（2009年山东名校联考试题，有删改）阅读下面的文字，完成7-优题课

阅读下面的文字，完成文后题目。
　　创作有赖想象，鉴赏也要靠想象。文学鉴赏时的想象，是缘文驰想，按其不同生想状况，可分为三种类型。
　　设身处地型。文学作品不同于其他造型艺术，它通过语言文字表达一定的形象和意境。读者首先要将文字符号“译化”为具体形象，同时想象其具体的情状，使此时此地的读者进入彼时彼地之境。若作品本身的感染力强，加之读者思想上又有接受它的因素，也就更容易设身处地地想象其内容。读者的身世、心境与作品内容愈接近，那么读者设身处地的主动性也愈大。
□□□□型。阅读鉴赏时，不仅想到作品写的是什么，还会由此诱发想象到它之外与之相关的内容。这种因文生想也就是平时说的“联想”，它也有一定的想象轨道，也能形成种种联想形式。例如，有一种是因文而想及与之相接近的事物和作品。作品刺激了读者大脑皮层后，引起原来储存的与之相近的讯息苏醒过来，从而使两者同时亢奋起来。所谓“近”或是时近，或是地近，或是事近。如读杜甫的《石壕吏》，自然联想到写于同时期的其他二《吏》和三《别》。若是为二者某些性质上的相似点触发的联想就又不同了，这样“相似”或是立意相似，或是感情相似，也可能是手法相似。如读怀人诗，很容易将王维的《九月九日忆山东弟兄》与杜甫的《月夜》或白居易的《邯郸冬至夜思家》联系起来。想象有时又会反激到另一方向去，这也是一种思维规律，想象领域也很广阔。杜甫《江畔独步寻花》诗中的“怕春”也很容易引起人“喜春”、“伤事”的对比思考。想象除形象到形象外，也能由形象上升到理念，即读者将形象抽象化，由个别推及一般。有时只取作品中某些语句，便连缀成另有含义的哲理佳句，如王国维的《人间词话》中有一段理论：“古今成大事业大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。’此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。’此三境也。”三段引文原是三首宋词中的妙句，全非说理，但经哲理联想而取之则就不同了……上述种种，都为触境生想。但实际鉴赏活动中却没有这么清晰，常呈多重、交错、变化的状态。
意象加工型。读者在其感情、理性的驱使和制约下，调动原有的知识、生活等先行想象，从而形成源于作品又异于作品的意念形象。鲁迅曾指出：“看人生是因作者而不同，看作品是因读者而不同。”驰骋想象的过程，也就是意象加工的过程，它又有着好几种状态。实为鉴赏者在前两种类型基础上，进一步发挥主观能动性，重创作品意境。
１、观照第二段，下列解说中，不属于“能使读者设身处地主动进入想象”的因素是
A.读者要将文字符号“译化”为具体形象。
B.作品本身具有强烈的感染力。
C.读者思想上能够接受作品。
D.读者的身世、心境与作品接近。
２、下面说法，不符合第三段内容的一项是
A.如果在段首的空格处填入一个最合适的词语，应是“触境生想”。
B.“相似联想”的“相似”指的是作品的内容或手法相同。
C.本段提到的联想形式有相近联想、相似联想、对比联想、哲理联想。
D.对文学作品的鉴赏，运用何种联想方式须弄清楚，因为几种联想互不相容。
３、根据文章内容，下列推断不恰当的一项是
A.第三段中“因文生想” 指的是由作品的内容诱发，想象到作品之外的相关内容。如从苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》联想到《赤壁赋》。
B.想象除形象到形象外，也能由形象上升到哲理的高度。“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”就能从形象上升到哲理。
C.阅读文学作品之所以会形成不同于作品的意念形象，是因为读者在其感情、理性的驱使和制约下，调动了原有的知识、生活等先行想象。
D.本文介绍了想象的三种类型，这三种想象既适用于鉴赏，又适用于创作，因为创作有赖于想象，鉴赏也要靠想象。

