阅读下面的内容，完成下面3题摇曳在血中的红叶蒋新①我知道在我-优题课

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有一种情感叫沉浸
朱以撒
①又一杆毛笔走到了使用的尽头，锋残毫损。我照例把它投入书桌里边那只大笔筒里。那只笔筒已经搁置了许多这一类毛笔——当它们不再被使用时，就没有什么价值，理应废弃，我想起隋人智永，许多用过的烂笔头珍惜地集中着，庄重地埋了起来，名曰笔冢，一定有一种感情附着于上。笔筒里这些旧笔，时日长了落满了灰尘，蜘蛛在上边爬过，牵起网络，旧笔储存了我生命曾经走过的那一段过程，或者说，许多时光在毫端的挥洒中过去了。
②旧物，失去使用价值之后依然不忍舍弃，准是另一种价值开始了它的旅程。
③周六的早晨，又一次站在建溪畔。已经有些寒意，建溪流过的这个小城，永远是水气迷蒙，潮气华滋，颓废的古城墙上爬满了绿色的藤本植物。在这夏日的枯水时节，建溪缓缓地流，和梅雨时的汹涌气势已经不同。此时，我面对着它，按说是没有太多特色可供描绘，只是一条闽江的支流有这么一个名字，却远远超过了我对于河流本身的想像。老人说，建溪不是一条河，而是一个人，是一位宛如青衣的女子。青衣？多么美的一个人物，幽怨、哀婉、凄美。静观这条溪的眼光如水，忽地听到旁边一位姑娘用食指指着波光粼粼对着男友叫道：“看，我的衣服在溪水中是青色的”，心弦莫名地弹了一下。
④一座熟悉的城墙拆毁了，一条熟悉的街巷消失了，对于拥有体验并一直习惯地享用它的文化气息的人，不论书生艺人，还是引车卖浆者，都会有一种莫名的空洞。至少，他们不能在清晨聚会一起松动筋骨，叙一叙寻常百姓的小小乐趣。后来，不伦不类仿欧式的建筑耸立起来，内心的空洞却丝毫没有填上。一个独到的城市，是由久居其间的居民行止来体现的——说话的口气、神情还有动作．他们被老城市的气息熏染着，老城市成了一个巨大的储存器，储存着浓郁的民风、礼仪；街巷、门楣、梁，匾额透露着和居住者同样的情调。而新兴城市是多元的，没有一种和谐的秩序，需要很长久的磨合，人和城市才能交融如水乳。
⑤一本书，一本帖，时间长了，外表的品相卷了毛边，掉了封皮，里边任我随意地画了许多记号，随手翻，就到了我要的那一页，想看的那个字。一本簇新的书就没有这般便利，它停留在陌生状态上，像一匹野马，没有被骑手驯服，书页边缘带着机器切割的锋利和油墨的味道。没有翻动，生分得生出一段距离。一次又一次翻动，甚至卷起、袖起，随主人走天下。带着温度的手指时常指动，它温顺起来。边角的锋棱磨钝，品相越来越老，蕴涵越来越多，手泽、目光、笔迹，甚至有一次不小心掉落在泥泞里。有的书的观念的确改变了我，同时我也把一些不愿苟同的意思标明在空白处，构成另一个走向。这样，待我翻到它老了时，渗透了我太多的精神。一些旧书让人痴迷地收藏，就融入了阅读者这一部分情调。
⑥纸本太经不起折腾了。但也是这种最柔弱的纸，薄如蝉冀地承栽起沉重无比的文字——那些性命攸关的生死状、家庭纠葛的契约、情爱的表白，都由一纸墨气固定下来，像一位稚嫩孩童挑起千斤重担，还不让她松懈下来。没有哪一片纸的存在不受剥蚀。纸质酥了，干脆了，字迹一脸沧桑，却不会淡去。这时，真怕有人不慎失手，字迹随纸裂为碎片。这样的纸片，尺牍大小，沉重千钧。家庭的后人对先人的认识，包括感恩或怨恨，大都缘于这些纸片。没有这些纸片的人，回忆先人，满目空洞。我十分感慨保存完好的家庭，从一代一代文字的积累中，见出一个家庭的悠久；从昏黄的纸色中，展开寂寥广大的世界，任想象去填充。其实，一张能够幸运躲过战乱、水火、迁徒磨难的纸，即便空白，也是一个幽深的海。
⑦时间一直向前，像不停歇下来的马车，奔走中崭新的车厢成为陈旧，盛满过往的陈渣。每个人在面向前方的同时，另一方面正对着过去，感受着旧物，牵挂着旧事——时光宛如青衣，她没有消逝，正是由于她的韵味，真切地沉浸在遥远之处。
（选自《朱以撒散文精选》，有删改）
下列对文章内容的概括和分析，不正确的两项是（）（）

