阅读下面作品，完成下面小题。
心灵的呼吸
音乐，在我的童年生活里，是沉重而苍凉的存在。许多真诚而朴实的响器的演奏和歌声，强烈地感染了我，像土地、阳光、露珠、微风那样地真实。我觉得人世间的确有一些美好的声音使你无法忘却，它渗透了你的生命，它沉重如种子落在你的心上，永远留在那里，生了根。
父亲屋里的墙上，挂着一管竹箫，我只听他吹过一次。一个秋天的黄昏，我已近十岁光景，父亲独自到房顶上，背靠着烟囱，手拄着箫。我坐在房顶的一个角落，离父亲好远，我的心灵感到一片空茫，隐隐地感觉出父亲是孤独而哀伤的。天渐渐地暗黑下来，父亲的面孔已经模糊不清。我不是听见，是感觉到了有一种很轻飘的、跟夜雾融成一气的声音，幽幽地，静穆地，一缕一丝地降落到我的心上。吹的什么曲调，我不知道，是从来未听过的声音。那箫声仿佛是从父亲 深奥的体腔内部流泄出来的，像黑暗中的小溪流，你不用心去感觉，就什么也听不到。父亲什么时候不吹了，我不知道，我们谁也看不见谁，互相没有说一句话。箫不吹了，但那个由声音显示的情境还在，人和箫声都不愿意分离。我觉得箫声是很神秘的，箫是接通心灵与遥远世界的通道，就像微细的血管与心脏相通那样相依为命的关系。回想起来，我当年学着写诗，就是想找一管接通遥远世界的箫，或与箫相似的让心灵能呼吸的气管。
箫，只属于我父亲个人，他只为自己吹，不要听众。笙和管子，父亲经常吹，不是独自吹，是跟村里的"自乐班"的人一块儿，总是在黄昏以后吹。深秋农闲以后，他们几乎天天在村里的广场上吹奏，全村人都能听到。演奏的声音，如当空月亮，照遍了每个角落。
父亲有两船笙，一船是黄铜的，从我能记事时起，它就摆在父亲的桌上，竖立的竹管如张开的翅膀，我觉得它很好看，知道它能发出奇异的声音，就更对它生出崇敬的感情。我十岁以后，父亲置买了一船白铜的，他特别珍爱这白铜的。父亲用白铜的笙吹，我得到他的允许，怀抱着黄铜的笙坐在一边学着吹。父亲在家里偶然对我说过几句：指头按眼，不能按得太死，声音都憋死了，音调要像呼吸那么自然才好，呼吸是随曲调的命脉而呼吸。我从父亲吹笙前严肃的准备动作和神情，开始向他学习，他瘦削的双手端着笙座，嘴唇跟笙的嘴一旦接触，笙跟他的生命就形成了一个活生生的整体：没有笙，就没有父亲；没有父亲，也就没有笙。
"先得摸透每个笙管的个性"，父亲对我说。他让我一个音一个音地认识笙。黄昏时，我坐在屋顶上学着吹，如果父亲正好在家，他总认真地听我吹，很少指点，最多说一句"用心好好琢磨"。笙对我是一个很大的诱惑，我吹奏时感到很振奋，整个的生命都感触到了美妙的节奏。可以说，我对节奏的理解，就是从吹笙开始的。心灵的 吐诉需要节奏，节奏能把内心的各种情感调动起来，凝聚成实实在在的音响世界，任何一个音节都不是可有可无的，都不是孤立的。
父亲跟我一块儿吹，总要检查我的手和脸是否干净。仿佛不只是吹吹笙，是带我一起去一处远远的精神境界，比走亲戚还要郑重几分。父亲和我端端地坐在炕上，面对面地吹，中间隔着一张炕桌。我当时觉得这一切的细节确有必要，它表现了一种虔诚的气氛和心境。
父亲没有让我吹过管子，说我人还小，容易伤了心肺。笙主要起和声作用，是柔性子，它的声音是浑圆的，而管子的声音是 峻拔的，像忽上忽下飞翔的鸟，在笙声的云雾中鸣唱。管子是用硬木镂空制作的，握在手里很沉重，还镶着一圈圈的白铜。父亲吹管子时，脸憋得通红，胸间的气似乎聚集起来朝上冲，拼命朝高高的顶峰飞跃。父亲的嘴异常灵活地吹奏着，声音的高低强弱很难控制，每个音节，稍一不慎，松懈一下，就可能从高入云霄的顶峰摔了下来，把乐曲摔得粉身碎骨。
