阅读下面的文字，完成11—14题。人人都有糊涂时在日常生活中-优题课

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百年杨绛亦芳华
100年前，诞生了多位大师级人物。作为其中唯一的女性，杨绛先生以其博学、才情、恬淡、低调被称为是“这凡俗人间的一丝光亮”。
杨绛先生的曾祖父、祖父秉性正直，父亲杨荫杭是晚清留日学生，曾做过胡适的老师。杨绛5岁开蒙，1919年其父辞职南归。1928年夏，杨绛考入苏州的东吴大学。是班上的“笔杆子”，中英文俱佳。后来她考上了清华研究院。
当时清华大学研究院还鼓励研究生跨系选修课程。杨绛出于文学创作的需要，选修了中文系的写作课，授课老师是朱自清教授，杨绛的文学创作是从朱自清的课上开始的。写于1933年的《收脚印》是杨绛的处女作，这篇作品收录于1994年出版的《杨绛散文》集中，杨绛在其《附记》中写道：“这是我在朱自清先生班上的第一篇课卷，承朱先生称许，送给《大公报·文艺副刊》，成为我第一篇发表的写作。留志感念。”
1935年，新婚的杨绛随丈夫钱钟书远赴英国，到牛津求学。抗日战争爆发之后，杨先生和钱先生“为国家为家，都十分着急”，1938年回国。钱先生只身赴昆明西南联大任教，杨绛则带着女儿回到上海，住在被日军包围“孤岛”一样上海的租界里。功底深厚，出手不凡，创作第一部话剧《称心如意》于1943年春天正式公演。随着《称心如意》的成功，杨绛一鼓作气接连创作了喜剧《弄真成假》《游戏人间》，悲剧《风絮》。
1949年上海解放前夕，杨绛、钱钟书和许多爱国的知识分子一样，拒绝了国民党的拉拢，不去台湾。当年5月上海解放，杨绛、钱钟书已接到清华大学的聘函，任清华大学外文系教授。
之后便经历了种种斗争，历尽劫难。值得一提的是，即便动荡年月，杨绛也没有放弃学术研究，通晓英、法两国语言的杨绛，近60岁时，从零开始学习西班牙语，并翻译了《堂·吉诃德》。
从《洗澡》《干校六记》，到2003年出版回忆一家三口数十年风雨生活的《我们仨》，96岁成书《走到人生边上》，杨绛的作品日益受到读者的喜爱。而历经百年沧桑，杨先生的近照却依然如三联书店出的那套《钱钟书集》中夫妇二人的合照一般素雅恬淡
杨绛与钱钟书相识在1932年春天，丁香、紫藤盛开的清华园古月堂前。刚入读清华大学研究院外国文学专业的杨绛虽然个头不高，但面容白皙清秀，身材窈窕，性格温婉和蔼，人又聪明大方，自然深受男生的爱慕。很多当时清华的人都说：“杨绛进入清华大学时，才貌冠群芳，男生欲求之当偶者70余人，谑者戏称为七十二煞。”或许是天意，她在等待一个人――钱钟书。
据杨绛回忆，初见钱钟书时，他穿着一件青布大褂，一双毛布底鞋，戴一副老式大眼镜，机智幽默，侃侃而谈。两人一见如故，发现相互之间有着说不完的话题。文学上的共同爱好和追求，性格上的互相吸引，心灵的默契交融，这一切使他们一见钟情。钱钟书与杨绛相爱了，并从此相携走过风风雨雨的一生。
