阅读下文，回答问题。卧虎说贾平凹①我说的卧虎，其实是一块石头-优题课

阅读下文，完成各题
以简驭繁
沈致远
①围棋发源于中国，春秋战国时代已相当流行，逐渐流传到东亚诸国，成为东方文化之构成部分。
②围棋之特征：规则最简单，变化最繁复。可与象棋作一比较，象棋有七种不同棋子，计及对弈双方共十四种，而围棋只有黑子白子两种。象棋七种不同棋子走法规则各异，围棋子“众生平等”，弈棋规则可归结为一句话“被围住的子拿掉”。相比之下，两者规则之简繁立见。象棋之棋局变化固然繁复，较之围棋则小巫见大巫。实际上，围棋是所有棋种中棋局变化最繁复的。1996年IBM的“深蓝”电脑击败国际象棋世界冠军，成为轰动世界的新闻。全世界有几百位顶尖电脑专家研究下围棋的程序，至今仍无法让电脑胜过有段位的围棋选手，遑论冠军。
③电脑对付不了围棋，原因在于运作方式。电脑仗其巨大容量和速度，效法“竭泽而渔”，考虑所有走法以评估棋局。国际象棋的棋盘有8×8=64个格子，布下棋子后还剩32空格，所有走法总数虽然很多，电脑尚能对付。现行围棋盘则共有19×19=361个位置。围棋高手一般在心中评估20步棋后才决定落子，20步棋所有走法总数大致相当于地球所包含原子之总数！“泽”变为“汪洋大海”，难怪电脑对付不了。围棋高手是怎么对付呢？他们“见鱼才撒网”，靠的是知己知彼自主判断，只评估20步棋双方之可能走法以决定最优对策。此法不能保证每局必胜，经验丰富之围棋高手可常胜。舍繁就简，人脑比电脑聪明。电脑为何不向围棋高手学习？电脑缺乏自我意识，无法进行自主判断。
④综上所述，围棋之哲理可归结为“以简驭繁”：以简单规则驾驭繁复的变化。棋局如是，万物皆同。以简驭繁可对科学思想提供启迪。
⑤生物学在19世纪前基本上是描述性的。李时珍《本草纲目》收录植物1095种。瑞典植物学家林耐的植物分类学包括成千上万种植物，再加上动物和微生物，生物学家穷毕生精力也难窥全豹，这是生物学之复杂性。英国出了一位达尔文，他乘“小猎犬号”周游世界，对所到各地的生物物种进行调查，回去后又考察了一些家养动物。1859年发表《物种起源》，认为现有物种均由少数祖先逐步进化而来，揭示出千万种不同生物之间的亲缘关系。进化论使生物学大为简化，以简驭繁初试身手！一百五十多年来，经过许多科学家共同努力，现代进化论已发展成为一门严密的科学。贡献最大的是摩尔根之基因论，以及沃生、克利克揭示出去氧核糖核酸（DNA）之双螺旋结构，将基因之物质载体落实到分子水平，发现生物之遗传密码均由A、C、G、T四个核苷酸“字母”拼写而成。所有物种千变万化无比复杂之形态性状，竟然可归结为四个“字母”之不同序列，以简驭繁大放异彩！
⑥达尔文等人可能并不了解围棋，他们从以简驭繁获得启迪源于万物皆同。
⑦科学家违反以简驭繁将付出沉重代价。弦论在“教主”威腾率领下，拥有千员猛将，发表万篇论文，经历两次革命，领万物之理一代风骚。遗憾的是，弦论既无与实验符合的理论结果，也提不出可供实验检验的预测。难怪诺贝尔物理学奖获得者费因曼批评弦论说：“你们提不出预测，只会找借口。”现实的空间只有左右、前后、上下3维，而弦论却基于多维空间，最初是25维，后来又改为9维，威腾再加1维为10维；究竟是几维他们自己也说不清楚，反正是多于3维。从3维到多维，这已是舍简就繁。弦论提不出可供实验检验的预测是因为有太多预测，令人无所适从。打个比方：一位名为“弦论”的考生扛着大麻袋去应试，名为“实验”的考官出一考题，他从麻袋中倒出无数纸片，对考官说：“答案全在这里，你自己挑选吧！”这样的人能被录取吗？弦论之症结在于：反以简驭繁之道而行之。
⑧引用爱因斯坦一段话作为结束语：“更简单的理论，涵盖更多不同的内容，具有更广阔的应用，这才是更令人信服的理论。”不愧为大师，爱翁对以简驭繁心领神会，身体力行。
（节选自《文汇报》2013．11．5）
第②段加点词“小巫见大巫”在文中的意思是
结合相关语段，简述第④段划线句的作用。
概括第⑤段的段意。
下列语句重新组后插入文中第⑥段的空格处。最符合原意的一项是（）
①规律肯定比现象简单，否则要它何用
②复杂现象遵守简单规律
③道理很简单
④科学家从千变万化之现象背后深入下去
⑤这就是以简驭繁
⑥发现其共同适用的规律