到现在我还有一种看法，吹奏时，曲谱固然重要，但吹奏者的心境与情绪以及周围的环境，都是不可分的。黄昏后，村里的"自乐班"在广场上演奏时，那情景，那气氛，表面上很混乱，尘土飞扬，还免不了有孩子们的哭闹声，可是一旦演奏起来，杂乱的一切都 融和了。"自乐班"的人大都是从口外回来的，年纪都不小了，他们受够了苦，需要解闷，当他们在一起合奏的时候，似乎忘掉了一切。所有的曲调都是很苍凉的，在苍茫之中，他们的心像雁群一般飞越过寒冷的冬天，飞越过苦难的人生。如果我对音乐有一点素养的话，主要就是从这些充满了热汗味和烟尘气的场合感受来的。
童年时半夜醒来，常听到沉郁的驼铃声在空旷的夜里一声声地响着，回想起来，我觉得那是一种生命的音乐，一种长途跋涉的沉缓而坚毅的节奏。拉骆驼的老汉和一匹匹骆驼需要这苍凉而庄重的乐音伴随着。
我在童年少年时期受到的音乐熏陶，使我形成了对乡土音乐的迷恋，也使我这一辈子都无法背离深入骨髓的乡土气，也影响了我的诗的气质。这也就是所有故乡的性格吧！
（取材于牛汉的同名散文）
（1）下列对文中加点词语的解说，不正确的一项是（ ）
| A． | 父亲深奥的体腔内部 深奥：深邃神秘 |
| B． | 心灵的吐诉需要节奏 吐诉：吐露、倾诉 |
| C． | 管子的声音是峻拔的 峻拔：尖而细 |
| D． | 杂乱的一切都融和了 融和：和谐 |
（2）下列对文章的理解与赏析，不正确的一项是（ ）
| A． | 作者的父亲摸透了笙管的特点，当他吹笙时，笙就好像与他融为了一体。 |
| B． | 硬木制作的管子握在手里很沉重，所以吹奏时声音的高低强弱很难控制。 |
| C． | 作者屡屡将音乐的记忆融于黄昏的情境中叙写，有效传达出苍凉的感受。 |
| D． | 作者用“雁群飞过冬天”形象而生动地喻指了音乐具有超越苦难的力量。 |
（3）作者写出了他对音乐的理解逐渐深入的过程，请结合全文内容，简要分析这一过程。
（4）请结合文章内容，谈谈文章标题"心灵的呼吸"包含了哪些涵义。
阅读下面的文字，完成小题。(18分)
随风吹笛
林清玄
远远的地方吹过来一股凉风。风里夹着呼呼的响声。
侧耳仔细听，那像是某一种音乐，我分析了很久，确定那是笛子的声音，因为箭的声音没有那么清晰，也没有那么高扬。
由于来得遥远，使我对自己的判断感到怀疑：有什么人的笛声可以穿连广大的平野，而且天上还有雨，它还能穿过雨声，在四野里扩散呢?笛的声音好像没有那么悠长，何况只有简单的几种节奏。
我站的地方是一片乡下的农田，左右两面是延展到远处的稻田，我的后面是一座山，前方是一片麻竹林。音乐显然是来自麻竹林，而后面的远方仿佛也在回响。
竹林里是不是有人家呢?小时候我觉得所有的林问，竹林是最神秘的，尤其是那些历史悠远的竹林。因为所有的树林再密，阳光总可以毫无困难的穿透，唯有竹林的密叶，有时连阳光也无能为力；再大的树林也有规则，人能在其问自由行走，唯有某些竹林是毫无规则的，有时走进其间就迷途了。因此自幼，父亲就告诉我们“逢竹林莫入”的道理，何况有的竹林中是有乱刺的像刺竹林。
这样想着，使我本来要走进竹林的脚步又迟疑了，在稻田田埂坐下来，被自听那一段音乐。我看看天色尚早，离竹林大约有两里路，遂决定到竹林里去走一遭——我想，有音乐的地方一定是安全的。
等我站在竹林前面时，整个人被天风海雨似的音乐震慑了，它像一片乐海，波涛汹涌，声威远大，那不是人间的音乐，竹林中也没有人家。
竹子本身就是乐器，风是指挥家，竹子和竹叶便是演奏者。我研究了很久才发现，原来竹子洒过了小雨，上面有着水渍，互相摩擦便发生尖利如笛子的声音。而上面满天摇动的竹叶间隙，即使有雨，也阻不住风，发出许多细细的声音，配合着竹子的笛声。
