阅读下文，回答问题。梁祝春之魂，梁祝之魂，爱与美生生不息的轮-优题课

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忆韦素园君
鲁迅
现在有几个朋友要纪念韦素园君，我也须说几句话。是的，我是有这义务的。
怕是十多年之前了罢，我在北京大学做讲师，有一天。在教师豫备室里遇见了一个头发和胡子统统长得要命的青年，这就是李霁野。我的认识素园，大约就是霁野绍介的罢，然而我忘记了那时的情景。现在留在记忆里的，是他已经坐在客店的一间小房子里计画出版了。
这一间小房子，就是未名社。未名社的同人，实在并没有什么雄心和大志，但是，愿意切切实实的，点点滴滴的做下去的意志，却是大家一致的。而其中的骨干就是素园。
于是他坐在一间破小屋子，就是未名社里办事了，不过小半好像也因为他生着病，不能上学校去读书，因此便天然的轮着他守寨。
我最初的记忆是在这破寨里看见了素园，一个瘦小，精明，正经的青年，窗前的几排破旧外国书，在证明他穷着也还是钉住着文学。然而，我同时又有了一种坏印象，觉得和他是很难交往的，因为他笑影少。“笑影少”原是未名社同人的一种特色，不过素园显得最分明，一下子就能够令人感得。但到后来，我知道我的判断是错误了，和他也并不难于交往。他的不很笑，大约是因为年龄的不同，对我的一种特别态度罢，可惜我不能化为青年，使大家忘掉彼我，得到确证了。这真相，我想，霁野他们是知道的。
但待到我明白了我的误解之后，却同时又发见了一个他的致命伤：他太认真；虽然似乎沉静，然而他激烈。认真会是人的致命伤的么？至少，在那时以至现在，可以是的。一认真，便容易趋于激烈，发扬则送掉自己的命，沉静着，又啮碎了自己的心。
我到广州，是第二年――一九二七年的秋初，仍旧陆续的接到他几封信，是在西山病院里，伏在枕头上写就的，因为医生不允许他起坐。他措辞更明显，思想也更清楚，更广大了，但也更使我担心他的病。有一天，我忽然接到一本书，是布面装订的素园翻译的《外套》。我一看明白，就打了一个寒噤：这明明是他送给我的一个纪念品，莫非他已经自觉了生命的期限了么？我不忍再翻阅这一本书，然而我没有法。
我因此记起，素园的一个好朋友也咯过血，一天竟对着素园咯起来，他慌张失措，用了爱和忧急的声音命令道：“你不许再吐了！”我那时却记起了伊孛生的《勃兰特》。他不是命令过去的人，从新起来，却并无这神力，只将自己埋在崩雪下面的么？……
我在空中看见了勃兰特和素园，但是我没有话。
一九二九年五月末，我最以为侥幸的是自己到西山病院去，和素园谈了天。
他为了日光浴，皮肤被晒得很黑了，精神却并不萎顿。我们和几个朋友都很高兴。但我在高兴中，又时时夹着悲哀：忽而想到他的爱人，已由他同意之后，和别人订了婚；忽而想到他竟连绍介外国文学给中国的一点志愿，也怕难于达到；忽而想到他在这里静卧着，不知道他自以为是在等候全愈，还是等候灭亡；忽而想到他为什么要寄给我一本精装的《外套》？……
一九三二年八月一日晨五时半，素园终于病殁在北平同仁医院里了，一切计画，一切希望，也同归于尽。我所抱憾的是因为避祸，烧去了他的信札，我只能将一本《外套》当作唯一的纪念，永远放在自己的身边。
自素园病殁之后，转眼已是两年了，这其间，对于他，文坛上并没有人开口。
这也不能算是希罕的，他既非天才，也非豪杰，活的时候，既不过在默默中生存，死了之后，当然也只好在默默中泯没。但对于我们，却是值得记念的青年，因为他在默默中支持了未名社。
未名社现在是几乎消灭了，那存在期，也并不长久。然而自素园经营以来，绍介了果戈理，陀思妥也夫斯基，安特列夫，绍介了望·蔼覃，绍介了爱伦堡的《烟袋》和拉夫列涅夫的《四十一》。还印行了《未名新集》，其中有丛芜的《君山》，静农的《地之子》和《建塔者》，我的《朝华夕拾》，在那时候，也都还算是相当可看的作品。
是的，但素园却并非天才，也非豪杰，当然更不是高楼的尖顶，或名园的美花，然而他是楼下的一块石材，园中的一撮泥土，在中国第一要他多。他不入于观赏者的眼中，只有建筑者和栽植者，决不会将他置之度外。
我不知道以后是否还有记念的时候，倘止于这一次，那么，素园，从此别了！
一九三四年七月十六之夜，鲁迅记—— （选自《鲁迅全集》，人民文学出版社2005年版，有删节）
谈谈你对文中“沉静着，又啮碎了自己的心”这句话的理解。
简析“一九二九年五月末”这一自然段情感表达的特点。
综观全文，分析鲁迅笔下韦素园形象特点。
文章的结尾部分鲁迅说“在中国第一要他多”，联系现实，谈谈你的认识。

