阅读下面的文字，回答问题。我国饮用水战略历史上，人类一般从河-优题课

阅读下面的文章。
生命的日子
①生命的日子里，有晴天，也会有阴天雨天雪天。
②人生道路上，有平川坦途，也会撞上没有舟的渡口、没有桥的河岸。烦恼、苦闷常常像夏日里的雷雨，突然飘进来，将心淋湿。挫折、苦难常常猝不及防地扑过来，你甚至来不及发出一声叹息就轰然被击倒。
③倒在挫折的岸边，苦难的岸边，四周是无边的黑暗，没有灯火，没有星星，甚至没有人的气息。恐怖和绝望从黑暗里伸出手紧紧地钳住可怜的生命。有的人倒在岸边再没有爬起来，有的人在黑暗里给自己折了一只船，并将自己摆渡到对岸。
④20岁忽然残了双腿的史铁生，为自己折了一只船。这是一只名为“写作号”的船。他是在看穿了“死是一件无需着急的事，是一件无论怎样耽搁也不会错过的事”，才在轮椅里给自己折了这只船，将自己从死亡的诱惑里摆渡出来，决定“活下去试试”。
⑤正攻读博士学位，却患上了运动神经细胞病，不能说、不能动的史蒂芬。霍金做了一场自己被处死的梦。梦醒后，万念俱灰的他突然意识到，如果被赦免的话，他还能做许多有价值的事情。于是他给自己折了一只思想的船，驶进了神秘的宇宙，去探讨星系、黑洞、夸克、“带味”的粒子、“自旋”的粒子、“时间”的箭头……
⑥在苦难的岸边匆匆折成的船，成了不幸命运的救赎之路。
⑦也许一生中我们不会遭遇这样的大灾大难，然而我们何曾摆脱过阴天雨天雪天，何曾摆脱过绝望的纠缠！折磨人生的，一是生存，一是爱情，他们常常突然间就浊浪翻滚地横亘在面前，你愁肠百结地找不到过去的桥，痛不欲生地找不到可以渡过去的船。这种无路可走的绝望，一生中谁不碰上几回！
⑧我们知道苦难是生命的常态，烦恼痛苦总相伴人生时，我们何必要自怨自艾早早地放弃，早早地绝望？
⑨有的人将求生的本能折成一只船，将自己摆渡出绝望的深渊。有的人将新的欲望折成一只船，渡过了挫折后的痛苦与沮丧。有的人将希望折成一只船，驶过了重重叠叠的黑暗。实在无船可渡的人，哪怕用幻想折只小船呢，也要奋力将自己摆渡到对岸。
⑩也许我们不曾经历感情的悲痛，不曾经历失败的打击，不曾经历无路可走的绝望，可是晴朗的日子也常会有阴风晦雨袭来。它像一只黑乌鸦扇着翅膀在你周围鼓噪着，足以将一个好心情蹂躏得乱七八糟。这种时候，我们同样需要有一只船来摆渡自己。这只船也许是去听一场音乐会，也许是捧起一本书，也许是去给互联网上从未谋面的网友发封电子邮件，也许是背上旅行袋悄悄出门。
11所以，无论命运多么晦暗，无论人生有多少次颠踬，都会有摆渡的船，这只船常常就在我们的手里。
文中第三段两个加横线的“有的人”，它们分别指什么样的人？

