阅读下面的文字，完成文后各题。笔墨之中的人文精神和人格力量中-优题课

阅读下面的文字，完成下列各题。
亦雅亦俗汪曾祺黄　波
买到汪曾祺的两本小书，都是山东画报出版社在汪氏逝世后出版的，一为《文与画》，收录其关于国画的文字，并配有他自作的画；二为《五味》，均为谈吃的美文。其实汪氏小说集散文集舍中均有购藏，这次再度解囊，实在是这两本小书装帧精致，开本小巧，也便于把玩。在开始回暖的阳光下，不带任何功利目的地随便翻翻，我突然想起，汪先生的诞辰（3月5日）就要到了。
我不懂文学，当代作家作品寓目者极少，而汪曾祺是这极少数中我最喜欢的一个。可是说到喜欢的理由，一时又无从置答。喜欢其文字的清和雅？喜欢他于文字中透露的那种仿佛不经意的淡淡的情致？……好像是，又好像不完全是。这回重读的汪曾祺作品，均非其专攻所在，不过是其创作之余事，居然对上面这个连自己也茫然的问题若有所悟。
汪曾祺谈吃，一点儿也不气派。拌菠菜、干丝、豆汁儿、芸豆……都是家常物什。他自己婉辞“美食家”的桂冠时，即以此为谦谢的理由，说：“大菜，我做不了。我到海南岛去，东道主送了我好些鱼翅，我放在那里一直没有动，因为不知道怎么做。”不喜“大菜”，只好“小菜”，这本系文人故习，犹如作诗不能露出富贵气一样。著有《随园食单》的清代诗人袁枚在一封书信中就说：“饮食之道不可以随众，尤不可以务名。燕窝、海参，虚名之士也，盗他味以为己味。”他讥讽为世人所艳称的“燕窝、海参”为“虚名之士”，正和汪曾祺把“鱼翅”轻轻抛在一边如出一辙。不过，文人的这种习性也要拿捏得恰到好处才行，否则，过犹不及，容易显出几分矫饰的味道，像袁枚就多少有一点，因为我们很难想象，时不时要在显贵府上打秋风的他，会一心把那张馋嘴放在家常小菜上。而汪曾祺不同，他一下笔，我们就知道，这些小东西，他是真喜欢。饮食一道，汪曾祺嗜好从选料、收拾到调配、下厨，都不假手外人，而在这个过程中，他享受到的不仅是食之味，更是食之趣，而他通过那些淡淡的文字，又把这种趣味传递给了我们。所以，简直没有资格上餐桌的拌萝卜丝，在他手里和眼里竟是这般精致，“小红水萝卜，南方叫‘杨花萝卜’，因为是杨花飘时上市的。洗净，去根须，不可去皮。斜切成薄片，再切为细丝，愈细愈好。加少糖，略腌，即可装盘，轻红嫩白，颜色可爱。”黄瓜皮在他那里也是下酒的佳品，“黄瓜切成寸断，用水果刀从外至内旋成薄条，如带，成卷。……扦瓜皮极脆，嚼之有声，诸味均透，仍有瓜香。此法得之海拉尔一曾治过国宴的厨师。一盘瓜皮，所费不过四五角钱耳。”“嚼之有声”四字真是妙极！世间老饕甚多，不知道有多少还会于大快朵颐中细品那一记脆声？
汪曾祺作画，他自己说“无师法”，只是“瞎抹”，也许近于事实，因为他原无意在画家中争一席地。汪氏之画是真正的“写意”，略有一点构思，便信手挥洒，不过事经营，不刻意求工，逸笔草草，以抒其意。这也不算稀奇，大体还是传统文人画的路子。值得注意的，是其入画的对象，大蒜，红萝卜，扁豆花，盘中的一尾鱼，完全的生活化平民化。齐白石的画，间有乡野小品，但像汪曾祺这样主要地、大规模地以日常物事入画，似不多见。
汪曾祺文与人的风格还是他自己的文字说得最为到位。“做菜的乐趣第一是买菜，我做菜都是自己去买的。……我不爱逛商店，爱逛菜市。看看那些碧绿生青、新鲜水灵的瓜菜，令人感到生之喜悦。”有不喜欢汪曾祺的人讥讽他像遗老，可谁曾见过“爱逛菜市”、在买菜中体味“生之喜悦”的遗老？是的，汪曾祺雅，但他更是俗的，他对世俗生活的热爱，装是装不出来的。
汪曾祺让我想起两个古代文人，就是陶渊明和苏东坡。他们身上的一个共同点，我以为可用一句话概括，即“士大夫的趣味，平民的情怀”。陶、苏的风雅自不消说得，而同时他们与世俗的亲近也是真诚的。邻居杀只鸡邀陶渊明同享，他会乐不可支地写一首赴席的好诗；坡翁街头听人谈鬼，说咱们姑妄谈之姑妄听之。这样的文人，既耿介清高，又让我辈平民可亲可感。汪曾祺继承的，正是陶渊明和苏东坡的余韵。我们看他的小说和散文，抒情节制，也不刻画大奸大恶，更不以污秽的东西入文，其矜持颇近于传统美学所谓“乐而不淫哀而不伤”，是典型的士大夫的审美趣味，而现在我们通过《文与画》和《五味》所看到的，则是一个世俗化、平民化的汪曾祺。“士大夫的趣味，平民的情怀”，这可说是中国文人的一种很好的传统。但时至今日，我们不得不想一想，应该如何使这样的传统不致消失了。
下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是：（）

