阅读下面的文字，完成下题。抗生素的末路来生楚云汐20世纪40-优题课

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米歇尔·福柯说：“我们很可能属于批评的时代。这个时代缺少原始的哲学家。这在任何时候都使我们想起它的统治和命运：一个使我们无法挽回地远离原始语言的时候。”
的确，当我们来这个世界时，世界以及集聚在其中的事物，已被无数次地以不同的方式解说过了，因此是有些迟了。当我们面对世界或其中的某一事物时，我们实际上是面对着关于世界或事物的繁荣茂密的解释和传说，七嘴八舌的语语，甚至作为面对者的我也可能是一堆观念和常用词汇的纠集。我们难得以一颗纯净的心去体会世界中的事物的意趣，获得本初的直觉，而是以一种声音去倾听另一种声音，以一种意见去接纳另一种意见，以一种语言去转换另一种语言，在众说纷纭之中力排众议，寻找某种和解，或标立一种新说。于是，从经验演绎出经验，从知见派生出知见，由著作编造出著作的泡沫学术，便不可避免地成为时尚的潮流。学子们像游鱼一样嬉戏其中，并企图兴风作浪，使之波澜壮阔。学术的创造力被理解为标新立异，解释的目的在于产生新的意义，于是，一再复加的解释便成了不断偏离原始意趣的过程。在解释的解释中，事物不是向我们走来，而是背我们离去。学术使人聪明，又使人茫然；使人多一条神经，又使人少一份真情实感。世界变得陌生。
然而，对于解释的解释也还不见得比对事物本身的解释容易。米歇尔·得·蒙田说：“对于解释的解释比对于事物的解释更难，关于书的书比关于任何其它题材的书更多。我们只是互相撰写评注罢了。”在着个过度诠释的时代，我们读到的差不多是一些注脚的注脚的注脚，而不是传真的本文，而且注脚比本文更加深奥。因此，我们的时代盛产思想家的家、哲学家的家、文学家的家，而缺少本真的思哲和诗人。走进书店和阅览室，那些饶舌的家家们就蜂拥而来，把你团团围住，絮絮叨叨，喋喋不休。也就是在这个时刻，经典的意义再次被揭示出来。
经典是长长的注脚前面的原文，反复解释着的文本；经典是原始思悟者对事物的直觉把握，是世界最早照进人类心灵的光；经典是天机的一次泄露，是天地与人类秘密的同时敞开之后默契的进入；经典是生命的又一次发源，是赤子对母亲的拥抱，是人与世界血缘关系的一次回流；经典是一种发明，尽管世界与人类的事实已经存在很久，经典的作者总是第一次抵达，尽管语言的体系已足够完备，经典的作者还能回到与事物相对无语时，他们和上帝一起造物；经典出自经典作者与自身无法避开的遭遇，出自他们命运的必然，出自他们虔诚的情感和天真的操守，出自他们的困顿、苦恼和疑惑，出自他们的关怀，出自他们性命的亲证，出自他们温暖的血流。这大概就是经典的意义所在。正是这种意义使他们超越了某一时代，某一区域的时态，进入永恒。经典似酒，藏得越久就越醇厚；不像茶，人走了就凉。经典可以埋入土里，千百年后挖掘出来是新的。经典读了一千遍还像是第一遍，能给你带来新鲜的灵感。经典可以不休止地诠解，但所有的诠解都意犹未尽。
经验的初始和性命的亲证是经典的土壤，也正是经典作品的纯粹地道之处。因此，对于人类而言，经典都是处女作，不论它是哪一个时代的作品。粗俗浅薄，不是因为经验不够丰富，而恰恰是经验过于泛滥；品格不高，并非缘于技巧不练，而恰恰是套路太过于娴熟了。几乎可以断言，没有一个人可以凭借间接的经验(即知识)和技巧伎俩成为经典作家的。真正的大师得传于天地，这正是在文化积淀如此深厚的今日，经典作家如此稀罕的原因。
世界已经存在很久，人类的历史也十分漫长，是否所有的事情都已被经验？是否所有的话语都已曾说过？是否所有的经典都已被写作出来？非也。即使是一棵树，它的存在也可以无数次地发现。
但是，人们不是任何时候都在呼唤经典的，并不是因为经典太难于进入，而是因为人太难于进入。人的心灵很容易接受成见和日常用语而被其堵塞。于是经典成为一种豪华的装饰品。
这就是经典在今日的命运。
下列关于原文内容的表述，不正确的一项是( )

