阅读下文，回答问题。马背民族文化红柯日本人对马背民族可谓情有-优题课

阅读下面文章，完成16～19题。
上海再现文化码头的启迪与思考
孙逊
近日，新华社播发的报道《上海再现文化码头》指出：“70年前，上海有中国文化‘半壁江山’之誉，是与‘文化码头’这个词联系在一起的。举凡文化，写的、画的、说的、唱的……不管出自哪里，名气如何，规模多大，都想到上海靠一靠，走一走，露一露。”为什么?“因为上海是个文化码头”。
其实何止文化，上海从开埠之日起，就是个“通商码头”。伴随着商业的往来，文化也随之进进出出，相继登陆，于是“通商码头”衍生出“文化码头”。既成码头，则东南西北，各行各业，不仅皆由此经过，而且会停靠上岸。短则走马看花，唱罢散场；长则住上几年，寻求发展，乃至一辈子和这码头相厮守。
上海再现“文化码头”，这是和上海的历史地位与今天的现实定位相适应的。历史上，如新华社报道所指出的，上海本来就是一座“文化码头”，虽然此后走过了一段漫长的曲折道路，但当改革开放的春风把它唤醒时，它首先恢复了“通商码头”的勃勃英姿；随后，它又展示了作为当年“文化码头”的迷人妹力，提出了建设国际文化交流中心的发展目标；稍后，又进一步提出了建设文化大都市的发展目标，较之国际文化交流中心更具有普适性和包容性。从这个意义上说，上海重新创造“文化码头”的辉煌之日，也就是它成为世界文化名都之时。
上海要重新成为“文化码头”，最重要的，是上海要有更宽广的胸怀和更开放的视野。当年上海这座“文化码头”停靠的多是江浙一带的小剧团、小戏班，以及全国各地来的文人和画家、艺人和表演艺术家，其间当然也有国外来的各色文化，但大都是停留在娱乐层面。今天的上海“文化码头”，不仅比当年更大、．更深，而且承载的分量更重、责任更大。今天在这座码头停靠起降的，不仅有国内各民族、各地区有特色的民族民间文化，而且有世界各国的最优秀的文化；既有通俗层面的大众娱乐文化，又有经典层面的精英高雅文化……这个码头，是名副其实全国性的、世界性的。
但站在更高的起点上，上海离建设文化大都市的目标还很远，在这座码头上，还缺少我们本土的民间文化和区域文化，还缺少世界上许多重要的文化，诸如极具活力的非洲文化，富有风情的南美文化、南亚文化和阿拉伯文化等，所以上海的胸怀要更加宽广上海要有足够宽的包容度，能够包容各种异质文化的存在；上海要有足够大的胸怀，来容纳各种外来人口和外来文化的进入。
．上海要成为永久的“文化码头”，关键还在于要营造良好的文化生态环境。我们称上海为“文化码头”，当然首先指要有更多的国内外一流人才和团体跑来上海，在这座码头上一展他们的风采；但如果上海仅仅满足于有国内外一流人才跑进跑出是远远不够的，我们还必须留住和自己拥有一大批优秀的文化人才。
当年，鲁迅走南闯北，最后定居在上海，与其说鲁迅留在了上海，勿宁说上海留住了鲁迅。因为上海留住了鲁迅，所以才有上世纪三十年代上海文学和文化的辉煌。同样，海上画派的崛起，也是和"-3时独特的文化生态环境吸引了吴昌硕、任伯年等一大批外来优秀的画家有关。今天，上海在一流人才培养上也有两个标志性人物：一个姚明，一个刘翔。历史和现实的经验值得总结，如果我们既能吸引和留住大量外来的一流人才，又能培养和拥有各个文化领域众多的明星和领军人物，那么上海要建成文化大都市也就指日可待。这里，深刻总结、充分尊重文化发展和繁荣的规律至为关键。
(选自2007年11月22日《文汇报》，有删改)
16．下列关于“文化码头”的说法，不正确的一项是(3分)
A．“文化码头”是指各种文化和文明、各种艺术门类在这里崭露头角，寻求发展，并交汇、交流、交融的地方。
B．“文化码头”在上海形成，已经有了70多年的历史，期间经历了一段曲折，改革开放后，又重新展现出迷人的魅力。
C．“文化码头”之所以能在上海形成，是因为上海自身文化繁荣，从而吸引了各地区、各门类的文化在此长期交汇、融合。
