阅读下面的文字，完成文后各题。声音的联想入春以来，在静寂的清-优题课

阅读下面的文字，完成下列各题。
究竟什么才是孔子思想的核心，目前理论界似乎仍没有一个定论。“仁”说和“礼”说市场最广，呼声最高，竞争也最激烈。本人在这一问题上比较赞成“仁”说。
　　理论界坚持“礼是孔子思想核心”的人，多数的主要依据是：孔子生长在鲁国，而“周礼在鲁”。且孔子从小好礼，入周公庙问礼，而后成为闻名天下的礼教家。孔子本身也常说：“夏礼，吾能言之，桤不足征也；殷礼，吾能言之，宋不足征也”、“殷因于夏礼，所损益可知也；周因于殷礼，所损益可知也”等。另外，孔子主张以礼治国，如说“礼让为国”、“齐之以礼”，又主张以礼作为教育宗旨，强调“不学礼，无以立”，认为礼的根本一直相因不变，礼的枝叶可以有所损益，但周礼虽到百世也不会变革。特别值得注意的是，孔子还经常批评别人不守礼，一再强调“克己复礼”等。
　　从上面一系列的引述和论证似乎确实可以说明“礼”为孔子思想的核心。但本人想就此提出几点自己不同的看法。
　　孔子既然是一名思想家，那么我们在判定其思想核心时所依据的标准就应该是看他自己创立了什么新思想，而不是看他从前人那里接受或继承了哪些思想，因为只有他自己创立的新思想，才是他思想的真正精髓。前一段那些引述和论证都是一纸空文，因为那些观点早在孔子之前就已经有所体现。如《左传》中有这么几段记载：“僖公十一年载：内史过曰‘礼，国之干也’；昭公七年载：孟僖子办学，告诫学生曰‘礼，人之干也；无礼，无以立’；昭公二十六年载：晏子曰‘礼之可以为国也久矣，与天地并’。 ”由此可见，孔子关于礼的思想大多均可以从前人思想中窥见一斑，并不是其本人思想，故自然也就不能作为其思想核心。
　　　通观《论语》，我们发现“仁”在书中出现的频数最多，达109次，而“礼”只有75次。其中，他人讲“仁”25次，孔子自己讲“仁”84次，孔子自己讲“仁”的频数比“礼”的总数还多，足以说明孔子对“仁”的重视。另外，在《左传》中，“仁”的频数为39次，“礼”为517次，
其实，孔子讲“仁”，非单讲伦理道德中的“仁”，而且还将“仁”从一种伦理道德的要求升华成了一种政治思想，而正是这种升华使孔子创立了一种新的思想，即一种新的治国学说。而这种学说在其前人著作中是没有明确反映的，所以可谓前无古人。既然是前无古人的独创，自然可以成为其思想的核心。
　1.“因为那些观点早在孔子之前就已经有所体现”这句话中的“那些观点”指的是哪些观点？
2.如何理解“虽然用单纯的频数统计来说明问题不是非常严密稳妥，但这不能不在一定程度上反映某些问题”这句话？(3分)
3.作者认为什么样的人可以称为思想家？他认为作为思想家的孔子其理论上的贡献是什么？
4．作者认为在孔子的学说中，“仁”与“礼”是一种什么样的关系？