A．世界存在太久，人类的历史又漫长，我们来到这个世界、接触这个世界时，世界本身和世界上的各种事物都已被解释了无数次了。

B．对世界和事物的解释是纷繁多杂的，一个新解释的出现总是力排众议，或是寻找众多解释的某种和解，或是标立另一种新说。

C．当我们面对世界中的各种事物时，实际上面对的是关于这一事物的各种解释，因此我们不可能直接体会事物的意趣，从而获得本初的直觉。

D．学术中追求的标新立异，是在解释的解释中产生新的意义，这只会偏离事物的原始意趣，让事物背离我们而去。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．泡沫学术，成为一种时尚的潮流，对于解释的解释比事物的解释多，关于书的书比关于事物本身的书多，这都只是在互相撰写评注罢了。

B．我们已不可能读到对事物本身解释的传真的文本，读到的都是解释的解释，而这些解释的解释比事物本身更深奥，让人茫然。

C．我们这个时代缺少本真的思哲和诗人，围绕在我们周围的大多是些饶舌的家家们，这让我们不可避免的远离了原始的本真。

D．经典是原始思悟者用他们虔诚的情感和天真的操守对事物的直觉把握，它带给人的灵感总是新鲜的，人们可以一遍遍的读，一代代的读，每次都会有新发现。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．当今作家间接经验过于丰富乃至泛滥，技巧套路过于娴熟，这都是其在文化积淀如此深厚的今日没能成就经典作品的主要原因。

