阅读下文，回答问题。中国的资源、地理环境、社会经济等等特殊条-优题课

阅读下面的文字，完成文后各小题。
马可：只想做与时尚无关的真正的衣服
9月底的一个傍晚，马可坐在工作室的会客厅接受了《人物》的第三次采访。这是一间几乎没有任何装修痕迹的空间，灰色方砖地面，由几块老木板拼接的桌椅，桌面坑洼不平，细缝处隐约可见两三团青黑色的苔藓。父母问，你怎么不搞一个天花吊顶呀？你看人家弄个天花，多漂亮啊。“你说，我能听吗？我就不是那种审美啊。”马可呵呵地笑着。此时珠海，刚入初秋，天气不那么闷热了，马可穿了一条白色亚麻连衣裙，身材削瘦，麻花辫，脸上偶尔流露出小女孩的羞怯。
马可工作室的出品都是纯天然的手工制作，她从偏远的西南山区请来了一些掌握传统女红技术的手工艺人。马可的设计从手织布的组织纹样开始、再到手工缝制和植物染色。虽然缓慢，但令人身心愉悦。她厌倦了此前令她成名的流水线成衣，她只想制作真正的手做的衣裳，那些服务于人们的日常生活、为了真实地面对自己的内心，而不是向外界“炫耀或者建立某一种形象”的生活必需之物。
台湾云门舞集创办者林怀民非常欣赏马可的设计，邀请她为新作设计演出服装，“她在意的是布料跟身体间的空间。”林怀民接受《人物》采访时谈到，当他的舞者穿上马可的衣服时，与空气、风“来来去去”形成一种奇妙感，一位性格急躁的舞者竟然可以很好地做出此前并不擅长的慢动作。“这么多年来，在西方时装的影响下……所有的人自卑，一个是它的价格昂贵，第二个是一定要瘦得皮包骨你才能算是赶上流行。”林怀民说，马可的衣服任何身材都可以穿，“所以为了穿那些昂贵的衣服，要把自己瘦得生不如死那个样子，不晓得在干吗，我想这个是走歪了。”
林怀民初见马可是在澳门一起观看越南裔编舞家的舞团表演。舞者是一群真正的越南农妇，马可兴奋得不行。演出结束后跑去后台跟老人们聊天，语言不通，七手八脚，直到老人们表示要回旅馆了，她才放她们走。“这很滑稽。”林怀民半开玩笑说，“我就是比较不一样，我会觉得我很喜欢她们，然后讲几句话，我就去睡觉了，马可没有，勇往直前。”
“勇者”马可付诸实践之事是将“无用”投入市场。她在北京城中心一个创意园区举办了国内首次无用作品发布会，同时宣布北京无用生活空间正式开幕。表演在一个露天天台，充满浓郁的宗教感，一位台湾原住民歌手唱响序曲，33个高矮胖瘦不一的表演者，穿着粗布麻衣，缓缓踱进舞台。
表演者围拢在一起，踏着简单的舞步，整齐地用脚跺踩地面，地板上的玻璃烛台在抖动中发出越来越强烈的节奏声。马可流泪了，事后她解释说，现代社会强调个性和自我，她却从这支舞里看到了祖先们赖以生存的根基，那种群体协作的共性永远超越个体差异的强大。“这是还保留着原生态生活方式的各地民族共通的东西，人们聚在一起，手拉着手，头顶苍天，脚踩大地，只要不断重复着简单的动作，就能够给彼此带来内心的感动和幸福，我们还要什么呢？”
演出结尾，两位老人带领着一队人向一个方向走远，他们回家了，灯光熄灭，沉浸在黑暗中的嘉宾一时还回不过神来，没有通常时装秀完毕的鲜花和掌声，大家在静默中被指引着来到楼下的广场，铁锈色的小剧场幕墙上打出“无用回家”4个字，一束暖色灯光洒在马可身上，她一袭暗红色麻布长衫，用轻微的声音感谢一连串的人。“我什么都不想说了。”两周后，她对记者说，本来想解释无用到底是什么，但那一刻，她觉得语言太苍白，她想说的一切都尽在演出中了。
无用到底要做什么？在一篇写于2007年的文章《我对服装设计师身份的认识》中，她给出答案：“我不满足于服装在生活中的实用性和装饰性，我深信最伟大的最高尚的创作动机应该是出于关心人，对人本身的终极关怀——关心人的情感、关心人的精神世界。这种关心包含了爱，但比爱更为宽广，更无条件。”
（本文节选自《人物》2014年10月号）
如何理解马可在演出后“我什么都不想说了”？
文章从哪些方面介绍设计师马可的精神品质？请分点概括。
文章结尾引用了马可的一句话：“这种关心包含了爱，但比爱更为宽广，更无条件”，结合本文，联系当前社会现实，谈谈你对这句话的看法。