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好人是之
郭启宏
于是之卧病多年。期间曾住过中医院，虽不辨识探视者，犹能眼观电视里《茶馆》的画面，手指自己“哦哦”几声；今年春上我去协和病房看望，他沉疴绵惙，已经连电视也不能看了。回想起当年一个个栩栩如生的舞台形象，从《龙须沟》里程疯子听知小妞子淹死时倚门搓泥的神情，到《茶馆》里粘贴“莫谈国事”后摩挲着双手走路的步态，便有一种难以言喻的酸痛，岂止是人世无常的浩叹，更有文化层面的惆怅……
自从熟悉了于是之，我情愿回归荒诞的史学经典：世上只分好人和坏人，且带相，就像《镜花缘》所描绘，好人脚下一朵红云，坏人则一团黑气，望之即知，免得上当。
我于1989年从北昆调入人艺。此前，我正经历着一段人生坎坷路，我当然愿意进入这座辉煌的艺术殿堂。如果记忆无误，从问题的提出，到调动的完成，前后不过短短五天！人常说，于是之办事优柔，我要说，谬也！于是之是个有肩膀头的爷们。
是之希望我早日出作品，我则要求给予充裕的时间，实现由戏曲向话剧的“转轨”。他问，“多久？”我说，“两三年吧。”“能不能短点？”“努力。”事后偶尔碰面，他又问，“写了吗？”我说，“不是说好……”他狡黠一笑，“哦，忘了，不过，有了构思无妨谈谈，大家帮着出出点子。”我怀疑他的记性，感激他的好心，这叫大智若愚！
转年初夏，我怀揣《李白》初稿，忐忑着轻敲他的办公室，他正开会，我抱歉地说，“只要一分钟……”他走到门外，小眼睛闪烁睿智，“有了？”我点点头。“写什么的？”“李白。”“我来！”他未看剧本就表态，分明是在鼓励我。“就是为你写的！”我也机敏起来，舌灿莲花。半个月后，是之约我共进工作午餐，不是二人，是三人，导演苏民介入了。从迷惘彷徨到云破天开，恍惚转瞬。
一个艺术家的好品德贯穿于艺术行为的全过程之中。当我怀着感激之情回顾人艺对《李白》的经营的时候，我每每为是之的付出所感动。无论是艺术管理的理念，还是艺术创作的思维，都给人启迪。有一天，老于说，“我琢磨《李白》应有自身独特的形式，反正跟杜甫不一样，应该空灵一些。咳，我也没想好，我这是难为作者了！”啊，空灵……太对了，也太难了！我为此犯晕，辗转反侧好几晚，为了《李白》空灵，我可是一点也不空灵。
反复最多的是全剧的高潮——李白与妻子分手，一种情投意合的最后诀别。“最后诀别”的必然性与“情投意合”的暂住性形成强烈的冲突，这正是戏剧性之所在！我和导演为这番发现而樽俎交欢。没想到老于看后却不满意。我懵了。又过了几天，老于说他又看了几遍，觉得似乎也只能这么写，他原先的意见收回。我又懵了！——我作剧几十年，遇到文化官员无数，愣是没有听说过哪位说过“意见收回”的话！我扪心自问，为什么老于看第一遍不满意，而后觉得还可以？其间有无直觉与思考的参差？戏剧流程不允许“思维暂留”，观剧自是“一次完成”，怎能奢望观众再看三看？我终于从老于的第一次直觉中悟出了毛病，于是，改！……
啊，是之对我、对《李白》应该不是特殊关照。他有平民意识、平民视角，从来一视同仁。他长期领导创作，言论颇多警策。
他说：“作品不是什么人抓出来的，而是作者写出来的。我觉得这个观念很重要，不好颠倒了。”“要平等待人，尊重他们的劳动。要肯于承认自己不如作者，至少在他所写的题材上，你不如他们懂得多。”
好些年前，我做过一个梦，我的戏上演了，我握着老于的手哭了，哭得很伤心，竟哭醒了。我很纳闷，我发表过近百部剧本，多半上演了，何以“一声何满子，双泪落君前”？
【注】于是之:著名话剧表演艺术家。
下面对文章有关内容的分析和概括，不正确的两项是【】【】

A．文章在娓娓的叙述性语言中穿插一些精要的议论语句

，使传主的精神风貌鲜明地展现在读者面前。

B．文章结尾处详写梦境，具有浪漫主义的色彩，艺术地表现了“我”因剧本难以上演，愧对于是之的复杂感情。

C．“更有文化层面的惆怅”，把作者难以言喻的心酸具体化，意在说明于是之舞台形象的渐行渐远是中华文化的一大损失。

D．“于是之是个有肩膀头的爷们”，语言诙谐中又有赞叹，写出于是之先生性格中勇于担当的一面。

E．为了突出于是之先生深厚的艺术修养，作者详写“我”创作《李白》剧本时，于是之先生给予我大量的指点与帮助。
作者为什么说“自从熟悉了于是之，我情愿回归荒诞的史学经典”，请结合传记内容加以简析。
依据文意，理解下列画线内容在文中所包含的深意。
①“我来！”
答：
②作品不是什么人抓出来的，而是作者写出来的。
答：
关于《李白》剧本的修改，作者写道：“我终于从老于的第一次直觉中悟出了毛病，于是，改！”你怎样认识文中所说的“直觉”和“思考”。