每个人都会感动于自然的声音，譬如夏夜里的蛙虫鸣唱，春晨雀鸟的跃飞歌唱，甚至刮风天里滔天海浪的交响。凡是自然的声音没有不令我们赞叹的，每年到冬春之交。我在寂静的夜里"IrN远处的春雷乍响，心里总有一种喜悦的颤动。
我有一个朋友，偏爱蝉的歌唱。盂夏的时候，他常常在山中独坐一日，为的是要听蝉声，有一次他送我一卷录音带，是在花莲山中录的蝉声。送我的时候已经冬天了，我在寒夜里放着录音带，一时万蝉齐鸣，使冷漠的屋宇像是有无数的蝉在盘飞对唱，那种经验的美，有时不逊于在山中听蝉。
后来我也喜欢录下自然的声籁，像溪水流动的声哥，山风吹抚的声音，有一回我放着一卷写明《溪水》的录音带，在溪水琤王从 ，突然有两声山乌长呜的锐音·盈耳绕粱，久久不灭，就像人在平静的时刻想到往日的欢愉，突然失声发出欢欣的感叹。
但是我听过许多自然之声，总没有这一次在竹林里感受到那tz,深刻的声音。原来在自然里所有的声音都是独奏，再美的声音也仅弹动我们的心弦，可是竹林的交响整个包围了我，像是百人的交响乐团刚开始演奏的第一个紧密响动的音符．那时候我才真正知道，为什么中国许多乐器都是竹子制成的，因为没有一种自然的植物能发出像竹子那样清脆、悠远、绵长的声音。
可惜的我并没有能录下竹子的声音，后来我去了几次，不是无雨，就是无风，或者有风有雨却不像原来配合得那么好。我了解到，原来要听上好的自然声音仍是要有福分的，它的变化无穷，是每一刻全不相同，如果没有风，竹子只是竹子，有了风，竹子才变成音乐，而有风有雨，正好能让竹子摩擦生籁，竹子才成为交响乐。
失去对自然声音感悟的人是最可悲的，当有人说“风景美得像一幅画”时，境界诬低7．
那一天，我在竹林里听到竹子随风吹笛．竞忘记了时间的流逝，等我走出竹林，夕阳已徘徊在山谷。雨已经停了，我却好像经过一场心灵的洙浴，把尘俗都洗去了。我感觉到，只要有自然，人就没有自暴自弃的理由。
（选自《林清玄散文选》）文章由“远远的地方吹过来一股凉风。风里夹着呼呼的响声”开篇，有什么作用?
解释下列两句话在文中的含意。
（1）整个人被天风海雨似的音乐震慑了。
（2）当有人说“风景美得像幅画”时，境界便低了。在描写“竹林的交响”时，还插人了很多描写蛙声、鸟声、雷声、蝉声、溪水声等的笔墨，有什么用意?
作者通过写“随风吹笛”得出了哪些感悟?请结合全文，进行探究。
现代文阅读（9分，每小题3分）
伟大的批评者往往是伟大的爱国者
张伟
8月13日，美国重量级的学者、麻省理工学院教授诺姆·乔姆斯基在北京大学接受名誉博士学位并发表演讲。只有经过仔细鉴别和彼此对照之后，才能弄清这位82岁的老人究竟给我们带来了什么。
作为著名的语言学家、哲学家和政论家，或按他自己喜欢的称呼，作为一名知识分子，乔姆斯基在短暂的中国之行期间，用沙哑低沉的声音表达了对中国当下事务的认识，并延续了批判美国政府的老调。他带来一股旋风，除了知识界的欢呼外，《人民日报》也就此发表报道，称他受欢迎的程度“超过国家元首”。
事实上，只要对这名学者的生平略作了解，我们便不会感到讶异。乔姆斯基以“异见”姿态闻名世界，他对美国政府的批评立场一生不变，曾把美国政府比作“饿狼”或“世界上最大的恐怖组织”。他甚至抨击美国人最珍视的“民主”，认为它是虚伪的。
这些批评，并未给他带来太大麻烦，相反，却为他赢得卓越的声望。他被美国媒体评为当代全球最具影响力的100名公共知识分子之首。不过，这并不意味着我们需要全部赞同乔姆斯基的尖锐抨击，以及他彻底的无政府主义观点。如果说乔姆斯基为我们带来了有益的启示，那也并不在于他的观点本身，而在于这种观点所持的姿态：批评者。