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夜深还照读书窗
灯下读书，想起宋人刘子军两句诗：“明月不知君已去，夜深还照读书窗”。不觉怆然。现在已经很少有闲人读闲书的闲情了。明月知人已去，依旧来照，已不再是读书窗。就是读书，也不再有“临月漫披卷，凭栏且数星”的情致。都市的灯光早已把明月挤成了昏黄的一片，遥遥地挂在天边，印刷体加洋装封皮也不像线装书那样可以握成一卷，更不像线装书那样容易抚慰焦躁的心境，不拿笔记本与卡片纸是不能记忆这纸上意思了。陶渊明“不求甚解”的读书法在今天大概是考不中文凭的，换作了今天，他一样只能在灯下操起放大镜一字一字地寻章摘句。
现代人从小读书，说来比古人多得多。据说孔子“学富五车”，以竹简折成铅字算来，他肚子里也不过就是三本两本。杜甫所谓“读书破万卷”，万卷其实是夸大而言其多。现代人又何止读万卷书？可是现代人既成不了哲圣也成不了诗圣。本来，读书并不在多寡，知识未必是智慧，但现代人一切都需要折斤掰两拿计算器来估量价值，加上“书中自有黄金屋”的读书观，读书已沦落到和木匠磨斧头，裁缝理针线没什么不同的境地。《朱子语类》云：“学须先理会那大底，理会那大底，将来那里面小底也自然通透”，今人却是理会那大底不得，只去“搜寻里面小小节目。”只这“大”“小”之分中便有个读书真意在，“大”不是肚皮里可以车载斗量的知识，而是心灵中无可计算的智慧，读书在某种意义上说，是对心智的润养。
公正地说，读书可分两种：伏案苦读细啃书，记得公式，背得数字，每到领悟处不禁长嘘一声，是书生苦事。这时犹如爬山，一山放过一山拦，攀时想的是文凭、是课题、是职称、是经世致用，“学成文武艺，货与帝王家”和“功名如探囊取物耳”是一回事，书中文字被读成肚里的知识。品茗呷酒漫读书，心与书通，忘却经营生计、案牍文字，每到会心处不禁抚掌，是赏心悦事。这时虽人问书中所言何事均浑然忘却，但书中意味则如盐化水中，时时在心头提撕点拨，让人自省，催人自觉，于是书中文字化为心头素养。
诚然，时代在变，社会在变，文人那点闲情也许已不合时宜了。不过，如果能在电话铃声、汽车笛声、机器轰鸣声中留下一小片安静，让人体味闲读书、读闲书、读书闲的滋味，如果能在霓虹灯光、白炽灯光、探照灯光中给明月留下一点缝隙，让它来淡淡地照一照读书人的书案书窗，似乎也还能给人一线安慰。在连叹息都没工夫的岁月里，人怎样才能把知识转为智慧？其实，读书仿佛旅游，人何必处处拍照留影，处处题“到此一游”，那山水溪石林壑松风在心头留下些快意，残存半分温馨，让人回想起来就忘却了尘世的疲惫与困惑，这不也就够了么？
文章第一段中说：“现在已经很少有闲人读闲书的闲情了。”请分析作者这样说的原因。
答：
文章第二段中说“只这‘大’‘小’之分便有个读书真意在” 。请根据文意写出“大” 、“小” 以及“读书真意”的含意。
答：⑴“大”是指。（不超过10字）
⑵“小”是指　。（不超过10字）
⑶“读书真意”指。（不超过10字）
第四段中加横线的句子用了比喻，作者运用比喻要阐明的观点是：
答：
对文意的理解，错误的两项是：（）

