阅读下面的文字，完成后面题。中国之蒿1969年，屠呦呦和中医-优题课

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收字纸的老人
汪曾祺
中国人对于字有一种特殊的崇拜心理，认为字是神圣的。有字的纸是不能随便抛掷的。亵渎了字纸，会遭到天谴。因此，家家都有一个字纸篓。这是一个小、宽肩的篓子，竹蔑为胎，外糊白纸，正面竖贴着一条二寸来宽的红纸，写着四个正楷的黑字：“敬惜字纸”。字纸篓都挂在一个尊贵的地方，一般都在堂屋里家神菩萨的神案的一侧。隔十天半月，字纸篓快满了，就由收字纸的收去。这个收字纸的姓白，大人小孩都叫他老白。他上岁数了，身体却很好。满腮的白胡子茬，衬得他的脸色异常红润。眼不花，耳不聋。走起路来，腿脚还很轻快。他背着一个大竹筐，推门走进相熟的人家，到堂屋里把字纸倒在竹筐里，转身就走，并不惊动主人。有时遇见主人正在堂屋里，也说说话，问问老太爷的病好些了没有，小少爷快该上学了吧……
他把这些字纸背到文昌阁去，烧掉。
文昌阁的地点很偏僻，在东郊，一条小河的旁边，一座比较大的灰黑色的四合院。正面三间朝北的平房，砖墙瓦顶，北墙上挂了一幅大立轴，上书“文昌帝君之神位”。这文昌帝君不知算是什么神，只知道他原先也是人，读书人，曾经连续做过十七世士大夫，不知道怎么又变成了“帝君”。他是司文运的。更具体地说，是掌握读书人的功名的。谁该有什么功名，都由他决定。因此，读书人对他很崇敬。过去，每逢初一、十五，总有一些秀才或候补秀才到阁里来磕头。要是得了较高的功名，中了举，中了进士，就更得到文昌阁来拈香上供，感谢帝君恩德。科举时期，文昌阁在一县的士人心目中是占据很重要的位置的，后来，就冷落下来了。
正房两侧，各有两间厢房。西厢房是老白住的。他是看文昌阁的，也可以说是一个庙祝。东厢房存着一副《文昌帝君阴骘文》的书版。当中是一个颇大的院子，种着两棵柿子树。柿树之前，有一座一人多高的砖砌的方亭子，亭子的四壁各有一个脸盆大的圆洞。这便是烧化字纸的化纸炉。化纸炉设在文昌阁，顺理成章。老白收了字纸，便投在化纸炉里，点火焚烧。化纸炉四面通风，不大一会，就烧尽了。
老白孤身一人，日子好过。早先有人拈香上供，他可以得到赏钱。有时有人家拿几刀纸让老白代印《阴骘文》（印了送人，是一种积德的善举），也会送老白一点工钱。老白印了多次《阴骘文》，几乎能背下来了（他是识字的）。后来，也没有人来印《阴骘文》了，这副版子就闲在那里，落满了灰尘。不过老白还是饿不着的。他挨家收字纸，逢年过节，大家小户都会送他一点钱。端午节，有人家送他几个粽子；八月节，几个月饼；年下，给他二升米，一方咸肉。老白粗茶淡饭，怡然自得。化纸之后，关门独坐。门外长流水，日长如小年。他有时也会想想县里的几个举人、进士到阁里来上供谢神的盛况。往事历历，如在目前。
老白收了字纸，有时要抹平了看看（他怕万一有人家把房地契当字纸扔了，这种事曾经发生过）。近几年他收了一些字纸，却一个字都不认得。字横行如蚯蚓，还有些三角、圆圈、四方块。那是中学生的英文和几何的习题。他摇摇头，把这些练习本和别的字纸一同填进化纸炉烧了。孔夫子和欧几里德、纳斯菲尔于是同归于尽。
老白活到九十七岁，无疾而终。
（摘编自《汪曾祺全集》）
下列对作品的分析和概括，不正确的两项是（）（）

A．因为生活所迫，老白只能靠看文昌阁和收字纸为生，尽管生活清贫，但他无怨无悔，甘于寂寞，悠然自得。

B．“化纸之后，关门独坐。门外长流水，日长如小年”一句，体现了汪曾祺作品语言干净利索、淡而有味的特点。

C．老白收到中学生的英文和几何习题的字纸，从中我们可以感受到时代变迁的步伐，但老白对此并不大理解。

D．“孔夫子和欧几里德、纳斯菲尔于是同归于尽”一句，揭示了传统文化与现代科技的冲突，带有悲剧意味。

E．这篇作品写了一个收字纸的老人的晚年生活，叙事平实，不追求故事情节的一波三折，也不重视高潮的设置。
文中描写了不少的乡土风俗，有什么作用?请简要分析。
汪曾祺曾说：“我追求的不是深刻，而是和谐。”汪曾祺说的“和谐”在文中体现在哪里?请结合文本进行探究。