D．今天的上海“文化码头”比历史上的“文化码头”更大、更深，承载的分量和责任更重，内涵更丰富，更具开放性。
17．下面的理解与表述，不符合文意的一项是(3分)
A．上海重新创造“文化码头”，是其作为中国文化“半壁江山”的历史地位的再现，同时，也适应了它现实发展的需要。
B．上海建设文化大都市的目标，是建设国际文化交流中心向更高层次的发展，也更具有普适性和包容性。
C．在商业繁荣的基础上，随着“文化码头”的再现并辉煌，上海将最终建没成为世界文化名都。
D．真正的文化大都市和历史上“文化码头”的重要区别之一，就是没有了小剧团、小戏班等纯娱乐类文化，取而代之的是更多的精英高雅文化。
18．作者在第⑥段分别写到鲁迅、吴昌硕、任伯年和姚明、刘翔这两类人物，在文中有哪些相同和不同的作用?(6分)
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19．从全文看，上海要想建设成文化大都市，其必不可少的要素有哪些?(6分)
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阅读下文，完成第12―15题。
乡愁
①人们总是把乡愁简单地理解为对家的依恋或对故地的追忆，其实这样的理解未免太偏狭具体了，我此刻体会出了那种滋味，并非那么简单。乡愁不是空间的，而是时间的，它的方向是遥远的过去；乡愁不是恋物，而是自恋，它所牵挂的不是那片事实上常常显得很抽象的祖居之地，而是悲悼自己的生命与韶光。古往今来的那么多思乡的诗篇，细细想来，原都是对自我的悲怜：昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。歌者哀叹的是岁月的逝水对自己无情的抛掷。海得格尔说，“故乡处于大地的中央”，看起来这是一个空间的理念，但细想这故乡仍不过是指人“长大的地方”，因为那里印下了稚儿的足迹，他的生命中最初和最美的部分抛洒在了那里。生命的家宅，记忆的归宿，稚儿离开那里，是因为童年那美好的时光已挥手远去，他已踏上被命运抛离的注定远游他乡的不归途！这真真正正永世的分离，便是“去年今日此门中，人面桃花相映红”的情景，一旦你回来追寻，也早已是“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”的伤心之地。所以，乡愁是一种真正的绝望，一种生命里同来俱在的愁思。
②我便想像那位初唐的诗人陈子昂，在登上幽州古台时的悲叹，“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”，原曾觉得他的悲号未免有些夸张，但今想来，那命运对每个生为凡胎的肉身不过就是这样的设定，人生代代无穷已，江月年年只相似。任凭你把酒问天，悲呼浩叹，天道总不会屈就人道，肯给你些许丝毫的通融怜悯。因了这个宿命，中国的诗人骚客们，自汉以后便都变成了唯美的感伤主义者，他们是文人，同时又是哲人，我想中国的文学中之所以有一个很特殊很强烈的乡愁的传统，恐怕与这种生命本体论的哲学，和他们悲剧论的人生观念不无关系。他们像戴望舒笔下的那只乐园鸟，带着对往事和故园的永恒的相思，顾念而行，划成一道血痕斑斑的生命的彩虹。
③一个人在冰雨中独立前行。便是把你想象成那行列中的来者，你终究也只是你自己。来者和去者，在那永恒的天道中相差多少？想到此，剩下的便只是释然。感伤主义并不见得就是只懂得颓伤，如果是导向对生命的深在和洞悉的认识的话，感伤当然也包含了真正的感悟和坚强。因为一切并未缘此而中辍，生生不息，代代相接，因了那永远的乡愁，他们去那不断的远游。因为真正的家乡是没有人能够回去的，你看见了苍茫的来路，但循着那布满荆棘的路途回去时，看到的无非是一个愁字，就像鲁迅在他的小说里描绘的一样，你看到的是变了的一切，而别人看到的则是变了的你，月光下的故事已然变成了永久追忆，童年时的伙伴促膝而坐也如不曾相识，这就是故乡——鲁迅小说中的诗。没有人像他那样明白，即便是置身于故地和亲人中间，也仍有一种命定的深深的孤独。更不用说在脉脉温情之外，还布满着温柔的陷阱，在那缱绻的话语中间，也还响着令人心寒的弦外之音。然而这也终究改不了那份执著的强烈的向往与追怀。你知道，那些忧愤与不平，实际上早已经与那份情感的执拗断关系，你是一个彻头彻尾的无可救药者，纵然那故地已是泥泞的陷阱和煎熬的火坑，你也跳定了。