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人行羊迹
凸凹
祖父俊美，身形高大，面白无须。
但右腮上，却孤零零地长了一根长毛，与净洁的额面不协调。家人说，还是拔去吧，因为它让人感到怪异。祖父说，不拔。问其理由，他说，这根长毛有说辞，它叫“玲珑须”，是仙人才有的物件。为什么独独长在我脸上？是造化让我与你们不同。
真是不同。因为虽一表人才，本可以派上大用场，可他一生只做了一件事：放羊。
他1938年就入党了，为了能顺利地搜集情报，并及时地把情报传递出去，组织上给他配了一群羊。全国解放了，作为革命功臣，组织上让他当地区的武装部部长。他居然辞了。理由是，他尽跟羊打交道了，跟羊有说有笑，跟人却谈不来。
私下里祖父跟家人说，你们看我这双脚，脚面弓着，脚心凹着，是天生走山路的。如果不放羊，这么好的一双脚，就废了。他还说，你们不要认为放羊就委屈了人，是羊让人懂得了许多天地间的道理。譬如说吧，羊一撒出去，就争竞着吃草，可羊不知道，山这么大，遍地是好草，然而羊只有一个胃，这搭吃饱了，那搭就吃不下了。为什么羊的眼里常汪着泪蛋子？因为羊拿遍地的好草没办法，觉得无奈。都说属羊的命不济，毁就毁在一个“贪”字。他又说，村东的云上广其实跟我一样，本来都是雇农，半辈子给地主扛长工，临解放的时候，地主低价甩地，他买进了不少。总以为他赚了，没想到，划成分时被划成了地主，成了专政对象。都说是地把他陷害了，其实是他自己害了自己。
组织上尊重祖父，依旧让他放羊。给他记最高的工分，年终结算的时候，他拿的钱就最多，日子宽裕。但大家也不眼红，因为他们觉得，且不说他是革命的功臣，就是他整天起早贪黑、跋山涉水，比谁都辛苦，自然要多拿一些。
祖父育有六男二女，香火延续，半个村庄都是他的人丁。子孙们的生活，无论顺畅，还是艰辛，他都不过问。每到晚间，他都要喝上一杯，仅仅一杯。他既享受又节制，从不胡言乱语、怨天怨地，从容自在，一世清明。
祖母对他说，子子孙孙可都是你的，无论如何也应该给一些照顾，他们过得好与坏，可都连带着你的脸面。
他说，不，你看到羊没有，无论瘦肥，都是他自己在啃青草，难道他们还不如羊？
祖母说，人毕竟不是羊，人有感情。
他说，羊也有感情——你如果偏袒哪一只羊，别的羊就朝你叫，声声如怨。那只羊再回到羊群里，别的羊就会用犄角顶它，从此就再也不能安生了。再有，病了的羊为什么也不能喂吃喝？因为你一旦喂了，它会真的以为自己病了，撒到山上，它也懒得吃草，它对人产生了依赖，知道你不会让它饿死，最终，它会连跑山的本事都比别的羊差了，不是掉队，就是被狼撵上。怜就是害，道理就在这里。所以，对儿孙的不管不顾，反而是又管又顾，使他们及早懂得自立，自己活出尊严。