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生命的胡杨
巴图尔
踏着厚厚的浮土行走在胡杨林里，这些令人生畏的虚土，早已张开了热情的怀抱，无论我们怎样躲避，也逃不过它们的侵袭，一股脑地扑向了我们。
可以说我对胡杨是敬慕有加的，从内心深处感受到一种生命的倔犟与高傲，深深地打动我的灵魂。而对这些春天奉献一片翠绿，秋天又捧出一色金黄的胡杨，我心中有太多的感动与深思了。而它们生存的环境如此的恶劣，置身于大漠戈壁之中，它们用一生不变的理想与追求，实践着它们对生命的渴望。只有这个时候你的心灵和灵魂，会被这样的一种斗志而震撼的，你会不由自主地敬慕它们。
无论它们脚下站着的土地是何等的贫瘠，身处在怎样的一种恶劣环境之中，胡杨都不会轻易放弃生命的渴望，放弃对绿色的向往。无论那样一片绿色有多么小，无论那样一片绿色有多么泛黄，都蓄积了胡杨一身的力量，只为了那一片并不太耀眼的绿色。
哪怕是死了，也不肯倒下高贵的身躯，立在大漠戈壁之中承受时光大刀的砍伐，依然不改对生命的执着。
倒下又能代表什么？既不是屈服也不是放弃，更不是屈膝向上苍的乞怜。而是用另一种生命的姿态体验着时光匆匆而逝的脚步。
面对大漠戈壁，胡杨是永远打不垮砸不烂的勇士，它们是永远斗志昂扬的王者。它们没有可以炫耀的王冠，也没有斩妖除魔的战刀。可它们有铁一般的意志，有钢一般坚韧的性格。就连时光老人拿它们也无可奈何，只能留下一串长叹滚入宇宙的河谷中残喘。
生一千年不死，死一千年不倒，倒一千年不朽。这是多么令人敬畏的誓言，有了这样坚如磐石般的誓言，还有什么做不到的呢！
你看这样一株傲立在沙漠之中的胡杨枯木，它是何时死去的呢？这已经不重要了。时光老人毫不留情地带走了它的生命，可它依然傲立在大漠之上，展示它不屈的精神和对生命的渴望。
和这样一棵枯死的胡杨面对面，会让我感到一种坚硬的东西，在我的思想里，在我的血脉里滚荡。
虽然没人思考胡杨无处不渗透对人类的恩泽，可谁又想到过胡杨脆弱的生命和日渐恶劣的环境。它们用顽强的生命擎起头顶上的蓝天，昂首傲立在四季风沙的大漠之中。它们没有可以炫耀的绿色，而它们用失血的胸膛把希望奉献给了塔里木的大地。塔里木因它们而精彩，因它们而令人向往。
胡杨默默地承受着大自然的考验，面对大漠风沙的洗礼，依然不改对生命的渴望。无论生得有多么艰难，它们也一定把心中的绿色绽放枝头。无论那样一片绿叶有多么泛黄，那也是对生命的一种承诺，一种信念。
面对一株株塔里木两岸的胡杨，此时，再精辟的语言，再精妙的赞美之词，都显得那么空洞，那么微不足道，无法表达我们心中的感慨。在我看来这一切都是多余的。它们不是为了一句赞美之词而生，更不是向我们炫耀它们一身的野性。它们用一生去体验生命的苦难，用一双冷漠的眼神，注视一寸寸光阴的流逝，与塔里木旷古的大漠风沙对抗着，让我重新认识到了它们生命的温柔和心中不变的坚强。
沉思之中，我领悟一种生命自生自发的渴望，胡杨用最原始最无奈的生命，对抗着日渐恶劣的环境，积一身的力量，绽放在枝头的是它们对生命的渴望，是它们最美丽的梦的衣裳。
下面对文章有关内容的分析和鉴赏，不正确的两项是【】【】