杨绛甘做“灶下婢”，辅佐夫君全力创作《围城》，是上世纪40年代文坛的一则佳话。“女佣因家乡生活好转要回去。我不勉强她，也不另觅女佣，只把她的工作自己兼任了。劈柴生火烧饭洗衣等等我是外行，经常给煤烟染成花脸，或熏得满眼是泪，或给滚油烫出泡来，或切破手指。可是我急切要看钟书写《围城》（他已把题目和主要内容和我讲过），做灶下婢也心甘情愿。”
《围城》是1944年动笔，1946年完成的。钱钟书在《围城》序言中说：“这本书整整写了两年。两年里忧世伤生，屡想中止。由于杨绛女士不断的督促，替我挡了许多事，省出时间来，得以锱铢积累地写完。照例这本书该献给她。”
经历了这样的姻缘，杨绛对现代人的婚姻有着自己的看法：“我是一位老人，净说些老话。对于时代，我是落伍者，没有什么良言贡献给现代婚姻。只是在物质至上的时代潮流下，想提醒年轻的朋友，男女结合最最重要的是感情，双方互相理解的程度，理解深才能互相欣赏吸引、支持和鼓励，两情相悦。我以为，夫妻间最重要的是朋友关系，即使不能做知心的朋友，也该是能做得伴侣的朋友或互相尊重的伴侣。门当户对及其他，并不重要。”
杨绛先生富有“老派”中国知识分子的学术精神和人格魅力，在历经风风雨雨后，她仍然温柔敦厚、哀而不伤。
“我觉得在艰难忧患中最能依恃的品质，是肯吃苦。因为艰苦孕育智慧；没有经过艰难困苦，不知道人生的道路多么坎坷。有了亲身经验，才能变得聪明能干。”走过一个世纪沧桑的杨绛近日在回答记者提问时说：“我的‘向上之气’来自信仰，对文化的信仰，对人性的信赖。总之，有信念，就像老百姓说的：有念想。”
在许多朋友眼里，杨绛生活异常俭朴、为人低调。她的寓所没有进行过任何装修，水泥地面，非常过时的柜子、桌子，老旧的样式，始终安之若素，室内没有昂贵的摆设，只是浓浓的书卷气。杨绛说：“我家没有书房，只有一间起居室兼工作室，也充客厅，但每间屋子里有书柜，有书桌，所以随处都是书房。”
如今，杨绛已是期颐之年，却仍笔耕不辍，每天伏案工作。杨绛一直非常低调，有一年新著出版，出版社有意请她“出山”，召开作品研讨会，宣传一下作品。对此，杨绛谢绝出席。
闭门谢客的杨绛过着一个普通老人的生活，耳朵有些背，视力也下降了。她曾对记者说：“最大的问题就是打扰特别多，尤其是电话太多，我真担心自己的时间是不是就这样被消耗掉。还是请大家给我留些时间吧，那样我写些文章出来，大家看到后就权当写给大家的一封信吧。”（有删改）
相关链接
①杨绛，江苏无锡人，中国著名的作家，戏剧家、翻译家。
②她坚忍于知识分子的良知与操守，她坚贞于伟大女性的关怀与慈爱，她固守于中国传统文化的淡泊与坚韧，杨绛的内心是坚硬的，又是柔软的。（搜狐网）
③“最贤的妻，最才的女”，“赠予杨季康（杨绛本名），绝无仅有的结合了各不相容的三者：妻子、情人、朋友。”（钱锺书评）
（1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）