祖父的做法，断了子孙们的指望，他们只好咬紧牙关，在苦日子里硬撑硬挺。到了后来，家族里的人竟都变得很有气性：个个要强，个个勤勉，个个乐观，个个本分。五行八作里，都有老羊倌后人的身影。而且，当官的清正，经商的诚信，从医的仁义。
有人问祖父，看你家混得这样齐整，你是怎么调教后人的？
他捻着他那根玲珑须，得意地说，我从不调教。
他真的没有刻意调教，只是按照自己的心性去做。一如头羊领走，如果它走得直，后边的羊自然就走得齐整。
我在文学的路上走过许多年之后，一个时期，突然生出焦灼。因为我心中有“高峰”之想，可文章发表之后，却总是不温不火，便陷入幻灭与寂寞。
祖父对我说，你能不能跟我放一天羊？
一天下来，祖父问我，你看，羊最喜欢待在哪里？
我说，半山腰的阳坡。
他又问我，羊最不喜欢待在哪里？
我懵懂无言。
祖父说，羊喜欢待在半山腰的阳坡上，是因为那地方风刮得小，水分存留得多，土质也肥，光照也温暖，百草就繁茂。羊最不喜欢待的地方是山顶，山顶之上，无遮无拦，是个大风口，风刮得那么猛，水土都被卷走了，一片光秃之外，只生荆棘和苦草。山顶是瘦寒之地，绵性的羊是待不下去的。还有，羊都知道，到了山顶，就意味着走下坡路，就意味着归栏，就意味着被关起来，只给它们留下一个字：等。
我明白了祖父的用意。他让我感到，所谓“高峰”之想，无非是名利之念，与文学的本质无关。成大名又如何？如祖父所说，到了山顶，就一步一步地走下坡路了，那可是终极的失落，才真正可怕。所以，一如羊喜欢待在青草繁茂之处，写作者能够自由地读写，就是生命的喜乐福地了。
祖父以90岁的高龄无疾而逝。去世前一天，还赶着羊群，在大山里矫捷行走，绝无老态。他是在睡眠中飘然而去的，最后的面相，妩媚安详，唇角像有一丝笑。子孙们感到他还活着，均肃然起敬。
祖父是没读过书的。站在他的灵前，我想，有文化的，不一定有智慧，有智慧的，不一定有喜乐。祖父的智慧与喜乐，得益于他终生与羊为伴，在大自然里行走。大自然是一部天书，虽然堂奥深广宏富，但不刁难人，字里行间说的都是深入浅出的道理。只要人用心了，终有所得。如果说祖父像个哲人，那么，他的哲学主题就是四个字：人行羊迹。
文章开头写祖父的“玲珑须”，有何用意？
答：
作者将祖父的特点概括为“智慧”与“喜乐”，试分别举出它们的具体表现。
答：
文章的标题“人行羊迹”，试分条概括人从羊身上悟出了怎样的道理，又取得了怎样的效果？
答：
文章的结尾说“只要人用心，终有所得”，请结合文章内容和自己的感受，探究“用心”的具体内涵。
答：

