孔雀舞。
杨丽萍式的舞蹈风格，最大胆和成功之处在于她将舞蹈中原本动态的艺术表现形式，转化为静态的，而且她的舞蹈风格又大多源于自然和真实的生活。在杨丽萍的意识中，大自然是最美、最真实、最深刻的体现，通过感悟，她力争用自己朴实的语言去构架人类最美的梦想。所有看杨丽萍舞蹈的人，都会进入她构架的如诗如画的意境，都会情不自禁被她所表现出来的美所动容。
1999年元月，在西藏气候最为恶劣的季节，杨丽萍去了拉萨进行创作生活体验。在参观大昭寺时候，一缕阳光从屋顶照来，射在壁画上，慢慢地在移动。杨丽萍突然眼睛一亮，旋身融入阳光之中，情不自禁地摇摆起来。她就是这样地酷爱舞蹈艺术。每当杨丽萍站在舞台上，看似每一次都是在重复她自己，但每一次又都是不同的，因为她每一次的舞动，既是自然的再现，同时又是一次艺术的重生。
她在舞台上，有一种深不可测的魔力，一举一动，哪怕是一个休止符，都有如微风从一泓止水上空掠过，寂静的身体里，便有了细浪追逐的声音。她让人动情于自己的感动，自己的发现，她的世界无需用人的语言便能读懂。
杨丽萍的舞很纯很纯，离现实的炊烟很远很远，却离我们心灵所渴求的东西很近很近。她的舞总是和“灵”、“魂”有关，借助人们熟悉的意象来表现人的内心境界、空间、梦想和意识活动等等，她的舞总给人以超然、空灵、淡泊、抒情而又自我意识强烈的印象，她是一位真正的“舞蹈诗人”。
（选自《人物周刊》，有删改）
【相关链接】杨丽萍，一个用舞蹈书写生命的诗人。她在中国民族舞的大幕下，踏出了40年精湛、优雅绝伦的舞步。她的孔雀舞，用一双梦幻般的手传神地演绎了孔雀高傲而孤冷的美，她的《云南映像》把观众带入云南山村的田间地头，把少数民族的原生态文化演绎得淋漓尽致。
（《杨丽萍：用舞蹈养活灵魂的人》）
（1）下列材料有关内容的分析和概括，不准确的两项是

A．杨丽萍没有进过任何舞蹈学校，却拥有美丽动人的舞姿，让人叹为观止，人们称这位神秘舞蹈家为“巫女”“舞神”。

B．杨丽萍浑身散发着一种大自然的味道，她从小就接受乡俗和自然的熏陶，并把自然的美放进自己的舞蹈中，便很快成为全村舞蹈跳得最好的女孩。

C．天资聪慧的杨丽萍不只局限于跳白族舞蹈，还广泛吸取各民族的舞蹈元素，因此13岁就被云南西双版纳州歌舞团看中并招收入团。

D．杨丽萍式的舞蹈风格，最大胆和成功之处在于她的舞蹈都是静态的，所有看杨丽萍舞蹈的人，都会进入她构架的如诗如画的意境。

E．本文语言表达优美、生动，结尾运用比喻、对比等手法，生动形象地突出了杨丽萍舞蹈纯净柔美、空灵淡泊的艺术魅力。
（2）文章开篇即点出杨丽萍的舞蹈是“在自然原始的人文风貌里孕育出的艺术瑰宝”，有什么作用？请简要分析。
（3）文章从哪些方面表现了杨丽萍酷爱舞蹈的特点？请结合文本简要分析。
（4）为什么说杨丽萍是“一个用舞蹈书写生命的诗人”？请结合文本探究。