A．现代印刷和奢华的装订使书本失去了线装书的温馨，注重了形式而忽视了书的内容。

B．“木匠磨斧头，裁缝理针线”似的读书，急功近利，搜寻的只是书中的“小底”。

C．陶渊明“不求甚解”的读书方法，已不适合现代社会的需要，作者认为不值得提倡。

D．“早岁读书无甚解，晚年省事有奇功，”这两句诗对读书的感悟，与本文有相通之处。

E．本文语言典雅隽永而又活泼自然，在形象的议论中呈现着思辨的睿智和儒雅的情怀。

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看望［德国］海•格兰特
上午最后一节课刚开始，有人从外头喊：“培德•莱默斯，你妈妈来看你来了！收
拾一下东西，今天别上课了。”
妈妈来了！培德全身的血往上涌，耳根都红了。他把数学本子收到一块儿，然后磕磕绊绊地离开了教室。
她在接待室里，坐在最前排的一把椅子上。满脸皱纹、瘦瘦小小的妈妈穿着一件旧式大衣，灰色的头发上是一条黑头巾。身边是那只古老的笨重的方格纹手提包——这种手提包现在只有粗壮结实的农民才提着它出门。
“培德，儿子！”他感觉到了妈妈长了茧子的手握住了自己的手，闻到了她那只有过节才穿的衣服上的樟脑丸味儿。他的心在感动和压抑之间犹豫。为什么她偏要在今天，在上课的日子里来！在这儿，大家都会看见她！那些有钱的、傲慢的男孩子们，他们的父母，都是开着小汽车到寄宿学校来，把礼物、钱随便那么一撒。
“校长说，你可以带我去看看你的房间，你今天不用上课了。真好，不是吗？”
上帝，她已经去过校长那儿了！就穿这件不像样子的大衣！他抹了抹潮湿的额头，带着愤愤的果断，抓起那个古老的方格纹手提包——这种手提包不装东西就够沉的了。
他快速地几乎是跑着上楼梯，走进那间小小的双人房间。“那就是我的床。那边，靠窗子的，是齐姆森的。他爸爸是工厂主，富得要命，一辆汽车就像我们房间那么大！”
妈妈几乎是虔诚地注视着那张床，她大概在惊讶齐姆森盖的竟然不是金被子吧！然后，她带着幸福的微笑又转向他，并且打开那个方格纹手提包。“我带来了几件新衬衣，培德。是柔软的好料子做的，颜色也是时下流行的。这是一块樱桃蛋糕，你最喜爱吃的，里面放了好多葡萄干呢！现在就吃一小块吧！”
她温存地笑着，愉快地走到他面前。但是，他不耐烦地拒绝了。
“现在不吃，妈妈，就要下课了，一会儿所有的人就都涌到这里来。别让他们看到你。”
“怎么……”她那张被太阳晒黑的脸孔，一下子涨红了。在拉上手提包时，她的手微微颤抖着。
“是这样。好吧，那我还是走吧。”
但这时过道里已经有了响声，紧接着齐姆森就走进房间里来了。该死！正好是这个齐姆森！他的友谊对培德来说至关重要。齐姆森有一种苛求的、爱好挑剔的审美观。“这是我妈妈，”培德笨拙地结结巴巴地介绍，“她来给我送换洗衣服和蛋糕。”他感到脑袋在痛。齐姆森说了自己的名字，一面用培德一向羡慕极了的姿势动作优美地鞠着躬，一面彬彬有礼地微笑着。“这真是太好了。家里人来探望永远是最高兴的事。不是吗，莱默斯？”这肯定是一句客套话，培德带着乡下人的猜疑想道。但是妈妈却满面笑容地向齐姆森道谢：“是啊，我给他送新衬衣来了。我们刚刚收完麦子，我来看看他。”
母子俩匆忙地悄悄地下了楼梯。一直到大门口，他才舒了一口气。
到了车站，“你可以坐下一趟火车走，”他没有把握地建议，“也许还能在候车室内喝杯咖啡呢。”
“不了，就这样吧，儿子。我现在知道你过得很好，也不那么想家了，我这就上车。”
他还想说些什么，随便说些什么，但喉咙哽咽，什么也说不出来。这时列车员关上了门。他从窗口又一次看见她的刻画着艰辛和忧虑的发灰的脸庞。“妈妈！”他喊着，可是火车开动了。
回到房间，他又看见了桌子上那块妈妈摆放的樱桃蛋糕，气味芳香。可是他一点也不饿。他走到窗子边，久久地呆望着外面。他的咽喉总感觉到异样疼痛。齐姆森进来了，一眼看见还没有动过的蛋糕。
“你究竟为什么那么快让你妈妈走了！”齐姆森严肃地，几乎是阴沉地问，“你呀，要是我有这样一个妈妈就好了！”
培德这才想起，齐姆森的父母已经离婚了。他愣在那里，他知道无可反驳。机灵的齐姆森又带着他惯有的明朗微笑，指着蛋糕：“来来，动手啊，不然要发霉了。”他们一起大嚼蛋糕的时候，培德喉咙的压迫感渐渐消失了。
小说第三段(“她在接待室里……提着它出门”)有什么作用?请作具体说明.
文中画线的两处，分别运用了什么样的手法？表现了人物什么样的心理?
（1）上帝，她已经去过校长那儿了！就穿这件不像样子的大衣！
（2）在拉上手提包时，她的手微微颤抖着。
试探究齐姆森这一形象的特点及其在小说中的作用。