文艺类阅读，完成后面题目。
圆是中国文化中的一个重要精神原型，它与中国人的宇宙意识、生命情调等有十分密切的关系，也是我们揭示中国艺术生命秘密的不可忽视的因素。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，圆有时是相对于缺而言的。我们通常所说的“圆满”一语，原是中国哲学的一个重要概念，其中也可看出中国人重视艺术生命的一份用心。司空图《诗品•雄浑》“超以象外，得其环中”云：“超以象外，至大不可限制；得其环中，理之圆足混成无缺，如太极然。”在这里，圆即充满、周备、具足，体现在诗性艺心就是浑全充融。森罗万象，一尘沤，一片叶，一缕云，及至浩浩苍天、绵绵大地，都可以大道涵括。
中国哲学中有一个著名比喻：“月印万川”，最能体现充满圆融的特点。这个比喻有两层重要的含义：一是万川之月，只是一月。“江流宛转绕芳甸，何处春江无月明”，湛然寰宇，月光朗照，天下万千江湖，无处不映出它的圆影。然万千个圆共有一圆，万种之月，只有一月相照，一圆贯穿了万川之圆，散在江湖各处的异在之圆联成一个整体，只有一个生命。二是自此一月，可观全月。由于散在江湖的万千之月均由一月相照，故自任何一月均可窥见万千之月的内在生命，任何江湖的月都是一个自我完足的生命世界。“万川之月”所透析出的哲学内蕴就是：一即一切，一切即一，它强调了万物都是一个自在圆足的生命这一重要特性。
中国哲学的圆满具足说散发着浓厚的艺术情调，它实际上是以审美的眼光看待世界。儒道佛中的充满圆融的生命哲学刺激了中国艺术家的创造精神。由于受天人合一哲学观念的影响，中国艺术家总有一种自觉的超越意识，要尽广大，极精微，自有限而观无限，由当下而观永恒。然而宇宙洪阔，天道苍苍，艺术要受到时空的限制，它总不能摆脱具体的实在，总在关注一人一事一时一物，这便制约了艺术家的绵绵长思。万川之月自在圆融的生命哲学却给了解脱这一难题的钥匙。艺术家既关心“一”，认为“山川即道”、“山水即天理”，万事万物均是道的化身，但更关心的是“一切”，因为“一切即一，一即一切”，一切都是自在圆足的生命整体。《文心雕龙》云：“乘一总万”；《二十四诗品》云：“万取一收”，其意大致相同。
故中国艺术家更重视当下直接的观照，更关心微观，在艺术倾向上，两汉时铺排山川云物的现象到了唐宋时越来越少，人们所创造的艺术世界更加精微、细致。中唐以后，追求精微细致的审美风尚渐渐弥散开来。如在中国园林中，人们普遍追求“壶纳天地”的妙处。一湾清泉，几条幽径，几处亭台，便俨然构成一自在圆足的世界。请看中国园林的命名：勺园，如一勺之大；蠡园，如一瓢之微；壶公楼，小得如茶壶一般；芥子园，微小得尤如一粒种子；一沤居，细微得如同大海中的一朵涟漪。但是，在中国人看来，一沤就是茫茫大海，一假山就是连绵峰峦，一亭就是浩浩天庭。故人们常常将园林景区叫做“小沧浪”、“小蓬莱”、“小瀛洲”。“小”是园林特点，“沧浪”“瀛洲”等则是人们远的心意，壶公有天地，芥子纳须弥，这成了中国艺术家不言的秘诀。
在中国山水画中，我们可以看到许多以“溪山无尽”为名的画，它反映了中国山水画家对山川无尽之妙的追求。王希孟的《千里江山图》和倪云林的《疏林秀石图》风格迥异，一是江山无限，一是片石只林，但所追求的却是一致的，人们在他们的画中无所憾，因为它们自身就是一个自我完足的宇宙。郭河阳“有人悟得丹青理，专向茅茨画山水”正谓此。若要能演成一个完整生命，“茅茨”也能成为灵区。
（节选自朱良志《论中国艺术论中的“圆”》，有修改）
下列表述不符合原文意思的一项是（）