A．作者买到汪曾祺的两本小书，一为《文与画》，二为《五味》。原因是二者均为谈吃的美文，同时是这两本小书装帧精致，开本小巧，也便于把玩。

B．作者喜欢汪曾祺是缘于他文与人的风格：其文字清新，且透露出那种仿佛不经意的淡淡的情致；其人雅，但更是俗——真正热爱世俗生活。

C．汪曾祺喜欢从菜市选料如萝卜、黄瓜、鱼翅类，一直到调配、下厨的全过程都独自完成，从中享受做菜的趣味和菜的滋味。

D．汪曾祺自称作画“无师法”，只是“瞎抹”，但从他画的对象和“写意”的风格来看，他的画是雅致的，其创意似不多见。

E．汪曾祺为文，体现出传统的“乐而不淫哀而不伤”的审美趣味，其选材不写大奸大恶、污秽之物，抒情节制，而让平民可亲可感。汪氏如陶渊明、苏轼一样有“士大夫的趣味，平民的情怀”。
请你结合文意谈谈对“乐而不淫哀而不伤”的理解。
文章将汪曾祺与袁枚比，又将汪曾祺与陶渊明和苏轼比，试说说这两处对比的异同
文章着重写“谈吃，一点儿也不气派”,“作画，只是‘瞎抹’”皆属俗事，而文题是“亦俗亦雅”，结合原文，探究作者对“俗”、“雅”的处理是否得当，并谈谈你对“俗”、“雅”的理解。

阅读下面的文字，完成下列各题。
何为国学
何为国学？学术界有各种不同的看法，从上个世纪起就争论不休。有的学者认为，国学这个概念太笼统、太模糊，从“科学”的意义上说本不可用（“学无分中西”），作为一个时代约定俗成的概念又边界不清，因此建议不用或“缓行”。然而，事实上这个概念已广泛流行，我们不可能视而不见，与其建议不用或“缓行”，不如在约定俗成的意义上争取对其内涵和外延达成基本的共识。在我看来，学界目前所讲的“国学”，就其指称对象和时空范围来说，多数学者实际上已取得基本一致的看法，即以其指称中国传统的学术文化。这就是狭义的国学概念。广义的国学是“一国所有之学”，还包括西学和马克思主义传入后的中国近现代学术文化，与海外“中国学”或“汉学”研究的对象、范围大体相同。
将国学界定为中国传统的学术文化，其实也是一个相当笼统、内涵十分丰富复杂的概念，略同于“古学”、“旧学”或“国故学”，是中国传统学术文化之总和、总称。我们通常说的国学，是指近代分科之学形成之前的经、史、子、集“四部”之学，传统的义理、考据、辞章、经世之学，或者如马一浮先生所言“六艺统四部”、“国学者六艺之学也”。中国古代的学问是“通人之学”，主张天地人贯通、文史哲贯通、儒释道贯通、真善美贯通、道学政贯通……而以成人之道为中心。“通”是以分类为前提的，中国传统学术分类集中体现在图书典籍分类中。《汉书·艺文志》将中国古代的书籍分为六艺、诸子、诗赋、兵书、数术、方技六类，《隋书·经籍志》形成了经、史、子、集四部分类法的雏形，以后不断调整、完善，至清代编定《四库全书总目》，已形成一套完整的中国传统学问的知识系统。
台湾诗人余光中说：国学是一座山，我等不过是蚍蜉而已。不仅国学是山，而且其中的每一类都是一座山。就其内容之宏博而言，事实确实如此。就以四部中的“子部”来说，《四库全书总目》又分为十四类，其中每一类都内涵丰富，比如“医家”，最近出版的一部《中国中医古籍总目》，收录历代中医古籍13000余种，说它是“一座山”，并非夸张之言。
国学不是一个学科，而是一个学科体系，一个不同于现代学科体系的传统学科体系。国学有自己独特的学术分类，现代学科体系是从它转型发展而来的，因此就学术内涵来说，二者存在大量交叉重合。如果将国学与文、史、哲并列设立为一级学科，似乎连逻辑上的种属关系都忽略了，其学科内容势必也要大大窄化，难以使人们对国学有一个全面的认识。这实际上不是提高而是降低了国学的地位。
对于作为中华民族文化根源和血脉的国学，我们一方面要心存敬意，另一方面又要以分析的态度、开放的态度和前瞻的态度来对待它，创建适应时代需要的新国学，让它在当代中国先进文化建设和积极参与人类文明对话中发挥更大的作用。
下列关于“国学”的说法不正确的一项是（）