A．文章以感情为线索，抓住胡杨所独有的特点，挖掘其所蕴含的深层意义，阐释生命的价值和意义。

B．文章的语言富有强烈的张力，比如“失血的胸膛”“最无奈的生命”等，为胡杨所处环境的恶劣鸣不平，揭示了人类肆意破坏自然的主旨。

C．文章结构安排自然平实，由实到虚，由对自然界不屈的胡杨的赞美，对胡杨精神风貌的赞叹，最后到对人生命的思考。

D．“生一千年不死，死一千年不倒，倒一千年不朽”，运用顶针修辞格，形成回环往复的艺术效果，突出了胡杨的不屈和坚忍。

E．文章主要描写一株“傲立沙漠之中的胡杨”，展开丰富的联想和想象，以点带面，以小见大，以特写般的笔法，突出了散文的主旨。
文章以“胡杨”为写作对象，一开篇却写到“浮土”，作用是什么？作者为什么 “ 敬慕”和“敬畏”胡杨？
仔细阅读文中画线语句，写一段鉴赏性文字。
作者说：“会让我感到一种坚硬的东西，在我的思想里，在我的血脉里滚荡”，请结合文本和我们自身的理解、感受，谈谈这句话对我们的启示。

阅读下面的文字，完成下列各题。（9分，每小题3分）
文学批评的美学品格
一般地讲，我们对文学创作的要求是，文学创作需要独特的感受力、想象力和判断力，特别是写作的个性化特点和原创性品格。实际上，文学批评何尝不是如此。当代的批评家，同样需要以自己真诚而出色的批评文本显示自己的深刻性和原创力。仔细想想，我们今天的批评最羸弱的地方就是美学风范的缺失，思想激情的萎靡，远离美学经验的判断与分析。许多批评，甚至至今还跟在西方后现代主义理念之后，对文本进行着布满玄机的远离文学本性的解构、解读，抑或充斥像哲学、历史学论文一样艰深晦涩的大量社会文化分析表述，这也是导致批评失效、批评家角色不断贬值、批评缺乏深厚文化自由品格、批评合法性遭到质疑的重要原因。因此，真正的文学批评，同样是需要具有充分想象力、原创性的个性化表达，是有自己独立审美判断的美学表达，是批评主体的人格、精神、情感渗入批评对象的真知灼见。
所以，批评要从真实的生活面貌出发，凭借敏感的艺术判断力，去发现、理解作家作品的内在奥秘，写作出有力量、给人以愉悦、以美感的批评文字。而且，批评的文本必然是与作品相呼应的美学的文本，对文本的批评和阐释也一定是美学的阐释，它应该是审美感悟力和美学思辨的奇妙契合。批评家既要发现、发掘作品的美学形态，又要面对读者去阐释文本的价值和潜在意义，对作家和文学史负责。既要深入浅出，不做掉书袋式的理论图解和生硬绑定，更不要大而无当地旁征博引、闪烁其辞。也就是说，应该摈弃极端“学院化”的之乎者也式的所谓纯粹的学术论证;又要建立自己的批评话语风格，透过文学的、美学的修辞，显现个人的性情看法。这时，也许会出现一些与以往的批评惯性不和谐的声音，乃至审美的偏见和歧义，但只要是以现实的、历史的、美学原则为文学批评的伦理底线，充满文学批评写作的热情和激情，就无疑是以作品为载体的对世道人心进行的道德和心灵的复活。这样的批评，不仅要“回到问题、回到学理”，而且是对不断变幻的生活与存在的多元理解，正是在这种对文学世界的多元阐释的基础上，通过文学批评对我们时代丰富的文学现场进行直观的、感性的、美学的把握，才会使我们真的走进文学。说到底，文学批评不仅要有开阔的学理背景，深邃的思想厚度和学术水准，还要有纯粹个人的审美趣味，进一步说，在很大程度上文学批评更是一种心性的浸透。
当然，文学批评也要为文学史的书写做好基础的准备和扎实的积淀，来加速当代文学的“经典化”过程。但批评本身的现实活力，对优秀作家的发现和对作品的洞烛幽微，解读作家作品同时也自觉地解读自己心灵内部的细节，用心灵拥抱心灵，让精神敬畏精神，这同样是一个严谨而生动的寻美、审美的过程。我们渴望有理想、有才情、有情感体验和深厚艺术感觉的批评，在充满精神、思想力量的同时，文学批评首先应该像一篇优秀的文学作品那样，是一篇动人心魄、引人入胜的美文。它既是与作家沟通、与文本沟通，也与读者沟通的桥梁，也是与个人的生命体验沟通的精神“在场者”，是心灵与心灵的碰撞，灵魂与灵魂的对话。
重申文学批评的美学品格，实质上就是要回到文学本身，回到批评的本真状态。从审美的视角更加亲近文本、走进文本，走近作家及其精神世界，在发掘作品的思想和精神内涵的同时，去发现文体、语言、艺术情境和氛围等艺术含量，特别是两者的奇妙结合。
（文/梁海　《光明日报》）
下面对“文学批评的美学品格”理解不恰当的一项是（）