A．圆是中国哲学的一个重要概念，它是揭示中国艺术生命秘密的重要因素。

B．圆即圆满、周备、具足、万物之理、混成无缺，体现在诗性艺心上即浑全充融。

C．“江流宛转绕芳甸，何处春江无月明”，到处春江的月明均由一月相照，故自任何一月都可窥见万千之月的内在生命。

D．“超以象外，得其环中”，自然界中森罗万象，一尘沤、一片叶、一缕云……虽形态各异，但都一统于“道”的世界中。

下列理解和分析不符合原文意思的是（）

A．自在圆通的生命哲学是解脱艺术家受时空和具体事物限制的钥匙。

B．中国艺术家的自有限而观无限，由当下观永恒的观念，是受儒道佛中圆通生命哲学和天人合一哲学观念的影响。

C．“乘一总万”“万取一收” 与中国艺术家更重视当下的直接观照、关心微观等都体现了“山川即道”的哲理，都符合宇宙中的自在圆足的生命整体的哲学观点。

D．中国山水画中有许多以“溪山无尽”为名的画，它反映了中国山水画家追求在一山一水中去创造一个圆满自足的世界。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的是（）

A．“万川之月”所透析出的哲学内蕴是：一即一切，一切即一，它反映了物物均有其内在之理，而内在之理又是共通的道理。

B．“壶公有天地，芥子纳须弥”中，“天地”和“须弥”是人们远的心意。

C．画道之理体现哲学上圆通之说，故一草一木，一丘一壑都如同有灵光耀现，形成自我圆足的世界。

D．两汉铺排山水云物的现象到唐宋越来越少，因为用精微、细致表现“涵盖乾坤”较铺排渲染更能体现所要追求的生命的博大精深。

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古镇静气
正是吹面不寒杨柳风的春三月，车行往西，不出百里，就是朱家角，再过去三十里，是周庄。模糊觉得，这些古镇的存在是上海的福分啊，不然，老在城市里，人不是会枯萎吗？不然，当春天在心里萌动的时候，到哪里去找江南呢？
江南不是一个地理，更是一种记忆，一种气韵生动的生活，一种乡愁一般年年会发作的病。
是不是像我这样有病的人越来越多了？周庄这样的古镇是一日比一日嘈杂起来。小河被拥挤的游船划出一道道互相打架的水纹，尽管春风中的人，流动在古桥旁，也当得起“游人如织”这个好词，人流有织锦一般轻盈的美感，但还是略微有些让人烦闷。没想到，烦闷的一群人在聚宾楼突然老实了，哑巴了。眼睛直了。
一个操三弦的修长小生，一个捧琵琶的年轻姑娘，在台上说书呢。
一上来没听懂内容，可是那调儿入耳，动心，那旁若无人的两个人——太抓人了！
谁见过这样的艺术家吗？这是星期天的周庄啊，虽然说不上人山人海，可是天南地北的人都有，聚宾楼不过是巷边的一座五六张桌面的茶楼，哪里的人都可以闹哄哄地进来，坐下吆喝着要茶喝的，不坐下来只是站着看两眼的，给客人上茶、上油炸臭豆腐的，可这两个年轻人就在一边的小台子上，宛转曲折地唱着他们的苏州评弹《玉蜻蜓·庵堂认母》。