B．经典在当今很难进入人心，是因为成见和日常用语已堵塞了人们的心灵，人们只是把经典作为一种豪华的装饰品而已。

C．单凭知识和技巧成就经典作品几乎是不可能的，因为经典作品是纯粹的、地道的，是需要经验的初始和性命的亲证的。

D．经典可以超越时空，进入永恒，可以被反复地解释、无休止地注脚，但所有的解释和注脚都不能将经典诠释殆尽。

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马尔克斯，世界上最不孤独的人
陈众议
马尔克斯走了。然而，只要我们还记得他的名字，就会不断地询问：他留下了什么？他留下的当然是作品，但又不仅仅是作品。
《百年孤独》上市不足一周后，马尔克斯走在布宜诺斯艾利斯的街头，忽然听到有人像发现了奇迹似的大声嚷嚷起来：“瞧，他就是《百年孤独》的作者！”书刚上市就被人认出自己，那天，马尔克斯生平第一次真正感受到了成功的喜悦。
于是，马尔克斯成了这个世界上最不孤独的人之一，各种文化出版机构争相邀请。同时，他又矛盾地成了这个世界上最孤独的人之一，只有到了这时他才真正懂得：做个凡人是多么幸福！从此往后，他的一举一动都在人们的关注之下，他将不得安宁。他们怀着各自的目的，毫不客气地侵占他的时间，把他变成了歌星一样的公众人物。
这样的情况在他1982年获得诺贝尔奖之后又一次达到高潮。面对各色不速之客，马尔克斯不得不“退避三舍”。1983年初至1985年中，他离群索居，在卡塔赫纳一个面向大海的书房里，按照自己惯常的时间表工作：从周一到周六，从早晨8点到下午3点。如果因事致使工作被耽误，他总设法在第二天予以弥补。一分灵感，九分汗水；持之以恒，锲而不舍，这正是马尔克斯成功的秘诀。
马尔克斯热情谦和、平易近人，是难得的古道热肠。他与巴尔加斯· 略萨（2010年获得诺贝尔文学奖的拉美文豪）的恩怨情仇曾被媒体炒得沸沸扬扬。然而，他从未在略萨走向诺贝尔文学奖的道路上使绊。2007年，适逢《百年孤独》诞生40周年、自己80岁生辰，他主动向略萨示好，请后者为新版《百年孤独》作序。
上世纪50年代，他曾流亡巴黎，寄居在一家小客栈的阁楼中。当时他穷困潦倒，不仅付不起房租，就连一日三餐也无法保证。后来，当他不得不离开巴黎、流亡墨西哥时，房东放了他一马。万万没想到，这个一文不名的穷书生30年后会带着一大沓钱连本带息加倍地专门回来补交房租。当时，房东已经过世，房东太太一把鼻涕一把眼泪地接待了马尔克斯这个唯一记得来补交房租的人，并说她不想也不能收这个钱，因为她被来者的诚信感动，同时也要替天上有知的丈夫做一件大事：对世界文学尽一份力！
1982年，他辗转联系上心仪已久的嘉宝。嘉宝是电影史上的“默片女皇”，他青年时期的偶像，但那时已然是个无人问津的孤独老妪。马尔克斯的造访使她喜出望外，他们促膝长谈。见马尔克斯不断用手揉他的眼睛，嘉宝便戴上老花镜、取来放大镜。原来是一根睫毛掉进眼睛里了。
马尔克斯从文60余年，屈指算来，大约有十几部长篇小说、数十篇中短篇小说和各色脚本、随笔、评论及新闻稿若干。这么一个作家，从地球的另一端旋风般进入中国，不仅风靡一时，而且落地生根。这不可谓不魔幻。上世纪80年代，中国读者对马尔克斯没有理解得那么深，他们更关注他作品的形式，比如结构、技巧。直到90年代，人们才开始注意到拉美文学更为本质和深层次的精神诉求：《百年孤独》及其所代表的拉美文学在借鉴西方现代文学形式技巧的同时，并没有放弃民族大道；没有放弃替一个民族，甚至整个美洲大陆代言的责任感、使命感。这种使命感触动了中国作家。中国受马尔克斯和拉美魔幻现实主义影响的作家何止莫言、阎连科或阿来、陈忠实，其中尤以“寻根派”为甚。
然而，当终于有中国出版方斥百万美元巨资买下了《百年孤独》的版权时，它同时也成了中国不少年轻人“死活读不下去的作品”。年轻读者正渐行渐远，他们不再关注马尔克斯及其所代表的伟大的文学传统。除了《百年孤独》，其实马尔克斯的其它作品，甚至中短篇小说也乏人问津。
斯人已矣。文学的伟大传统呢，如今安在？作家的丰富遗产呢，也许只是聊作谈资、偶尔被人一提罢了。（有删改）
相关链接：
①加夫列尔·加西亚·马尔克斯（文中称马尔克斯），1927年出生于哥伦比亚，在波哥大大学攻读法律期间开始文学创作。1982年获诺贝尔文学奖。2014年4月18日，病逝于墨西哥城，享年87岁。
②略萨与马尔克斯可以说是一生的朋友和敌人。早年略萨与马尔克斯是亲密无间的好友，但在上世纪70年代末期，两人开始决裂，决裂的原因也一直被认为很诡异。1976年马尔克斯到墨西哥参加电影首映时巧遇略萨，马尔克斯上前打招呼，略萨一记老拳将马尔克斯打倒在地。2007年，两人和好。
下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．马尔克斯的作品进入中国后风靡一时，对中国作家产生了深远的影响，先是作品的形式被关注，后是作品的精神本质被关注。