无论我们是否愿意承认，一个无法回避的事实是，合格的批评者，以及对待批评者的宽容态度，是我们社会当下亟须拥有的资源。在目前这个变化急剧、事端丛生的发展阶段，缺少合格的批评者，或者缺少对于批评者的宽容态度，将会带来无穷恶果。
在乔姆斯基看来，保持怀疑和批判的姿态，是知识分子的天职，因为知识分子享有知识的“特权”，并有专业能力对事物进行深刻剖析。在他看来，知识分子永远面临着两种选择：做一个向权威俯首帖耳的御用文人，或做一个独立的批评者。他认为，选择成为一个批评者尽管可能在当下遭遇烦恼，却能使知识分子最终避开历史和道义对他的审判。也许正是基于这种观点，乔姆斯基成了美国政府永远的反对派。即使在中国之行的演讲中，他也会时不时地将话锋转回到大洋彼岸那个“强权政府”上。中国的知识界乃至整个社会，有必要对这一番我们略有些陌生的言论进行检视，并且从中得到有益的思考。我想，乔姆斯基的中国之行，是促进这种思考的恰当时机。
我们的社会历来缺少对“批评”的集体思考。无论是批评者，还是被批评者，都有必要从乔姆斯基所带来的信息中学到点什么。
对于那些试图以自己的批评来使社会获得或大或小改进的人来说，学习乔姆斯基强硬而坚持的姿态并不困难。通常，他们只需要准备几句犀利的言辞和一副好胆量，就可以变成一个无所不在的反对者。然而他们需要思考的一个问题是：如何使自己的批评变得真诚并获得逻辑的力量，从而使自己的对手也不得不正视这种批评？
而对于被批评者而言，他们应该从乔姆斯基的身上得到更多启示。
乔姆斯基在对美国社会和政府提出千般批评的同时，内心却承认，美国仍是世界上最伟大的国家。他对美国的批评，与其说是一种敌视，毋宁说是一种认同：一个人肯付出一生来对一个国家的缺点进行批评，也许是他用来表达自己对这个国家热爱的最好方式。古今的历史一再证明：伟大的批评者往往是伟大的爱国者。
一个如同乔姆斯基这样的批评者，对于一个公民社会而言意义重大。他可以帮助警惕或规避可能存在的政策失误，也能抵消因为意见过于趋同而导致的独断和冒进。甚至，这样一个批评者能否存在，本身就是一个社会是否开明的评判标准。
如今，尽管批评声存在于我们社会的诸多领域，但在一些重要领域，尤其是在乔姆斯基所重视的知识分子群体中，批评者的角色却愈发稀缺——至少，像他本人那样有品质的批评者日益鲜见。
颇有意味的是，乔姆斯基发表演讲的北京大学，曾经因为引领知识分子的独立和批 判精神而广受美誉，如今却同样因为日渐失去这种精神而饱受批评。不知道乔姆斯基这次来访，是否能帮这所学校乃至整个中国知识界，拾回一些并不久远的记忆。
(选自《中国青年报》，有疵改)根据文意，下列判断不正确的一项是（）
| A．乔姆斯基被美国媒体评为当代全球最具影响力的100名公共知识分子之首，但这并不意味着人们需要全部赞同乔姆斯基的尖锐抨击，以及他彻底的无政府主义观点。 |
| B．几句犀利的言辞和一副好胆量，就可以变成一个像乔姆斯基那样的无所不在的反对者。 |
| C．一个卓越的批评者，可以帮助政府警惕或规避可能存在的政策失误，也能抵消因为意见过于趋同而导致的独断和冒进。 |
| D．批评者也需要思考如何使自己的批评变得真诚并具有逻辑力量，从而使自己的对手也正视自己的批评这一问题。 |
下列有关乔姆斯基在中国受欢迎程度“超过国家元首”的原因的理解，不正确的一项是（）
| A．他所有的批评都源于对国家和民族无私的热爱以及强烈的责任感和使命感。 |
| B．他对知识分子的天职有着深刻而全面的认识，以及他给批评者所需要的正确态度提供了范例。 |
| C．他以实际行动证明了：伟大的批评者，往往也是一个伟大的爱国者。 |