A．第①段中，作者之所以会想起智永“笔冢”的故事，是因为他与智永一样，对旧笔充满了深厚的感情。

B．作者讲述故乡建溪与青衣的怀想，主要是为了表现故乡的古老神秘，以及作者对故乡的热爱。

C．“旧物，失去使用价值之后依然不忍舍弃，准是另一种价值开始了它的旅程”这句话承上启下，并引出主题，突出旧物的另一种价值。

D．第⑥段“一张能够幸运躲过战乱、水火、迁徙磨难的纸，即便空白，也是一个幽深的海。”此句“是一个幽深的海”运用拟人的手法，说明纸所承载的意思人类永远是无法读懂的。

E．最后一段作用在于篇末点题，意味隽永，点明虽时光流逝，但那些旧物不会消失，它将转化成情感，长久地留在人们的精神中。
文章题目是“有一种情感叫沉浸”，这究竟是一种怎样的情感？从本文来看，作者沉浸在哪些旧物和旧事中?
文章第④段写老城市和新城市，它们各有什么特点，作者写它们有什么用意?请分析。

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光明在低头的一瞬迟子建
俄罗斯的教堂，与街头随处可见的人物雕像一样多。雕像多是这个民族历史中各个阶层的伟大人物。大理石、青铜、石膏雕刻着的无一不是人物肉身的姿态，其音容笑貌，在各色材质中如花朵一样绽放。至于这躯壳里的灵魂去了哪里，只有上帝知道了。
莫斯科与圣彼得堡那几座著名的东正教堂，并没有给我留下太美好的印象，因为它们太富丽堂皇了。五彩壁龛中供奉的圣像无一不是镀金的，圣经故事的壁画绚丽得让人眼晕，支撑教堂的柱子也是描金钩银，充满奢华之气。宗教是朴素的，我总觉得教堂的氛围与宗教精神有点相悖。
即使这样，我还是在教堂中领略到了俗世中难以感受到的清凉与圣洁之气。比如安静地在圣洗盆前排着长队等待施洗的人，在布道台上神情凝重地清唱赞美诗的教士。但是这些感动与我在一座小教堂中遇见扫烛油的老妇人相比，就微不足道了。
莫斯科的东南方向，有一座被森林和草原环绕的小城——弗拉基米尔，城边有一座教堂，里面有俄罗斯大画师安德烈•鲁勃廖夫的壁画作品。我看过关于这位画师的传记电影，所以相逢他的壁画，有一种惊喜的感觉。教堂里参观的人并不多，我仰着脖子，看安德烈•鲁勃廖夫留在拱顶的画作。同样是画基督，他的用色是单纯的，赭黄占据了大部分空间，仿佛又老又旧的夕照在弥漫。人物的形态如刀削般直立，其庄严感一览无余，是宗教类壁画中的翘楚。我在心底慨叹：毕竟是大画师啊，敢于用单一的色彩、简约的线条来描绘人物。
透过这些画作，我看到了安德烈•鲁勃廖夫故乡的泥土、树木、河流、风雨雷电和那一缕缕炊烟，没有它们的滋养，是不可能有这种深沉朴素的艺术的。
就在我收回目光，满怀感慨低下头来的一瞬，我被另一幅画面所打动了：有一位裹着头巾的老妇人，正在安静地打扫着凝结在祭坛下面的烛油！