A．钱钟书先生风流倜傥，机智幽默，侃侃而谈，又是一表人才，杨绛先生一见钟情。

B．文章写到他们相识是在1932年的春天，丁香、紫藤盛开的清华园古月堂前，暗示他们的爱情婚姻会长相厮守。

C．杨绛先生是钱钟书先生的贤内助，夫唱妇随，夫妇二人一同出国求学，一起度过风雨一生。

D．文章中写到钱钟书先生的很多内容，是为了从侧面来表现出杨绛先生的精神人格。

E．杨绛先生所具有的中华民族传统的沉静之美、内秀之美，主要来源于她具有的渊博的学识和深厚的文学功底。
（2）结合全文，请概括杨绛先生具有哪些优秀品质？
（3）杨绛先生说她的“‘向上之气’来自信仰”，具体表现在哪些方面？
（4）杨绛先生与钱钟书先生被人们称为“世纪佳缘”，她在爱情婚姻方面有哪些值得现代人学习借鉴？

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两家人和两只狗赵新
他们两个是兄弟。他们两个是邻居。东院住着哥哥，西院住着弟弟。
两个院落之间是窄窄的一溜荒地。荒地上长满了杂草，有沙蓬蒿，有马齿菜，有鬼圪针苗，还有铁刺蒺藜。
两年前，哥哥偷偷地把荒地上的界石往西挪了挪，挪了大约有二尺；弟弟发现以后，又偷偷地把界石往东挪了挪，挪了大约有三尺。为此兄弟两个恶狠狠地打了一架，哥哥被打歪了鼻子，弟弟也被撕破了耳朵。为此两个人还骂了祖宗，说他们以后谁再答理谁，谁就是狗娘养的!
两年来他们没有说过一句话，更没有来往；如果在哪里碰面了，一个拐弯就走，一个掉头而回；拐了弯掉了头还要往地上啐几口吐沫，说是晦气晦气真晦气!乡亲们说他们结下了死仇气，他们立刻更正说不是死仇气而是鬼仇气，我以后做了鬼也和他有仇气!
今年开春东院养了一只乳白色的京巴狗，很好看，很好玩；西院见东院养了，自己也马上养了一只。西院的狗是米黄色，西院说我们什么颜色的狗都可以养，就是不要白的!白的是孝，死了人才戴孝哩!
人有仇气，狗没有仇气。那一白一黄两只狗常常在那片草地上追逐玩耍，跳跃奔袭，有时候如痴如醉地亲吻，有时候抱成一团嬉戏。那一天那条黄狗欢天喜地跑进东院里来，正要兴致勃勃地和白狗打招呼的时候，被哥哥一脚踢飞。哥哥怒不可遏地骂道：杂种!想讨我的便宜?瞎了狗眼不是?
这一脚正踢在眼上。狗眼青了，狗眼肿了。西院的弟弟马上告诉媳妇说：咱的狗肯定是被东院踢伤的，等他的狗来了，你就使劲打，使劲踹，要死的不要活的!
东院的狗果然来了。媳妇才要抡圆了棍子咬牙切齿地打，却发现那团状如雪球的小东西嘴里衔了一根火腿肠。小东西径直跑到萎靡不振的黄狗身边，把嘴里的东西放下，陪了黄狗卧在一起。
媳妇看见，白狗开始抚慰黄狗，它抬起前腿梳理它的绒毛，挠它的肚皮。它用舌头舔它的鼻子，舔它的眼睛，舔它的伤痕。白狗的眼里忽然有了泪水。那泪水拖得很长很长。白狗又叼起地上的火腿肠，然后把它送到黄狗嘴里。
媳妇心里一动，扔了手里的棍子。
过了春天到了夏天，又到了盛夏，到了伏天。伏天太热，村里人晚上睡觉都敞着门子。
那天深夜白狗和黄狗一片狂吠。哥哥和媳妇说：你听，这狗叫得不相当啊，敢是院里有什么玩意?媳妇说：我害怕，你不要出去!弟弟也和媳妇说：你听，这狗叫得不相当啊，敢是院里有什么玩意?媳妇也说：我害怕，你不要出去!两个男人都没动，结果第二天早晨他们发现，两只狗都被刀子捅死了，黄狗死在了东院，白狗躺在了西边的院里。
哥哥横眉怒目地找到弟弟说：老二，你为什么捅死我的狗?杀人偿命，欠债还钱，我饶不了你!
弟弟说：老大，你还有脸找我?我的狗为什么死在你的院里?
新仇旧恨，两个人动手就打，结果哥哥和弟弟都躺在了地上，一边痛苦地呻吟，一边慢慢地喘息。
后来县公安局捉住了一个小偷儿。小偷儿交代，他在伏天的一个夜晚，潜入北铺村的东院去偷东西，结果被一白一黄两只京巴狗咬扯得下不了手，一怒之下，他就掏出了刀子。小偷儿交代，因为他知己知彼，知道东院和西院有很深刻的仇气，在朦胧的月辉里，他顺手把死在地上的白狗扔在了西院，然后逃之夭夭。
这自然是后话。（原文有删节）
（1）下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）