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乘车记
【俄】蒲宁
①谁要是以为这种等次的火车，他想乘就可以乘，别人管不了，那就大谬不然了！在1911年3月锡兰的科伦坡，我就有过这样的遭遇。
②早晨，还刚刚七点多钟，可是已经火伞高张，燠热异常，这是一种凝重的、呆滞不动的暑气。每当要下可怕的暴雨前，总是会出现这样的酷热。
③我穿一身白衣服，戴一顶白色盔形凉帽，坐在一辆晒得滚烫的、小小的人力车上。在人力车的两根细细的车杠间，一个黑黝黝的高大的泰米尔人，身子微微前倾，迈着均匀的大步，飞快地拉着车向前奔去、他的健美的裸体上上下下都闪耀出亮光。
④我这是上火车站去，打算到——好吧，随便举个地名吧，阿努拉达普拉市去。
⑤前面已是车站广场，空荡荡的，白得耀眼，而在广场后面是白得更加耀眼的车站大厦，在热得发白的天空的映衬下，这座建筑物的白颜色几乎叫人觉得骇怕。置身于这片白色的建筑物和太阳的白焰之中，那个泰米尔人漆黑的身躯和漆黑的头发显得格外刺眼。
⑥走进车站大厅，人就感到舒服些了，到处都有柔和的穿堂风。我摘下凉帽，一面揩着大汗淋漓的冰冷的前额，一面急匆匆地朝站台入口处走去。
⑦列车已停好在站台上，车顶是白色的，窗帘也是白色的。我赶紧去售票处，一边走一边掏出几枚硬币，正好够买一张去阿努拉达普拉的三等车票。一个英国人从售票处向外张望，我把硬币在他面前敲着，说：“三等车，去阿努拉达普拉！”“是头等车吗？”英国人问。“不，三等车”我喊道。“是，头等车！”英国人也喊道，递给了我一张头等车票。
⑧我气得火冒三丈，粗着喉咙讲出了一席话，内容大致是：听着，我讨厌这种做法！我想亲眼看到这个国家的全部风土人情，这个国家的全部生活和这个国家里各种各样的人，直到所谓的“贱民”，你们是喜欢把有色人种算作“贱民”的，不消说，他们不可能也没有胆子乘坐头等车。可是每回只要我想坐三等车，就会同售票员争起来！我明明讲得清清楚楚要乘三等车，售票员却总是利用这些字眼发音近似，打断我的话，跟我胡搅蛮缠：“您是想说头等车吧？”我大声喊道：“不是的，三等车。”但是他却不睬我，还是给我一张头等车票。我把票子扔回去，于是售票员恼火了，怎么也想不通，一个白人竟会有这样下贱、这样疯狂的念头，想同有色人种坐在一起。他也开始大喊大叫，吓唬我说，我会从那些土人身上传染到一身虱子的，而主要的是教训我，在这里，绝对没有一个白人乘坐三等车，白人乘坐三等车是不能接受的，是有失体统的，是令人愤慨的！
⑨这回，我斩钉截铁地说：“别啰嗦，请您立刻给我一张我要买的票！”
⑩售票员终于屈服了，我的愤怒使他大为吃惊，有一刹那间，他愣住了，后来，突然横下心来，扔给了我一张三等车票。
11我大获全胜，得意洋洋地在车厢里坐好，等待着旅伴，也就是那些有色的“贱民”。可是见鬼，他们不上来，一个也不来！而站台上，打着光脚丫的乘客奔跑时发出的干巴巴的啪啪声却一刻也没有停过，他们都打我的包房前跑了过去。
12他们干吗都不上来，只是往前跑，跑到哪儿去啊？噢，我恍然大悟：是我的凉帽，白人戴的白凉帽吓着了他们！于是我摘了凉帽，缩在角落里，重又等他们上车，可是重又白等了一场。我感到纳闷：“为什么现在仍然没有一个人上来呢？现在他们看不到我了呀？”
13我霍地一下从座位上站起来，把头探出车窗，想弄清楚究竟是怎么回事。事情立刻弄清楚了，而且非常简单：在我乘坐的这间包房外边，有几个粉笔写的大字——另有用途！我刚走进这间包房，车站上的人立刻就在外边写上了：另有用途！唉，你呀，又吵又闹，寸步不让，总算买到了张三等车票，那你就自作自受去吧，一个人就像白痴似地枯坐着吧。
14列车飞驰着，在由空中倾注到这片天堂般的土地上的炫目的热浪中飞驰着。车窗外，繁花盛开的密林无尽地、飞一般地向后退去，清晰地回响着车轮的隆隆声。
15“椰——子！”每到一站都有人高声叫卖椰子，伴随着那凄凉的叫卖声的是打着光脚丫的乘客奔过我的包房时发出的干巴巴的啪啪声。
16在此后的一个车站上，我像个小偷一样悄悄地溜进四等车，车厢里挤满了人，有坐的、有站的，肤色全都是黑的或者褐色的，他们只在胯部包着块遮羞布，遮羞布全汗湿了。
【注】①锡兰，即斯里兰卡，印度洋岛国。18世纪末成为英国殖民地，1948年独立。
（1）下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．“我”穿戴一身白，广场也是一片白，泰米尔人却是一身漆黑；天气异常燠热，车站却不让黑人乘坐有白人的三等车厢，对比鲜明，揭示了黑人和白人不平等的待遇。