A．②，⑥。⑤。④，③： ①？

B．③：①？④，②，⑥。⑤。

C．③：④，⑥。①？②，⑤。

D．④，⑥。②，⑤。③： ①？

下列对“以简驭繁”理解不正确的一项是（）

A．高明的棋手善于以简驭繁取得胜利。

B．最简单的规则蕴涵了最繁复的变化。

C．科学家的研究显示了以简驭繁的结果。

D．科学的进步往往体现了以简驭繁。

本文运用了多种论证方法：既有举例论证、对比论证，也有类比论证、引用论证，请结合文章任选两种论证方法加以说明。

阅读下文，完成各题（l2分）
获得教养的途径（节选）
每一年，我们都看见成千上万的儿童走进学校，开始学写字母，拼读音节。我们总发现多数儿童很快就把会阅读当成自然而无足轻重的事，只有少数儿童才年复一年，十年又十年地对学校给予自己的这把金钥匙感到惊讶和痴迷，并不断加以使用。他们为新学会的字母而骄傲，继而又克服困难，读懂一句诗或一句格言，又读懂第一则故事，第一篇童话。当多数缺少天赋的人将自己的阅读能力很快就只用来读报上的新闻或商业版时，少数人仍然为字母和文字的特殊魅力所风魔（因为它们古时候都曾经是富有魔力的符号和咒语）。这少数人就将成为读书家。他们儿时便在课本里发现了诗和故事。但在学会阅读技巧之后并不背弃它们，而是继续深入书的世界，一步一步地发现这个世界是何等广大恢宏，何等气象万千和令人幸福神往！最初，他们把这个世界当成一所小小的美丽幼儿园，园内有种着郁金香的花坛和金鱼池；后来，幼儿园变成了城里的大公园，变成了城市和国家。变成了一个洲乃至全世界，变成了天上的乐园和地上的象牙海岸，永远以新的魅力吸引着他们，永远放射着异彩。昨天的花园、公园或原始密林，今天或明天将变为一座庙堂，一座有着无数的殿宇和院落的庙堂；一切民族和时代的精神都聚集其中，都等待着新的召唤和复苏。对于每一位真正的阅读者来说，这无尽的书籍世界都会是不同的样子，每一个人还将在其中寻觅并且体验到他自己。这个从童话和印地安人故事出发，继续摸索着走向莎士比亚和但丁；那个从课本里第一篇描写星空的短文开始，走向开普勒或者爱因斯坦……通过原始密林的路有成千上万条，要达到的目的也有成千上万个，可没有一个是最后的终点，在眼前的终点后面，又将展现出一片片新的广阔的原野……
这儿还根本未考虑世界上的书籍在不断地增多！不，每一个真正的读书家都能将现有的宝藏再研究苦读几十年和几百年，并为之欣悦无比，即使世界上不再增加任何一本书。我们每学会一种新的语言，都会增长新的体验——而世界上的语言何其多啊！……可就算一个读者不再学任何新的语言，甚至不再去接触他以前不知道的作品，他仍然可以将他的阅读无休止地进行下去，使之更精、更深。每一位思想家的每一部著作，每一位诗人的每一个诗篇，过一些年都会对读者呈现出新的、变化了的面貌，都将得到新的理解，在他心中唤起新的共鸣。我年轻时初次读歌德的《亲和力》只是似懂非懂，现在我大约第五次重读它了，它完全成了另一本书！这类经验的神秘和伟大之处在于：我们越是懂得精细、深入和举一反三地阅读，就越能看出每一个思想和每一部作品的独特性、个性和局限性，看出它全部的美和魅力正是基于这种独特性和个性——与此同时，我们却相信自己越来越清楚地看到，世界各民族的成千上万种声音都追求同一个目标，都以不同的名称呼唤着同一些神灵，怀着同一些梦想，忍受着同样的痛苦。在数千年来不计其数的语言和书籍交织成的斑斓锦缎中，在一些个突然彻悟的瞬间，真正的读者会看见一个极其崇高的超现实的幻象，看见那由千百种矛盾的表情神奇地统一起来的人类的容颜。
上文提到了但丁和莎士比亚，但丁的杰作有《》，莎士比亚的杰作有《》。
上文画横线语句中的“金钥匙”运用了的修辞方法，它的表达效果是？
根据全文内容，下列说法不符合文意的一项是（）