她起码有六十岁了，她扫烛油时腰是佝偻的，直身的时候腰仍然是佝偻的，足见她承受了岁月的沧桑和重负。她身穿灰蓝色的长袍，戴蓝色的暗花头巾，一手握着把小铁铲，一手提着笤帚，脚畔放着盛烛油的撮子，一丝不苟地打扫着烛油。她像是一个虔诚的教徒，面色白晳，眼窝深陷，脸颊有两道深深的半月形皱纹，微微抿着嘴，表情沉静。教堂里偶尔有游客经过，她绝不张望一眼，而是耐心细致地铲着烛油，待它们聚集到一定程度后，用笤帚扫到铁铲里，倒在撮子中。她做这活儿的时候是那么虔诚，手中的工具没有发出一声刺耳的响声，她大概是怕惊扰了上帝吧一一虽然说几个世纪以来，上帝不断听到刀戈相击的声音，听到枪炮声中贫民的哀号。
我悄悄地站在老妇人的侧面，看着祭坛，看着祭坛下的她。以她的年龄，还在教堂里做着清扫的事务，其家境大约是贫寒的。上帝只有一个，朝拜者却有无数，所以祭坛上蜡炬无数。它们播撒光明的时候，也在流泪。从祭坛上蜂飞蝶舞般飞溅下来的烛泪，最终凝结在一起，汇成一片，牛乳般润泽，琥珀般透明，宛如天使折断了的翅膀。老妇人打扫着的，既是人类祈祷的心声，也是上帝安抚尘世中受苦人的甘露。
如果我是个画家就好了，我会以油画，展现在教堂中看到的这一幕令人震撼的情景。画的上部是安德烈•鲁勃廖夫的壁画，中部是祭坛和蜡烛，下部就是这个扫烛油的老妇人。如果列宾在世就好了。这个善于描绘底层人苦难的伟大画家，会把这个主题表达得深沉博大，画面一定充满了辛酸而又喜悦的气氛。
这样一个扫烛油的老妇人，使弗拉基米尔之行变得有了意义。她的形象不被世人知晓，也永远不会像莫斯科街头伫立的那些名人雕像一样，被人纪念着，拜谒着。但她的形象却深深地镌刻在了我心中！镌刻在心中的雕像，该是不会轻易消失的吧？
我非常喜欢但丁在《神曲》的《天堂篇》中的几句诗，它们像星星一样闪耀在结尾《最后的幻象》中：
无比宽宏的天恩啊，由于你
我才胆敢长久仰望那永恒的光明，
直到我的眼力在那上面耗尽！
那个扫烛油的老妇人，也许看到了这永恒的光明，所以她的劳作是安然的。而我从她身上，看到了另一种永恒的光明：
光明的获得不是在仰望的时刻，而是于低头的一瞬！
下列对文章有关内容和写法的分析和概括，最恰当的一项是（）

A．文章开篇伊始，作者用生动的语言赞美了俄罗斯各式人物雕像栩栩如生，具有非凡的艺术魅力；同时也委婉地批评了其肤浅和表面化，既丰富了文章内容又巧妙地引出下文。

B．莫斯科和圣彼得堡几座著名的东正教堂没有给作者留下好印象，原因是教堂内的金银装饰太多，整个教堂装饰格调太过绚丽，让人有一种炫目的感觉。

C．安德烈•鲁勃廖夫无论描摹故乡的风景，还是描绘教堂壁画中的基督都用单一的色彩和简约的线条来表现，这是他深沉朴素的艺术观所决定的。

D．作者认为只有列宾才能把教堂中那一幕令人震撼的情景完美地再现出来，因为列宾的绘画在主题的博大深沉和画面情感的丰富多彩上都要比鲁勃廖夫更为出色。

你如何理解文中所说的“清凉与圣洁之气”？ “神情凝重的唱赞美诗的教士”为什么会给予作者这种感受？请简要分析。
本文突出的表现手法是什么？请结合文本举例并简要分析。