A．作者强调“文学批评的美学品格”，是在当下文学批评存在脱离文学本身、批评丧失本真的背景下提出来的，具有鲜明的现实意义。

B．作者反复强调，文学批评应该像文学创作一样，要有感受力、判断力，要体现出个性化特点和原创性品格。

C．作者认为，强调“文学批评的美学品格”首先要摒弃纯粹的学术论证思想，还要建立自己的具有美学意蕴的批评话语风格。

D．面对倡导“文学批评的美学品格”可能面对的审美偏见和歧义，作者认为，以作品为载体复活世道人心，便可实现文学批评的真正目的。

下列各项内容，与原文意思相符的一项是（）

A．美学风范的缺失，思想激情的萎靡，远离美学经验的判断与分析，直接导致了文学批评缺少真诚。

B．由于受到西方后现代主义理念的影响，中国的文学批评表现为失效、缺乏深厚文学自由品格。

C．作者认为，只要从真实的生活面貌出发，具有艺术判断力的敏感性、便可实现真正意义的文学批评。

D．文学批评的美学品格主要表现为审美感悟力和美学思辨的紧密契合，表现为具有美学意义的批评和阐释。

依据文意，下面的分析和概括不恰当的一项是（）

A．作者提出“文学批评的美学品格”建设，表现出对文学批评所应承担的责任感和使命感的高度关注。

B．从作者的观点中，我们不难发现，作者更强调从文学批评本身去挖掘文学批评的美学内涵和批评价值。

C．“文学批评更是一种心性的渗透”，强调了把学理背景、思想厚度、学术水准、个人审美趣味相融合的文学批评境界。

D．在作者所主张的“文学批评美学品格”建设的操作方

法上，作者认为，批评者应从审美的视角亲近文本、走近作家及其精神世界。

阅读下面的文字，完成下列各题。
杨丽萍：舞蹈是种信仰
曹玲娟
执拗地穿着绣花衣、麻布裤和布鞋，身形特别瘦小，说话时语调低沉轻缓。
近日，第九届中国上海国际艺术节上，杨丽萍带着倾心打磨的歌舞乐《藏谜》，再度艳惊了上海滩。谈起舞蹈，她冷静又痴迷，“舞蹈是什么？是语言、是信仰、是一种生活的方式……”
沉寂一段时间后，杨丽萍再度亮相舞台，这次她带来的是歌舞乐《藏谜》，她一出场表演的是藏族唐卡中的荷花度母。一朵红荷中，荷花度母被老阿妈的虔诚唤醒，翩然轻舞，恍若踏水而行……稍后，又一次出场，她身着黑衣长靴，和藏民们跳起狂放的夏拉舞，舞姿自在快活，几乎颠覆了舞迷们对她的既有印象。
这位从云南深山里走出来的白族女子，完全可以凭《雀之灵》、《两棵树》等作品，满足于“中国当代知名度最高的舞蹈家之一”这个角色。但之后，她却倾尽全力制作《云南映象》，将一群普通人推上舞台，让原生态歌舞一度成为舞台热潮。
杨丽萍从不认为自己要借这种方式来延长艺术生命，她甚至不乐意别人称自己为舞蹈家。她说，“我是山里人，我的家人对着山林田野都在起舞，汲水能歌、取火能跳。跳舞就是生活的一部分，这是永久性的，对吧？”
这些年，她拒绝了不少制作演出的邀请，直到藏族歌手容中尔甲找到她，希望能为“会说话就会唱歌，会走路就会跳舞”的藏族人打造一部原生态歌舞。在她看来，舞蹈不再只是创作，而是学习、采集、呈现。“我走的地方越多，越是心焦。民间好多好东西都在逐渐消失，再不抢救就来不及了。”