| D．中国知识分子群体中，像乔姆斯基那样有品质的批评者日益鲜见。 |
下列说法符合文意的一项是（）
| A．乔姆斯基以“异见”姿态闻名世界，他曾经把美国政府比作“饿狼”、“世界上最大的恐怖组织”，他甚至认为美国人最珍贵的“民主”是虚伪的。 |
| B．文章认为，相对于被批评者而言，批评者从乔姆斯基身上得到的启示应该更多。 |
| C．乔姆斯基认为，选择成为一个批评者尽管在当下会遭遇麻烦，却能使知识分子最终避开历史和道义对他的审判。 |
| D．乔姆斯基认为自己对美国的批评，与其说一种敌视，毋宁说是一种认同：因为他认为这是他表达自己对这个国家热爱的最好方式。 |
阅读下文，完成小题。
文学的安静周国平
波兰女诗人维斯瓦娃获得诺贝尔文学奖之后，该奖的一位得主爱尔兰女诗人希尼写信给她，同情地叹道：“可怜的、可怜的维斯瓦娃。”而维斯瓦娃也真的觉得自己可怜，因为她从此不得安宁了，必须应付大量来信、采访和演讲。她甚至希望有个替身代她抛头露面，使她可以回到隐姓埋名的正常生活中去。
维斯瓦娃的烦恼属于一切真正热爱文学的成名作家。对于一个真正的作家来说，成为新闻人物是一种灾难。文学需要安静，新闻则追求热闹，两者在本性上是互相敌对的。福克纳称文学是“世界上最孤寂的职业”，写作如同一个遇难者在大海上挣扎，永远是孤军奋战，谁也无法帮助一个人写他要写的东西。这是一个真正有自己的东西要写的人的心境，这时候他渴望避开一切人，全神贯注于他的写作。他遇难的海域仅仅属于他自己，他必须自己救自己，任何外界的喧哗只会导致他的沉没。
最好的作家懂得孕育的神圣，在作品写出之前，忌讳向人谈论酝酿中的作品。凡是可以写进作品的东西，他们不愿把它们变成言谈而白白流失。海明威在诺贝尔授奖仪式上的书面发言，仅一千字，其结尾是：“作为一个作家，我已经讲得太多了。作家应当把自己要说的话写下来，而不是讲出来。”福克纳拒绝与人讨论自己的作品，因为：“毫无必要。我写出来的东西要自己中意才行，既然自己中意了，就无须再讨论，自己不中意，讨论也无济于事。”相反，那些喜欢滔滔不绝地谈论文学、谈论自己的写作打算的人，多半是文学上的低能儿和失败者。
好的作家是作品至上主义者，就像福楼拜所说，他们是一些想要消失在自己作品后面的人。他们最不愿看到的情景就是自己成为公众关注的人物，作品却遭到遗忘。因此，他们大多都反感别人给自己写传。福克纳告诉他的传记作者：“作为一个不愿抛头露面的人，我的雄心是要退出历史舞台，从历史上销声匿迹，死后除了发表的作品外，不留下一点废物。”昆德拉认为，卡夫卡在临死前之所以要求毁掉信件，是耻于死后成为客体。可惜的是，卡夫卡的研究者们纷纷把注意力放在他的生平细节上，而不是他的小说艺术上。
在研究作家的作品时，历来有作家生平本位和作品本位之争。十九世纪法国批评家圣伯夫认为作家生平是作品形成的内在依据，因此不可将作品同人分开，必须收集有关作家的一切可能的资料，包括家族史、早期教育、书信、知情人的回忆等等。普鲁斯特则对当时占统治地位的这种观点作了精彩的反驳。他指出，作品是作家的“另一个自我”的产物，这个“自我”不仅有别于作家表现在社会上的外在自我，而且唯有排除了那个外在自我，才能显身并进入写作状态。不管后来的文艺理论家们如何分析这两种观点的得失，一个显著的事实是，几乎所有第一流的作家都本能地站在普鲁斯特一边。