阅读下面的文字，完成后面习题。（9分，每小题3分）
历史遗留下的文学、艺术中的精品都有永久的魅力，后代人无法仿制。像《诗经》《楚辞》都是被誉为不朽的作品。说它们不朽，无非是说它有比一般文学，艺术作品享有更长的寿命，在较长的时间里能继续发生影响，“不朽”并不具有哲学概念的“永恒存在”的意思。拿屈原的作品来说，汉朝初年的贾谊被感动的痛哭流涕，今天试找了一位大学中文系的青年来读一下，他的感受总难达到贾谊的程度，即使这位青年也有深沉的苦闷，满腹牢骚。《红楼梦》也是一部名著，和《诗经》《楚辞》一样产生过广泛的影响。“五四”前后青年男女知识分子没有读过《红楼梦》的占少数，现在青年读《红楼梦》的占少数，现在青年读《红楼梦》的比例显然要少得多。
以上现象，借用电信通讯的概念，可以称为“文化影响衰减“现象。远距离的通讯联络，讯号逐渐衰减，距离越远衰减越明显。为了防止衰减，中间设有接力站，使讯号得到增益。衰减现象之所以出现，是因为古人的处境与今人不同，古人的思想感受有与今人相同处，也有与今人不同处，世代相去久远，古今人之间感受的差别越大。
中国哲学有极丰富的文化遗产，孔子、老子等思想流派到今天还有影响。我们常听人说孔子思想影响了中国两千多年，要继承中华民族的优秀传统，首先要发扬孔子的哲学。也有人认为孔于思想与今天中国的现代化关系不大，倒是有些保守思想是孔子哲学造成的。这两种看法都有根据，现在从文化影响的衰减现象来看，我不相信世界上有一种文化现象两千多年永远长寿而不衰减。
以孔子为代表的儒家影响长久不衰，完全是凭借了两次接力站的补充，得到增益的结果。第一次增益，西汉的董仲舒抬出孔子为号召，增加了汉朝流行的天人感应、阴阳五行学说，建立了宗教神学。在他的带动下，中国哲学史上出现了全国性的第一个高潮。思想是随着社会生活的变革而变革的，当董仲舒的哲学不能应付佛教、道教的冲击，孔子的独尊地位保不住了。宋朝的朱熹起了第二次接力作用，把魏晋隋唐时期已经趋于衰减的儒家振兴起来。朱熹把儒家学说变成儒教，形成了儒教经学，为了壮大自己，儒教吸取了佛教、道教的心性修养内容，从而大大丰富了儒家经学。
经典文句是凝固的。它的影响会随着时移世变而衰减，但对经典的解释却可以随时改变、充实，使它免于衰减，记载孔子言行的可靠经典《论语》，这部书不过一万多字，它对后世的影响主要来自各家的解释、阐发。朱熹的《四书集注》就经常用注解的形式来阐发自己的思想，为了取得权威性的理论根据，不得不抬出孔子作为招牌，以述为作，是古代学者通用的办法。辩明这个事实，就不难看清董仲舒的孔子是汉代的孔子，朱熹的孔子是宋代的孔子。“五四”时期提出“打倒孔家店”，要打倒的不是鲁国孔丘，而是经过朱熹改造的巩固封建社会的儒教。长久不衰的不只孔子一家，道教老子也火了两千多年，道教老子也是一个招牌。
（摘编自任继愈《文化遗产的寿命》）
下列对“文化影响衰减”现象表述正确的一项是（）
A．《诗经》《楚辞》虽然被人们称为不朽的作品，但在事实上它们只是比其他古代文学作品存世的时间和影响更加长久一些罢了。
B．屈原的作品可以使汉初的贾谊感动的痛哭流涕，但是无法使今天的青年有同样深切的感受，因为这个青年不可能也有过那样痛苦的遭遇。
C“五四”时期，《红楼梦》在青年男女知识分子当中曾经产生过广泛的影响，但是现在，《红楼梦》在青年中几乎没多少影响。
D．古人的处境跟今人有所不同，所以古人的思想感受也就跟今人不同，时代距离越远，古人和今人思想感受的差别就越大。
下列对文章的理解，符合原文内容的一项是（）