A．国学概念之所以暂时不用，有观点认为这个概念太笼统、太模糊，作为一个时代约定俗成的概念又边界不清，而且从“科学”的意义上说也本不可用。

B．国学有狭义和广义之分，狭义的国学是指中国传统的学术文化，这是多数学者所取得的基本一致的看法；广义的国学是指“一国所有之学”。

C．国学不是一个学科，而是一个学科体系，一个有别于现代学科体系的传统学科体系，在学术分类上有自己独特的一面。

D．广义的国学与海外的“中国学”或“汉学”研究的对象、范围上大体相同，即西学和马克思主义传入后的中国近现代学术文化。

下列表述不符合原文意思的一项是（）

A．当务之急不是国学这个概念是不用还是“缓行”的问题，而是在约定俗成的意义上争取对其内涵和外延达成基本的共识。

B．“通”是中国传统学术分类的前提，这种分类到《隋书·经籍志》时形成了经、史、子、集四部这样一套完整体现中国传统学问知识系统的分类法。

C．狭义的国学概念是一个相当笼统、同时内涵又十分丰富复杂的概念，是近代分科之学形成之前的中国传统学术文化之总和、总称。

D．以成人之道为中心的中国古代的学问其实就是“通人之学”，包括天地人贯通、文史哲贯通、儒释道贯通、真善美贯通、道学政贯通等等。

根据原文信息，下列理解和分析正确的一项是（）

A．《四库全书总目》包括经、史、子、集四部，每部又分为若干类，每类都内涵丰富，譬如“子部”的“医家”，内容可谓宏大广博。

B．国学是一个不同于现代学科体系的传统学科体系，将国学与文学、史学、哲学等并列设立为一级学科的做法是不正确的，因为国学的地位更高，影响力更大。

C．现代学科体系与国学体系存在着大量交叉重合的现象，这是现代学科相互渗透的结果，说明现代学科具有很强的交融性。

D．对于中国的国学，我们唯一正确的态度就是要对它进行分析、开放、前瞻、批判和创新，从而创建适应我们时代需要的新国学。

阅读下面的文字，完成下列各题。
师不朽：纪念李苦禅先生诞辰110周年
　　①我认识苦禅先生的时候，他已年逾古稀。当时正值“文革”中期，经历过抄家、批斗、住“牛棚”、下“干校”的种种磨难，劫后余生的苦禅老人回到北京，在中央美院的传达室负责分发报纸、接听电话。真正是“黄钟毁弃，瓦釜雷鸣”，一代国画大师竟沦为这等处境。一个星期天，我陪同我家先生王为政和他的同学吴传麟，到煤渣胡同美院宿舍去看望苦禅先生。苦老白发苍苍，穿一件棉涤混纺的灰色短袖上衣，很旧了，前胸后背都是汗迹。但简朴的装束却掩盖不了老人的气宇轩昂，谈笑自若，毫无悲苦之态，更不像某些人在失势时那样自卑自贱，因此令人肃然起敬。
　　②那时，苦老的夫人和子女都被发配外地，他孤身在京，衣食无人照料，困难可想而知。他本不会做饭，自己炒鸡蛋时还要学着“颠勺”，结果把鸡蛋颠到火炉里去了。当他把这当作笑话讲时，我听了却笑不出来，只觉得心疼。自此，我们便常去看他，尽可能地宽慰宽慰这位孤独的老人，帮他做些家务。有时候也帮他做做饭。
　　③我们每次到来，老人心情就极好，开怀畅谈，从天下大事到生活细节，从绘画艺术到京剧表演，信马由缰，妙趣横生。谈到兴起时，展纸援笔，挥毫泼墨，直抒胸臆。亲眼观摩苦老作画，才知道什么是大师风范，不由得想起古人评论苏东坡词时所说:“眉山苏氏一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之意，使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外，于是《花间》为皂隶，而柳氏为舆台矣。”东坡开豪放一派词风，“大江东去”，千古无敌，晚唐、五代艳词《花间集》和柳永的那些风花雪月之作，只配给他抬轿子、吹喇叭了。