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学院批评面临困局
唐翰存
①所谓学院批评，主要指的是依托大学学术体制而存在的文艺批评样式。历史上有所谓的“学院派”，他们往往主张某种“正规”的艺术传统，追求规范化的写实风格。可是，唯其太正规了，也就导致了某种程式化，窒息了文学批评和艺术创造的活力。这些年文艺批评总体不景气，其中一个原因，就是学院派的文章倒了人们的胃口。
②对于文艺批评来说，感受力和感悟力非常重要，直觉是一个批评者“天赋的才秉”。可是，对于学院派来说，他们倚重的，不是这种直观感悟能力，而是某些观念、知识。在分析作品时，他们在潜意识中已经假定自己是某些观念和知识的拥有者，然后把作品中的某些部分下意识地与头脑里已有的那些观念和理论知识去对应，加以肢解和总结，一篇看似理论性很强的论文就产生了。这种论文，往往与思想没有多少关系，与批评对象也没有多少关系。学院派赖以阐释作品的，大多都是别人说过、用过的理论。在这一过程中，直观的心灵感悟能力缺席了。而对一个作家的解读，需要心灵和精神深处的理解，甚至如康德所言“能比他理解自己还要更好地理解他”。现实中，某些大而无当的理论、观念妨碍了评论家对作家作品的深入理解，使得文艺批评流于外围，没有深入到文学的内核和创作中。
③文艺批评具有很强的时效性。在一定时期内，创作的触角和文艺思潮伸展到什么程度，批评者的目光和思考也要追踪到什么程度。同步对接，写出来的批评文章才可能是在场的、鲜活的。这一点恰好也是目前学院派所欠缺的。学院派的鉴赏，往往滞后于当下文艺现场，对最新的文艺创作非常陌生。可是，一个优秀批评家的任务，或者说一个出色的文艺研究者的任务，正是要从当下众多的新作品中发现经典。如果坐等时间淘出经典，还要评论家干什么？还要研究者干什么？
④不仅如此，学院派目前面临的一个最严重、最致命的问题是，他们普遍丧失了对文学的热爱，而且也普遍丧失了追求艺术真理的热情。在当前评价体系的诱导下，他们已经不关心艺术的价值，甚至不关心文艺批评本身的功能，他们所关心的是脱开艺术真理去追求某种职业行为带来的实际效用。一篇文章发表，很少有人去评价你这篇文章到底写得好不好、好在哪里、不好在哪里、价值何在，他们谈论更多的，是你的文章发表在什么等级的刊物上，获了什么奖，争取到了什么项目。大学里承认所谓“学术性论文”，而一些文艺评论尽管写得有活力，有真知灼见，却因行文和格式上不符合论文的“规范性要求”，未发表在学术类刊物上，不被认可为“科研成果”。大学里如果一味坚持这些标准，将鲁迅等大家放在今天，估计连讲师都评不上，因为他们写的那些文章大多没有注释和参考文献，行文不合“学术规范”，所发表刊物的级别也不够。
⑤长远地看，学院批评的痼疾，不仅会毁掉一代知识分子安身立命的根本，也必将把文艺研究和文艺批评推到穷途末路。因此，一个有文艺理想的批评家，有必要对学院批评的种种做派保持警惕。实际上，这些年来，一些优秀的文艺批评家，可能身在学院，却因为在写作上跟狭隘的学院批评保持了适当的距离，赢得了学界的肯定和文艺界的欢迎。
（摘自《人民日报》2015年4月3日24版，有删改）
下列对文章内容的理解，不正确的一项是（）