④永世的来路，无悔的方向，暮雨中思乡的旅人，故乡正离你越来越远，也离你越来越近。
12．请指出第①段“乡愁不是恋物，而是自恋”一句中“恋物”“自恋”在文中的具体含义。
13．第②段中引用陈子昂《登幽州台》一诗有什么作用？
14．第③段中作者说“真正是家乡是没有人能够返回去的”，为什么？
15．有人认为作者表达的情感是消沉的，你同意这种观点吗？结合文本，谈谈你的看法。

阅读下面的文字，完成16一19题。
从五四新文化运动前后开始，中国知识分子就反复研究着中国文化和西方文化的异同，很多学者都提出了很多有价值的观点。但我认为，似乎有一点人们都有所忽略，即中国文化就其根柢就是平民文化，而西方文化就其根柢则为贵族文化。
西方的文化与中国的文化是不同的。在古希腊，有奴隶主、平民和奴隶，国家不是属于哪个家族，而是属于奴隶主和平民，只有奴隶没有选举权与被选举权。当时的知识分子不是奴隶，而是国家的公民，他在本能中就认为这个国家不仅仅是“别人”的，同时还是“自己”的，对这个国家负有责任，也有为国家负责的权利。这就使西方文化从一开始就带有异常明显的贵族性。在这里，我们可以比较一下孟子与梁惠王的谈话同苏格拉底在法庭上的谈话。孟子对梁惠王也有批评，但却是一个平民知识分子对政治权力执掌者的批评，这种批评没有平等对抗的性质，而是劝谕性的：国家是你的，我劝你这样治理，因为这样治理才能治理好，对你是有好处的。你要实在不听，我也没有法子，但那对你是不利的。苏格拉底就不同了，他是自行其是，在法庭上还侃侃而谈，一副目中无人的样子，因为他并不觉得除了真理之外还应该屈从于谁的意志。在这种根本的文化精神上，柏拉图和亚里士多德都是苏格拉底的继承者。即使那些悲剧家和喜剧家，也不像中国知识分子那么谦虚，他们不是载他人之道，而是载自己之道，直接揭出人生的苦难和人性的弱点，让人类能够看到自己和自己的局限性。到了中世纪，教皇和牧师就是知识分子，因为政教是分离的，所以这些知识分子只服从上帝，而不服从国王和官吏。文艺复兴时期的人文主义者重视‘人”的智慧、“人”的幸福，但这个“人”不同于中国的“民”。中国的“民”指的是没有政治权力的普通老百姓，而西方的“人”是相对于宗教的“神”而言的。是包括贵族，并且当时是以贵族为主体的。在薄伽丘的《十日谈》里，讲故事、发议论的是一些贵族青年；在莎士比亚的戏剧里，讲的多是贵族的故事，大概只有福斯塔夫这个人物，才是真正的平民典型。但他在整个莎士比亚的戏剧里，只是一个穿插性的喜剧人物。直到19世纪，像福楼拜、乔治·桑、屠格涅夫、列夫·托尔斯泰等很多作家还是贵族出身，他们对下层社会群众的同情不是自怜或自恋，他们对贵族阶级的批判不是报复或泄愤。前者带有关心人类命运的性质，后者带有自我忏悔的性质。都不是旁观者的冷嘲和幸灾乐祸。我们现在最关心的是西方现代主义和后现代主义文学，我认为，恰恰是从现代主义开始，平民知识分子的作家才占了绝对的优势，但在这时，西方社会也民主化了。他们是平民知识分子，但却不是社会之外的、与国家无关的人。他们关心着自己，同时也是关心着人类。自然没有了贵族和平民之分，也就无所谓贵族意识与平民意识了。尽管如此，西方平民知识分子还是担心着文化的平庸化，尼采就是一个平民知识分子，但他呼唤“超人”的出现。按照我的理解，“超人”就是平民出身的贵族，出身平民，但不能没有贵族的精神。
