本大题共2小题，共8分。阅读下面文章，完成小题。在人们的印象-优题课

阅读下文，完成小题。
我看舞蹈的美
①舞之美，是人的美。它是一种艺术，当然有艺术美，但它所假之物并不是声、色、字、词，而是天生的，自然存在的人，因此它首先是一种自然的美，它努力挖掘人的灵秀之气，给人一种高级的美感。我国第一个提倡使用模特儿的美术教育家刘海粟先生说过：美的要素有二，一是形式，二是表现，人体充分具有这二要素，外有美妙的形式，内蕴不可思议的灵感，融合物质的美和精神的美的极致而为一体，所以为美中之至美。当我们看着舞台上那舞动着的美人时，她(他)举手、投足、弯腰、舒臂，那美的形态、身段、轮廓、线条，恰好表现了美的内蕴，美的感情，而不必借助什么道具。
②当然，舞台上的演员不同于画室里的模特儿。舞蹈除自然美外，更重艺术美，于是便要讲到衣饰。但这衣饰决不像旧戏那样给人套上死板的程式，也不像话剧那样过分地写实。它是绿荷上的露珠，是峭壁上的青藤，是红花下的绿叶，是翠柳上的黄鹂，是一种微妙的附着。它不过是为了揭示舞者美的存在，像几片白云说明天空的深蓝；它不过是为了衬托舞者美的形象，像流水绕过幽静的山冈。在舞台上作为外形之物，无论是先天的人体，还是后来补充的服饰，在形、体、色、质上都有极美的苛求，真可谓“四美具，二难并”，从而汇成为一种更理想、更美的“形”。为了表示飞动，西方艺术中有一种小天使，胖墩墩的孩子，两胁下却生出一对肉翅，显得十分生硬。这何如我们敦煌石窟里的飞天，窈窕女子，肩垂飘带，升起在天空。人着衣披带本是很自然的事，但这自然的衣着，顿使沉重的人体化为轻捷的一叶，潇洒、舒展、轻盈、自如，满台生风。人外形的美，内蕴的美，都因那轻淡饰物的勾勒与揭示而成一种美的理想、美的憧憬而挥发开来。国画界有以形写神与以神写形之争，从这个角度观之，舞者真是靠自己的外美之形来写内美之神了。
③再者，飘动的舞者，又决不是静止的雕像，所以造型美外，更讲情感。这便要借助音乐。本来，演员在那铃响幕启之前，是先在体内储满一汪情感的，上台后全待那乐声的煦风拂来，才摇曳荡漾，粼粼生辉。乐声之于舞，如松涛上的清风，如干柴上的火焰，如桂树林间的香馨，如钱塘江面的大潮。当我们耳闻乐声而目观舞台时，更多体味的已不是形、色、物、体，而是神，是情，是韵，是一种充蕴全场、流动飘浮、深幽朦胧的美，是一种逆接千古、延绵未来、辽阔久远的美。当斗牛士的乐曲响起时，那狂热的西班牙舞步，便是催人上阵的鼓点，我们激动、昂奋，仿佛一场决斗就在眼前；当《康定情歌》飘过时，那冉冉的舞影，便是夏日给人小憩的阴凉，我们的心头一片静谧、惆怅，就像仰卧在康定草原上，看月亮弯弯。这时，长袖在台上飘动，音符在空中隐现，舞者所内蕴外观的美，一起随着乐声溶为一股感情的潮流，在观众的前后左右穿流激荡。对观众来说，现在已不是观看，而是在闭目听，凝神想，用心，用身，去与演员交流了。这时再看台上的演员，观众已经绕过直观而通过她心灵深处的那一泓秋水，在波光中照见了一个是她，但比她更美的形象。这便又是以神写形了。
④人们与其说是在欣赏舞蹈，不如说是在发现与升华自己潜在的美的意识，美的素养。因为，无论是演员还是观者，他们都是最有灵感的高级生命。虽说表演艺术中还有话剧，但它主要靠台词；还有戏曲，但它主要靠唱腔；还有电影，那便更要借助许多手段。只有舞蹈是纯靠人的外形与内蕴。它的美，实在是特别的。（有删节）
第②段中画线的句子形象地表明了