中国绘画的大写意花鸟，八大山人是一个高峰，齐白石是一个高峰，苦禅先生近承白石，远接八大，创造了又一个高峰。他的画删繁就简，大气磅礴，令观者惊心动魄。苦禅出，充斥画坛的那些纤柔俗艳之作，皆不足观矣。绘画之道，是极讲功力的，但比功力更重要的是画家的气质。功力可以通过后天的刻苦磨炼而获得，而气质是上天赐予的，伪装不得，也模仿不来。苦禅先生豪侠旷达的气质，和他那大刀阔斧、元气淋漓的画风，浑然一体，相得益彰，连他的老师齐白石都由衷赞叹:“雪个先生无此超纵，白石老人无此肝胆！”“人也学吾手，英(苦禅先生名英)也夺吾心，英也过吾，英也无敌。来日若不享大名，天地间无鬼神矣！”正如白石老人所料，苦禅先生日后果成大器，享大名，在写意花鸟画史上拥有不可替代的地位。真正的大师，不是自封的，更不是靠炒作而成的，而是大浪淘沙之后留下的真金。
　　④与苦禅先生交往，令我们受益匪浅。为政曾说:“得苦老亲炙真传，是我学画生涯中的最大收获。从苦老那里学到的不是单纯的笔墨技巧，更重要的是境界，从作画的境界到做人的境界，苦老都是我终生的楷模。”我虽非画家，也深有同感。苦禅先生正直，率真，讲信义，重然诺，赤诚待人，心口如一。他自青年时代投师白石门下，与齐翁情同父子。当时，白石老人早已名满天下，画作洛阳纸贵，于是仿冒者蜂起，赝品充斥坊间，可作为北平国立艺专学生的苦禅先生宁愿以拉黄包车维持生计，也决不肯假冒老师之名以牟利。为此，白石老人赞曰:“苦禅仁弟画笔及思想将超余辈，尚不倒戈，其人品之高即可知矣！”苦禅先生与画界同行惺惺相惜，从不嫉贤妒能，李可染、许麟庐等画家均由他引见，拜齐白石为师，后皆成大器。苦禅先生追随、侍奉恩师34年如一日，直到白石老人去世。在“文革”初期的“红色恐怖”中，苦老和他的儿子李燕冒着身家性命的极大风险，把被造反派查封的白石老人画作和印章抢救出来，加以密藏，以免遭焚毁。这不仅是出于对恩师的深情和对艺术的尊重，更是自身人格的生死锤炼。苦禅先生的人生信条是“必先有人格，尔后才有画格”，他本人就是最好的范例。早在日寇侵华，民族危亡之际，他曾冒死掩护抗日志士、共产党员、爱国学生，不幸被捕入狱，受尽酷刑仍威武不屈；建国之初，他曾直言上书毛主席，坦陈中国画教学的艰难遭遇，其胆略与勇气，又有几人能为？苦老以传奇性的一生，书写了一个顶天立地的“人”字，这也正是他绘画艺术的坚实骨架。
　　⑤ “文革”后期，苦老的夫人和子女陆续回京，他终于结束了那一段孤寂清苦的生活，重享家庭的温暖。过去的朋友、学生都来看望他，慕名求见的人也越来越多，家里经常高朋满座。苦老对于来访者，无论地位高低、名气大小，一律以礼相待，赫赫高官和普通百姓，在他那里均是平起平坐。凡登门请教画艺者，苦老都耐心指点，并且亲笔示范，将自己的画作慨然相赠，毫不吝惜。他秉承白石老人遗风，常在自己喜爱的学生作品上题字勉励，一片怜才之心，跃然纸上。他深知年轻人学画不易，要在茫茫艺海崭露头角更是难上加难，需要老一辈的扶持，一经名家品题，则身价十倍，这是不言自明的。以自己的光焰照亮后来人，正是为师者的至高境界。
　　⑥在改革开放的新时期，苦禅先生焕发了艺术青春，并出任全国政协委员，他以耄耋之年，握如椽之笔，作鸿篇巨制，尽情挥洒胸中浩然之气，讴歌改革开放的开明盛世，展望中华民族伟大复兴的光辉前景。可惜病魔无情，向老人突然袭来，1983年6月11日，一颗艺术巨星陨落了！
　　⑦光阴荏苒，苦老辞世已经26年了。但当我们凝望着老人慈祥的遗像时，总觉得他并没有离去，仍然活在我们的心中，他那沉雄博大的艺术，永远留在人间。
　　⑧苦禅先生不朽！
　　己丑清明，霍达写于抚剑堂书屋
下面对原文内容的概括和分析，不准确的两项是( ) ( )

