阅读下文，完成文后各题。时钟技术的发展把时间从人类的事件中解-优题课

阅读下面文字，完成小题。
定风珠
魏继新
小镇多吊脚楼，旧称干阑。此屋沿溪而建，时传为避毒豸虫蛇而筑，人居其上，可眺山水岚雾，倒也有十分情趣。且房屋鳞次栉比，多为木柱板壁，街道为麻石路面，凹凸不平，就有了几分古香古色。镇口岩头上的老藤粗枝，盘虬错节。小镇位于深山之中，极少人来往的。村野田埂之中，常见老牛慢慢地吃草咀嚼岁月，仿佛日子也凝固了；只有小路上的日子覆盖着日子，脚印覆盖着脚印。连风，也很难穿透时间凝固的墙壁，为这方圆百里唯一不通公路的小镇，送来些山外新鲜的气味。
小镇有一屠夫，生得膀粗腰圆，每日里杀头肥猪，烫了刮毛开膛，然后用担挑了，步行几十里山路，到城往卖。却也不知何故，他的猪肉极好卖。他从不要高价，也不扣斤两，所以，经常不到一个时辰，肉便卖完了。于是，便沽些酒，买些油盐柴米，顺了山路回来。当然，担子里便捎了些镇人托买的东西，或油或盐，屠夫总是把它们用信包包了，作上记号。他虽看上去五大三粗，心却极细，从不会错，加上有的是力气，也乐此不疲，如此一来，人缘极好，镇上人把自己喂的猪，也往他那儿赶，所以，日复一日，小日子倒过得十分滋润。
屠夫有一杀猪用的案桌，矮脚宽身，是祖上传下来的，固然开裂了，且血痕累累，年复一年，连木质也看不出了，屠夫对它，却十分钟爱，用起来也十分顺手。一日，镇上来了一老客，此人打扮倒也入乡顺俗，穿了蓝布罩服，布底沿口鞋，只是银须飘飘，颇有些风骨。据云，此人乃名中医，回祖籍省亲的，偶然也给镇上人看病。不知何故，却对屠夫的杀猪感了兴趣，一连数日，流连不往。屠夫为赶生活，杀猪时间是极早的。其时山洼里云摇着破碎的夜晚，山顶上刚流出血红的黎明，老者便来了，目不转睛地看。屠夫是个直人，见状，便嘿嘿地笑了，说：让老人家见笑了，我手艺不精呢。
老者微微一笑，说：你手艺倒是极好，人也不错，不过，我不是看你杀猪的。
屠夫大奇：那你看什么呢？
老者说：我是看你案桌呢。
屠夫不解。老者问可否转让，愿出钱购买。屠夫说：区区一破桌，你愿要，便拿往吧。老者便说：那我代病家谢你了。不过，我将赔钱给你置买一新案桌。我隔七日后来取，这七日，你仍在此桌上杀猪吧。
七日后，老者至，见屠夫亦置新案桌，并言：你既为病家故，我何可让你破费，并置这新案桌送与你吧。老者大惊，急问旧案。屠夫曰：我已劈矣。且见一巨大蜈蚣，伏于案内。
老者遂长叹一声，仰天曰：民风淳朴如此，我何言？！
于是，老者告知屠夫，此蜈蚣伏案内，已愈数十年，且日日以猪血为食，到本日，已愈百年，取出剖开，腹内有一珠，名曰定风珠，可治百种之疾。我存有私心，怕说出来被你敲竹杠，故此未言明，谁知竟毁于一旦矣！我要这新案桌，又有何用呢？以我这等偏狭之心，如何治世救人，真让人汗颜，老夫碌碌一生，看来还是心不达，艺不精矣！
言罢，大笑而回。
倒是屠夫，常听人言及，他得手的富贵，竟被丢了。屠夫听罢，也无懊悔，只笑曰：该来则来，该往则往，天意也。
屠夫依然逐日杀猪卖肉，乐此不疲。倒是老者，闻听此言后，仰天叹曰：求不可求之求，吾何止心不达，艺不精，而是枉读药理诗书，不如一屠夫矣！遂摘牌罢医，不再悬壶矣。
（有删改）
下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）（）