（1）“生命的日子里，有晴天，也会有阴天雨天雪天”这句话的寓意是：

（2）“如果被赦免的话”的意思是：

（3）“他还能做许多有价值的事情”中的“有价值的事情”具体指的是：

文章第四、五自然段是为了说明什么观点的？

从文章的最后一段中，你获得了怎样的人生启示

阅读下而的文字。
很多人说：什么是意境？意境就是“情”“景”交融。其实这种解释应该是从近代开始的。王国维在《人间词话》中所使用的“意境”或“境界”，他的解释就是情景交融。但是在中国传统美学中，情景交融所规定的是“意象”，而不是“意境”。中国传统美学认为艺术的本体就是意象，任何艺术作品都要创造意象，都应该情景交融，而意境则不是任何艺术作品都具有的。意境除了有意象的一般规定性之外，还有自己的特殊规定性，意境的内涵大于意象，意境的外延小于意象。那么意境的特殊规定性，是什么呢？唐代刘禹锡有句话：“境生于象外。”“境”是对于在时间和空间上有限的“象”的突破，只有这种象外之“境”才能体现作为宇宙的本体和生命的“道”。
从审美活动的角度看，所谓“意境”，就是超越具体的有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。西方古代艺术家，他们给自己提出的任务是要再现一个具体的物象，所以他们，比如古希腊雕塑家追求“美”，就把人体刻画得非常逼真、非常完美。而中国艺术家不是局限于刻画单个的人体或物体，把这个有限的对象刻画得很逼真、很完美。相反，他们追求一种“象外之象”、“景外之景”。中国园林艺术在审美上的最大特点也是有意境。中国古典园林中的楼、台、亭、阁，它们的审美价值主要不在于这些建筑本身，而是如同王羲之《兰亭集序》所说，在于可使人“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”。
我们生活的世界是一个有意味的世界。陶渊明有两句诗说得好：“此中有真意，欲辨已忘言。”艺术就是要去寻找、发现、体验生活中的这种意味。有意境的作品和一般的艺术作品在这一点上的区别，就在于它不仅揭示了生活中某一个具体事物或具体事件的意味，而且超越了具体的事物和事件，从一个角度揭示了整个人生的意味。所以，不是任何艺术作品都有意境，也不是任何好的艺术作品都有深远的意境。清代王夫之就比较过杜甫的诗和王维的诗。他认为杜甫诗的特点是“即物深致，无细不章”，有人写诗就怕写不逼真，杜甫则太逼真了。而王维诗则能取之象外，所以他说杜甫是“工”，王维是“妙”。
中国艺术的这种意境，它给人的美感，实际上包含了一种人生感、历史感。康德曾经说过，有一种美的东西，人们接触到它的时候，往往感到一种惆怅。意境就是如此，这是一种最高的美感。当然这不等于说西方艺术没有意境，西方艺术中也有这样的作品，例如俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》，它不仅唱出了俄罗新民族的苦难，而且唱出了人类共同的苦难，所以它引起了全世界听众的共鸣。
（摘编自叶朗《说意境》）
下列关于“意境”和“意象”的表述，不符合原文意思的一项是（）

A．王国维在《人间词话》中把“意境”的内涵解释为“情景交融”，可见从近代开始人们就把“意境”和“意象”混为一谈了。

B．中国传统美学认为艺术的本体就是意象，所有艺术作品都要情景交融，创造意象，因而并不是任何艺术作品都能够具有意境的。

C．所谓“意境的外延小于意象”，意味着有意境的艺术作品跟有意象的艺术作品比较起来，在数量上总是处于劣势。

D．“道”是宇宙的本体和生命。意象在时间和空间上都十分有限，而意境则是对有限的意象的突破，所以意境能够体现“道”。

下列理解，不符合原文意思的一项是（）

A．西方古代艺术家的旨趣是要在作品中重现世界上的具体物象，所以古希腊雕塑家认为把人体刻画得极其逼真、十分漂亮才是美。

B．中国古代艺术和西方古代艺术不同，中国艺术家要突破有限的对象，在“象外之象”“景外之景”的意境中，抒发他们一种哲理性的感受和领悟。

C．陶渊明的两句诗“此中有真意，欲辨已忘言”，表明他已经认识到身处一个有意味的世界，并且正处在辨析、体验这种意味之中。

D．俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》之所以能够引起全世界听众的共鸣，是因为它唱出了人们对于社会和人生的深刻体验和感受。