阅读下面的文字，完成文后小题。
清远飞霞（节选）
黄伟宗
我爱清远是因为它有飞霞；我爱飞霞，是因为它在清远之中。
清远飞霞，是一个整体，是一个理想境界，又是一个现实的境界。
清远古名中宿，顾名思义，是中间歇宿的意思。古时从中原进入岭南，顺北江乘船至广州，清远正好是中途投宿之地，中宿由此得名。而中宿何时，又为何易名清远？有待考察。在我看来也是从中宿而来的，因为古时背井离乡、远游旅行的人，大都是商贾之类的谋生者，或者是失意的文人骚客，坎坷曲折的旅程和人生历程，使他们大都有一种饱经沧桑的游子心态，与李白的“夫天地者，万物之逆旅也”感慨共鸣，从而在中宿之后，忙中偷闲，苦中作乐，动中寻静，闹中得雅。此地的良辰美景、山水风光正合精神需求，一如陶渊明所写的“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏”。真是又清又远，从而谓之“清远”。
飞霞风景区包括三个景点：飞来寺、藏霞洞、飞霞山。
历史最悠久的是飞来寺。寺在与飞霞山遥遥相对的飞来山上。山腰树林中有一巨石，呈狮子形状，被称为狮子石，又被称为飞来石，因为它底部小，石面大，像是一块飞来的石头叠上去的样子。相传古时有位云游和尚路过此处，用线从大石与底石交叠的石缝中横过，竟可畅通无阻，他惊叹是罕见的天外飞来之物，由此顿悟“佛意”，在此定居下来，建立寺庙，取名“飞来寺”。飞来寺红墙绿瓦，周围绿树成荫，同飞来石一样从林海中冒出，上下对应地连成双鹰飞临青山的姿势。更妙的是，飞来寺和飞来石所在的飞来山下，滔滔的北江绕过山脚，江面从宽转窄，流过此山后即又江开水阔，形成了一道长峡，名曰“飞来峡”，使得整座飞来山连同其上的飞来石、飞来寺，像一条方舟一样，在茫茫的水面上“浮动着”。形成了既是自然美景，又是其味无穷的人生意境。它昭示着：自然美景与人生世态，似乎是同境同理，都是“飞来”，都在激动；美在“飞来”中，也在浮动中。“飞来”是寄寓，浮动是变迁，但两者都是生命，是永恒。
如果说飞来寺的胜景有佛家的气韵，那么，藏霞洞可以说是具有道家风采的一方天地。从登上北江码头开始，行人所走的登山路都是曲折的、断断续续的石阶路，全是一番“远上寒山石径斜，白云生处有人家”的景致。尤其是沿途浓荫覆盖，清新阴凉，漫步而上，时转时折，真乃曲径通幽。更妙的是沿途有条小溪，时有潺潺流水蜿蜒而下。有时阳光穿过林隙叶缝，像乐池奏出的美妙旋律，切切沙沙。伴之莺莺鸟语和沁人肺腑的缕缕花香，真是天下第一幽径也。正是在这样的一条幽径中，人们观赏到躲藏在绿林或白云深处的美景：禺峡山亭、观海亭、达观亭、一片天、梅亭、知水仁山亭、桃源亭、锦霞禅院、藏霞牌坊等景点，真是名副其实的“藏霞善径”！仅从这条山道和景点的名称，人们便可品出其中道家文化的意味，但它不仅如此，而且具有更深更广的哲理：人在霞中心境清，霞在人中意更远；藏中有霞景更霞，霞在藏中藏更深。
穿过飞霞通津坊，即进入飞霞风景区第三个景区——飞霞山。个个景点，沿山而上，经登极桥、登峰桥，穿飞霞古洞进轩辕黄帝祠，再经宝径亭、凤凰楼、纪公亭，进入修行精舍，直到山顶摩天长天亭，真可谓九重风景九重天！这个景区的中心是飞霞古洞，这洞实际上是座寺庙。这寺庙的建筑自成一格，是沿山而上的层层结构，每层既可独立，又是互有连接贯通的，每层有不同的用途，祭奉不同的神佛。特别有趣的是，这里所祭奉的神佛，为儒、道、佛三教之至尊。中国之寺庙，多是以教而立，此地三教共祭于一祠，实是罕见。其实，从上述飞霞山的景点名称来看，也可见三教融合的意蕴。飞霞山以这种罕有的祭祀方式，显示了中国传统文化中兼容的文化意识。试问：飞霞山之飞霞在何处？应该说，在山上的每个景点每重天，又在每个游人的人生旅程中。要真正无愧人生，就要有更多更大的飞霞似的人生追求，此生就不是过眼云烟，而是永恒的人生。我想，这才是真正的理想的清远飞霞的境界。
文章开头为什么要交代“清远”一词的来由？
作者以“清远飞霞”的三个景点为中心，各个景点的特色是什么，又揭示了怎样的文化内涵？试简析之。
文中有“人在霞中心境清，霞在人中意更远；藏中有霞景更霞，霞在藏中藏更深”的七字句，请你用通俗的语言作简析。