然而，在今天，作家中还有几人仍能保持着这种迂腐的严肃？将近两个世纪前，歌德已经抱怨新闻对文学的侵犯：“报纸把每个人正在做的或者正在思考的都公诸于众，甚至连他的打算也置于众目睽睽之下。”歌德倘若知道今天的情况，他该知足才是。我们时代的鲜明特点是文学向新闻的蜕变，传媒的宣传和炒作几乎成了文学成就的唯一标志，作家们不但不以为耻，反而争相与传媒调情。新闻记者成了指导人们阅读的权威，一个作家如果未在传媒上亮相，他的作品就肯定默默无闻。文学批评家也只是在做着新闻记者的工作，如同昆德拉所说，在他们手中，批评不再以发现真正有价值的作品及其价值所在为己任，而是变成了“简单而匆忙的关于文学时事的信息”。其中更有哗众取宠之辈，专以危言耸听、制造文坛新闻事件为能事。在这样一个浮躁的时代，文学的安静已是过时的陋习，或者——但愿我不是过于乐观——只成了少数不怕过时的作家的特权。（有删节）文章开头为什么从波兰女诗人维斯瓦娃写起？
从全文看“一切真正热爱文学的成名作家”对待文学的态度是怎样的？请概括作答。
联系上下文，回答下面的问题。
（1）请解释文中“他遇难的海域仅仅属于他自己，他必须自己救自己，任何外界的喧哗只会导致他的沉没”这句话的含意。
（2）作者为什么说“歌德倘若知道今天的情况，他该知足才是”？本文指出，在研究作家的作品时，历来有作家生平本位和作品本位之争。你对这个存有争议的问题是如看待的呢？请结合文中的观点，另举例子加以阐述。
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记忆灾难也是累积文化财富
①冯小刚的《唐山大地震》是典型的中国式灾难故事片，电影巧妙地通过亲情的离合来诠释灾难带来的痛苦，催泪的同时售卖廉价的亲情安慰剂。电影的结局，女儿埋藏了三十二年的对母亲的恨，融化为忏悔的泪水。这种浪漫抒情的灾难叙事，以虚幻的和解、团圆、安顿来逃避现实与心灵的重负，无助于我们理解灾难、治愈创伤。那些忘却了真实与残酷而粉饰太平的故事，就像一场覆盖了坑坑洼洼的烂路的大雪，积雪融化之后道路加倍泥泞。
②灾难的毁灭力量在于它不仅摧残生命、夺走我们熟悉的家园，更在于它摧毁了我们对世界的信任，拆解了生命意义得以确立的信仰。灾难带来的创痛并不因遗忘得以抚平，而是潜藏在幸存者的内心最深处。对灾难的记忆应直面这个“伤口”，只有理解灾难，才可能有勇气去面对灾难，从而治愈创伤。如果幸存者的经历不为自己所理解，或者不为聆听者所认同，就会如祥林嫂那般变得加倍恐惧与麻木。
③万万千千的幸存者的记忆以什么方式保存，又以什么方式为后世的人所记起呢？个体的记忆一定要发生在集体的情境中，否则就等同于做梦。记忆如果要产生意义，就需要有人听到。因此，灾难记忆如果仅是幸存者的独白，会很快消失；它需要成为“集体记忆”，在社会框架中获得意义。历史事件要转化成为社会的“集体记忆”，就要进入到“文化记忆”的循环之中。只有幸存者的记忆进入了文化，例如口述历史、纪念馆、博物馆、纪念活动、文学、电影等等，它才开始进入“文化记忆”的循环，并为后辈所记起。“文化记忆”的方式越具有震撼力和创造性，越有可能在历史中留存，并获得丰富的意义。
④物证是激活记忆的最有力量的媒介。印度的英迪拉•甘地纪念馆展出了她和她儿子被刺杀时的血衣；南京大屠杀纪念馆有从“万人坑”中挖掘出的遇难者遗骨；二战期间纳粹党卫军屠杀了奥拉都尔的六百多名村民，战后法国政府保持了该村的原貌，没有进行修复，只是在村口立了一块写着“记住”的牌子。血衣、尸骨与废墟并不美丽，但真实而有力。
⑤对于我们正在经历的灾难，我们在震惊之后，又该如何去面对，如何去记忆？关于汶川地震，我的一些艺术家朋友是这样记忆的：把遇难的孩子的名字刻在孩子们喜欢玩的弹珠上；收集死难者生前的用品、照片、文字，辅以他们的生平资料，让他们的生命变得丰富，而不仅仅是死难数字中的一个。这样的记忆方式，让我想起德国的艺术装置《绊脚石》：把二战时犹太受难者的名字和他们的生卒年月刻在黄铜上，将城市街道的砖头翻开，换上这些刻有名字的石头。