B．流亡巴黎时，马尔克斯穷困潦倒，房东给予了他极大的帮助。30年后，马尔克斯回去报恩，房东太太没有接受，但大为感动。

C．1982年获得诺贝尔文学奖后，马尔克斯声名鹊起，门庭若市，为躲避各色不怀好意的拜访者，他不得不离群索居，寻找安宁。

D．在中国，除了主流作家或年纪较大的读者外，年轻读者对《百年孤独》不感兴趣，更有甚者认为此书是“死活读不下去的作品”。

E．马尔克斯去世了，以他为代表的拉美文学后继乏人，他留下的作品也乏人问津，在这个只需要浅显的时代，经典往往被忽略。
材料说“他留下的当然是作品，但又不仅仅是作品”，除作品外，他留下了什么？请简要分析。
材料写了马尔克斯请略萨写序、补交房租、拜访嘉宝三件事，分别起到什么作用？请简要分析。
作者说马尔克斯是这个世界上最不孤独的人之一，同时又是这个世界上最孤独的人之一，两者是否矛盾？请结合材料谈谈你的看法。

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①与一些新兴的视觉艺术形式如设计、摄影等相比，书法的审美评价有一个清晰、成熟的标准和参照系，那就是历朝历代经典的书法范本。众多传统范本本身存在多元化的风格趋向，并不是每一种风格都适合每一个现代人，只有选择最符合自身气质与审美的范本入手，才能够获得事半功倍的效果。理想的书法启蒙教育，应该是给学习者开列一个由三至五种不同审美类型的范本组成的“帖目”，由学习者根据自身喜好来判断、选择一种最契合的风格。与此同时，如果范本的内容本身也是文史经典，能够引起阅读和研习的兴趣，就更好了。
②还应该认识到，并不是所有的范本都具有通向行书、草书或者其他字体的可能性。如果只是当作修养，传统所谓的欧、颜、柳、赵都是可取的范本，但如果考虑到学习者日后可能进行专业的书法学习与创作，则入手时所选择的范本就要细加斟酌。当然，即便日后从事专业的篆书和隶书创作，楷书和行书的训练也是必需的基础和必经的阶段。以唐楷而论，如果日后要进入行书及其他字体的学习，则应该考虑在虞世南、褚遂良、颜真卿、张旭等书家中选择，而不宜从欧阳询、柳公权、薛稷等入手。
③究其原因，是因为虞世南的书法尚在唐楷严谨的“法度”形成的早期，一些笔法与晋人楷书更加接近，因此他的楷书与晋人行书的接续更加自然。此外，虞世南尚有摹本《兰亭序》传世，学习一段时间其楷书后，过渡至虞摹本《兰亭序》或者虞世南之甥陆柬之的《文赋》来学习行书都是不错的选择。褚遂良亦然。他的楷书灵动飘逸，甚至略有行书的笔意，而褚遂良也有临本《兰亭序》传世，从其楷书转入此帖也顺理成章。颜真卿的楷书和行书俱佳，楷书从颜入手者，学习行书时自当选择其本人的《祭侄文稿》这“天下第二行书”或是《争座位帖》等其他刻本，也可不必经过“兰亭”一路秀美的风格了。
④欧体、柳体则不然。这两家虽然也有行书法帖传世，但他们的行书笔画迟滞、连带生硬，摆脱不掉楷书的笔法，水准较其楷书大为逊色。尽管从他们的楷书风格来看似乎与《兰亭序》相类，但我们却没有见到欧、柳诸家临摹的《兰亭序》，原因或许在于这两家楷书过多使用提按笔法，强化起笔和收笔处的装饰性，在章法上讲求横有行、竖成列，是唐人所尚“法度”的顶峰，而这恰恰与行书的品性不符。因此，如果初学者从这两家入手，很可能停留在唐楷装饰性的细枝末节上，从而影响日后对于行书特质的把握。
⑤如果说楷书学习是为了通向行书等其他字体，那么，是不是直接从元以后的一些行书大家，比如赵孟頫、文徵明等人的楷书入手更好？其实不然。书法学习学“流”更应重“源”。如果我们把中国书法史比作一条长河，从王羲之、王献之到褚遂良、颜真卿，这些经典书家及其作品大约相当于这条河流的源头。从“宋四家”开始，后世无论哪个朝代都要学习这些经典，赵孟頫、文徵明等也不例外，只是他们在传承的过程中会加入自己的书写习惯、所在时代的审美风尚等，这些附加在作品之上的因素对于初学者来说很难分辨。因此对于书法史这条长河来说，他们乃至何绍基等清人的作品只是“流”而不是“源”，学习“流”永远不会超过“流”，而欲想取法乎上，还必须回到“源”中去寻找智慧。
（摘编自祝帅《学书当溯源》）
下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．历朝历代经典的书法范本虽然数量众多，本身存在多元化的风格趋向，但其却为书法的审美评价提供了一个清晰、成熟的标准和参照系。