根据原文内容，下列推断不正确的一项是（）

A．中国园林的审美价值，在于让人通过它们感受到更大空间的美，所以游览者往往能够产生一种对于整个人生或历史的感受和领悟。

B．从有意境的作品和一般的艺术作品有区别这一点来看，生活中的具体事物或具体事件往往有两种意味，而其中涉及整个人生的意味才是最美的。

C．王夫之说杜甫是“工”王维是“妙”，他显然是根据中国传统美学来评价杜甫和王维的，如果让西方艺术家来评判，结论可能恰恰相反。

D．康德所说的“一种惆怅"，表明他作为西方人也感觉到了一种与意象有很大不同的“美的东西”。这种东西其实就是中国人所说的“意境”。

实用类文本阅读
达·芬奇于1452年生于一个小城，那个城市的名字就是他的姓——芬奇，他的父亲是城中的画吏。达·芬奇在佛罗伦萨时，常到市集去购买整笼的鸟放生，他放生的情景是非常有趣的：他仔仔细细地观察鸟的飞翔组织，这是他极感兴味的事情；他又鉴赏在日光中映耀着的羽毛的复杂色彩；末了，他看到小鸟们振翼飞起重获自由的情景，心里感到无名的幸福。达·芬奇是当时的先驱者，具有毫无利害观念的好奇心。对于他来说，一切都值得加以研究。他的心且随时可以受到感动。他在那部名著《绘画论》中写道：“你有没有在阴晦的黄昏，观察过男人和女人们的脸？在没有太阳的微光中，它们显得何等柔和！在这种时间，当你回到家里，趁你保有这印象的时候，赶快把它们描绘下来罢。”达·芬奇相信美的目标、美的终极就在“美”本身，正如科学家对于一件学问的兴趣即在这学问本身一般。
到1483年达·芬奇三十一岁时，他一直住在佛罗伦萨，以后他到米兰大公府服务，直到1499年方才他去。这十六年是达·芬奇一生创作最丰富的时代，即便如此，世上所存留的达·芬奇的真迹不到十件，而几乎完全是小幅的，有几幅还是未完之作。画在米兰城圣玛丽大寺的壁画《最后的晚餐》，费了四年的光阴还没有完成，没有一个人物不是经过他长久而仔细的研究的。达·芬奇是大艺术家，同时也是渊博的学者，却只完成了极少数的画。由此，我们可以得出一个超出绘画领域以外的重要结论：他对于他的由想象孕育成的境界，有明白清楚地了解，这使他觉得老是无法实现，他的判断要永远超过作品。同时，达·芬奇对于他的荣誉、尊严的顾虑十分深切，他毫不惋惜地毁坏一切他认为不完美的作品。“你决不要想在别件作品中再行改正而宽恕了自己。绘画并不像音乐般会隐去。你的画将永远在那里证明你的愚昧。”
他的作品稀少还有一个原因是他只想发现一种定律而不大顾虑到实施，目标本身较之追求目标更引起他的兴味。他的《安琪亚利战》那张壁画，因为他要试验一种新的外层油，就此丢了。他连这张画的稿样都不愿保存。
这个爱美的梦想着，好奇的艺术家，同时又具有科学的头脑。在这一点上他远离了中世纪而开近世科学的晨光熹微的局面。他思想的普遍性在历史上是极少见的。博学者的分析力与艺术家的易感性难得地融合在一起。
米兰有一个绘画学院，达·芬奇在那里实现了他的一部分理想。除了教学生实习外，还替他们写了许多专论，《绘画论》即是其中最著名的一部。他认为依据眼睛的判断而工作的画家，如果不经过理性的推敲，那么他所观察到的世界无异于一面镜子，虽能映出最极端的色相而不明白它们的要素。因此他主张对于一切艺术，个人的观照必须扩张到理性的境界内，假如一种研究，不是把教学的抽象的理论当做根据，便算不得科学。
在荷兰风景画家前一百五十年，在大家把风景视作无关重要的装饰的时候，达·芬奇已感到大自然的动人。《蒙娜丽莎》的背景不是一幅可以独立的风景画吗？
他的时代，一般画家致全力于技巧，要求明暗、透视、解剖都有完满的表现的时代，他自己又是对于这些技术有独到的研究的人；然而他把艺术的鹄的放在这一技巧之外，他要艺术成为人类热情的唯一的表白。各种技术的知识不过是最有力的工具而已。
（摘编自傅雷《世界美术名作二十讲》）
（1）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）