A．文章写到“文革”中期苦禅先生经历种种磨难回到北京后被安排在中央美院传达室负责分发报纸、接听电话这一事件，为下文人物的行为提供了特定的背景，显示了人物身处困境依然能谈笑自若，乐观向上的精神。

B．文中写到古人评价东坡词说：晚唐、五代艳词《花间集》与柳永的风花雪月之作，只配给他抬轿子、吹喇叭。实际上是要以此来说明苦禅先生的画作大气磅礴，有大师风范，远非那些纤柔俗艳之作可比。

C．齐白石用“雪个先生无此超纵，白石老人无此肝胆！”这句话由衷地称赞学生苦禅高贵的人品和出色的画风，表达了自己对学生无比喜爱的心情。

D．苦禅先生从不嫉贤妒能，曾引见李可染、许麟庐等画家拜齐白石为师，这体现了苦禅先生尊重人才，胸襟博大的一面；而能34年如一日追随恩师，则体现了他对恩师的敬重和爱戴。

　E．“文革”结束后，苦禅先生一家人在北京团聚，面对众多来访者，他一律以礼相待。凡登门请教画艺者，他都耐心指点，亲笔示范而后相赠画作，毫不吝惜。
作者是从哪几个方面“纪念”李苦禅先生的？
纵观全文，蕴含了作者对李苦禅先生的哪些情感？
联系全文，探究李苦禅大师何以“不朽”。并谈谈你从中获得了那些启示。