B．每一个现代人初学书法时想要获得事半功倍的效果，必须选择最符合自身气质与审美的且内容是能够引起阅读和研习的兴趣的文史经典的范本。

C．并不是每一种风格都适合每一个现代人，学习者可根据自身喜好，从教育者给开列的不同审美类型的范本组成的“帖目”中选择一种最适合的使用。

D．学习者如日后能进行专业的书法学习与创作，则选择的入手时范文就要慎重，因为并不是所有的范本都具有通向行书、草书或者其它字体的可能性。

下列理解不符合原文意思的一项是

A．以学习唐楷而论，应从虞世南入手，主要是因为虞世南的书法尚在唐楷严谨的“法度”形成的早期，没有笔法的限制。

B．褚遂良的楷书灵动飘逸，甚至略有行书的笔意，也有摹本兰亭序传世，初学者从其楷书转入此贴也顺理成章。

C．欧阳询、柳公权的行书笔画迟滞、连带生硬，摆脱不掉楷书的笔法，因此，日后要进入行书及其它字体的学习的人不宜从这两家入手。

D．欧、柳两家楷书过多使用提按笔法，强行起笔和手笔处的装饰性，在章法上讲求横有行、竖成列，这恰恰与行书的品性不符。

根据原文的内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．作者认为，直接从元以后的一些行书大家，比如赵孟頫、文徵明等人的楷书入手，然后再通向行书等其它字体，并不是更好的做法。