B．小说突出描写了“我”和售票员多个回合的较量，情节曲折，矛盾冲突激烈，虽然被晾在三等车厢，但是最终“我”大获全胜。

C．小说第⑦段中作者反复说自己买一张三等车票。英国人售票员一开始没听清楚，听成“我”要买头等车票，所以递给了我一张头等车票。

D．“他们只在胯部包着块遮羞布，遮羞布全汗湿了”，突出有色人种穿着随便，物质贫穷，地位低下。

E．小说以“我”一天的所见所闻以及难堪遭遇为线索，表达了我对有色人种受歧视的愤慨及对他们的同情，同时揭露了殖民制度下的等级差别和种族歧视的罪恶。
（2）概述第⑧段的主要内容，简析它在文中的作用。
（3）小说中“我”为什么执意要做与自己身份地位不相符的事情，结合文本简要分析“我”的形象特点。
（4）简要概括“我”在坐三等车的过程中遇到的波折，并探究这些情节有何作用。

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音乐性的美
李泽厚
在中国所有艺术门类中，诗歌和书法最为源远流长，历时悠久。书法和诗歌同在唐代达到了无可比拟的高峰，既是这个时期最普及的艺术，又是这个时期最成熟的艺术。正如工艺和赋之于汉，雕塑、骈体之于六朝，绘画、词曲之于宋元，戏曲、小说之于明清一样。它们都分别是一代艺术精神的集中点。唐代书法与诗歌相辅而行，具有同一审美气质。其中与盛唐之音若合符契、共同体现出盛唐风貌的是草书，又特别是狂草。
与唐诗一样，唐代书法的发展也经历了一个过程。初唐的书法，就极漂亮。由于皇室（如太宗）宫廷的大力提倡，其风度体貌如同从齐梁宫体摆脱出来的诗歌一样，以一种欣欣向荣的新姿态展现出来。唐太宗酷爱王羲之。兰亭在唐初如此名高和风行，像冯、虞、褚的众多摹本，似有更多理由把传世兰亭作为初唐美学风貌的造型代表，正如把刘（希夷）张（若虚）作为初唐诗的代表一样。冯（承素）、虞（世南）、褚（遂良）的多种兰亭摹本，确是这一时期书法美的典型。那么轻盈华美、婀娜多姿，或娟婵春媚、云雾轻茏，或高谢风尘、精神洒落……，这不正是《春江花月夜》那种“当时年少春衫薄”式的风流、潇洒和婷婷玉立么？它们与刘、张、四杰的诗歌的气质风神恰好一致，鲜明地共同具有着那个时代的审美理想、趣味标准和艺术要求。
走向盛唐就不同了。孙过庭《书谱》中虽仍遵初唐传统，但他强调“达其情性，形其哀乐”，“随其性欲，便以为姿”，明确把书法作为抒情达性的艺术手段，自觉强调书法作为表情艺术的特性，并将这一点提到与诗歌并行，与自然同美的理论高度，这与诗中的陈子昂一样，是一个重要的突破。它就像陈子昂“念天地之悠悠”以巨大的历史责任感，召唤着盛唐诗歌的到来一样，孙过庭这一抒情哲理的提出，也预示盛唐书法中浪漫主义高峰的到来。以张旭、怀素为代表的草书和狂草，如同李白诗的无所拘束而皆中绳墨一样，它们流走快速，连字连笔，一派飞动，“迅疾骇人”，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。并非偶然，“诗仙”李白与“草圣”张旭齐名。一切都是浪漫的，创造的，天才的，一切再现都化为表现，一切模拟都变为抒情，一切自然、世事的物质存在都变而为动荡情感的发展行程……然而，这不正是音乐么？是的，盛唐诗歌和书法的审美实质和艺术核心是一种音乐性的美。
盛唐本来就是一个音乐高潮。当时传入的各种异国曲调和乐器，如龟兹乐、天竺乐、西凉乐、南昌乐等等，融合传统的“雅乐”、“古乐”，出现了许多新创造。从宫廷到市井，从中原到边疆，从太宗的“秦王破阵”到玄宗的“霓裳羽衣”，从急骤强烈的跳动到徐歌慢舞的轻盈，正是那个时代的社会氛围和文化心理的写照。或武或文，或豪壮或优雅，正如当时的边塞诗派和田园诗派一样。这些音乐歌舞不再是礼仪性的典重主调，而是人世间的欢快心音。
正是这种音乐性的表现力量渗透了盛唐各艺术部类，成为它的美的魂灵，故统称之日盛唐之音，宜矣。内容前面已说，就是形式，也由这个灵魂支配和决定。绝句和七古乐府所以在盛唐最称横唱，道理也在这里。它们是能入乐谱，为大家所传唱的。五古从汉魏起，到唐代实已基本做完；五律则自初唐沈（俭期）、宋（之问）搞定形化以来，成为终唐之世的考试体裁、正统格式；七律要到杜甫才真正成熟，宋以后才大流行，所有这些形式都基本是文学的，而不是音乐的。只有“入俗”的绝句和尚未定形的七言（即其中夹有三言、四言、五言、六言等等）才是当时在整个社会中最为流行而可歌可唱的主要艺术形式，它们也是盛唐之音的主要文学形式。
（选自《美的历程》）
“诗歌和书法同在唐代达到了无可比拟的高峰”，对书法发展的原因表述不正确的一项是