A．作者在全篇文章中不断地表明了这样一个意思：只有通过研读世界文学，并且不追求任何目的，才能获得真正的修养。

B．上面节选的这两段文字在前文论述的基础上，进一步阐述了通过阅读优秀文学作品获得教养的必要性。

C．作者把阅读分为两种类型来论述：一类是缺乏天赋的人（包括多数儿童）只能阅读低俗的文字；一类是少数人（少数儿童）成了真正的阅读者，他们在书籍中寻觅并且体验到他自己。

D．作者写自己重读《亲和力》的经历，是为了表明重读杰作常能带给我们更新、更深刻的认识。

请任选一条下面的名家读书感言，简要谈谈你的认识（50字左右）
书是益友。臧克家说：读过一本好书，像交了一个益友。
书是阳光。莎士比亚说：生活里没有书籍，就像没有阳光。
书是钥匙。托尔斯泰说：理想的书籍是智慧的钥匙。
书是灯塔。惠普尔说：书籍是屹立在时间的汪洋大海中的灯塔。

散文阅读
故乡的沉沦
曾看到过一幅照片：一个农民在故乡新建成的楼房前呆坐，他的肤色是久在风雨暴晒下才有的酱色。我心中涌动起莫名的风雨飘絮的黍离之情，只觉得无边的乡村在沉沦，或者说在一点点坍塌。
乡土的中国，故乡的中国，真的转换这么快？一夜之间，土地里不再种出庄稼，而是种出了成片的高楼。“农民上楼”，就如镰刀割下了谷子，这不是一次收割的事件，而是一个精神的事件。有人说这世界消失的方式不是一声巨响，而是一声呜咽。谷穗碰到镰刀是呜咽，大树遭遇斧头是呜咽，而故乡田园风光的消逝更是呜咽。
有一个成语叫背井离乡，“背”是背离，这是孩子都能理解的。但我宁愿理解“背”为背负，一个背负着故乡井水的人是有底气的，无论走到哪里都有故乡井水的滋润，有故乡做依靠。记得，在一次文人雅集的酒桌上，友人问我，你的眼睛为何这样亮？我说那是故乡的水井！又问，你的头上隐隐像有什么东西，那是什么呢?也许，是我醉酒的缘故，我回答：那是故乡的屋檐。友人愣住了，不知如何应答，他有点黯然，然后醉了。他说，我没有故乡的屋檐。然后就伏在桌子上呜呜大哭起来。
故乡是一个人的血地。台湾把故乡叫做原乡，作家钟离和说“原乡人的血，只有回到原乡，他的血才能停止沸腾”，真是透到了骨髓，彻骨彻肤。
故乡是一种容器，故乡是收藏我们童年哭声的地方，一石一础，一草一叶，井栏树冠，那都是我们的见证，那里勾留了我们的年轮，涂抹了黄昏时我们读书的影子，还有那塞满草的窗子。当我们夜晚背诵课文的时候，常仰着脖颈望着星空，像是背诵着夜。现在那里的夜还是那样纯净么？没有一丝阴翳，没有污染，没有毁容？
一个人不能没有灵魂。曾记得一个台湾老兵的故事。他把装着故乡泥土的玻璃瓶子弄丢了，他的魂魄也随之丢失了。老兵住院，什么样的医术也疗救不了他这种思乡之痛。他的事传播开来，人们同情他，一个研究生翻找资料，在实验室里为老兵配制了他家乡的土。土里特别多放了一点盐分，用以配出老兵家人在这土地上流过的汗水。但细心的老兵呢？看出了黄土是用色素染成的！他说，故乡的土，是不可以配制的，那些童年的声音留在土里的，那些炊烟留在土里的，那些牛羊的哞叫留在土里的，这些怎能够配制出来？老兵最后说，这一瓶配出的黄土里面缺一样最要紧的东西：当初，母亲把土摊在白纸上，戴好老花镜看过、拣过，弄得干干净净，两滴眼泪落在土里，这一大瓶配置的土里却没有！
老兵带着那瓶故乡的泥土走过七个省，最后越过台湾海峡。
我不知道这个老兵最后的归宿，但我揪心的是即便他的灵魂得以还乡，在那被毁容整容后的故乡，他能找得到魂牵梦绕的归路么？他能找得到在路口大树下苦苦遥望的母亲么？
我的老家的村口也曾有几株明代的柿子树，经历了400年的沧桑啊！几年前被连根移走了。我回老家为母亲上坟，看到移走古树后留下的大大的树坑，如枯干的泪眼，无助无望。我童年留恋的柿子树，那曾荫庇过多少代家乡子孙的老树啊！
没有故乡的人，没有根基，没有身世。
“归去来兮，田园将芜胡不归？”是千年前的陶潜在时空外呼唤如今疲惫的心灵么？
其实对沉沦的故乡来讲，连荒芜也不配，只是一片钢筋水泥的狰狞。
我看不见灵魂的归路，我只隐约听见灵魂的呜咽！
（取材于耿立的同名散文，有删改）
下列对文章的理解，正确的两项是（）（）