《藏谜》几乎涵盖了西藏、青海、甘肃、云南、四川五省区藏区最典型的民间歌曲、乐器及舞蹈，比如音色悠扬的六弦琴、祭祀超度的大法号等与藏族生活息息相关的东西。“这部作品是我们对藏族文化虔诚之心的体现”，为此，她走遍了藏区。
《藏谜》的主角，是一年前还在放牧的藏民们。他们并不知道舞台是什么，他们只是在舞台上自由奔放地舞蹈，纯粹展示着对生活、自然、神灵的歌颂与膜拜。正是这种扑面而来的最原始的生命力，使得观众在台下感动得落泪。每次谢幕，都是一个漫长的过程。
她说，“做《藏谜》是件很有福气的事，是从身体到灵魂的一种体验。”
这是个地道的民间艺术团，杨丽萍是这支团队里惟一的非藏族人。排练整整一年，艺术团没有任何收入，制作人容中尔甲背上大笔贷款，总编导杨丽萍一分编舞费都不肯收。“她是一个很单纯的艺术家，对艺术严谨到有些苛刻，对人却特别宽容。”容中尔甲说，从剧本的策划、编舞、主创班子搭建、服装道具设计到找衣服布料，事无巨细，杨丽萍都全力而为。
中国上海国际艺术节中心副总裁韦芝曾在西藏生活工作多年，她评价说：“这部作品是近年来最有想象力的西藏歌舞集大成者。”
从《云南映象》到《藏谜》，杨丽萍从未特意从商业角度考虑舞蹈。“不用担心这个，认真的态度，再加上自我审美的品位，人们都需要好的精神食粮嘛。”
这份坚持，让很多同行钦佩。“云门舞集”创始人林怀民就曾公开赞扬，“这些年，无论在艺术道路上遇到多少挫折，杨丽萍都没有退缩。不跳舞，完全可以有很多选择，可她还是一直在舞台上跳，这让我很佩服。”
“有生命的舞蹈，离人很近，它会像树一样生长，像河流一样流淌。”杨丽萍说，“我们跳的是命。”
杨丽萍常说，如果不跳了，她会回归自然，找个地方安安静静住下来。“外面有山，有水，有农田和民居，岛上有人捕鱼，有人织布，还有人在大榕树下晒太阳……”
（节选自《人民日报》2007、11、6）
对文章的内容分析和概括不正确的两项【】【】

A．《雀之灵》《两棵树》《云南映象》《藏谜》等都是杨丽萍的代表作，她的这些作品让原生态歌舞一度成为舞台热潮。

B．《藏谜》展示的是对生活、自然、神灵的歌颂与膜拜，表现出的是最原始的生命力。

C．杨丽萍亲身学习、采集、呈现了民间许多正在逐渐消失的好东西，抢救了宝贵的民间艺术。

D．韦芝赞誉《藏谜》为“是近年来最有想象力的西藏歌舞集大成者”，间接说明了杨丽萍在舞蹈方面的造诣。

E．杨丽萍在做《藏谜》的过程中，深入地理解了藏族文化，并对之生出了虔诚之心，也坚定了她对舞蹈的追求。
“舞蹈是种信仰”，文章在哪些方面表现了杨丽萍的这一观念？请简要叙述。
最后一个自然段，在文中有何作用？
通过杨丽萍的努力，原生态”歌舞开始进入人们的视线，并引起广泛关注。“原生态”艺术也引起了人们的争议，有人认为“原生态”歌舞对继承和保护民族文化艺术有积极作用，有人认为这是一种“赶时髦”的表现。结合现实和文本谈谈你的看法。