A．虽然孔子的思想在当时和后代都有影响，但是实际上按“文化影响衰减”的说法来看，孔子思想的影响力量只会越来越小。

B．孔子的思想在秦汉之际出现了衰减，但西汉儒家学说在全国形成了一个高潮，于是董仲舒把当时流行的天人感应，阴阳五行学说加进孔子思想中。

C．魏晋隋唐时期孔子思想出现了第二次衰减，宋朝的朱熹把儒家学说变成儒教，并吸取了佛教、道教的心性修养内容，大大丰富了儒家经学。

D．孔子的思想主要表现在《论语》一书中，这部书只有一万多字，造成的深远影响全都来自后代各家的解释和阐发。

下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（）

A．当我们说孔子思想影响了中国两千多年的时候，是把董仲舒、朱熹等人的思想影响也一起考虑在内而这样说的。

B．以述为作就是通过注解古代经典的形式来阐发自己的思想，为了获得权威性的理论根据，朱熹《四书集注》一书就采用了这种方法。

C．有人说，今天中国有些保守思想是孔子哲学造成的。其实这种保守思想应该是后人加入的'并不是当初鲁国孔丘原来的思想。

D．中国哲学有着丰富的文化遗产，老子的道家思想和孔子的儒家思想同样长寿，当然道家思想中也同样存在着后人的接力作用。

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回忆雨僧先生
季羡林
①雨僧先生离开我们已经十多年了。作为他的受业弟子，我同其他弟子一样，始终在忆念着他。
②雨僧先生是一个奇特的人，身上也有不少的矛盾。他古貌古心，同其他教授不一样，所以奇特。他言行一致，表里如一，同其他教授不一样，所以奇特。别人写白话，写新诗；他偏写古文，写旧诗，所以奇特。他反对白话文，但又十分推崇用白话文写成的《红楼梦》，所以矛盾。他看似严肃、古板，但又颇有一些恋爱的浪漫史，所以矛盾。他能同青年学生来往，但又凛然、俨然，所以矛盾。
③总之，他是一个既奇特又矛盾的人。
④我这样说，不但丝毫没有贬意，而且是充满了敬意。雨僧先生在旧社会是一个不同流合污、特立独行的畸人，是一个真正的人。
⑤当年在清华读书的时候，我听过他几门课：“英国浪漫诗人”“中西诗之比较”等。他讲课认真、严肃，有时候也用英文讲，议论时有警策之处。高兴时，他也把自己新写成的旧诗印发给听课的同学，《空轩》十二首就是其中之一。这引得编《清华周刊》的学生秀才们把他的诗译成白话，给他开了一个不大不小而又无伤大雅的玩笑。他一笑置之，不以为忤。他的旧诗确有很深的造诣，同当今想附庸风雅的、写一些根本不像旧诗的“诗人”，决不能同日而语。他的“中西诗之比较”实际上讲的就是比较文学。当时这个名词还不像现在这样流行。他实际上是中国比较文学的奠基人之一。值得我们永远怀念的。
⑥他坦诚率真，十分怜才。学生有一技之长，他决不掩没，对同事更是不懂得什么叫忌妒。他在美国时，邂逅结识了陈寅恪先生。他立即驰书国内，说：“合中西新旧各种学问而统论之，吾必以寅恪为全中国最博学之人。”也许就是由于这个缘故，他在清华作为西洋文学系的教授而一度兼国学研究院的主任。