B．从“宋四家”开始，后世无论哪个朝代都要学习王羲之、王献之到褚遂良、颜真卿所代表的经典，因为这大约是中国书法史这条河流的源头。

C．由于后代名家在他们的书法中会加入自己的书写习惯、所在时代的审美风尚等，这就使学习者对其书法中传承经典的特点难以分辨。

D．对于书法史这条长河来说，学习者要分清“流”和“源”的关系，“源”是基础，学习者应取法乎上，回到“源”中去寻找智慧。

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张元济：不可再现的高度
这是中国文化史乃至中国现代史上悲壮的一幕：
冬日上海，阴霾的天空下，“飞灰满天，残纸堕地”。商务印书馆所印书籍、商务印书馆所设立的东方图书馆及涵芬楼之藏书，顷刻间化为灰烬，焚余纸灰飞达十数里外。时人回忆，“空中的纸灰像白蝴蝶一样随风飞舞”。
时间是1932年“一·二八”事变期间，商务印书馆被日机投弹焚毁，东方图书馆遭日本浪人纵火。
纸灰飘到与商务印书馆隔了半个上海的张元济寓所，这位商务的董事长望着长空，不禁潸然泪下。
后来，张元济编纂《涵芬楼烬余书录》，在序中表示，取“烬余”两字，意在“志痛”。
敌人的言行证明了商务印书馆的价值。侵华日军海军陆战队司令盐泽幸一曾经说：“烧毁闸北几条街，一年半年就可恢复。只有把商务印书馆这个中国最重要的文化机关焚毁了，它则永远不能恢复。”
然而，张元济在给胡适的信中明确传递了商务复兴的决心：“商务印书馆诚如来书，未必不可恢复。平地尚可为山，况所覆者尤不止于一篑。设竟从此澌灭，未免太为日本人所轻。”
事实是，创建于1897年的商务印书馆，无论是在遭此劫难之前，还是经过劫后复兴，一直是近代中国最大最重要的出版文化机构。由商务印书馆编译所涵芬楼发展而成的东方图书馆，藏书逾50万册，为当时全国图书馆藏书量之冠，涵芬楼更是藏有大量善本珍籍。商务印书馆在中国现代思想文化史上的地位，更如同现代学术史上的北京大学一般。
张元济和商务印书馆，在某种意义上说，几乎可以画等号。从1902年进入商务起，从编译所所长、经理、监理到董事长，正如叶圣陶所评价的，张元济“把商务看成是他的终生事业”。
张元济与商务创始人之一夏瑞芳约定，“吾辈当以扶助教育为己任”，并曾在诗中写道：“昌明教育生平愿，故向书林努力来”。他的这一抱负，使得商务印书馆成为1949年之前中国最重要的教材出版机构，并且是奠定中国现代教育体系的主要力量之一。
康有为赞誉“译才并世数严林”，而严复的译著（包括《天演论》再版）和林纾翻译的外国小说，大多是在张元济主持下由商务印书馆出版的。
张元济在商务印书馆完成了工程浩大的古籍整理工作，得到民国学术界、出版界的极高推崇。《四部丛刊》《百衲本二十四史》《续古逸丛书》等，都是由他亲自选择版本、整理校勘后付印的。
张元济的人生可谓传奇。他于清光绪十八年（1892年）中进士，点为翰林。1898年，朝中大臣保荐，称康有为、张元济等为“维新救时之才”，光绪帝遂在颐和园召见了二人。
1949年9月，毛泽东邀张元济同游天坛。当晚，他对儿子张树年说：“我活到耄耋之年，见过光绪，见过袁世凯，见过孙中山，见过蒋介石，今天又见了毛泽东。”
由于被认定是“大老板”，张元济在1927年曾被一伙绑匪劫持了整整6天。6天中，他陆续作了10首绝句，脱险后编定为《盗窟十诗》，分送友朋。其中写到“邻家笑语”、“池塘鸭子”，自认为是在“领略天趣”。
在接受记者采访时，商务印书馆老编辑、对馆史素有研究的陈应年慨叹：“今天中国的出版界，没有一家能跟当年的商务相比！”
一位对中国出版史研究颇深的学者，参观建在海盐的张元济图书馆后留言：“张元济不可追。”
相关链接
①商务印书馆创办时只是一个以印刷业务为主的小作坊……在张元济手中，商务印书馆迅速地发展成为当时中国最大的出版企业。（《传统与现代的交汇——论张元济时期商务印书馆的出版理念与中国近代文化转向》）
②涵芬楼就是张元济专门为收藏古籍善本所建的地方，涵芬楼所藏古籍善本都是张元济一本一本地收来的……张元济在涵芬楼的基础上建成了著名的东方图书馆，向公众开放。（吴永贵《张元济，在出版中安身立命》）
③张元济在自己给商务馆确定的“在商言商”的道路上，执著地走了整整半个世纪。作为舵手，他小心翼翼地驾驶商务馆这条船绕开政治漩涡。（《民国时执掌商务印书馆的张元济》）
④张元济是在一个动荡的时代里，辑校整理古书，钩沉、整理进而维系着中华文化的命脉……但商务毕竟是企业，搜集、编校古籍毕竟需要巨大的成本，所以张元济的做法难免遭人反对。有股东指责张元济收购古籍是“徇一人之嗜好”。文弱儒雅的张元济拍案而起：“此事决不使公司于营业上有损！”……《四部丛刊》初编出版以后，光这套书就赚了100多万。经营上的成功，为他后来能够持续地做这件事情，提供了很大的保障。（辉文《中国出版第一人》）
⑤张元济的编辑宗旨是坚定的，即普及教育、开启民智，但作为一个实业家，他也并不讳谈“利”字。（李艳《张元济的编辑思想》）
下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．张元济一生见过中国五个“第一号人物”，其地位和声望使商务印书馆在政权更迭的年代里能够很好地生存。