A．过于强调“正规”艺术传统的“学院派”窒息了文学批评和艺术创造的活力。

B．引用康德的话，是为了阐述深入到文学的内核和创作中的文艺批评的重要性。

C．大学应该摈弃所谓“学术性论文”，推崇有真知灼见即使行文不合规范的文艺评论。

D．有文艺理想的优秀批评家，不管身处怎样的学术环境，都能自觉与学院派保持距离。

当前学院批评面临哪些困局？请简要概括。
请简要阐述本文的论证思路。

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从审美距离到审美视角
高建平
①自然欣赏的关键，是从自然中感受到美好的生活环境；艺术欣赏的关键，是与作品所表达的思想情感产生共鸣。所有这一切，都不能离欣赏者太远。太远了，与人无关，就无法欣赏。于是，不失去距离，又不能太远，就成了一门关于距离的学问。
②对此，布洛提出“距离的二律背反”。有两种力出现在审美经验中，一种将人拉向对象，一种将人拉离对象。只有两种力量维持了一种平衡，审美欣赏才有可能。
③将人们吸引向对象的一股力量，就是生活的趣味。对自然的爱好，是从中看见生活、生活的真实体验和对生活的向往。对艺术的爱好，是从中体现出生活中的情感、真实的情感和对情感的向往。
④但是将人们从对象拉开的那一股力量，则比较难理解。有一种理解，认为过度生活化是危险的。孔夫子提出，君子不党；英国绅士们警告：保持你的距离。人与人之间要保持距离，过于挤在一起，就激发了低级趣味，滑入到危险的关系之中。还有另一种理解，即认为艺术就是要与生活不一样。纵观文学艺术的历史，有着大量非现实主义---即不是“按照生活的本来样式”来写作的作品。从神话、童话、民间故事到充满神奇色彩的影视动漫作品，用魔幻手法写作的文学和艺术，都在有意偏离生活。这时，艺术的力量不是像绳子一样拉着欣赏者，不让欣赏者滑向危险的生活，而是有一种魔力，将欣赏者带入到奇幻世界中。像《聊斋志异》《西游记》《封神演义》那样的神奇故事，所具有的不是否定性距离，而是具有通过与现实生活的距离所造成的特有的美。
⑤距离由此取得了新的含义，有了肯定性的力量。它不仅无害，而且成为了艺术性本身。特别是在艺术这个充满创造性的领域，制造距离又打破距离，从而实现对距离的利用，可以成为一种艺术手段。
⑥当然，我们看待这个世界时，并不能设想一下子就能凭空拉开距离。对待大雾，能镇定自若，并欣赏雾中美景，产生诗情画意，是由观看者的艺术修养以及他的全部教养决定的。我们常说，生活中并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛，也是同样的道理。艺术教会了我们发现美。过去，这种美的视角被理解成一种态度，认为摆出一种态度即可。其实，这与其说是态度，不如说是能力，是一种发现美的能力。
⑦这种发现美的能力，是可以通过教育，特别是艺术教育来培养的。这是艺术的一个最重要的功能。艺术家通过风景的描绘，增强了人们对风景欣赏的能力。艺术家也通过对生活的描写，推动着人们从审美的角度来欣赏生活。
⑧在美学界，朱光潜常举这样一个例子：一个海边农夫当别人称赞他的门前海景美时，常会羞涩地转过身来指着屋后的菜园说：“门前虽然没有什么可看，屋后这园菜却还不差。”有人以此批评朱光潜鄙视劳动人民，是剥削阶级意识。真的是对朱光潜先生莫大的误解。
（选自《文史知识》2015年第3期，有删改）
请简要分析本文的论述层次。