⑦他当时给天津《大公报》主编一个《文学副刊》。我们几个喜欢舞笔弄墨的青年学生，常常给副刊写点书评一类的短文，因而无形中就形成了一个小团体。我们曾多次应邀到他那在工字厅的住处：藤影荷声之馆去作客，也曾被请在工字厅的教授们的西餐餐厅去吃饭。这在当时教授与学生之间存在着一条看不见但感觉到的鸿沟的情况下，是非常难能可贵的。至今回忆起来还感到温暖。
⑧我离开清华以后，到欧洲去住了将近十一年。回到国内时，清华和北大刚刚从云南复员回到北平。雨僧先生留在四川，没有回来。其中原因，我不清楚，也没有认真去打听。但是，我心中却有一点疑团：这难道会同他那耿直的为人有某些联系吗？是不是有人早就把他看做眼中钉了呢？在这漫长的几十年内，我只在六十年代初期，在燕东园李赋宁先生家中拜见过他。以后就再没有见过面。
⑨在十年浩动中，他当然不会幸免。听说，他受过惨无人道的折磨，挨了打，还摔断了什么地方，我对此丝毫也不感到奇怪。以他那种奇特的特立独行的性格，他决不会投机说谎，决不会媚俗取巧，受到折磨，倒是合乎规律的。反正知识久已不值一文钱，知识分子被视为“老九”。在黄钟毁弃，瓦釜雷鸣的时代，我有意不去仔细打听，不知道反而能减轻良心上的负担。至于他有什么想法，我更是无从得知。现在，他终于离开我们，走了。从此人天隔离，永无相见之日了。
⑩雨僧先生这样一个奇特的人，这样一个不同流合污特立独行的人，是会受到他的朋友们和弟子们的爱戴和怀念的。现在编集的这一本《回忆吴宓先生》就是一个充分的证明。
⑪他的弟子和朋友都对他有自己的一份怀念之情，自己的一份回忆。这些回忆不可能完全一样，因为每一个人都有自己观察事物和人物的角度和特点。但是又不可能完全不一样。因为回忆的毕竟是同一个人——我们敬爱的雨僧先生。这一部回忆录就是这样一部既不一样又不不一样的汇合体。从这个一样又不一样的汇合体中可以反照出雨僧先生整个的性格和人格。
⑫我是雨僧先生的弟子之一，在贡献上我自己那一份回忆之余，又应编者的邀请写了这一篇序。这两件事都是我衷心愿意去做的。也算是我献给雨僧先生的心香一瓣吧。
下列对文章有关内容的分析和概括，正确的两项是（）

A．文章叙评结合，既有对雨僧先生生平琐事的详细叙述，也有高度的评价、赞赏，二者相辅相成，自然流畅地表达了对雨僧先生的爱戴、怀念之情。

B．文章第⑤段写雨僧先生开设“英国浪漫诗人”“中西诗之比较”等几门课程，主要目的是赞颂他在中国比较文学领域的奠基作用。

C．作者认为《回忆吴宓先生》是一个饱含了弟子、朋友怀念之情的“一样又不一样的汇合体”，它能够反映雨僧先生整个的性格和人格。

D．文章⑧⑨两段的回忆包含了很多作者的听闻和主观的揣测，并没有写到自己亲见的事实，这在一定程度上影响了文章的真实性。

E．本文语言平实，感情真挚，全篇详细地记述了作者在多个不同历史时期与雨僧先生交往的生活琐事，细腻动人，含蓄深沉。
作者在文章第②段概述了雨僧先生“既奇特又矛盾”的多方面表现，但在下文并未全都谈及，请你列举作者在回忆中描述的雨僧先生“既奇特又矛盾”的具体表现。
作者说雨僧先生是“一个不同流合污、特立独行的畸人”，又说他是“一个真正的人”，这是否矛盾？请结合文章内容简要分析。