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荷园织梦
从维熙
几次去北戴河，竟然不知与其一桥相隔的南戴河，有个方圆600多亩的水上中华荷园。直到今年7月，我才在南戴河畔，见到了如诗、如梦、如痴、如醉的荷园。
所以用诗、梦、痴、醉的字眼，来诠释我在荷园时的心怀，全然因为我从没有见过这么大的水上荷园和这么多品种的荷花。当小舟在荷花丛中荡过时，朵朵白荷犹如千百名京剧中的青衣，在微风中舞动着水袖；那一望无边的朵朵粉荷，时而在清风中低垂下粉腮，时而又高仰起醉红的脸，真像一代艳后在水上重现《贵妃醉酒》时的狂癫。此情此景，引人遐想万千，流连忘返。特别吸引我眼球的是，在红荷、白荷的绿裙之下，间或还看见一丛丛睡莲，它们的稚嫩的叶片像是娃儿的手，托起了一个个美丽的花冠，似在窥视着中国“青衣姐”和“花旦姐”的表演。睡莲的家园是欧洲，我在法国巴黎卢浮宫的珍藏馆里，曾见过法国大画家莫奈笔下的长卷《睡莲》。这个西方百花中的公主，今天也远涉重洋跑到中华荷园，与中国荷花家族联姻、并窥视着东方的京剧表演，真可谓是东西文化合璧之奇观。
月下，我再次走到荷园水边，品味荷塘月色之雅。面对几百种美荷，我突然想起了纷繁文坛里，独具雅荷品格的作家孙犁。他辞世于2002年7月，而此时此刻是2009年的7月，是不是他不死的灵魂光环，把我吸引到中华荷园来的？散文学会的作家红孩，电话中请我来南戴河时，我内心有点犹豫；当他说到我们下榻在中华荷园时，我就勃然为之心动了。荷园之所以对我产生磁场般的强大引力，全然在于莲荷的美，正是孙犁形影的化身。他被文学界誉为文学大师，但他多次自我瘦身拒戴这顶帽子；他被评论界定性为“荷花淀派”一代文学宗师，他又多次否认“荷花淀派”的存在，并为此发表过严正声明。他说：“影响刘绍棠、从维熙他们小说创作的是他们的生活占有和他们自身的文学天赋，不能归结到我孙犁头上。因而，没有‘荷花淀派’的存在。”如此淡定的人生恪守，不但让评论界仰目，连我们深受其影响的一代作家，都感到孙犁行文和做人，都是我们高巍的生活坐标。以此，对比文坛中那些自肥其身、自封大师的人来说，不是楚河汉界、清浊分明了吗？
回到宾馆，虽然极度疲劳，却难以成眠。我记起当年的7月15日，去天津参加他的告别仪式时，难以忘怀的一瞬：他平静地卧在灵堂上，周围摆满了荷花。那是荷乡人民，特意在当天黎明从白洋淀采摘下来，马不停蹄地运到灵堂与孙犁告别的。所以，当天津报刊对我采访时，我举起灵堂前的一束红荷，回答记者说：“她就是孙犁的精灵。荷花已然雅致无瑕，花儿凋谢了头上结出莲蓬，根下还盘结出甜藕。我是汲取他的藕汁，成长起来的一野荷！”
过了午夜，我才模模糊糊地睡去，但荷花织成的夜梦，却又闯进我的心扉：我看见一身素衣足穿布鞋的孙犁，含笑地向我走来，我急忙地迎了上去，想握住他的手；但是我的手抓到的只是一朵荷花。
我惊奇地喊道：“您在哪里？您在……”
没有任何回声。但我手里的那朵荷花，却魔术般地变了形体——它变成了一盏荷灯。我再远望面前的荷园，成了荷灯的大河；荷灯顺着水波缓缓流动，灯心一束束红烛的火焰，照亮了河水，照亮了荷塘。我正陷入茫然之中时，素衣布鞋的孙犁，突然又出现了，他站立于荷灯光环的中心，向远方凝思远望……
我再一次呼喊他的名字，却把我自己叫醒了。我马上明白过来，刚才是一个午夜之梦；而做梦的缘由，是美丽荷园勾起了我的思绪万千。至于那身着素衣的孙犁，我也找到切入心扉的依据：白洋淀的荷花丛中，水乡人给他立起一座银色的雕像——全身是用汉白玉石雕塑而成，他是从白洋淀的荷花丛中走来，到这个名冠全国的荷园赏荷来了。于是引发了这儿荷花仙子们的祭悼，万朵美荷摇身变成了万盏荷灯。
文章第二段运用了什么手法，写了荷园中的什么景物？寄寓了作者怎样的感情？
解释下面两句话在文中的含意。
（1）这个西方百花中的公主，今天也远涉重洋跑到中华荷园，与中国荷花家族联姻、并窥视着东方的京剧表演，真可谓是东西文化合璧之奇观。
（2）我是汲取他的藕汁，成长起来的一野荷。
结合全文，谈谈你对文章标题“荷园织梦”的理解。
文学评论界将以孙犁、刘绍棠为首的一群作家称为“荷花淀派”，而孙犁却多次否认“荷花淀派”的存在。对此你有何评论？