B．在张元济的主持下，商务印书馆出版了大量的严复翻译的著作和林纾翻译的外国小说，对此康有为大加赞誉。

C．张元济志在“昌明教育”，使商务印书馆成为了中国最重要的教材出版机构和奠定新中国现代教育体系的中坚力量。

D．张元济所写的《盗窟十诗》中“邻家笑语”“池塘鸭子”等诗句，表现了他被绑架时身历险境而不畏惧的镇定自若。

E．张元济以出版推动教育，续写中华民族的文明。嗜书、寻书、藏书、编书、出书，写就了他“不可追”的一生。
文章为什么着力描写商务印书馆被日本投弹焚毁的悲壮一幕？
文中说“张元济和商务印书馆，在某种意义上说，几乎可以画等号”，请结合材料简要分析张元济对商务印书馆的贡献。
张元济在经营商务印书馆时是如何处理“义”与“利”的关系的？这种做法有何现实意义？请结合材料探究。

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晚饭花
汪曾祺
晚饭花就是野茉莉。因为是在黄昏时开花，晚饭前后开得最为热闹，故又名晚饭花。
野茉莉，处处有之，极易繁衍。高二三尺，枝叶披纷，肥者可荫五六尺。花如茉莉而长大，其色多种易变。子如豆，深黑有细纹，中有瓤，白色，可作粉，故又名粉豆花。曝干作蔬，与马兰头相类。根大者如拳、黑硬，俚医以治吐血。
——吴其浚：《植物名实图考》
李小龙的家在李家巷。
这是一条南北向的巷子，相当宽，可以并排走两辆黄包车。但是不长，巷子里只有几户人家。
西边的北口一家姓陈。这家好像特别的潮湿，门口总飘出一股湿布的气味，人的身上也带着这种气味。他家有好几棵大石榴，比房檐还高，开花的时候，一院子都是红通通的。结的石榴很大，垂在树枝上，一直到过年下雪时才剪下来。
陈家往南，直到巷子的南口，都是李家的房子。
东边，靠北是一个油坊的堆栈，粉白的照壁上黑漆八个大字：“双窨香油，照庄发客”。
靠南一家姓夏。这家进门就是锅灶，往里是一个不小的院子。这家特别重视过中秋。每年的中秋节，附近的孩子就上他们家去玩，去看院子里还在开着的荷花，几盆大桂花，缸里养的鱼；看他家在院子里摆好了的矮脚的方桌，放了毛豆、芋头、月饼、酒壶，准备一家赏月。
在油坊堆栈和夏家之间，是王玉英的家。
王家人很少，一共三口。王玉英的父亲在县政府当录事，每天一早便提着一个蓝布笔袋，一个铜墨盒去上班。王玉英的弟弟上小学。王玉英整天一个人在家。她老是在她家的门道里做针线。
王玉英家进门有一个狭长的门道。三面是墙：一面是油坊堆栈的墙，一面是夏家的墙，一面是她家房子的山墙。南墙尽头有一个小房门，里面才是她家的房屋。从外面是看不见她家的房屋的。这是一个长方形的天井，一年四季，照不进太阳。夏天很凉快，上面是高高的蓝天，正面的山墙脚下密密地长了一排晚饭花。王玉英就坐在这个狭长的天井里，坐在晚饭花前面做针线。