结合文意，说明第⑤段中“它不仅无害，而且成为了艺术性本身”的含义。

简析文末“海边农夫”例子的内涵和作用。

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纸
张炜
一想到“纸”这个字眼，就让人有一种温煦、一种富足的感觉。拥有许多纸，也就应有尽有了。薄薄的，匀细光润，各种颜色，简直非人力所能为。有人将发明纸的那个人当成神仙，这原是对的。我囤积纸的癖性由来已久，根深蒂固，不可救药。我用不了这么多纸，也无法传之后世，唯痛惜这些纸在身后的不测命运。当然，我会未雨绸缪，想想办法。
十几岁之前，纸是极珍贵的东西。那时的人吃物匮乏，连青草都吞了，树皮悉数剥下，哪里还有纸。有人吃一种棕色的土，黏而细，有香味，捏成长条，从一端吃下。这时没有纸。小学生的课本是黑粗纸印的，字与纸的颜色几乎相混。但我就在这时对纸着了魔。
我那个粗鲁的继父把纸藏在了床下，翻开他的军大衣和褥子就能看到一叠花花绿绿的纸，极薄，香气四溢，是用来卷烟的。我小心地抽出三两张，这是第一次偷。那时一般人家简直没有一点儿纸头，进门后四下张望半天就是找不到纸的痕迹。这是真正的贫穷。而继父竟然把一叠叠纸压在身子底下睡觉。大概他也知道这有多么奢侈，故而藏得严密，且与之相伴同眠。
后来吃物多了，粮食有了，纸也就不再罕见。最先看到成捆的白纸是在海港路代销店：柜台上有酒坛和醋坛，还有一捆纸。它要五分钱一张，贵极了。我买了一张，妈妈也买了一张。继父脸色很坏，他当然嫉恨。
我把所有的纸写上字之前，先抚摸它。它微笑着，好像说：来吧，给我写上吧。关于纸，我三十多岁算是见了大世面。那是进城后的事，那天由人引领，我来到了一个印刷车间，于是看到了堆成一人多高的纸岭。我的心立刻乱跳起来，两耳嗡嗡响。这些纸垒得像巨石，或卷成了碾砣一样，浑身闪烁着兰花瓣的光泽，嗅一嗅有千层菊的香味。我见四下无人，就伸手抚摸了这成堆成岭的纸。粉白色的纸体温与人相同，约三十六度。黑纸凉一些。有一种橘红色的纸有些烫，像发着低烧。
也就是那不久，有人送给一叠印了方格的纸，美如画幅，我小心地收起。看许多人怎样使用：每一格填上一个字，有趣而神秘。这让我想起了种地：先修好畦垄，然后再播种。
一天半夜，我梦见那一叠簇新的纸打上了雨点，头上急出了汗珠。我醒来一遍遍抚摸完好的纸页，再也没有睡意。
那时我认识了一个姑娘。这是我三十多年里的一个突出记忆。她微胖，有刘海，脸上一层细小的绒毛闪闪烁烁，大眼像猫一样。我对她的到来只有感激。尽管三个月了，我们之间手都没有碰一下，也没有说什么表明心迹的话。渴望结束单身生活。我比她大许多。她第一次来到这寒碜的住处，直笑：你这里什么也没有。
我让她看了纸，一共几叠，其中一些是十几年前的积存了。我送她二十张浅红色的纸，她收下了。我一直记得她转身的样子，那条粗粗的发辫垂在背上。多么好，这座城市有这样的姑娘。
我还想送她一叠方格纸。可是她没有再来。
（选自张炜小说《远河远山》，有删改）
请概括“我”囤积纸的原因。