一是年轻，抓人；一是这么年轻，却这么有定力，更抓人。
弹三弦的小伙子，着暗赤长衫，虽然是一张娃娃脸，可是目中一点漆，有股同龄人身上罕见的俊朗硬气，三尺长的琴操在手里，像一把有声音的剑；捧琵琶的姑娘，着宝蓝色长旗袍，外套一件黑色披衫，脚上踩的是麂皮靴子，雪白肌肤，头发染成浅浅的黄，卡通得很，可是一对眼睛，读过中学的人立刻能想起来的就是老残游记里的那句：“就像白水银里养着两丸黑水银”“清而不寒，秀而不媚”。又岂止是那双眼睛像，周围的一切都有种神似：嘈杂的环境，两个说书的艺人，把嘈杂与人心，一一收拾！
又唱起了《杜十娘》。一阵弦子过后，秋风落叶江中急流般的唱段出来了：“风华绝代杜十娘……”
身子还是一副闲散的样子坐在台下，可是心里已经恭敬了，喝茶的时候眼睛也只敢望着鼻子尖。禁不住的浮想联翩：这是怎样的一所学校里教出来的学生？这么高傲！这是怎样的一门艺术，这么高傲！他们的师傅是怎么训练他们的？要教他们媚，还是教他们不媚？教他们怎么对待观众？面对各色人等，怎么样若即若离，怎么样不卑不亢，怎么样静如处子？这两个人通身的气度，竟只有在史铁生《命若琴弦》里依稀见过。那个瞎子老琴人，说“天底下好东西多啦，跟咱们有什么关系？”……
待他们休息时，我们一群原本烦闷的人都活了过来，像追星族一样眼睛亮亮地凑上去。仗着比他们虚长几岁，问他们话儿。原来他们是苏州评弹团的专业演员，周庄与他们团签了长期合约，这次轮到他们，在这里要演出一个月。这里并不是最理想的演出环境，可是磨炼人。男生说他工作五年了，姑娘工作了两年。从评弹学院毕业的，三分之二都改了行。他们属于那三分之一，喜欢。那些长篇说唱，一部要说半个月，男生说觉得过瘾，“长知识”。
长知识！听到没有？
相信是“书”中的“知识”，带给他们那种境界。其中的悲欢离合，振作与沉沦，忍耐与企盼，在历史的长河里淘洗了多少遍，清亮了，稳定了，唱这些本子，天长日久，不比流行歌曲长人的底气？我问他们成“角儿”了没有，他们不好意思地笑笑，摇头。
在周庄是碰得到角儿的，周庄与好多著名戏团都签了约，除了这处聚宾楼，还有个古戏台，一年三百六十五天都有演出。但我相信这两个不是“角儿”的人，将来也会闯出一方天地。
其实，更重要的，应该是由他们启示给我们的那方天地吧，那种艺人的修炼，静水流深的滋养，不自傲，不自弃，不是一切人生的宝贝吗？
那天离开周庄的时候，周庄还是喧哗的，可是心里已经有了一股静气。回想起周庄，好像它也有些不一样了。它静静地蛰伏在江南水草中，不卑，不亢，任人来人往。即使人流如潮，又怎么样？
简要分析第三段在全文中的作用？(6分)
文章运用了多种方法描写了两位年轻的艺人，请举出两种并简要分析其作用。(6分)
结合文章，分析文中画线的句子。(5分)
这是怎样的一所学校里教出来的学生？这么高傲！这是怎样的一门艺术，这么高傲！
文章结尾写道：“那天离开周庄的时候，周庄还是喧哗的，可是心里已经有了一股静气。”请结合全文探究作者心里已有一股静气的原因。(6分)