A．这篇小说以兄弟俩为两只狗之死而造成误会，以至大打出手为线索展开故事情节，揭示了人性的弱点，给人以深思。

B．文章开头交代兄弟俩的关系及兄弟之间所居住的位置，并特意交代了两个院落之间的一溜荒地，这就为下文兄弟之间争地界埋下了伏笔。

C．“它用舌头舔它的鼻子，舔它的眼睛，舔它的伤痕”，这里运用了细节描写，表现了狗与狗之间的真情。

D．小说还写到了弟弟媳妇，这个人没有报复心，是一个善良的女人，在文中作为次要人物对塑造兄弟俩的形象起到了补充作用。

E．弟兄之间由于缺乏理解，缺乏沟通造成了彼此的仇恨，作者由此告诉人们，人与人之间多一份理解，多一份沟通，就会消除仇恨。
（2）结合小说情节，概括两兄弟的形象特点。
（3）小说多处写到了兄弟两家的狗，作用是什么?
（4）你觉得小说结尾的“后话”交代有无必要?为什么?请联系小说的情节加以探究。

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创造与模仿
凡是创造之中都有欣赏，但是创造却不仅是欣赏。创造和欣赏都要见到一种意境。欣赏见到意境就止步，创造却要再进一步，把这种意境外射到具体的作品中去。
比如我此刻想象到一个很美的夜景，其中园亭、花木、湖山、风月，件件都了然于心，可是我不能把它画出来。我何以不能把它画出来呢？因为我不能动手，不能像支配筋肉一样任意活动。如果我勉强动手，我所画出来的全不像我所想出来的，我本来要画一条直线，画出来的线却是七弯八扭，我的手不能听我的心指使。穷究到底，艺术的创造不过是手能从心，不过是能任所欣赏的意象支配筋肉的活动，使筋肉所变的动作恰能把意象画在纸上或是刻在石上。
这种筋肉活动不是天生自在的，它须费一番功夫才学得来。我想到一只虎不能画出一只虎来，但是我想到“虎”字却能信手写一个“虎”字出来。我写“虎”字毫不费事，但是不识字的农夫看我写“虎”字，正犹如我看画家画虎一样惊羡。一只虎和一个“虎”字在心中时都不过是一种意象，何以“虎”字的意象能供我的手腕做写“虎”字的活动，而虎的意象却不能使我的手腕做画虎的活动呢？这个分别全在有练习与没有练习。我练习过写字，却没有练习过作画。我的手腕筋肉只有写“虎”字的习惯，没有画虎的习惯。筋肉活动成了习惯以后就非常纯熟，可以从心所欲，意到笔随；但是在最初养成这种习惯时，好比小孩子学走路，大人初学游水，都要跌几跤、喝几次水，才可以学会。
各种艺术都各有它的特殊的筋肉的技巧。例如写字、作画、弹琴等等要有手腕筋肉的技巧，唱歌、吹箫要有喉舌唇齿诸筋肉的技巧，跳舞要有全身筋肉的技巧。要想学一门艺术，就要先学它的特殊的筋肉的技巧。
学一门艺术的特殊的筋肉技巧，要用什么方法呢？起初都要模仿。“模仿”和“学习”本来不是两件事。姑且拿写字做例来说。小儿学写字，最初是描红，其次是写印本，再其次是临帖。这些方法都是借旁人所写的字做榜样，逐渐养成手腕筋肉的习惯。但是就我自己的经验来说，学写字最得益的方法是站在书家的身旁，看他如何提笔，如何运用手腕，如何使全身筋肉力量贯注在手腕上。他的筋肉习惯已养成了，在实地观察他的筋肉如何动作时，我可以讨一点诀窍来，免得自己去暗中摸索，尤其重要的是免得自己养成不良的筋肉习惯。
推广一点说，一切艺术上的模仿都可以作如是观。比如说作诗作文，似乎没有什么筋肉的技巧，其实也是一理。诗文都要有情感和思想。情感都见于筋肉的活动。思想离不开语言，语言离不开喉舌的动作。比如想到“虎”字时，喉舌间不免起若干说出“虎”字的筋肉动作。这是行为派心理学的创见，现在已逐渐为一般心理学家所公认。诗人和文人常欢喜说“思路”，所谓“思路”并无若何玄妙，也不过是筋肉活动所走的特殊方向而已。（选自朱光潜《谈美》，有删改）
下列关于“筋肉活动”的表述，不正确的一项是（）