16．下列关于“西方文化就其根柢则为贵族文化”的理解与表述，不符合原文意思的一项是
A、在古希腊，西方当时的知识分子是国家的公民，在本能中认为自己对这个国家负有责任，也有为国家负责的权利。
B．西方文化从一开始就带有异常明显的贵族性，直到19世纪，很多知识分子都还是贵族出身。
C、西方的知识分子，如同苏格拉底，总是自行其是，一副目中无人的样子，他们的性格决定了他们如同贵族般不会屈从于别人的意志。
D、即使是西方社会进入了平民时代，西方知识分子也仍然具有贵族的精神。
17．“这个‘人’不同于中国的‘民”’一句中，对“人”和“民”含义的理解与表述不准确的一项是
A．西方的“人”是相对于宗教的“神”而言的。
B．中国的“民”是相对于拥有政治权力的统治阶层而言的。
C．西方的“人”在文艺复兴时期包括贵族，并且是以贵族为主体的。
D．中国的“民”指的是没有政治权力的普通老百姓，孟子这类平民知识分子能够对政治权力执掌者提出批评，因而不属于“民”。
18、作者说“西方平民知识分子还是担心着文化的平庸化”，这句话应怎样理解？
答：
19．文章说“中国文化就其根柢就是平民文化”，请结合全文，概括作者这样说的原因。
答：

阅读下面的文字，回答16—19题。
大梦敦煌六十年
段文杰，1917年生于四川绵阳。1940年考入国立艺专国画系。1944年，国画大师张大千在重庆举办的敦煌壁画临摹展在他心里埋下了敦煌艺术的种子。而早在百年前，敦煌珍宝多次被劫掠后，世界各国就出现了敦煌研究热潮。“敦煌在中国，研究在外国”的断言一直深深刺痛着段文杰的心。毕业后几经波折辗转到达敦煌，从此，他把毕生的心血和精力都奉献给了敦煌艺术保护研究事业，做出了突出成就。
从1946年开始，段文杰共临摹各洞窟不同时期的壁画340多幅，面积达140多平方米，创下了敦煌莫高窟个人临摹史上的第一。段文杰的临摹方法与张大千不同。张大千的临本，随意性较大，带有个人创作的成分；段文杰主张，临摹一要客观忠实地再现原作面貌；二要在精细的基础上突出原作总体神韵；三是绘画技巧不能低于原作水平，这至今仍然是敦煌壁画临摹的指导原则。他的代表作之一《都督夫人礼佛图》，原画中人物表情及衣饰都模糊难辨，临摹难度极大。段文杰反复观察考证洞窟中的供养人图像，查阅了大量相关历史资料，并进行了多次实验练习，经过四个月才完成了这幅巨型壁画的临摹。历时三年的莫高窟第285窟临摹，是段文杰主持的敦煌壁画临摹史上第一座整窟原大壁画现状临摹。另外《尸毗王本生》、《各国王子举哀图》等复原临摹巨图，都是公认的精品。
1947年和1948年，段文杰他们将石窟保护和壁画临摹结合在一起，对莫高窟洞窟进行了一次全面的编号、测量和内容调查，“洞窟编号法”被认为是最完整和科学的，至今仍在沿用。
上世纪六十年代初，段文杰在临摹壁画时，为复原一幅唐代壁画，查阅了百余种有关古代服饰的文献资料，通读了二十四史中的《舆服志》，摘录了两千多张卡片，为以后进行敦煌服饰研究打下了基础。后来，他写出了《敦煌服饰》这一重要学术专著，丰富了我国古代服饰研究的内容。其间，他还写生创作了上百幅人物山水画。
对敦煌艺术的起源历来有“西来说”和“东来说”两种观点。段文杰认为，这两种观点都失之偏颇；敦煌艺术是在深厚的汉晋文化传统的基础上，大量吸收外来艺术的营养而成长起来的中国式的佛教艺术。这一研究成果，得到了国内外学界的重视和肯定，为后继者打开敦煌石窟艺术的奥秘提供了一把钥匙。
在全国敦煌学者共同努力下，中国的敦煌学研究走到了世界前列，但段文杰仍谦虚地说：“敦煌在中国，敦煌学在世界。”
16．下列有关段文杰“壁画临摹”的解说，正确的一项是（）
A．段文杰的敦煌壁画临摹时间跨度长，量大面积广，成为敦煌临摹有史第一人。
B．有别于张大千的临摹方法，段文杰主张临摹要忠实传神，不应有较大的随意性。
C．第一座整窟原大壁画现状临摹是段文杰历时三年的莫高窟第285窟临摹。