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“隐秀”是南朝刘勰在其《文心雕龙》里提出来的，是他对意象这一美学范畴所做的又一个特质规定。秀，是指审美意象之鲜明生动、直接感人的性质。隐有两层含义，一是指审美意象所蕴含的思想情感内容出于文词概念、逻辑判断之外；二是指审美意象的蕴意不是直接的、单纯的、有限的、确定的，而是宽泛的、复杂的、丰富的和不确定的，具有多义性。刘勰之后，“隐秀说”作为审美意象的一个规定性确立下来。
隐秀是对审美意象的内在规定，因而也是对戏曲文学创作的重要规定。秀的规定，使作品中的形象鲜明生动、直接感人，情节曲折而不失明畅，人物质朴而不失光彩，令人产生赏心悦目的审美感受；隐的规定，使作品中的境界千回百转、柳暗花明，主题深刻而不和盘托出，内容丰富而不一览无余，令人产生不厌百读的深厚韵味。具有隐秀规定的优秀作品，不仅是特定社会生活内容的真实反映，又具有超越时空的哲理、心理内涵的普遍性。人们在认读之时，似可直接触摸到创作者萌发动机时的心灵律动，又似可感知作者寄寓于意象之中的暧昧之情和宽泛之义。因此，这样的作品就具有意义的广延性和理解的弹性等特征，亦正因为此，它才经得起人们的咀嚼、回味，使人感到余味无穷，才能吸引人们去追索、探寻，进而生发探幽揽胜的惊快之感。中国古典名剧《琵琶记》、《西厢记》所以能够经世流传，即是因为它们的审美意象具有深远厚重的内涵，有隐约淡远之气而耐人寻味，有引人遐想的空灵而追人迷醉。它似乎混沌朦胧，却又具有无限的暗示性和丰富的启示力，使读者获得联想生发的广阔天地。
在我们的现代戏创作中，审美意象隐秀的规定对许多人来说，显得比较生疏。也许是由于美学知识的忽略，也许是由于艺术功力的不足，也许是由于政治功利的短视，也许是由于传统创作思维定势使然，总之，在建国以来的现代戏作品中，我们还很难找出几部在隐秀观上可以称道的佳品来。许多作品是昙花一现，不说是图解政治，亦只是无有时代超越感的时事剧。它们停留在对生活现象的直接摹写和简单表现上，缺乏新意、过于浅露，很难成为传世之作。
近年来的戏剧创作，由于当代审美意识的觉醒，人们开始超越浅层的社会政治道德是非的判断，走向对历史长河的动态观照和对人类内心宇宙骚动的精微探讨。作家一旦实现了这种对生活的超越，就会透过生活表象而有所发现，原来那意蕴深含的人生感、历史感和宇宙感，就在自家灵府之内，“悟性即在你的脚下”。人们亦同时发现，那些能够超越时间磨蚀而永葆其艺术生命力的优秀作品，原来与审美意象的象征性、多义性竟有如此的生命系联！隐秀，作为审美意象的—个重要规定，正在成为越来越多的剧作家们自觉遵从的美学追求。
下列对于隐秀的理解，不正确的一项是（）

A．隐秀的规定不仅使作品中的形象鲜明，情节曲折，令人产生赏心悦目的审美感受；而且使作品富有深厚的韵味。

B．隐既指审美意象所蕴含的思想情感内容超出文词概念,又指其蕴意具有多义性。秀是指审美意象鲜明生动、直接感人。

C．“隐秀”是刘勰在《文心雕龙》中提出的，是对意象这一美学范畴的内在规定，同时也是刘勰对戏曲文学创作的重要规定。

D．自刘勰提出隐秀说后，隐秀说作为审美意象的一个重要规定被确立下来，正成为越来越多的剧作家自觉遵从的美学追求。

下列理解和分析，符合原文意思的一项是（）

A．阅读具有隐秀的佳作，既可直接触摸作者的内心，又可感知作者寓于意象中的情义，因为类作品具有意义的广延性和理解的弹性。

B．审美意识的觉醒使近年来的戏剧创作，不仅有浅层的社会政治道德是非判断，还有对历史长河的动态观照及对人类内心的精微探讨。

C．建国以来的现代戏或忽略了美学知识，或艺术功力不足，或政治功利短视，或传统创作思维定势，几乎未产生可称道的佳品。

D．具有隐秀的作品，不仅真实地反映特定的社会生活，还具有超越时空的哲理、心理内涵的普遍性，读之使人感到余味无穷。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．秀的规定，使作品形象生动感人、情节曲折、人物质朴，具有秀的作品经得起人们的咀嚼、回味，使人感到余味无穷。审美意象隐秀的规定对许多人来说，显得比较生疏。

B．《琵琵记》等作品的审美意象具有深厚的内涵、无限的暗示性和丰富的启示力，使读者能产生广泛的联想，故能经世流传。

C．注重审美意象的象征性、多义性，才能使作品永葆艺术生命力；对生活直接摹写和简单表现、缺乏新意的作品，只能会昙花一现。

D．作家超越生活，才能透过生活的表象而有所发现，意蕴深含的人生感、历史感和宇宙感就存在于作者自己的心中。