A．筋肉活动是艺术创造过程中，在所欣赏的意象的支配下，实现手能从心，把意象画在纸上或是刻在石上的一种活动。

B．艺术方面的筋肉活动不是天生自在的，须费一番功夫才学得来，在学的过程中，往往还会遇到麻烦，就像大人要学会游泳总要喝几次水一样。

C．从事一项艺术活动，最初都要经过一番练习，使筋肉活动成为习惯，这样才可以达到从心所欲、意到笔随的境界。

D．不同的艺术，筋肉活动的方式不同，从而形成各自特殊的筋肉的技巧。而这技巧，则是学好一门艺术的一个前提。

下列理解，不符合原文意思的一项是（）

A．创造是对欣赏的一种升华。创造之中都会有欣赏，但创造是在欣赏的基础之上，进一步把欣赏到的意境外射到具体的作品中去。

B．如果想象到一个很美的夜景，却不能把它画出来，这是因为缺少这方面的筋肉技巧，这样即使勉强动手，所画出来的全不像想出来的。

C．作者认为，学习写字临帖等不是好的办法，最好的办法应该是站在书家的身旁，现场学习，以避免自己去暗中摸索和养成不良的筋肉习惯。

D．思想、情感好像离筋肉活动很远，实际上也是有关联的。这种观点虽是行为派心理学的创见，但现在已逐渐为一般心理学家所公认。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．不识字的农夫看“我”写“虎”字，正犹如“我”看画家画虎一样惊羡，这都是因为不会。其实写“虎”字和画虎一样，只要练习过就可以做到。