⑥没错，灾难是人类发展的“绊脚石”。暂停赶路的脚步，关注脚下的“绊脚石”，倾听那些逝去灵魂的声音，尊重灾难记忆的文化价值，我们才不致再次摔倒，才会知道该往哪里走。
——（作者：柯倩婷：原载《书屋》2010年第12期，有删改）下列关于“灾难记忆”的理解不正确的一项是（）
| A．纵观人类曾经的灾难，它不仅摧残生命、夺走家园，更摧毁了我们对世界的信任，给幸存者带来难以抚平的创痛。 |
| B．灾难记忆就是直面灾难带来的伤痛，理解灾难，从而有勇气去面对灾难，治愈创伤。 |
| C．灾难记忆不应仅是幸存者的个人记忆，它需要成为集体记忆，在社会框架中获取意义。 |
| D．灾难记忆进入了文化，其方式越具有震撼力和创造性，越有可能在历史中留存，并获得丰富的意义。 |
下列不能作为“记忆灾难也是累积文化财富”论据的一项是（）
| A．冯小刚的《唐山大地震》，巧妙地通过亲情的离合来诠释灾难带来的痛苦，用浪漫抒情的方式来逃避现实与心灵的重负。 |
| B．口述历史、修建纪念馆和博物馆、开展纪念活动、拍摄电影等文化记忆方式，可以使幸存者的记忆进入文化并开始循环。 |
| C．英迪拉·甘地和她儿子被刺杀时的血衣、南京“万人坑”中遇难者的遗骨与奥拉都尔废墟，都是激活记忆的最有力的媒介。 |
| D．刻有遇难孩子名字的弹珠，死难者生前的用品、照片和他们的生平资料，这种文化记忆的方式，可以让死难者的生命变得丰富。 |
下列理解，符合原文意思的一项是（）
| A．当幸存者的记忆转化为“集体记忆”，就进入到“文化记忆”的循环之中，历史灾难事件就会为后辈所记起。 |
| B．灾难带来的创痛潜藏在幸存者的内心最深处，不会因遗忘得以抚平；但灾难记忆如果不借助一种媒介来激活，例如物证等，就会很快消失。 |
| C．德国的艺术装置《绊脚石》，将刻有二战时犹太受难者的名字和生卒年月的石头铺在城市的街道，这是直面灾难的一种个人记忆方式。 |
| D．虽然灾难是人类发展的“绊脚石”，但是直面、理解灾难，尊重灾难记忆的文化价值，也可以累积文化财富，为未来提供借鉴，指引方向。 |
阅读下面的文字，完成小题。
晚秋
[亚美尼亚]埃·格林
瓦萨卡在一所大学对面的网球场旁停下了脚步。
秋季里的这一天阳光明媚，风和日丽，但这却让他的心情更加烦闷。温暖晴和的晚秋好像在故意戏弄他，嘲笑他，鄙视他……
一阵已有几分凉意的秋风吹了过来，几片金黄的叶子在空中划着美丽的弧线轻盈地飘落到了地上。两个身材姣好的姑娘从瓦萨卡的身边走了过去，飘过一阵沁人的香水的芳香。这样的姑娘瓦萨卡连想都不敢想，即使在年轻的时候，他也没敢奢望过，她们对他来说来自另一个世界。他和孤儿院长大的玛妮克结了婚。但那个曾经安安静静、勤快能干的玛妮克现在却好像换了个人，每天唠唠叨叨，不停地数落他，甚至连在床上也是一肚子怨气。想到这儿，瓦萨卡感到了一阵良心的责备，仿佛侮辱了自己的妻子。毕竟他们一起忍受了失去第一个孩子的伤痛，后来又生育了一个女儿。最近玛妮克不幸伤了胳膊，肿得很厉害，大概是骨折了，他需要尽快筹到钱给玛妮克拍X光片和治疗……
瓦萨卡的心底一阵绝望。现在他就是在到处找工作，对他来说，时间非常紧迫，每一分钟都很重要！
以前不管怎么说他还能干粗活，当搬运工，可现在却得了疝气，粗活干不了了，可要治好疝气也得一大笔钱哪！
又是一阵略带凉意的微风吹了过来，一种像翠菊似的黄色小花随风摇动着小小的脑袋。瓦萨卡想起了自己的童年。那时他们家住在市中心，后来他们的房子被拆掉了，只得到了一点点少得可怜的补偿金。他和父母颠沛流离，几经辗转，最后才在邻近市郊的一个地方落下了脚，生活也随之落到了贫困线之下。