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现代诗的“有”与“无”
《贞一斋诗说》概括诗歌技巧时说：“诗求文理能通者，为初学言之也；诗贵修饰能工者，为未成家言之也。其实诗到高妙处，何止于通？到神化处，何尝求工？”清人的这个观点还是有科学性的，新诗的情况其实也相去不远。纵向来看，《贞一斋诗说》说的三种情形，其实也是不少诗人走过的艺术之路的三个阶段。用散文方式写诗——注意表现技巧，从这个视角，一切优秀现代诗的技巧都可以用“有”和“无”二字加以解说。
一是有诗意，无语言。诗美体验的产生是一个从“无”到“有”的过程。诗人在外在世界里不经意地积累着感情储备和形象储备。长期积累使诗人在某些方面形成了特别敏锐的诗美触角。一个偶然的契机，诗人就“感物而动”，诗人的主观心灵与客观世界邂逅了，灵感爆发。于是诗人“有”了心上的诗。要表现这个“有”，诗人又面临困窘。诗美的本质就是沉默，所谓“口闭则诗在，口开则诗亡”。至言无言，诗美一经点破，就会失去生命。有限的言，不可能完美地表达无限的言外之意。诗的无言的特性带给诗人无限的难题和无限的机会。以言表现无言，诗人只能从“有”到“无”。司空图说：“不著一字，尽得风流。”刘禹锡说：“情到深处，每说不出。”白居易说：“此时无声胜有声。”从获得诗美体验的“有”到传达诗美体验的“无”，是诗歌创作的一般过程。“无”才是真“有”——诗篇之未言，恰是诗人之欲言。有如禅家所说：“有是无有，无有是有”。“书形于无象，造响于无声”的精髓是将读者引向诗的世界，从言外、意外、笔外、象外去寻找那无言的诗美。
从“有”到“无”，诗人的智慧是以“不说出”代替“说不出”，以象尽意。从“有”到“无”，诗人总是避开体验的名称。直接说出体验的名称，正是诗人在艺术表现上的无能。诗人注重“隐”。《文心雕龙》写道：“隐也者，文外之重旨者也。”从“有”到“无”，诗人注重“中声所止”。这样，诗才富有暗示性。
二是有功夫，无痕迹。陶渊明说：“此中有真意，欲辨已忘言。”诗美体验是“忘言”的。既然是诗人，就得从“忘言”走向“寻言”。而“寻言”由于诗没有现成的艺术媒介变得十分艰难。从这个角度，可以说，诗人就是饱受语言折磨的人。从古至今，没有一位真正的诗人不慨叹“寻言”之苦：“吟安一个字，捻断数茎须”；“句句深夜得，心自天外归”；“吟成五字句，用破一生心”。现代诗人中的苦吟者也很多。他们对诗总是反复推敲，非搞得形销骨立而后已。臧克家的《难民》中“黄昏还没有溶尽归鸦的翅膀”中的“溶尽”一词就是苦苦锤炼出来的“唯一的词”。诗人的这番苦功夫，却又以隐形化为上。皎然说：“至苦而无迹。”诗人“至苦”，诗篇里却“无迹”，这才是优秀的诗篇。诗人难写，读者易读。读者的“易”并不是诗人的“浅”，而是诗人技巧能力的显示。《老子》说：“大巧若拙。”诗虽有用巧而见工者，但总而言之，用巧不如用拙。所谓“拙”，是巧后之拙。花开草长，鸟语虫声，云因行而生变，水因动而生纹，言近旨远，言浅意深，词平意寄，词微意显，这种“拙”实在不是随意“玩”得出来的。
成熟诗人的作品，都是“绚烂之极，归于平淡”。这里的“平淡”不是平庸加淡薄，而是险后之平，浓后之淡。平淡而到天然境界。到了高妙处神化处的诗，运用的是从“有”到“无”的技巧。对诗来说，最高的技巧是无语言、无痕迹的无技巧。
（选自2009年8月28日《人民日报》）
下列选项中关于“有诗意，无语言”的理解，不正确的一项是