A．小镇屠夫逐日里杀一头肥猪到城往卖，由于从不要高价，也不扣斤两，所以，经常不到一个时辰，肉便卖完了，这充分表现了城里人对小镇人人品的信任。

B．老者看屠夫杀猪时，“山洼里云摇着破碎的夜晚，山顶上刚流出血红的黎明”这两句景物描写极富特色，既渲染了悲冷气氛，又暗示宝珠被毁的悲惨结局。

C．老者将给屠夫置买一新案桌，隔七日后来取杀猪旧案，且要求屠夫这七日“仍在此桌上杀猪”，这主要是怕屠夫看出破绽，取走定风珠，足见其老谋深算。

D．小镇屠夫也是小说的主人公，受小镇淳朴民风的熏染，他为人实诚热情，谦逊爽直，古道热肠，淡薄名利，是小镇人物的优秀代表。

E.这篇小说语言古雅，状景描物，言简意赅，富有地域文化特色；注重虚实结合，即在民间传说、掌故的基础上发展创新，赋予新的阐释和含义，结尾令人回味。
小说第一段所写“小镇”有什么特点？这段环境描写的作用是什么？
小说中的“老者”是一个什么样的形象？请简要分析。
这篇小说以“定风珠”为题，有主题思想、人物塑造、情节结构等多方面的考虑，
请选择一个方面，结合全文，陈述你的观点并作分析。

阅读下面的文字，完成小题。
衡中西以相融
何家英
一提传统，就只讲民族本位；一讲创新，就只提西洋东洋。我总觉得这是个天大的误会。不同的文化背景，自有不同的传统，也有各自的创新；他们发生碰撞，互相影响，彼此融合，就会形成一个大传统。当然，这中间有一个“体用”问题：立足民族之体，巧取东西洋为用。作为一个中国画家不应该顾此失彼，而应该从容对待，既不画地为牢，也不盲目追随。我的这一思路既是对时尚潮流的反思，也是对自己创作的要求，即要求把思路化为笔痕。基于此，必须沉潜下来，埋头虚心，力求在“大传统”中获得滋养。准确地说，是想在东西方不同的传统中探求相同的规律、彼此的契合点。
中国画，至少是中国工笔画，其精神意度、方式方法，在很大程度上是与西方绘画相通的。当然，这里大体上是指晋唐画风。晋唐画风能达到造型饱满、气势磅礴、高逸充盈、朴素自然，原因何在?除了才气、学养、心态，是不是原生的深刻的直觉感受起了重要作用呢?我在想，晋唐人所创立的艺术范式是从切身的感受中生发的，其间一定经历了反复观察、审视、理解和提炼的艰苦过程。明清时期，工笔人物画都与晋唐不同，甚至走向了反面，变得纤弱而萎靡。我们有—个伟大的传统，却被轻弃；我们还有一个惰性的“传统”，却被继承。惰性的传统使我们把晋唐的传统简化为一个形式套路，一个抽去了内涵的外壳，这真是荒谬。所以一定要回归，回到晋唐，继承优秀的传统。
其实，我们对西画传统的“借鉴”也是有惰性的。五花八门的“主义”，莫名其妙的“观念”，都被“拿来”。只做表面文章，不管实质问题，这不正是惰性的表现吗？所以，我觉得与其接受那些大而无当的观念，不如借鉴些具体方法解决问题，西画的观察、审视、理解与提炼和晋唐传统并无二致，可对应、契合。很多西画作品能更直观地给予我们实践上的参照，并很实在地启悟心智。
而上述两者，单靠把玩套路或借鉴“主义”是意识不到的，相应的问题也解决不了，而有一个大传统的价值支撑则很容易在本质上把握，从而走上正途，至少不至于堕入迷途。我意在表明，表面上是两个传统，本质上则是一个规律，这个规律恰恰就在相互碰撞、影响、融合中逐渐清晰：要概括性而非概念化，要充实充分而非僵化。不囿于一个狭窄的视点，使眼光扩大；不拘于一个狭隘的观念，使思想自由；不溺于可悲的惰性，而勇于发现；不空谈花哨的“主义”，而脚踏实地。在比照中思考，在观察中发现，就能深入本质而引导实践，就会使工笔人物画开出新生面，获得新境界。（节选自《谈艺论文》，有删改）
关于“衡中西以相融”，下列表述不符合文意的一项是( )