瓦萨卡低声骂了一句，两腿突然不听使唤地朝学校方向走了过去。是啊，他以前真的很喜欢学习，他可不像那个留级生梅鲁日。梅鲁日当年和他同桌，可现在这个梅鲁日已经是大富翁了……
一个穿着绿风衣的女人轻轻地碰了一下瓦萨卡，侧着身子从沿着人行道停着的两辆汽车间穿了过去，急着过马路。瓦萨卡迅速瞥了这个女人一眼：她也来自另一个世界。于是瓦萨卡马上把目光移到了别处。突然他被一阵刺耳的刹车声和令人恐怖的尖叫声吓了一哆嗦。他顺着声音望了过去，那个穿绿风衣的女人一动不动地躺在了一辆大客车的底下。第一个从汽车驾驶室跳出来的是已经吓得半死了的司机，随后乘客们也慌慌张张地从车上走了下来。有一个姑娘第一个跑到了躺在地上的女人跟前。她动作敏捷、手脚麻利地摘下受伤女人耳朵上那对亮闪闪的耳环，迅速放到自己的上衣兜里，然后大声地喊了起来：“快来人啊！快来人啊！”
瓦萨卡把这一切都清清楚楚地看在了眼里，他愤愤地骂了一声：“这条母狗！偷了人家的耳环，还像没事似的！”
突然，瓦萨卡发现了一个绿色的东西，就在左边，离他只有一二十米远。瓦萨卡仔细地打量了一下，好像是一个女式小包，崭新的，样式非常精巧。这个小包最有可能就是那个受伤的女人的。现在众人正要把那个女人抬起来。瓦萨卡的注意力现在已经不能集中了。他又要留意那个女人，又要留意这个包。这时候救护车开过来了，车上下来几个穿白大褂的救护人员，把受伤的女人放到救护车里拉走了。出事地点只剩下了一片发黑的血迹。
阳光照到了那个小包上，包上的小锁扣和装饰链在阳光下熠熠生辉。小包真漂亮，肯定价格不菲！它就这么神奇地被抛到了瓦萨卡的眼前，离他只有一二十步远……
瓦萨卡心里一阵紧张，他屏住呼吸，朝那个小包的方向走了过去。他刚走了两步，马上又停住了：他心怦怦跳地想等身后响起的脚步声走远。同时，他又忍不住朝那个小包的方向看了一眼，结果他惊恐地发现，一个体态臃肿、手里拿着公文包的中年男人快速地倒着两条腿，像跳舞似的径直朝小包走了过去，一把捡起小包，然后又像什么事也没发生似的朝着一个小花园的方向走去。
瓦萨卡心里一阵慌乱，额头上立刻渗出了汗珠。这简直就是当着他的面把他偷光了！
那个胖男人已经从瓦萨卡的视野中消失了，但他还站在原地发愣，眼睛呆呆地盯着一个地方。
但过了一会儿，瓦萨卡突然又感到一阵轻松，如释重负。“我鬼迷心窍了，”他嘟囔了一句，“真是鬼迷心窍了……”
凉爽的秋风轻拂在他的脸上，他的呼吸也变得自如了。
他信步在街上，孤身一人，漫无目的。只是当他在不知不觉中来到了从前的老同学梅鲁日正在建的那个小独楼的工地上时，他才明白，其实他的双脚一直在朝这个他早就该来的地方走。请指出小说开头画线部分景物描写的主要作用。
简要概括瓦萨卡发现小包后经历的心理变化过程。
小说的高潮是中年男人捡走了小包。如果这个人物没有出现，瓦萨卡会不会将小包据为己有？为什么？请结合全文说明理由。
下列对这篇小说理解和分析，不恰当的一项是
| A．小说通过瓦萨卡对学校生活的回忆，引出了他与梅鲁日不同人生际遇的对比，揭示出社会的不公，为作品结尾作了铺垫。 |
| B．“这条母狗！偷了人家的耳环，还像没事似的！”这段骂人的话语表明瓦萨卡从小缺乏教养。 |
| C．小说中有关女式小包的细节，暗示了受伤女人的富有，也凸显了小包对瓦萨卡产生的心理冲击。 |
| D．中年男人当着瓦萨卡的面拿走了小包，这种偷窃行为激怒了瓦萨卡，因为在瓦萨卡看来，那个小包本该属于自己。 |
E.小说的标题“晚秋”既是写实，又是象征，包含了耐人寻味的丰富意蕴，体现了作者独特的艺术匠心。