文中划线的两句话分别表达了”我”怎样的感情？
①我把所有的纸写上字之前，先抚摸它。

②我醒来一遍遍抚摸完好的纸页，再也没有睡意。

赏析文中划“﹏﹏”线句子在表达方面的特色。

探究本文的最后三段在全文中的作用。

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世纪学人梁伯强：妙术仁心杏林漫山
杨逸
在19世纪的最后一年，“客家院士”梁伯强降生在梅县的一个知识分子家庭。父亲梁劭勤是一名教师。在严父慈母的管教之下，梁家子女都勤奋好学，梁伯强在班中也是名列前茅。然而不幸的是，在梁伯强6岁时，一场疫症夺取了他母亲的生命。济世救人的理想，也像一颗种子，从此撒播在梁伯强幼小的心灵间。
20世纪初，先进的西洋医术随着坚船利炮，送抵积贫积弱的中国。通过先进的西洋医术，增强国民体质，成为不少有识之士的洞见。“病理解剖对于医者，譬如一盏光耀的灯，在黑暗的中国医道上，光照他们，引着他们走上路。”梁伯强的感言，道出了那个年代中国医者的心声。而这一点冀盼，也成了将梁伯强引上从医之路的指路明灯。
1912年，梁伯强入读梅县巴色教会中学。梁伯强勤勉好学，每天坚持早起背诵德语词典。他仅仅用了4年时间，便修完了中学的全部课程，并以全年级第一名的成绩毕业。考进上海同济大学医学院的梁伯强，师从著名病理学教授F·欧本海姆，并在他的指导下学习尸体解剖。毕业后，梁伯强留在医学院里担任助教。而在这所为德国同行垄断的医学院里，梁伯强显然是一个另类。他不迷信权威，敢于独立思考，常常因学术观点的分歧，与德国教授争论。
因教学水平优异，梁伯强为校方推荐，赴德国慕尼黑大学研修病理学。留学期间，他在钻研西洋医术经典之余，还著文向海外阐述中国的医学成就。与当时学者普遍怀疑和否定中医的态度不同，梁伯强对传统医学进行了客观而辩证的分析。他表示，近代医学遇到的不少问题，如胃肠解剖等，在《黄帝内经》便早有论述。当然，梁伯强最感兴趣的，还是如何借助西方先进的医疗技术，提高国人的身体素质。从这个时候开始，他就着眼关注国人体质，以及地方的常见病和多发病。最终，梁伯强凭借《中国人的血型和地理关系的研究》一文，以最优等成绩获得了医学博士学位。
回国后，梁伯强受聘为同济大学病理学副教授。1932年，由于上海战事吃紧，他回到了广州，作为当时教育部的部聘教授，受聘到国立中山大学医学院，兼任病理学研究所主任。
当时的病理学研究所，只有一名助教和一名技术员，教学用具严重不足。梁伯强立即申请经费，购置教学投影机、显微镜和教学图片，并率领助教和技术员装配课室和建造尸解室，向德国母校征集人体标本。只用了短短几年时间，病理学研究所便成了当时国内学术氛围最为浓郁的第一流学术机构之一。
1949年初，梁伯强正于美国约翰·霍普金斯大学考察。由于国内时局动荡不明，不少亲友都劝他留在当地工作。然而，梁伯强婉拒了这一请求，解放前夕，梁伯强终于回到了广州。
从1952年开始，梁伯强连同秦光煜、李瑛两位教授，连续开办了十多期高级病理学师资培训班。每逢开学之初，梁伯强总要亲临现场，作尸解示教，在解剖室里一站就是五六个小时。每逢上课铃声一响，梁教授总是准时准点地出现在讲台上。他讲的每一堂课，都会让助手预先绘制图标，印发讲义，精心挑选标本和幻灯片。每作一场学术报告，梁伯强还要事先实地测量幻灯机的摆放位置，以求为听众预备最佳的观察距离。
尽管身居教授的要职，梁伯强却虚怀若谷，不耻下问。他时常鼓励学生超越老师。梁伯强多次向自己一手培养的学生表示“甘拜下风”。对助手杨简制作的模式图，梁伯强更是逢人说项。他认为，只有“青出于蓝而胜于蓝”，病理学的事业才能前进。他也将“能否培养出能够超越自己的学生”，视为老师成功与否的一条检验标准。事后，杨简也因其对食道癌病因研究的杰出成绩，成为国际知名的肿瘤学家。
他常常告诫学生“尽信书不如无书”。他认为，科学研究本身探索前人所未能认识的事物，因此虽重视前人的经验，却不能囿于前人的条框。1962年，梁伯强在莫斯科第八届国际肿瘤大会上，首先提出了鼻咽癌的组织学分类，并阐明了“肿瘤间质反应”的新概念。他所提出的肝癌发生机理，也与当时国际的主流观点相抵牾。梁伯强根据自己的长期研究，提出病毒性肝炎是肝硬化的致病因素之一，并非是由于营养缺乏。这一科学见解，直到1980年才为病毒学、免疫学和超微结构的大量研究资料所证实。
然而，“文化大革命”开始后，潜心学问的梁伯强，虽一直避免卷入政治漩涡，却未能躲过这场无妄之灾。他受到了严酷的审查，被打成“反动学术权威”。1968年11月28日，由于心脏病复发得不到及时救治，梁伯强在广州与世长辞，终年69岁。直到1974年，世界卫生组织还试图邀约梁伯强参与上呼吸道肿瘤组织学分型图谱的复审工作，可惜此时他早已不在人世，这也成了学术界永远的遗憾。
（节选自2013年4月《南方日报》）
【注】将医家称作“杏林中人”，乃是源于三国名医董奉定下的一则奇怪的规章：为人治病，不取钱物，病愈者栽杏一株或五株，再将种杏所得，易谷济贫。十年之后，十万杏树，郁然成林。
（1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）

A．梁伯强出生在知识分子家庭，在严父慈母的管教之下，他学习成绩优异，所以他自幼立下学习西方医术、济世救人的理想。

B．梁伯强以教育部聘任的同济大学副教授的身份，兼任病理学研究所主任，克服了教学用具严重不足的困难，只用几年的时间就使病理学研究所成了当时国内学术氛围最为浓郁的第一流学术机构之一。

C．梁伯强对助手杨简制作的模式图持否定态度，认为“只有青出于蓝而胜于蓝”，病理学的事业才会得以推进，在他的鼓励引导下杨简有了杰出的成就。

D．二十世纪六十年代初期，在莫斯科第八届国际肿瘤大会上，梁伯强提出的肝癌发生机理与当时国际主流观点相矛盾，他的这一见解直到二十世纪八十年代才被研究资料证实。

E．潜心于学问的梁伯强未能躲过“文化大革命”这场灾难，被打成“反动学术权威”，因心脏病复发未能得到及时救治，在“文化大革命”期间与世长辞，给医学界留下了遗憾。
（2）在积弱积贫的中国，梁伯强最终能获得德国大学的医学博士学位。请结合材料简要分析其原因。
（3）作为医学教授，梁伯强有哪些值得肯定之处？请简要分析。
（4）世纪学人的梁伯强，他的仁心都表现在哪些方面？请结合材料进行分析。