A．至言无言，有限的言，不可能完美地表达无限的言外之意。

B．从获得诗美体验的“有”到传达诗美体验的“无”，是诗歌创作的一般过程。

C．“无”才是真“有”——诗篇之未言，恰是诗人之欲言, “此时无声胜有声”。

D．诗人的智慧是以象尽意，用“说不出”来代替“不说出”，也就是“有诗意，无语言”。

下列选项中关于“有功夫，无痕迹”的理解，不正确的一项是

A．皎然说：“至苦而无迹。”诗人“至苦”，诗篇里却“无迹”，这才是优秀的诗篇。

B．诗人难写，读者易读。读者的“易”并不是诗人的“浅”，而是诗人技巧能力的显示。

C．诗人对诗反复推敲的艰难过程就是“寻言”的过程，只要善于“寻言”就能写出好诗。

D．《老子》说：“大巧若拙。”诗虽有用巧而见工者，但总而言之，用巧不如用拙。

下列表述不符合原文意思的一项是

A．《贞一斋诗说》认为写诗的最高境界是文理能通、修饰能工，这个观点有一定科学性。

B．诗美的本质是沉默，所谓“口闭则诗在，口开则诗亡”，这里说出了诗人面临的困窘。

C．陶渊明说：“此中有真意，欲辨已忘言。”这是对诗美体验的精辟概述。

D．成熟诗人的作品能够达到“绚烂之极，归于平淡”，这里的“平淡”其实是一种极高的技巧。