A．在宫廷的大力提倡下，初唐的书法以一种欣欣向荣的新姿态展现出来，其风度体貌如同从齐梁宫体摆脱出来的诗歌一样。

B．冯、虞、褚的多种兰亭摹本，是这一时期书法美的典型，它们为那个时代确立了共同的审美理想、趣味标准和艺术要求。

C．孙过庭在强调“达其情性，形其哀乐”，明确把书法作为抒情达性的艺术手段，为书法的发展提供了新的理论基础。

D．以张旭、怀素为代表的草书和狂草，如同李白诗的无所拘束而皆中绳墨一样，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。

关于“盛唐之音”，以下说法不当的一项是

A．音乐歌舞不再是礼仪性的典重主调，而是人世间的欢快心音，它们是那个时代的社会氛围和文化心理的写照。

B．草书，又特别是狂草，融合了当时传人的各种异国曲调和乐器，出现了许多新创造，具有音乐美，体现了出盛唐风貌。

C．“盛唐之音”表现在书法上，即是流走快速，连字连笔，一派飞动，“迅疾骇人”，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。

D．“入俗”的绝句和尚未定形的七言，是当时在整个社会中最为流行而可歌可唱的主要艺术形式，它们也是盛唐之音的主要文学形式。

下列理解和分析，符合原文内容的一项是

A．在唐代，书法和诗歌既是最普及的艺术，又是最成熟的艺术，它们都是唐代艺术精神的集中点，都在唐代达到了高峰。

B．唐太宗酷爱王羲之，他就让冯承素、虞世南、褚遂良等人临摹王羲之的《兰亭集序》，这些兰亭摹本，就成了这一时期书法美的典型。

C．陈子昂强调书法作为表情艺术的特性，从与自然同美的理论高度，以巨大的历史责任感，召唤着盛唐诗歌的到来。

D．五古、五律、七律等体裁是在唐代以后才成熟的，这些形式都基本是文学的，而不是音乐的。