A．中国许多乡村建起了成片的高楼，表达了作者对故乡中国转换如此之快的感叹。

B．作者回忆童年在故乡背诵课文时常常仰望星空，旨在说明他从小就有高远的志向。

C．作者有意曲解成语“背井离乡”的含义，是强调故乡在游子心中无可替代的作用。

D．研究生通过造假的方式欺骗台湾老兵，虽然是好意，但还是极大伤害了老兵的感情。

E．本文的语言饱含深情，深切的回忆交织着对农村现实的深刻思考，富有批判精神。
标题叫做“故乡的沉沦”，联系全文来看，“沉沦”有着几重含义？
请简要分析“谷穗碰到镰刀是呜咽，大树遭遇斧头是呜咽，而故乡田园风光的消逝更是呜咽”这句话的表达效果。
结合本文，联系实际，谈谈你对“一个人不能没有灵魂”这句话的认识和感悟。

阅读下文，完成文后题目。
孤独的灵魂
①在这样一个繁星之夜，我读着一本司马迁的传记，脑海中却浮现出另外一个中世纪意大利诗人的影子——但丁。我突然觉得这两个不同时空、不同种族、使用不同的语言和笔的人之间有一种微妙的、无法言说的联系。司马迁与但丁，就像距离遥远的东西两半球上空的两颗星，悬挂在人类历史的银河中，几千年过去了，依然熠熠生辉。
②这是一种什么样的关联呢？头顶的冥冥星空浩瀚且深邃。仿佛显示出一种历史的纵深。
③或许是灵魂和命运的相似吧。这是两个什么样的灵魂呢？因为生前受了深重苦难的洗礼，而显得高贵、纯净。他们是拥护统治制度的人，不是起义领袖和宗教异端，所以没有遭到屠杀和火刑。但仅仅是因为他们有着独立的人格，深刻的思想，勇敢正义的灵魂，不愿为世俗、强权、暴政所驾驭和驱使，也同样遭遇了不幸的命运。司马迁因为李陵之祸的牵连，但丁因为佛罗伦萨教皇党内部白党和黑党之争的牵连，同样被他们时代的统治者判了死刑。最后，司马迁因为交不起五千万铢的赎命钱而改受腐刑。但丁也幸运不到哪去，他在全部财产充公后被驱逐，从此以后过着一种悲痛的流浪生活。
④可就是在这两个人背上命运沉重的十字架之时，司马迁写就了《史记》，但丁写就了《神曲》。关于这两本无以伦比的传世之作，人们赞誉实在是太多了。我只想借用鲁迅的话来评说《史记》：史家之绝唱，无韵之离骚。借用卡莱尔的话来评说《神曲》：但丁用一个沉默10世纪的声音，向人民唱出他那神秘高深莫测的歌。但这两本书，连同他们的作者，这两位伟大的思想家本人，在他们的时代并没有得到真诚、中肯的评价。于是，司马迁的余生中伴随着身体上巨大的痛苦，而但丁，终究没能回到他深爱的佛罗伦萨，在56岁时，客死在佛罗伦萨北部的小城市拉文那。
⑤我们敬畏他们，崇拜他们，歌颂他们，是因为他们是世界性的伟人,并不是因为他们像世界一样宽阔，而是因为他们像世界一样深刻。司马迁与但丁，深入了两个不同的“存在”世界的核心。在中国，司马迁这个人将中国的历史追溯到黄帝，建立了中华民族的谱系，确立了我们炎黄子孙的自豪和骄傲。他的思想深入了这个民族的骨髓，他揭示了中华民族赖以生存的信仰和精神原则。在欧洲，但丁深入了基督教的灵魂，揭示了无所不在的创世两极因素——善与恶。欧洲人几个世纪以来都在顶礼膜拜但丁的思想，即但丁揭示的基督教道德的内涵——永恒的正义，永恒的忏悔，永恒的怜悯。