B．写字、作画、弹琴等要有手腕筋肉的技巧，唱歌、吹箫要有喉舌唇齿诸筋肉的技巧，跳舞要有全身筋肉的技巧，这表明不同艺术活动的筋肉技巧是有差异的。

C．小儿学写字，最初是描红，其次是写印本，再其次是临帖，这都是在模仿，而这种模仿也是学习，能够使人逐渐养成手腕筋肉的习惯。

D．诗文都要有情感和思想，而情感和思想都离不开筋肉活动技巧，文人和诗人所谓“思路”，其实就是筋肉活动所走的特殊方向。

阅读下面的文字，完成（1）—（3）题。
传奇女子——林徽因
柳已青
①林徽因（1904年～1955年），一位充满传奇色彩的女性，她才华横溢，光彩照人。林徽因写过诗、小说、散文、剧本等，还为一些刊物画过封面，但她致力于建筑事业，作为国徽和人民英雄纪念碑的主要设计者，激起我们永恒的钦佩。从上世纪20年代到40年代，林徽因以一个文化精英与热情大方的沙龙女主人的凝聚力，聚集起同样富有才情与热情的学者和作家。与她的名字联系在一起的有：梁思成，金岳霖，徐志摩……
②为林徽因作传的人不少，她太吸引人了。的确，林徽因是20世纪中国最有魅力的女性之一。有那么多文化名人为她倾倒，她身上多了一些传奇色彩。如果褪去这些传奇的成分，也不失为中国女性的偶像。
③她是一个女人，一个追求着自由思想的知识分子。
④少女时代的林徽因曾随父亲到了欧洲。她芳华绝代，才华横溢，她像一弯新月，而周围是一群文化名人围绕着她。“当女人成了母亲，花便成了树。”作为母亲的林徽因娴静温柔，端庄慈爱，以多病之身操持着一个大家庭的事务。走出沙龙的林徽因，踩泥泞，乘驴车，和梁思成一起辗转各地，为古建筑测绘，用现代科学的方法考察和研究中国古建筑，为保留中国传统文化奔波，此时她是一位执著的艺术家。在抗战8年艰苦卓绝的岁月里，林徽因一家颠沛流离，从云南到四川，困居在偏远的李庄。他们贫病交加，靠典当度日，却坚毅地开始了撰写《中国建筑史》和《图像中国建筑史》的巨大工程。1945年美国专家给她检查身体，说她不会活过五年了，她能够支撑下来活到现在已经是个奇迹。可是她又活了10年，支撑她的其实是一种精神、是一种激情、是一种飞扬的灵魂。
⑤不明白为什么那么多人痴迷张爱玲，我觉得林徽因可爱得多。不论是生命的境界，还是生活的足迹，林徽因是一个完整的女人，为人妇，为人母，为人的朋友，她的才华和境界，在人生的每一个角色都是完美的。如果没有林徽因家的沙龙的培育，中国的现代文学星系中璀璨群星的光芒将暗淡几分。如果没有林徽因的辅助，梁思成很难完成《中国建筑史》。张清平用林徽因和梁思成终生痴迷的古建筑来比喻他们的结合：梁思成是坚实的基础和梁柱，是宏大的结构和支撑；而林徽因则是灵动的飞檐、精致的雕刻、美丽的栏杆。他们一个厚重坚实，一个轻盈灵动，他们的组合无可替代。林徽因和梁思成堪称中国知识分子的夫妻楷模，另一对我认为是傅雷和他的夫人。相比较，张爱玲尽管有才气，但她终是一个异数，带着一种偏执、阴冷之气，连爱情、生活都有一种决绝，而林徽因始终有一种光辉，温暖人心。
⑥建筑师、教授、诗人、作家，对林徽因来说只是一个称谓，或者后人对她的某一方面才华敬佩，但很难道出林徽因的精神境界。林徽因之所以成为林徽因，让人敬慕的，不仅是她的美貌与才华，更是她外柔内韧顽强不屈的精神和爱能爱到至深至纯、诚又诚到如痴如醉的人生境界。张清平这样评价林徽因：“她的生命中有病痛，但没有阴暗；有贫困，但没有卑微；有悲怆，但没有鄙俗。”
（1）下列说法最不恰当的两项是

A．本文运用记叙、议论、抒情的方式表达了作者对林徽因的崇敬之情。

B．林徽因之所以成为林徽因，让人敬慕的不仅是她的美貌和才华，更是她高尚的人生境界。

C．作者将林徽因和张爱玲进行对比，其目的是贬低张爱玲，突出林徽因的伟大。

D．建筑师、教授、诗人、作家，对林徽因来说只是一个称谓，她对这些称谓并不看重。

E．张爱玲的文学才能深得人们的喜爱，但林徽因家的文学沙龙里也曾高朋满座，群星璀璨。
（2）林徽因是一位充满传奇色彩的女性，作者是从哪几个方面来写她的？（6分）
（3）文中说：“当女人成了母亲，花便成了树。”“花”指什么？“树”又指什么？结合文章中林徽因的经历，谈谈她在这一成长过程中的具体表现。