A．达·芬奇在佛罗伦萨的十六年是他一生创作最丰富的时代，但是也没有留下多少真迹，这还包括未完成的作品。

B．从达·芬奇在佛罗伦萨放生的故事中，我们看了一位精细的科学家，一位爱美的艺术家，一位热爱生物、充满诗意的人。

C．《最后的晚餐》历时四年还没有完成，其中的每一个人物都经过达·芬奇长久而仔细的研究，这个壁画实现了达·芬奇的理想境界，是他心目中完美的作品。

D．从文章当中可以看出，达·芬奇总是为了追求艺术的目标而努力，譬如他对美的理解和认识，他努力地想要达到美的本身。

E.本文通过对达·芬奇艺术追求的描述，表现了一位伟大的艺术家的博大胸怀以及勇于探索、不计名利、无私奉献的精神。
（2）达·芬奇是大艺术家，同时又是渊博的学者，为什么却只完成了极少数的画？请简要分析。（6分）
（3）作为一位伟大的画家，达·芬奇在绘画方面有哪些独到的见解？

文学类文本阅读（共19分）
阅读下面这篇小说。（共19分）
最后的绝招
聂鑫森
古城湘潭的火车站设在郊外，候车大楼前面的广场上，一个篷摊连一个篷摊，摊主大多是一些走江湖的人，比如“面人雷”。“面人雷”，北地口音，六十来岁的样子，骨格清奇，黄面短须，双眼特别锐亮，像鹰眼，有点冷。他在这个广场捏面人差不多有一年了。
　　只要不下雨不落雪，“面人雷”就会准时出来设摊。他的行头很简单：一个可收可放的小支架，上面挂着一个纸板，正中写着“面人雷”三个大字，两边各写一行小字：“为真人捏像，继绝技传家。”再就是一个小木箱，里面放着捏面人的原料和工具。他捏面人很快，顾客站个十来分钟就行了，称得上是“立等可取”。顾客满意了，给十块钱；觉得不像，他不取分文，而且立刻毁掉，再不重捏——这样的情景似乎从没出现过。
　　世人能欣赏这玩意的，并不多。闲空时，“面人雷”会安静地坐下来，手里拿着面粉，眼睛左瞄右瞅，专捏那些有特点的人物。真正有特点的人物是那些“老江湖”，算命测字的“半仙”，耍解卖艺的赤膊汉子……当然，他也捏那些在广场游荡乘机作案的小偷，江湖上称这类人为“青插”；专弄“碰瓷”的骗家，手里拎着瓶假名酒，寻机让人碰落摔碎，然后“索赔”；还有那些做“白粉”生意的，避着人鬼头鬼脑地进行交易……捏好了，悄然入箱，秘不示人。
　　这么大的广场，这么大的人流量，各类案子总是会发生的。
　　负责车站治安的铁路警察，常会秘密地把“面人雷”找去，请他帮忙破案。
　　“面人雷”会把那些涉案疑犯的面人拿出来，冷冷地说：“你们只管抓就是，错不了。”
　　他们知道“面人雷”是靠这门手艺吃饭的，便要按人头给钱。“面人雷”说：“这算我的义务，免了！只是……请你们保密，给我留碗饭吃。”
　　小偷抓了。“碰瓷”的抓了。贩“白粉”的也抓了。那些面人捏得太像了，一抓一个准。
　　这是个秋天的深夜，无星无月，风飒飒地刮着。“面人雷”睡得正香，门栓被拨开了。屋里突然亮起灯，被子被猛地掀开，三条大汉把“面人雷”揪了起来。
　　“面人雷”立刻明白是怎么一回事了。他很镇静，说：“下排琴，总得让我穿上挂洒、登空子，戴上顶笼，摆丢子冷人哩。”“面人雷”说的是“春点”，也就是江湖上的隐语，翻译过来为：“兄弟，总得让我穿上衣服、裤子，戴上帽子，风冷人哩。”
　　其中一个年纪较大的汉子，脸上有颗痣，说：“上排琴（老哥），是你把我们出卖给了冷子点（官家），你应该懂规矩，今晚得用青于（刀）做了你！”