李小龙每天放学，都经过王玉英家的门外。他都看见王玉英（他看了陈家的石榴，又看了“双窨香油，照庄发客”，还会看看夏家的花木）。晚饭花开得很旺盛，它们使劲地往外开，发疯一样，喊叫着，把自己开在傍晚的空气里。浓绿的，多得不得了的绿叶子；殷红的，胭脂一样的，多得不得了的红花；非常热闹，但又很凄清。没有一点声音，在浓绿浓绿的叶子和乱乱纷纷的红花之前，坐着一个王玉英。
这是李小龙的黄昏。要是没有王玉英，黄昏就不成其为黄昏了。
李小龙很喜欢看王玉英，因为王玉英好看。王玉英长得很黑，但是两只眼睛很亮，牙很白。王玉英有一个很好看的身子。
红花、绿叶、黑黑的脸、明亮的眼睛、白的牙，这是李小龙天天看的一张画。
王玉英一边做针线，一边等着她的父亲。她已经焖好饭了，等父亲一进门就好炒菜。
王玉英已经许了人家。她的未婚夫是钱老五。大家都叫他钱老五。不叫他的名字，而叫钱老五，有轻视之意。老人们说他“不学好”。人很聪明，会画两笔画，也能刻刻图章，但做事没有长性。教两天小学，又到报馆里当两天记者。他手头并不宽裕，却打扮得像个阔少爷，穿着细毛料子的衣裳，梳着油光光的分头，还戴了一副金丝眼镜。他交了许多“三朋四友”，风流浪荡，不务正业。都传说他和一个寡妇相好，有时就住在那个寡妇家里，还花寡妇的钱。
这些事也传到了王玉英的耳朵里，连李小龙也都听说了嘛，王玉英还能不知道？不过王玉英倒不怎么难过，她有点半信半疑。而且她相信她嫁过去，他就会改好的。她看见过钱老五，她很喜欢他的人才。
钱老五不跟他的哥哥住。他有一所小房，在臭河边。他成天不在家，门老是锁着。
李小龙知道钱老五在哪里住。他放学每天经过。他有时扒在门缝上往里看：里面有三间房，一个小院子，有几棵树。
王玉英也知道钱老五的住处。她路过时，看看两边没有人，也曾经扒在门缝上往里看过。
有一天，一顶花轿把王玉英抬走了。
从此，这条巷子里就看不见王玉英了。
晚饭花还在开着。
李小龙放学回家，路过臭河边，看见王玉英在钱老五家门前的河边淘米。只看见一个背影。她头上戴着红花。
李小龙觉得王玉英不该出嫁，不该嫁给钱老五。他很气愤。
这世界上再也没有原来的王玉英了。
（选自《汪曾祺短篇小说选》）
下列对这篇小说思想内容与艺术特色的分析和鉴赏，最恰当的两项是

A．小说中多处描写王玉英做针线活的情景，意在刻画她善于操持家务、勤劳淳朴、本分能干，同时又逆来顺受的形象。

B．王玉英在出嫁前，曾趁无人时，扒在未婚夫钱老五家的门缝上往里看，这一细节刻画出她对钱老五十分怀疑的心理。

C．这篇小说体现了汪曾祺小说的散文化特点，故事情节十分简单，人物着色清淡，细节处理富有个性，语言淡而隽永。

D．在这篇小说中，作者安排了两条线索，分别叙述了男女主人公的故事，这两条线索看似是平行发展，实则是连在一起的。

E．作者以细描的手法勾勒出钱老五的不务正业、虚荣、朝三暮四等特点，主要目的是为下文写王玉英的悲剧结局埋下伏笔。
解释文中画线句子的含意。
①要是没有王玉英，黄昏就不成其为黄昏了。
②这世界上再也没有原来的王玉英了。
在王玉英出场前，作者对王玉英家的狭长门道作了详细介绍，请简要分析这样写的作用。
小说多次写花，请简要分析这样写对表现人物形象各有什么作用。