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一提传统，就只讲民族本位；一讲创新，就只提西洋东洋。我总觉得这是个天大的误会。不同的文化背景，自有不同的传统，也有各自的创新；他们发生碰撞，互相影响，彼此融合，就会形成一个大传统。当然，这中间有一个“体用”问题：立足民族之体，巧取东西洋为用。作为一个中国画家不应该顾此失彼，而应该从容对待，既不画地为牢，也不盲目追随。我的这一思路既是对时尚潮流的反思，也是对自己创作的要求，即要求把思路化为笔痕。基于此，必须沉潜下来，埋头虚心，力求在“大传统”中获得滋养。准确地说，是想在东西方不同的传统中探求相同的规律、彼此的契合点。
中国画，至少是中国工笔画，其精神意度、方式方法，在很大程度上是与西方绘画相通的。当然，这里大体上是指晋唐画风。晋唐画风能达到造型饱满、气势磅礴、高逸充盈、朴素自然，原因何在?除了才气、学养、心态，是不是原生的深刻的直觉感受起了重要作用呢?我在想，晋唐人所创立的艺术范式是从切身的感受中生发的，其间一定经历了反复观察、审视、理解和提炼的艰苦过程。明清时期，工笔人物画都与晋唐不同，甚至走向了反面，变得纤弱而萎靡。我们有—个伟大的传统，却被轻弃；我们还有一个惰性的“传统”，却被继承。惰性的传统使我们把晋唐的传统简化为一个形式套路，一个抽去了内涵的外壳，这真荒谬。所以一定要回归，回到晋唐，继承优秀的传统。
其实，我们对西画传统的“借鉴”也是有惰性的。五花八门的“主义”，莫名其妙的“观念”，都被“拿来”。只做表面文章，不管实质问题，这不正是惰性的表现吗？所以，我觉得与其接受那些大而无当的观念，不如借鉴些具体方法解决问题，西画的观察、审视、理解与提炼和晋唐传统并无二致，可对应、契合。很多西画作品能更直观地给予我们实践上的参照，并很实在地启悟心智。
而上述两者，单靠把玩套路或借鉴“主义”是意识不到的，相应的问题也解决不了，而有一个大传统的价值支撑则很容易在本质上把握，从而走上正途，至少不至堕入迷途。我意在表明，表面上是两个传统，本质上则是一个规律，这个规律恰恰就在相互碰撞、影响、融合中呈示清晰：要概括性而非概念化，要充实充分而非僵化。不囿于一个狭窄的视点，使眼光扩大；不拘于一个狭隘的观念，使思想自由；不溺于可悲的惰性，而勇于发现；不空谈花哨的“主义”，而脚踏实地。在比照中思考，在观察中发现，就能深入本质而导引实践，就会使工笔人物画开出新生面，获得新境界。（节选自《谈艺论文》，有删改）
关于“衡中西以相融”，下列表述不符合文意的一项是

A．中西不同的传统发生碰撞、影响、融合，就会形成一个有利于实践的大传统。

B．在绘画领域，应权衡中西传统，着眼于相通之处，力求获得滋养。

C．观察和比照中西传统，就能发现其中共同的规律，从而深入本质，引导实践。

D．“衡”与“融”强调的重点，就是在中国绘画中更多地体现西画的艺术范式。

对晋唐画风的理解，下列表述正确的一项是

A．造型饱满、气势磅礴、高逸充盈、朴素自然是晋唐画风的特点，也影响到了西洋画风。

B．晋唐画风达到的高度取决于画家所处的时代和画家原生的深刻的直觉感受。

C．观察、审阅、理解和提炼在晋唐画风的形成中起到了关键作用，在西方绘画中也同样重要。

D．“惰性”使晋唐的传统简化为一个形成套路，因此晋唐画风在很大程度上与西方绘画风格相通。

下列表述符合原文内容的一项是

A．传统为“体”，创新为“用”，两者交融契合就能达到一个全新的高度。

B．明清时期工笔人物画轻弃了晋唐人的精神意度和艺术形式，变得纤弱而萎靡。

C．只做表面文章，不管实质问题，是在继承晋唐绘画传统或借鉴西画传统时表现出来的“惰性”。

D．单靠把玩套路或借鉴“主义”是狭隘的，它完全背离了晋唐以后中国画的传统。