A．中西不同的传统发生碰撞、影响、融合，就会形成一个有利于实践的大传统。

B．在绘画领域，应权衡中西传统，着眼于相通之处，力求获得滋养。

C．观察和比照中西传统，就能发现其中共同的规律，从而深入本质，引导实践。

D．“衡”与“融”强调的重点，就是在中国绘画中更多地体现西画的艺术范式。

对晋唐画风的理解，下列表述正确的一项是( )

A．造型饱满、气势磅礴、高逸充盈、朴素自然是晋唐画风的特点，也影响到了西洋画风。

B．晋唐画风达到的高度取决于画家所处的时代和画家原生的深刻的直觉感受。

C．观察、审视、理解和提炼在晋唐画风的形成中起到了关键作用，在西方绘画中也同样重要。

D．“惰性”使晋唐的传统简化为一个形式套路，因此晋唐画风在很大程度上与西方绘画风格相通。

下列表述符合原文内容的一项是（）

A．传统为“体”，创新为“用”，两者交融契合就能达到一个全新的高度。

B．明清时期工笔人物画轻弃了晋唐人的精神意度和艺术形式，变得纤弱而萎靡。

C．只做表面文章，不管实质问题，是在继承晋唐绘画传统或借鉴西画传统时表现出来的“惰性”。

D．单靠把玩套路或借鉴“主义”是狭隘的，它完全背离了晋唐以后中国画的传统。

认真读《诗》，回答后面的问题。
“关关雎鸠，在河之洲。……”一阕《关雎》，就这样出现在我们生命的源头，出现在华夏文明的源头。每当读罢《诗经》，我常常不禁要问自己：为什么斑驳的岁月并未使《诗经》里锃亮的意象生出铜绿，无涯的空间更未令远古诗歌包含的丰富信息在传递过程中蒙受损失？当暗黄的的纸页间错落的诗行成为我们灵魂的一部分，当代诗歌，又为何离我们这般遥远？
与诗人共同生活在这个世界里，应当说是我们的幸运。诗，使灰暗变得多彩，使短暂变得久，使有限成为无限，使腐朽化为神奇；诗使生命中许多不可能成为可能；诗使人类充分体验到情感的欢畅与智慧的奇谲。无数的新诗正散布在我们周围，如星雨，如花瓣，飘散在我们的日子深处。它们与我们相距那么近，身手可触，然而又有多少人注意到它们的存在呢？是因为李白李贺李商隐都已在历史的烟尘里隐退，而浮华的现世，不再造就王勃王维王昌龄了吗？现在就下这样的结论，未免太匆忙了点。唯一的解释，就是它们未曾经历过时间的淘洗。一首诗若成为绝唱，是不能省略这一手续的。于是明白了，好诗的诞生，是天才与时间共同创造的结果，而读诗，是需要一个时间的距离的。
因为有了时间的距离，古诗里的字句，才化成水底的珊瑚，美丽而持久。所以，《诗经》里的蒹葭、白露的痕迹依稀可辨：骆宾王的“西陆蝉声”，依然如丝如缕；陈子昂的幽州台温庭筠的五丈原，慷慨悲凉之气未改：而王之涣的“黄河远上白云间”与王翰的“葡萄美酒夜光杯”，将同一个凉州锁定在心灵的地图上。古诗如酒，存放得久了，便经历了一场美妙的发酵。我们要感谢酿酒师，同时更应对时间产生由衷的敬意。
既然诗是诗人灵智的闪光留下的痕迹，那么，构思的机巧，应当只有一次效用。就像对一部悬念小说的欣赏，应当是“一次性”的，谜底揭开后，再去重读，恐怕就会失去初读的那份奇妙的感受。按说，诗也一样。名诗佳句，诵过千遍之后，熟稔到了不假思索使可脱口而出的程度，理应不再有新鲜的刺激了，这似乎是旧诗的劣势、新诗的优势，可是事实却不是这样。比如李太白的“举头望明月，低头思故乡”，李商隐的“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”，刘禹锡的“人世几回伤往事，山形依旧枕寒流”，王昌龄的“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”，每次品读，心灵都如初读一般悸动，每次都别有一番滋味在心头。这些诗中名句是在诗人高度敏感的情感酒窖里配制的，它们有足够的力量抵御心灵的麻木。于是，在一次又一次反复的吟诵中，我们对世界对生命对完美对缺憾的体察一天一天地深化，直到有一天，我们发现，诗歌最终成为我们精神的源泉与归宿。读诗，赋予我们生命以更深厚的意义，同时也使诗歌本身的魅力一次次地深化和升值。地老天荒，美人迟暮，只有诗，常读常新。诗不会老，就更不会死。在诗歌的低潮时期，我从未对诗失去信念，原因也正在这里。（选自《在梦中搁浅》）
第1段中的“生出铜绿”比喻什么？为什么作者说当代诗歌“离我们这般遥远”？作者认为造成当代诗歌的这种局面的原因是什么？
第3段中说，“古诗如酒，存放得久了，便经历了一场美妙的发酵。”根据文意，解释这句话的含义。
第4段中，作者为什么说每次品读名诗，“心灵都如初读一般悸动，每次都别有一番滋味在心头？”
作者认为“斑驳的岁月未使《诗经》里锃亮的意象生出铜绿，无涯的空间更未令远古诗歌包含的丰富信息在传递过程中蒙受损失”，作者这样说的原因是什么？
作者为什么认为名诗佳句，诵读过千遍之后，熟稔到了不假思索便可脱口而出的程度，依然有它的优势？
为什么人们对悬念小说的欣赏，效用是一次性的，而对名诗却百读不厌？