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西洋画素描与中国画的白描
宗白华
① 西洋画素描与中国画的白描及水墨法，摆脱了彩色的纷华灿烂，轻装简从，直接把握物的轮廓、物的动态、物的灵魂。画家的眼、手、心与造物，面对面肉搏。物象在此启示它的真形，画家在此流露他的手法与个性。
② 抽象线纹，能以它的匀整、流动、回环、曲折，表现万物的体积、形态与生命；更能凭借它的节奏、速度、刚柔、明暗，写出心情的灵境而探入物体的诗魂。
③ 中国画自始至终以线为主。西洋画的素描则自米开朗琪罗、达·芬奇、拉斐尔、伦勃朗以来，不但是作为油画的基础工作，且以其亲切地表示画家“艺术心灵的探险史”与造物肉搏时的悲剧及光荣的胜利，使我们直接窥见艺人心物交融的灵感刹那，惊天动地的非常际会。其历史的价值与心理的趣味有时超过完成的油画。
④ 然而，中、西线画之观照物象与表现物象的方式、技法，有着传统的差别：西画线条是抚摩着肉体，显露着凹凸，体贴轮廓以把握坚固的实体感觉；中国画则以飘洒流畅的线纹，笔酣墨饱，自由组织，暗示物象气势与动向。中国画无暇作形体实象的描摹，而以表现动力气韵为主。北齐时画家曹仲达以西域作风画人物，其衣纹垂直贴附肉体显露凹凸，此为中国线画之受外域影响者。宋、元花鸟画以纯净优美的曲线，写花鸟的体态轮廓，高贵圆满，表示最深意味的立体感。以线示体，于此已见高峰。
⑤ 唐代王维以后，水墨渲淡一派兴起，以墨气表达骨气，以墨彩暗示色彩。虽同样以抽象笔墨追寻造化，在西洋亦属于素描之一种，然重墨轻笔之没骨画法，亦系间接接受印度传来晕染法之影响。故中国线描、水墨两大画系虽渊源不同，而其精神在以抽象的笔墨超象立形，依形造境，因境传神，达于心物交融、形神互映的境界，则为一致。西画里所谓素描，在中国画正是本色。
⑥ 素描的价值在直接取相，眼、手、心相应以与造物肉搏，而其精神则又在以富于暗示力的线纹或墨彩表现具体的形神。故一切造形艺术的复兴，当以素描为起点；素描是返于“自然”，返于“自心”，返于“直接”，返于“真”，更是返于纯净无欺的。
（摘编自《美学散步》）
下列对文中“素描”的理解，不符合原文意思的一项是（）

A．素描没有彩色的纷华灿烂，而用简洁的线条或墨彩去表现物体的轮廓、动态和灵魂。

B．素描不但能表现万物的体积、形态与生命，还能反映出画家的手法、个性与心情。

C．素描是一切艺术复兴的起点，因为它是“自然”“自心”“直接”“真”和纯净无欺的。

D．素描包括西洋画的素描、中国画以线示体的白描和以抽象笔墨追寻造化的水墨法。

下列关于“中国画”和“西洋画”的说法，符合原文意思的一项是（）

A．中西画素描可以让人窥见艺人心物交融的灵感，其历史价值与心理趣味超过油画。

B．中、西线画表现物象的方式方法存在差异，中国线画在方式和技法上胜过西洋线画。

C．中国画重在表现形体的动力气韵，而西洋画素描重在描摹形体实象，把握实体感觉。

D．西洋画的传统是以线条显露凹凸，体贴轮廓，而中国画到了宋元时期才能以线示体。

文中为什么说“西画里所谓素描，在中国画正是本色”？请简要分析。