阅读下面的文字，完成后面各小题。
“美”这个字，在日常生活中，用到的机会很多。觉得一个人很美，一片风景很美，读一首诗，看一幅画，听一段乐曲，心里感动，也都可能说“很美”。
《说文解字》从字源上批注“美”，把“美”上下拆开，解释成“羊大为美”。
近代研究美学的学者，有人认为“羊大为美”，指的是人类最初吃羊肉的快乐。“美”这个字，因此应该起源于味觉。
这一派学者的理论，到目前为止，并未获得美学界一致的同意。一般人也以为，目前我们用到“美”这个字，还是有比较多的“精神”“心灵”的内涵的。觉得一个人很美，觉得一片风景很美，欣赏绘画，聆听音乐，心情上愉悦丰富的感觉，似乎与“吃羊肉”的快乐有所不同。
“美”这个字，由“羊大”二字合成，是否与吃羊肉有关，在美学领域还有争议。
我们凝视一个人，觉得这个人很美，她的一颦一笑，都变成牵挂，有时对方并不知道，只是自己私下欣赏，心里也满足喜悦．面对一片夕阳，看到西边天上刹那间色彩灿烂的变化，我们看到的仿佛不只是风景，也同时看到了所有生命完成自己时的庄严。春天走到山上，看到满山花朵的绽放，忍不住欢欣鼓舞，想放怀尽情大叫几声。偶然在宁静的夏夜海滨，一抬头看到满天繁星，心中忽然好像被许多喜悦惊讶充满，竟然可以热泪盈眶。
许多生命中的美，并不是物质，没有实际利益，但是，情动于中，留在记忆深处，久久不能忘却。
“美”好像是心里埋藏很久的记忆，搁置在角落，连自己也忘了，却忽然被触动，深藏底层的生命，一时被呼唤了起来。
吃羊肉，当然有快乐，不只吃饱肚子，也在口腔间留有许多滋味。但是，“吃羊肉”的滋味，毕竟与许许多多内心深处极其复杂的心灵变化有所不同。近代美学因此更精细地分别，把口腔上官能的快乐称为“快感”，心灵上丰富的满足才构成“美感”。
孟子说：“充实之谓美。”的确，“美”使生命充实了起来。
一个人，如果在饥饿的时候，吃一顿羊肉，无疑是非常大的快乐。空空的胃，被食物充满，一定也是“充实”的满足。但是太过饥饿的时候，狼吞虎咽，甚至饥不择食，就只有感官上的充实，可能连口腔上的滋味都品尝不出。
“品尝”，因此并不等于“吃饭”。
物质缺乏，太过饥饿的社会，人如同动物，只满足生存最基本的需求，“吃到饱”其实无可厚非。但是，人类在脱离饥饿阶段之后，一直停留在“吃到饱”的满足，口腔中所有复杂的味觉潜能都无法开发。吃得粗糙野蛮，品尝不出酸甜苦辣咸的丰富变化，也就品尝不出五味杂陈的人生况味。
西方人讲一个人的生活质量，常常用到“taste”这个词，中国从东汉以后，特别重视“品”；欣赏诗的书叫“诗品”，欣赏画的书叫“画品”，评论人物言行举止性情，叫做“人品”。“品”，也就是“品味”。“品味”两个字都与“口”有关，但已不是用来“吃到饱”的“口”了。
“品”如果不是一个口，而是三个口，一定是口腔的味觉有了不同层次的需求。生活有品味，生命有品味，还是要有比“吃到饱”多一点的精神心灵上的满足吧。
一个人没有“品味”，即便财大气粗，仍然是精神上的穷人。一个社会没有“品味”，物质越富有，精神越是困窘空虚。
（摘自蒋勋《此时众生》）
下列说法，符合文意的两项是（）（）