　　对方掺杂着说“春点”，气氛也就有些缓和。“面人雷”笑了笑，也不绕弯子了：“兄弟，你们误会了，谁使的绊子呢？”
　　“老哥，没有不透风的墙，你老老实实跟我们出门走一趟。”
　　“我这一把年纪了，死也不足惜。兄弟，我捏了一辈子的面人，让我最后为自己捏一个吧，给老家的儿孙留个念想。”
　　他们同意了。“面人雷”打量了他们几眼，说：“谢谢。”然后便拿出一大团面粉和工具，坐在桌前，对着一个有支架的小镜子捏起来。
　　三个人坐到一边去，抽着烟，小声地说着话。他们知道这个老江湖懂规矩，因此他们也做到仁至义尽。
　　“面人雷”很快就捏好了，是他的一个立像，有三寸来高，右手拿着小竹片，左手握拳。然后在底座边刻上一行字：“手中有乾坤。‘面人雷’自捏像。”
　　捏完，“面人雷”说：“兄弟，我随你们去走一趟，也算我们缘分不浅。”
　　夜很深也很暗，一行人急速远去。
　　两天后，在二十里外的一条深渠里，发现了“面人雷”的尸体，脖子上有深深的刀痕。
　　人命关天，公安局的调查雷厉风行地开展起来，很快就知道了死者是“面人雷”，很快就找到了他的住处。在现场勘查时，床铺垫被下找到了一叠汇款存根和几封家信，还有桌子上那个栩栩如生的面人。现在要寻找的是杀人凶犯，但几乎没有什么线索。
　　公安局刑侦队队长，是个年轻人，业余喜欢搞雕塑。他把“面人雷”的自捏像放在办公桌上，关起门看了整整一天。他发现那支形如利刀的小竹片，尖端正对着那只握着的拳头，而那拳头从比例上看略显硕大，似乎握着什么东西。“手中有乾坤”这几个字，也应是一种暗示。他小心地掰开了那个拳头，在掌心里出现了几个极小的面人！在放大镜下一看，眉眼无不清晰，那个脸上有颗痣的汉子，是个黑道上的头目，曾因诈骗坐过牢。“面人雷”在临死前，给这几个家伙捏了像，堪称大智大勇，不能不让人佩服！
　　这几个疑犯很快就被抓捕归案。
　　追认“面人雷”为“烈士”的报告也随即批复下来了。追悼会开得非常隆重，正面墙上挂着“面人雷”的遗像——是那尊自捏面人的放大照片。挽联是这样写的：手中有乾坤，小技大道；心中明善恶，虽死犹生。
下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．小说开头对古城湘潭火车站的描写，既为人物的出场提供了环境，又烘托了人物心理，也使得故事的发生、发展更合情合理，增强了故事的真实性。

B．这篇小说人物有武侠风度，即便是三个黑道杀手，也都古道热肠，能够遵守江湖规矩，做到仁至义尽，让“面人雷”了却最后心愿。

C．小说故事情节一波三折、起伏跌宕。行文中做了精妙的伏笔、暗示等，使得故事的每一个“意外”既让人觉得“突如其来”，又让人觉得“恰如所料”。

D．这篇小说语言特色鲜明。叙述性语言简洁有力，精练传神，推动了情节发展；人物对话符合身份，彰显人物性格，又富于地方特色。

E．“面人雷”一个江湖艺人，本当“为真人捏像，继绝技传家”，却做起了“便衣警察”的工作。虽给古城湘潭尽了义务，却没有负起对故乡儿孙的责任。
小说第二段描述了“面人雷”火车站捏面人的情形，这对故事情节的展开有什么作用？请简析。
这篇小说运用了多种手法来塑造人物，请结合小说具体内容加以赏析。
有人认为，“面人雷”的功夫全在手上，建议把小说题目改为“手中有乾坤”，你认为哪一个更好？请谈谈你的观点和具体理由。