⑥就是这样的伟大的两个人，却都为他们的时代所不容。可是他们却向死而生。司马迁说：“人固有一死，或轻于鸿毛，或重于泰山。”而但丁说：“我们因苦难而完善起来。”司马迁用十四年的心血铸成《史记》，他的《史记》在他死后才公诸于世。而但丁，他完成了《神曲》后就去世了。仿佛他们来这个世界就是为了带给人们这些思想，他们的思想就像是重病病人用来延续生命的氧气，一旦他们的思想用文字、木简、羊皮纸这样的物质方式保存下来以后，他们也就完成了历史赋予他们的使命。几千年来，当他们同时代的人和事物如空气中的尘埃，飘散无影，而司马迁与但丁的名字和精神却是闪亮发光的。他们为自己找到了生的另一种形式。
⑦终于说到了生与死的话题。这是一个和宇宙和天空一样严肃和神秘的话题。我觉得这不仅是将司马迁与但丁联系起来的东西，而且是将整个历史伟人的命运联系起来的东西。这个哲学命题在这两个人身上表现得尤为突出。在我看来，他们本身就是一种哲学。他们的一生向我们展示的是生之重，死之轻，肉的痛苦和灵的升华。他们告诉人类和历史，我们应该轻蔑什么，信仰什么，对什么真诚，对什么漠视，对什么执著，对什么超脱。这是人和自然之间的神秘关系，人类生存的永恒课题。卡莱尔曾经说过，人类的历史就是伟人的历史，历史只是这些伟人思想的外部反应。唯物主义者说这是一种唯心史观。可是，当我们现代人折服于这些几千年来依然鲜活的思想，不由自主地仰视这些伟人的时候，我们清楚：人民是历史的主人，但是伟人在历史中的作用是不可磨灭的。（有删节）
下列对文章内容的理解，有错误的两项是（）（）

A．文题中的“孤独”，表明司马迁、但丁二人由于具有独特的人格、过人的勇敢、深刻而超群的思想，因而一直不为人们接受与认同。

B．第②段“这是一种什么样的关联呢？”一句，既承接上文司马迁、但丁二人“一种微妙的、无法言说的联系”，又引发下文对他们“灵魂和命运的相似”的解说。

C．第④段引用鲁迅、卡莱尔的话，意在证明《史记》《神曲》这两部传世之作的伟大；第⑥段引用司马迁、但丁的话，意在解说“向死而生”的涵义。

D．结尾“他们为自己找到了生的另一种形式”，是指写作《史记》与《神曲》，带给人们深入骨髓的思想，完成了历史赋予的使命，其精神永存，思想永在。

E．文章自始至终将司马迁与但丁二人放在一起进行比较，着重求取两人精神方面的共同点，并探究二人的思想上的差异性。
文章主要写了司马迁与但丁的哪两大相似的遭遇？哪一遭遇更能表现“孤独的灵魂”？为什么？
第①段“司马迁与但丁，就像距离遥远的东西两半球上空的两颗星，悬挂在人类历史的银河中，几千年过去了，依然熠熠生辉”是一个比喻句。在文中另找一个这样的句子（抄写在答题纸上），说说议论性文本中这类句子的表达作用。
第⑤段中“深入了两个不同的‘存在’世界的核心”的意思是什么？