D．因为原图人物、服饰难辨，《都督夫人礼佛图》经过四个月的实验练习才完工。
17．下列对本文的理解和分析，不正确的一项是（）
A．国画大师张大千的敦煌壁画临摹展，激发了青年段文杰献身敦煌艺术的志趣。
B．敦煌学发展一个世纪以后，终于打破了“敦煌在中国，研究在外国”的断言。
C．《敦煌服饰》一书继承了《舆服志》的研究成果，丰富了古代服饰研究的成果。
D．段文杰长期的壁画摹品中除了340多幅壁画外，还包括上百幅的人物山水画。
18．从文中看，段文杰为敦煌艺术的保护及研究事业做出了哪些突出成就？
19．根据文章内容，请概括段文杰取得多方面研究成果的原因。

阅读下面的文字，回答16—19题。
吃出来的血缘
中国人喜欢请客吃饭，似乎只有通过请客吃饭，才能建立起一种非同寻常的人际关系。
中国人很看重人际关系，而人与人的关系中，最可靠的，又是“血缘”。所以，中国人在处理人际关系时，总是要想方设法把非血缘关系转化为血缘关系，比如“父母官”“子弟兵”“兄弟单位”等等。
血缘关系中，最亲的是母子。母子关系，说得难听一点，就是吃与被吃的关系；而兄弟、乡亲，则是“同吃”的关系。“乡”这个字，繁体作“鄉”，甲骨文的字形是：当中一个饭桶（簋），一边一个跪坐的人。所以，乡，也就似乎“同吃一锅饭”的意思。实际上，只要是“同吃一锅饭”的人，比如部队里的战友，单位上的同事，也都多多少少有些兄弟般的情分。
吃同一食物的人可以被看作是有血缘关系的，因为食物是生命之源。吃了同一食物，就有了同一生命来源，岂能不是兄弟？所以，世界上不少民族都有这样的习俗：如果你能和他们一起共餐，哪怕是只吃一口食物或只喝一口牛奶，便不必害怕被视为敌人。
当然，进餐的方式，也决不能是西方那种“分餐制”。尽管不少现代中国人也承认，分餐制科学、卫生、不浪费，但同时也认为，那种进餐方式太冷漠，太没有人情味，简直就是怠慢客人，好像怀疑人家有传染病。所以，越是大家都懂科学卫生，反倒不好意思分餐。相反，为了表示大家是“铁哥儿们”，最好是连别人的病也一并传染过来。要知道，“食人之食”是要“死人之事”的，那么无妨先“病人之病”。作为主人，无妨看作酒菜之外的又一“投资”；作为客人，则无妨看作接受情谊的一种“表态”。总之，共餐的目的，是情感的交流，心灵的沟通，血缘的认同；共餐的目的，在于人情，在于血缘，而亲与疏、敌与友，竟在于“共食”与否。
甚至真正的兄弟，也不能长期不共食。所以，在中国，分出去的儿子，嫁出去的女儿，总要寻找机会回“娘家”，回到母亲的身边共食。至少，年三十的“年夜饭”，是不可不吃的。这一回的家宴之所以尤为重要，在于它有着承前启后的意义：对前一年已然存在的血缘关系，是肯定和确认；对后一年将要延续的血缘关系，则是预约与重申。不难想象，在那万家灯火的岁除之夜，一家人团团围坐，举筷共食，母亲重温自己“食物和生命的提供者”角色，兄弟姐妹重申自己是“吃同一奶水长大的人”，那可真是其情也切切，其乐也融融！
16．下列对文中“共食”的理解，正确的一项是（）
A．共食是世界不少民族共同的习俗，因为吃同一种食物而具有了血缘关系。
B．共食是与冷漠而缺乏人情味的西方分餐制相对的中国人特有的进餐方式。
C．共食是主人酒菜之外的一种感情投资，是客人接受情谊的一种认同表态。
D．共食是为了肯定和确认现存的血缘关系，预约与重申将要延续的血缘关系。
17．下列对本文的理解和分析，正确的一项是（）
A．中国人之所以喜欢请客吃饭，无非是想方设法把非血缘关系转化成为血缘关系。
B．卫生而节约的分餐制在中国实在难以推广，因为中国人只讲义气而不注重科学。
C．愿不愿意、能不能够在一起共餐，在中国常常可以用来判别亲与疏、区分敌和友。
D．作者以吃年夜饭为例，进一步证明：即使真正的兄弟，长期不共食则情谊不存。
18．“吃出来的血缘”在文中有哪些具体表现？
19．请结合文意，说说你对文中画线句子的理解。