A．“美”是一个会意字，上下拆开成了“羊大为美”，因此，美起源于味觉。

B．我们时下用到的“美”还包含很多“心灵”的内涵，好像与“吃羊肉”的快乐不尽相同。

C．许多生活中的美虽然没有实际利益，但被其感动就会留下深刻印象。

D．狠吞虎咽甚至饥不择食能得到感官上的充实，却会失去心灵上的“充实”。

E．中国文化一直特别重视“品”，虽然“品味”两个字都与“口”有关，但与“吃到饱”的“口”没有关联。
下列对“品味”的理解，不正确的一项是（）

A．中国文化中的“品”就是“品味”。

B．“品尝”并不等于“吃饱”，“品尝”就是“品味”。

C．“品”字三个口，意即生活有品味，生命有品味，精神心灵有满足。

D．“品味”是就人的精神来说的，它不是财大气粗，不是物质富有。

简析文中画线句在全篇中的作用。
请依据文意，对下面的事例作简要分析。
有人说，清远街道高档轿车随处可见，从轿车里往外扔烟头的现象也屡见不鲜。在英国，不论走到哪里，行人总是受到司机友善的待遇，闯红灯是很罕见的。在超市、商场、旅馆里，营业员都彬彬有礼，不会因为遇到外国人而特意宰客，相反他们会对人生地不熟的异国人给予及时热情的帮助。