阅读下面的文字，完成1～3题。
明代花鸟画
明代初期，因太祖朱元璋对南宋院体画风青睐有加，花鸟画大致延续了宋代院体工笔画风格，没有新突破。明宣宗朱瞻基同宋徽宗一样，雅好诗文书画，尤好花鸟画。他在位期间，宫廷画院的花鸟画风格面貌多样，有延续南宋院体花鸟画艳丽典雅风格的工笔重彩画家边文进，有出自北宋徐熙野逸风格的没骨画家孙隆，有笔墨洗练奔放、造型生动的水墨写意画家林良，还有精丽粗健并存、工笔写意兼具的画家吕纪。不过，这些风格面貌大多沿袭宋代花鸟画，并无根本突破。从意境与格调方面看，这时期的花鸟画比宋代院体花鸟画略逊一筹。事实上，明代花鸟画的大突破直到中期以后才出现。
明代中期，文人越来越多地参与花鸟画创作，他们的创作风格一开始就与院体画大相径庭，最有代表性的是吴门画派。吴门画派的成就主要在山水画方面，代表人物有兼擅人物、山水、花鸟的“吴门四家”，即沈周、文徵明、唐寅、仇英。沈周与文徵明主要延续宋、元文人画传统，疏简而不放逸；唐寅与仇英主要吸收南宋院体画风，并融入了时代的精神特质，体现了当时的市民趣味。他们的花鸟画在吸收前代大师成果的基础上发展出鲜明的个性特征，在美术史上颇有影响。
严格地说，吴门画派的花鸟画是对前代的延续，并没有开宗立派的意义。然而，到吴门画派的弟子一代，花鸟画在陈淳、陆治、周之冕那里结出了硕果。陈淳早年习元代绘画，后学于文徵明，花鸟、山水兼擅。他将书法和山水画笔法融入花鸟画，运用水墨的干湿浓淡和渗透，巧妙地表现花叶的形态与阴阳向背，简练放逸又不失法度，开写意花鸟一代新风。如果说陈淳的大写意花鸟充分表达了笔墨的特性与画面的形式感，那么徐渭的作品则充分发挥了大写意花鸟托物言志的功能，浇胸中块垒，抒澎湃激情。在绘画语言风格方面，他吸收宋、元文人画及林良、沈周、陈淳的长处，兼融民间画师的优点，同时将自己擅长的狂草笔法融入绘画。在其笔下，梅兰竹石被赋予了他强烈的个性，以狂怪奇崛的姿态傲视万物。他是第一个使用生宣作画的花鸟画家，利用生宣良好的吸水性来控制画面水墨渗化效果，表达特殊韵味。他还以泼墨法作花鸟，用笔墨的纵横捭阖表达自身的愤懑情绪。徐渭开创了大写意花鸟的新体派，八大山人、石涛、扬州八怪、海派乃至齐白石都曾受其影响。他的成就超越了早于他的陈淳，后世将二人并称为“青藤白阳”。
下列关于明代花鸟画的表述，不符合原文意思的一项是( )

A．明宣宗时，宫廷画院花的鸟画风格面貌多样，但意境与格调比宋代院体花鸟画略逊一筹。

B．“吴门四家”花鸟画在吸收前代大师成果基础上发展出鲜明个性特征，取得重大突破。

C．陈淳的大写意花鸟画充分表达了笔墨的特性与画面的形式感，开写意花鸟一代新风。

D．徐渭开创了大写意花鸟画的新体派，其成就超越了早于他的陈淳，对后世影响深远。

下列对明代花鸟画取得丰硕成果的原因的分析，不恰当的一项是( )

A．画家们广泛地学习和借鉴院体画家、文人画家及民间画师的优良画风。

B．文人参与花鸟画创作以后，绘画作品更具有生活气息和时代精神特质。

C．画家们具有积极参与社会生活的激情和狂怪奇崛、傲视万物的强烈个性。

D．画家们大胆尝试，或借鉴山水画笔法，或引书法笔法入画，或使用新材料。

下列对原文内容的理解与分析，正确的一项是( )

A．明宣宗在位期间，宫廷画院的花鸟画只是沿袭宋代花鸟画的风格面貌，没有取得突破。

B．明代中期，吴门画派的花鸟画由于创作风格一开始就标新立异，所以取得了最高成就。

C．陈淳学习文徵明用水墨的干湿浓淡和渗透表现花叶的技法，画风简练放逸又不失法度。

D．徐渭将狂草笔法、泼墨法融入大写意花鸟画，很好地表达了他的澎湃激情和愤懑情绪。