阅读下面的文字，完成下列各题。
木笛
　　南京乐团招考民族器乐演奏员，其中招收一名木笛手。
　　应试者人头攒动，石头城气氛热烈——这是一个国际级乐团，它的指挥是丹麦音乐大师，这位卡拉扬的朋友长期指挥过伦敦爱乐乐团。
　　考试分初试、复试和终试三轮。两轮过后，每一种乐器只留两名乐手，两名再砍一半，二比一。终试在艺术学院阶梯教室进行。
　　“木笛。有请朱丹先生。”
　　声音未落，从一排腊梅盆景之间站起一个人来。修长，纤弱，一身黑色云锦衣衫仿佛把他也紧束成一棵梅树。衣衫上的梅花，仿佛开在树枝上。走进屋门，朱丹站定，小心谨慎地从绒套中取出他的木笛。之后，抬起头，他看见空蒙广阔之中，居高临下排着一列主考官。主考席的正中，就是那位声名远播的丹麦音乐大师。大师什么也不说，只是默默打量朱丹。半晌，大师随手从面前的一叠卡片中抽出一张，助手谦恭地拿过卡片，把它递到朱丹手中。接过卡片，只见上面写着——在以下两首乐曲中任选一首以表现欢乐：1．贝多芬的《欢乐颂》；2．柴可夫斯基的《四小天鹅舞》。
　　看过卡片，朱丹眼睛里闪过一丝隐忍的悲戚。之后，他向主考官深深鞠了一躬。抬起眼睛，踌躇歉疚地说：“请原谅，能更换一组曲目吗？”这一句轻声的话语，却产生沉雷爆裂的效果。主考官有些茫然失措起来。
　　片刻，大师冷峻发问：“为什么？”
　　朱丹答：“因为今天我不能演奏欢乐曲。”
　　大师问：“为什么？”
　　朱丹说：“因为今天是12月13日……南京大屠杀纪念日。”
　　久久，久久，一片沉寂。
　　大师问：“你没有忘记今天是什么考试吗？”
　　朱丹答：“没有忘记。”
　　大师说：“你是一个很有才华的青年，艺术前途应当懂得珍惜。”
　　朱丹说：“请原谅——”
　　没等朱丹说完，大师便向朱丹挥了挥手，果断而又深感惋惜地说：“那么，你现在可以回去了。”
　　听到这句话，朱丹顿时涌出苦涩的泪。他流着泪向主考席鞠了一躬，再把抽出的木笛轻轻放回绒套，转过身，走了。
　　入夜，石头城开始落雪。朱丹披着雪花不知不觉走到鼓楼广场，穿过广场，他又走向坐落在鸡鸣寺下的南京大屠杀死难同胞纪念碑。
　　临近石碑是一片莹莹辉光，像曙色萌动，像蓓蕾初绽，像彩墨在宣纸上的无声晕染。走近一看，竟然是一支孩子方阵。有大孩子，有小孩子；有男孩子，有女孩子。他们高矮不一，衣着不一，明显是自发聚集起来的。他们的头上、肩上积着一层白雪，仿佛一座雪松森林。每个孩子手擎一支红烛，一片红烛流淌着红宝石般的泪。
　　顷刻之间，雪下大了。雪片密集而又急促，仿佛纷纷丝巾在为记忆擦拭锈迹。
　　伫立雪中，朱丹小心谨慎地从绒套中取出木笛，轻轻吹奏起来。声音悲凉隐忍，犹如脉管滴血。寒冷凝冻这个声音，火焰温暖这个声音。坠落的雪片纷纷扬起，托着笛声在天地之间翩然回旋。
　　孩子们没有出声，孩子们在倾听，他们懂得，对于心语只能报以倾听。
　　吹奏完毕，有人在朱丹肩上轻轻拍了一下。回头一望，竟然是那位丹麦音乐大师。朱丹十分意外，他回身向大师鞠躬。大师说：“感谢你的出色演奏，应该是我向你鞠躬。现在我该告诉你的是，虽然没有参加终试，但你已经被乐团正式录取了。”朱丹问：“为什么？”大师略作沉默，才庄重虔敬地说： “为了一种精神，一种人类正在流失的民族精神。”
说完，大师紧紧握住朱丹的手。朱丹的手中，握着木笛。
下列对小说有关内容的分析和概括，不正确的两项是（）（）(5分)

A．小说以木笛作为全文的线索结构全篇。选材独特，结构安排也有新意，可谓匠心独运。

B．文章中画线句写朱丹“一身黑色云锦衣衫”，运用外貌描写，暗示朱丹对南京大屠杀死难同胞的深切悼念，“小心谨慎地从绒套中取出木笛”运用动作描写（细节描写），表现朱丹当时参加决赛时的紧张心理。

C．小说中“孩子方阵”的自发出现，表现了像朱丹一样具有民族精神的人并不是少数，这样就使朱丹的举动更具有典型意义，从而起到了深化主题的作用。

D．开始时大师觉得朱丹要求换曲子是对自己的不敬，但纪念碑前的演奏，让大师发现这是一位很难得的青年，有出色的音乐才华，所以录取了他。

　E．这篇小说情节曲折生动，结局既在意料之外又在情理之中。细节描写生动细致，场面描写庄严凝重，真切感人。
文章中对“雪”的描写有什么作用？请简要分析。
小说中的朱丹具有什么样的特点？请简要分析。(6分)
探究“为了一种精神，一种人类正在流失的民族精神”这句话在文中的作用。结合小说反映的主题说说你从中获得的启示。(8分)