阅读下面的文字，完成后面题目。
“失败英雄”梁从诫
梁从诫先生领导创建了国内首个民间环保组织“自然之友”，自1993年成立以来，“自然之友”开展了许许多多环保方面的重大活动。我曾亲耳听过梁先生的这句自嘲：我们一家三代都是失败的英雄，可以说是屡战屡败但也都是屡败屡战。当时，梁先生说，如果说我从祖父和父母身上继承了点什么的话，那就是信念：一个人要有社会责任感。
我曾拉梁先生和我一起去我的环保启蒙地江苏省睢宁县大余小学，这是从上世纪80年代起就在学校开展爱鸟活动的一所农村小学。那所学校的学生和老师用绘画、唱歌、跳舞等形式，在田间河边开展课外活动，表达人类对小鸟的热爱。那次，年近70岁的梁先生在小学参加农村孩子的爱鸟活动，那活泼劲儿和孩子们不分高低，至今我脑子里还有着返璞归真的梁先生如同孩子般在农村小学的操场上和孩子们一起跑跑跳跳的情形。作为国家环保局的“环境使者”，我和梁先生曾一起去过三峡。我们站在黄柏河边，这是当地人认为治理得不错的河，所以请我们这些环保使者来看。对那治理过的河水还有质疑的作家徐刚蹲在江边捞起一把水草，眉头皱起来，鼻子和嘴也都挤在一起。梁先生也不客气地对陪着我们的环保局干部表达了态度：人的认识当然是要有一个过程的。20年前，在黄柏河还能见底的那个年代，要人们认识到水库将对邻近水域带来多么严重的负面影响也许不够现实。然而到了上世纪80年代末，在黄柏河已经开始由绿变黑的时候，在论证中还把“对水污染的影响”列为“影响较小，采取有效措施后可减小危害”的一类，甚至时至今日，还在说三峡水库污染“问题不大”，就很难说是实事求是的了。那次三峡归来，在国家环保总局召开的环保使者年会上，粱先生送给我一本杂志，上面有他写的文章，表述对长江污染应如何应对的见解。那篇文章中梁先生写道：“江水轻拍船舷，船在微微晃动。舟上有人难眠。遥想当年，李白遇赦，从奉节东下，一路神采飞扬，留下‘两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山’的不朽诗句。寥寥数字，向我们透露了一千多年前三峡森林茂密、野生动物出没的自然环境和生态状况。令人面对两岸濯濯童山，峡中滔滔黄水，李白诗中景色已无法想象；森林与猴子什么年代起从这里消失也不可考。若诗仙再世，与我辈同行，又会写下怎样的诗句留给后人?历史的冷眼将始终注视着三峡，注视着长江，注视着我们！”
我和梁先生曾一起参加一个美国高层代表团到华访问的活动。梁先生向美国官员讲起他和克林顿的见面，讲起他当时将一张滇金丝猴母子的照片作为礼物送给克林顿。克林顿饶有兴致地问：“这种金丝猴的数量还有多少?”“不足1200只，而且据我所知，这是灵长类中除了人类之外唯一的红唇动物。”“哦，那是我的表亲!”当时，在座的人都笑了。今天想起梁先生当时的介绍，想起他说的“不足1200只”，好像刚明白梁先生当时的用心——我们都是濒危动物，金丝猴和保护金丝猴的人。
我刚刚出版的新书《追寻“野人”的足迹——中国环保领跑人》中，第一位“野人”就是梁先生。在我写梁先生的文章里有这样一段：这些年来，梁先生的演讲，直接、间接的听众不知有没有人统计过；坐在台下、课堂上听梁先生讲课，最多一次有多少人，我也不知道，可最少的一次有多少，梁先生亲口告诉过我5个，那是在国家某机关。我问梁先生，那你讲了吗?他告诉我，当然不能放弃，我还像是下面坐着成千上万的听众那样给那5个人讲了中国民间组织的环保历程。梁先生告诉他们：环境保护不仅仅是政府的事情，也不仅仅是专家的事情，如果我们作为普通的公民，不参与、不支持、不关注环境保护，仅靠政府和专家，任何国家都不可能把环境治理好的。
梁先生曾作过这样一个比喻，他说：或许，当今的人类就像坐在“泰坦尼克号”上，你有一等舱的乐趣，我有二等舱的活法，突然有一天撞上冰山，停也停不下来，拐也拐不了弯，大家只能同归于尽。
梁先生没有看到这本书的出版，在这本书写梁先生的章节中，最后一句话是：“我没有问过梁先生，但我想我的这个假设：为‘表亲’奔走，是这辈子要一直奔下去了，是不是就是出于从父辈那里得到的信念，—个人要有社会责任感?”梁先生您不会反对吧?
（有删节）
[注]梁从诫的祖父是近代著名政治活动家、思想家梁启超，父亲是著名建筑学家梁思成，母亲是著名建筑学家林徽因。
作为环保领跑人，梁从诫做了哪些具体事情?请简要概括。

文中引用梁从诫遥想李白当年沿江而下的景象，有什么作用?