阅读下列文段，完成下列各题。
杨（向成）你说丢人罢？……这样一个无耻的泼妇！
吴（走进，不幸听到了对她的批评，向杨）什么？你讲什么？你骂人是不是？
（向成）成先生，你听见的，他破口骂人……
成对不起，我在下棋，没有留心到我四周围的环境。
吴（再转向杨，一逼）你以为我没有听见是不是？无耻，我请问你什么叫无耻？（得不到答复）无耻，是的，旁人的事，不用他管，他来多事，才是（A）无耻。一个在背后骂人的人，才是（B）无耻。……
吴（再逼③）……一个大学生，以为了不得，自己说话不通，还想来教训旁人，自己以为是受过高等教育，开口骂人！泼妇，请问什么叫做泼妇？哪一个是泼妇？讲啊！
吴（三逼⑤，转到杨的面前）你没得说了是不是？刚才你很会说话，怎么现在连屁也不放了？你骂人了你不承认。你骂了人你不敢承认。这才是无耻。是的，（C）无耻！下流！混蛋！
吴（血管暴涨，双手撑腰）你这怎么说！
杨（理屈词穷，闭紧了嘴辱，握紧了拳头，没得说。忽然灵犀一点，恢复了面色，伸手从衣袋中摸出了三张纸币，送上⑦）三块钱——国币。
成（危险风波渡过，得到了这一场恶斗的结论）和棋。（收拾棋子）
文中（A）（B）（C）三处的“无耻”，其具体含义是否一致？为什么？
选段中“一逼”“再逼”“三逼”和“一忍”“再忍”“忍无可忍”的舞台说明在剧本的结构上有什么作用？
选段画线的句子表现了成众怎样的性格特征？
结尾处的“和棋”用了什么修辞手法？用成众的棋局来终结全剧，有什么好处？请做简要分析。

阅读下面这个片段，完成下面的题目。
周朴园那么，我们就这样解决了。我叫他下来，你看一看他，以后鲁家的人永远不许再到周家来①。
鲁侍萍好，我希望这一生不要再见你②。
周朴园（由衣内取出支票，签好）很好，这是一张五千块钱的支票，你可以先拿去用③。算是弥补我一点罪过。
周朴园侍萍。
鲁侍萍我这些年的苦不是你拿钱算得清的④。
周朴园可是你——
句①刻画了周朴园怎样的性格特征？
句②刻画了鲁侍萍怎样的性格特征？
句④的潜台词是。
下面各项是对句③这一情节的理解，正确的两项是（）

A．这体现了周朴园对曾被自己凌辱遗弃的侍萍的内疚和忏悔，从而表现这个具有浓厚封建色彩的反动资本家的人性尚未泯灭，以避免反面人物脸谱化。

B．表现了周朴园在听了侍萍的诉说后，开始认识到是自己毁灭了她的青春和前途的思想感情变化过程。

C．表现了周朴园已认识到自己的错误，并想用金钱求得心灵的安宁，赎买罪恶的心理状态。

D．体现了周朴园急于用金钱来解除对他的名望、地位和体面的威胁的紧张、恐惧的心理。

E．体现了周朴园的虚伪自私，表现其金钱至上的腐朽丑恶灵魂和阴险狡诈的性格特征。