阅读下面文字，完成下列各题。
儿童的“我向思维”与作家的移情
童庆炳
儿童的“我向思维”与作家的移情作用是相通或相似的。儿童早期的思维方式与原始人的思维方式十分相似，被称为“我向思维”。“我向思维”的主要特点是以“我”为中心，一切都等同于有生命的“我”，把整个世界(无论是物还是人)都作为有生命的和有情感的对象来加以对待。
在他们稚气的眼里，月亮是人的脸，或者是星星的保卫者，而星星则眨着眼睛，向所有的人问好……儿童的“我向思维”使他们分不清物理世界和心理世界，分不清知觉到的和想象到的。在这天真的混沌中，世界上所有的东西无不充满生命的活力。18世纪意大利著名学者维柯在《新科学》中对原始诗性思维的分析，同样也适用于儿童：“最初的诗人都按照诗的形而上学，把有生命的事物的生命移交给‘无生命的’物体”，是“人由于不理解事物，就变成一切事物。……”儿童的“我向思维”与原始人的“原始思维”的这种相似性，使儿童的心中物我交融，物我化一，使儿童的眼中万物都流动着生命的活力，颤动着生命的琴弦，展现为一个生机勃勃的诗意的世界。
在作家这里，特别是创作过程中，将无生命的事物生命化，是其诗意感受的一个重要来源，而且与儿童的“我向思维”极为相似。按德国的学者立普斯创立的“移情”说和英国学者冈布里奇提出的“投射”说，作家和艺术家在进行审美创造的时候，其对象不是与主体相对立的单纯的实体的存在，而是受到主体的生命灌注的活动而有力的、自我对象化的形象。真正的作家、艺术家都有一种伟大的同情感，他们会把“亲身经历的东西，我们的力量感觉，我们的努力，超意志，主动或被动的感觉，移置到外在于我们的事物里面去，移置到在这种事物身上发生的或和它一起发生的事件里去”。对此，我们的古人也早有说法，如刘勰说：“登山则情满于山，观海则意溢于海。”就是指作家心中充满情感，在观照自然之际，就会将自己的情感和幻想移置或投射到外在的无生命的事物上面，使无生命的事物生命化，达到物我沟通、物我同一、物我两忘的境界。
李白：“绿水解人意，为余西北流。”杜甫：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”这类“移情”和“投射”的诗句比比皆是。在这类文学描写中，作家似乎变成了儿童，他们同外部事物的关系，不是一般的认识和被认识的关系，他们凭借自己的开放的心灵去触摸对象，并把自己融化于对象中，人物化了，对象人化了，生命化了，诗意就从这人化和对象化中找到了泉源。
当然，作家和儿童的无生命事物的生命化是有区别的。在儿童，是由于对事物的不理解，而把自己转化到事物里面去，不自觉地把事物跟自己等同起来，这是人的天性的表现。在作家，是在对事物有了深刻的理解之后，着意把自己与外部事物沟通，使物融入我，我融入物，达到物我融合、物我同一的诗意的世界，这种自觉是作家才能的表现。
(选自《文学审美特征论》，有删节)
下列对儿童的“我向思维”的理解，不符合文意的一项是（）

A．“我向思维”是把一切事物都看做有生命的和有情感的对象的一种儿童早期的思维方式。

B．“我向思维”是儿童把自己转化到事物里面去，着意追求的物我交融、物我化一的境界。

C．“我向思维”是儿童处于天真无知的混沌状态下，将无生命事物生命化的一种思维方式。

D．“我向思维”与原始人的“原始思维”有着相似性，都是由于不理解事物的真相而形成的。

下列说法中，不符合文意的一项是（）

A．人在儿童阶段，由于分不清知觉到的和想象到的，所以往往以“我”为中心看待事物，把一切事物都看成有生命的。

B．儿童的“我向思维”，是童心、童真的体现，是其天性的自然流露，也是无须做出特别的努力就可以自然做到的。

C．作家的创作过程中，诗意地感受生活的一个重要手段是善于把自己的情感和经历移置到外在于自己的事物里面去。

D．伟大的艺术家总是有着童心般的真，但也是比童心更高层次的真，因为他们是“自觉”地将无生命事物的生命化。

下列对文章内容的理解或推断，正确的一项是（）

A．与儿童的“我向思维”一样，作家在创作过程中，将无生命的事物生命化，是其诗意感受的一个重要来源。

B．作家在对事物有了深刻的理解之后，着意把自己与外部事物沟通，使物融入我，我融入物，达到物我融合、物我同一的诗意的世界，是人的天性的表现。

C．作家的“移情”与童心有许多相同、相通、相似之处，因此，只要不失“赤子之心”，作家就能写出生活的本真。

D．作家和艺术家在进行审美创造的时候，其对象不是与主体相对立的单纯的实体的存在，而是受到主体的生命灌注的活动而有力的、自我对象化的形象。就像刘勰说的“登山则情满于山，观海则意溢于海”。