对于“失败英雄”梁从诫，你是怎么认识的?请结合全文和现实，谈谈你的理解。

阅读下面的文字，完成后面题。
焦菊隐与《茶馆》
宋玉珍
说到中国话剧，特别是1949年以后，人们错不开的话题是北京人艺；说到北京人艺，一个绕不开的名字是焦菊隐。
1949年以后，焦菊隐的艺术生命与北京人民艺术剧院紧密地联系在一起。他导演的第一个戏是老舍的剧本《龙须沟》。为了统一这个杂牌军的创作方法，焦菊隐决定运用斯坦尼斯拉夫斯基的演剧方法，从体验生活、培养“心象”、进入角色、化为形象的途径，建立起他们和谐、一致的新的演剧观念。焦菊隐一面花大力气修改老舍的剧本，一面动员演员们进入龙须沟去体验生活。
在龙须沟，演员们一呆就是两个多月，他们观察、体验、熟悉人物，并根据焦菊隐的要求，写出了很多观察日记和角色小传，每周向导演汇报一次。对于演员们交上来的文字材料，焦菊隐都做了认真、仔细的批示。在排戏时，焦菊隐有意识地要消灭演员演戏的感觉，要求他们从人物出发，进入规定情景，实现舞台的“一片生活”。
最能体现焦菊隐导演功力的，应当是话剧《茶馆》。
提起焦菊隐与老舍的再度合作，还有一段剧坛佳话呢。原来，在排演《龙须沟》时，焦菊隐就亲自动手删改老舍的剧本，舒乙回忆说：“原剧中75％的台词都被焦菊隐给改动过了，剧院里还印了一个白皮的演出本，署上了焦菊隐的名字。这让老舍不高兴了，他坚持要出文学本。老舍说，人家是专家，他把我的戏剧结构给拆了。后来老舍写的《方珍珠》就拿给了中国青年艺术剧院去演。但是，他们最终发现，只有他们两个人的合作才是最合适的。《茶馆》让两个人又走到了一起。”其实，焦菊隐对老舍是很尊重的，他逢人便说：“老舍先生的剧本是一座金山，越往里挖金子越多。”那么对于《茶馆》这座金山，他是怎么挖掘的呢？
从二度创作出发，焦菊隐仍旧帮助老舍整理剧本，他根据舞台的动作节奏要求，对台词进行前后顺序的调整，认真挖掘台词背后的动作性和人物的心理特征，力求使每个人物都形象鲜明，气韵生动。在第一幕的开场，焦菊隐增加了20多个茶客，着意渲染大茶馆在繁盛期纷繁、缭乱、熙熙攘攘的场面。第一幕里出现了个吃洋教的小恶霸马五爷，本来不过短短的几句台词，一个明显的过场人物，但焦菊隐却让这个形象在舞台上变得丰富起来：马五爷傲慢地坐在雅座里，他只一句话就让两个泼皮服了软，他目中无人地走过一排茶桌，听见教堂钟声，他立即收住脚步，煞有介事地在胸前画起了十字。就是这么几个焦菊隐加进去的舞台动作，一下子把吃洋教的人的威风尽显无遗。第一幕结尾时，太监娶老婆的丑剧已经演完，这时两位下棋的茶客，突然来了一句“将！你完了！”一切尽在不言中，大幕就此关闭，这同样表现了焦菊隐对艺术韵味的追求。
据郑榕回忆，《茶馆》第一幕，焦先生让演员以茶客的身份去体验生活，在写出了观察笔记和人物小传之后，反复做小品，设计彼此间聊天的话题。有一天排开场的戏，焦先生让大家尽情发挥，后台的音响效果也配合着轰鸣起来。焦先生听着，看着，然后发出指令，让这一桌的声音再大一点，让那一桌的声音弱一点。他像个交响乐的指挥大师一样，让舞台上形成了多个声部，各个声部此起彼伏，在他的调理下，非常富有层次。如果《茶馆》是一部交响乐，那么每一个细节、每一个声部都和谐地建构着一个整体。
从1958年首演至今，《茶馆》已经演出500多场了，不仅在法、德、美、日、新加坡等国获得了国际声誉，被誉为“东方舞台艺术的奇葩”，而且创造了一台戏剧经久不衰的艺术魔力。
（节选自《传记文学》，2011年第1期）
下列关于文章内容的概括和分析，不正确的两项是

A．“说到北京人艺”，绕不开的是焦菊隐，是因为他成功地导演了很多话剧，特别是被誉为“东方舞台艺术的奇葩”的《茶馆》，为中国当代话剧赢得了极高的国际声誉。

B．因为焦菊隐是专家，所以他在导演《龙须沟》时，花大力气亲自动手删改老舍的剧本，把原剧中75％的台词都给改动过，还在《龙须沟》署上了焦菊隐的名字。

C．焦菊隐导演为“马五爷”加上“画起了十字”的舞台动作，使得“马五爷” 这个形象在舞台上变得丰富起来，尽显了吃洋教人的威风，体现了焦菊隐高超的导演艺术。

D．《茶馆》的成功在于作家老舍很好地利用了丰富的生活资源，进行了独到的艺术创作，而导演焦菊隐对于这座金山的挖掘，也显示其二度创作的胆识与功力。

E．如果说《茶馆》是一部交响乐，那么焦菊隐就是交响乐的指挥大师。文中记述他指导排演《茶馆》第一幕开场戏的情景，运用了比喻手法，形象生动地表现出其深厚的导演功底。
焦菊隐一直把导演看作是一种二度创造的艺术，请简要分析本文是如何突出表现这一点的。
从本文看，《茶馆》的演出如此成功，给了你哪些启示？请简要说明分析。