阅读下面的文字。
叶莲卡　
——献给德·奥斯特罗夫
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　[苏联] 叶·明
这是战争的最后一年。我们的部队驻扎在国境线上，离莫斯科很远。
　　傍晚，我回营房去。我疲倦极了，对故乡的思念之情，堆积在我的心头。
　　 “让这一切都赶快结束，赶快回到家乡才好。”我思忖着。
　　在庭院里，一位小女孩迎面向我走来，她身材纤细，梳着两条淡褐色的发辫。
　　 “你好，叔叔。”她说的是陌生的语言，但听起来与俄语很相近。
　　 “你好，小妹妹。”我回答说。
　　我们走到操场边，坐在一条板凳上。操场上铺着光滑平整的白色石块。黄昏时分，又凉爽，又寂静。山脚下，湖水好像蜷缩成一团，静静地睡着了。
　　 “你叫什么名字呀？”我热情地和这位新交攀谈起来。
　　 “叶莲卡。”她慢条斯理地说起来，同时用十分明亮而又极其严肃的双眼注视着我。
　　 “你几岁啦？”
　　 “六岁半了。你几岁呀？”
　　 “我呀，你看有几岁？”叶莲卡犹疑了片刻，然后很自信地说：“大概，有十六岁吧。”可爱的叶莲卡，这也许是她能数到的最大的数字。我不愿意让她失望，用肯定的口吻回答她：“你说对了。”我们坐在那儿，默不作声。叶莲卡仔细地打量别在我制服上的奖章，并忧伤地轻声说道：“都发黑了。你不常擦它吗？”
　　 “不擦。”
　　“可以用牙膏擦，也可以用砖灰擦。”
　　 “是的，可以。”我同意她说的话。
　　我们又默不做声了。“叔叔，你讲个故事给我听好吗？”她要求我。
　　 “从前，有个国王，”我开始讲了，“他很老了，同时，又很凶残。”
　　 “像希特勒一样吗？”
“比希特勒还要凶残。”我一边讲，一边做出凶狠的表情。
　　 “没有比他更凶残的了，”叶莲卡提出抗议，“他是最凶残的人，就是这个希特勒，他把我们都赶出家园，还把我们的爸爸给偷走了。”
　　叶莲卡不说话了。后来，又悄悄地对我耳语，好像是有什么秘密要跟我讲。
　　 “以前，爸爸还常给我们写信，可现在不写了。是不是他忘了我们的地址了？”
　　 “大概是忘了。”我随声附和道。
　　我们重又沉默起来。我在痛苦地思索，怎样才能排解叶莲卡这些悲伤的思念，但始终找不到话题。我不知所措，完全不知道该如何和孩子说话了。
　　最后，我问她：“告诉我，叶莲卡，你长大以后想做个什么人？”
　　她又用十分明亮而又极其严肃的双眼望着我：“叔叔，我要像妈妈那样，长大做个寡妇。”
　　她说出这个奇怪的字眼之后，自己也笑了。也许，在她看来，寡妇——这是个职业，就像司机，或者看院子的人一样。
　　我望着叶莲卡，望着她瘦削的双肩，望着她那像溪水一样在背上流淌的明亮的发辫，对自己刚才那瞬间的疲乏，感到无地自容了。
　　　　　　　　　　　　（选自《世界经典微型小说》）
在文中的最后一段，“我”为什么“感到无地自容”？请联系全文，谈谈理由。
小姑娘叶莲卡的妈妈是一个没有出场的人物，但其形象清晰可感，请联系作品，简要分析叶莲卡的妈妈这个形象。
文中设置讲故事这一情节有何作用？请简要分析。