A．舞蹈与艺术的关系	B．舞蹈的自然美与艺术美的关系
C．舞姿与形象的关系	D．舞蹈演员的人体与衣饰的关系

文中有多组对比，下列不属于对比的一项是

A．舞台上的舞蹈演员与画室里的模特儿	B．旧戏、话剧中的衣饰与舞蹈中的衣饰
C．国画中的形神关系与舞蹈中的形神关系	D．西方艺术的小天使与敦煌石窟的飞天

本文的标题是“我看舞蹈的美”。从全文看，作者认为舞蹈的美表现在哪两个方面?请作具体说明。

阅读下面一篇散文，完成小题。
山窗下杨牧
记忆里有许多青山。
山涧的悠冷，瀑布的激越，手掌大的绿叶，粉颊似的红花。从一座深山走出来的那种失落了什么又获得了什么的惆怅，惟啼鸟知晓。有一天下楼推开后院的纱门，迎头是一阵寒雨；那时我正想步行去校园听音乐会，那晚的节目里有柴可夫斯基的《第五交响曲》。
马路一片湿寒，雪融了以后，春天正蹑足行来，西边的教堂正有人在唱诗，不知道他们在赞美什么。也许是赞美一千个湖泊，也许是赞美一万重青山，也许是哭泣，也许是平凡的忧郁而已。
有一次驱车东下去芝加哥，黄昏时分过一条小河，石桥下是蓊郁的树木，那时还是秋深时节，红叶在暮光里罩着一重白雾；桥边立了一块木牌，写道“野狼河”，一份孤寂蛮荒的情调。等我从芝加哥回来的时候，重过“野狼河”，心里撞击的感觉却轻得多，我几乎忘了第一次经过“野狼河”时的恐惧和寂寥。生命原是可以改变的，情景的感觉更可以改变。每一秒钟我们都在汲取天地的新印象，也在摧毁旧有的印象。
后来我几次听见柴可夫斯基的《第五交响曲》，都很自然想到黑夜的寒风、细雨和院子里等待抽芽的两棵大榆树。
我现在来记述这些，来纪念这块土地。一年来的默想，使我觉悟到原来异乡风月、春秋、风雪使我惊讶的，不仅是那种陌生的满足而已，而是对于另一块土地、另一段岁月的回忆和思念。这使我想起二十岁那年，初从一位剑桥毕业的英国先生读希腊悲剧的那回事。那是有一年的秋天，冷沁的上午，我们读到索福克勒斯的“俄狄浦斯王”，当那位先生高声念到俄狄浦斯王目盲后的呼唤——啊命运，命运！——我仿佛是一刹那被造物拍醒。现在我才了解，那原来也不是文学或古典的力量，那是记忆的力量，一切悲惨的想象确实在一瞬间被诗句剥得坦然，鲜血淋漓。最近再读希腊悲剧，感受便已经不同了。
这是失落了什么呢？抑是获得了什么呢？岁月和路程把心灵磨得苍老；思维和沉默把万重青山抹上一层白雾，盖上许多可怕的声响。有一位批评家说福克斯的小说是荒凉的，带着号角的声响。——其实生命整个都相当荒凉，带着号角的声响。
而人的思想每分钟每秒钟都在错乱，都在转变；有时自以为定型了的浪涛，也会像梦魇一般化为暴雨，像暴雨似的卷来。若是你曾经独自在家乡一条熟悉的山路里行走，若是你曾经想过到深涧里去洗濯你的身体，若是你曾经为一片漂流在谷底的败叶悲悼，你驻足哀伤，忽然一场暴风，你逃到一个山洞里等待天晴——你若也曾经有过那种经验，你就会觉得生命的充实和空虚。
生命的充实和空虚原是不容易说清楚的。冬天的时候，假期里，爱荷华城静极了，有一天中午，我在门口等一位教授接我去他家参加圣诞餐会。那时是十一点半，雪已经下了三个钟头了，我推开门时，雪仍在下，街上静得没有一丝声音，路上铺着一条厚棉絮，没有汽车，没有行人。雪无声地落，覆盖在一切物体上，小学校的体育场，河岸的树林，都静默得像死亡。我那时就说不出那种死寂到底应该是自然万物的充实抑是自然万物的空虚。我甚至不知道那种死寂到底应该是一种静谧抑是另一种嘈杂——这正和我小时候看海一样。
你能够说大海是喧哗的吗？即使你站在沙滩上，你听见大海的喧哗吗？也许你什么也没听见，也许那隆隆的幻象只是你心灵的冲击，也许是爱的呼唤，也许是憧憬的翻腾……
我只知道记忆里有许多青山，通过了时间和空间的迷雾，不知道失落了或获得了什么。我不能不低回；始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归。
（节选自《叶珊散文集》，有删节）
【注】杨牧：台湾作家，笔名叶珊。
下列对散文有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ 4分）（）（）

A．文章以“记忆里有许多青山”领起，至“我现在来记述这些”一段，是写对过去的回忆，从“这里失落了什么呢”至篇末，是议论与抒情。

B．文章第5段写到“几次听见柴可夫斯基的《第五交响曲》”，目的是为了引出对“一块土地”的纪念，对过去的经历的追思，对命运的思考。

C．作者认为“生命原是可以改变的”因为随着人生经历的不断丰富，我们对生命的感觉、理解是不同的，重过“野狼河”的经历就可以说明。

D．文章第8段描写雪景，起到了渲染雪后自然界静寂的氛围，触发对自然万物静寂的感悟，进而引发人们对生命是充实还是空虚的思考的作用。

E、作者写了出涧瀑布、秋深红叶，写了漂流的败叶、静默的树林，在作者笔下，这些自然景物处处都可以引发灵感，引发对充实的人生思考。
文章在写景叙事时有时插入一两句议论，这样写有什么好处，请举例分析。
解释下列两句话在文中的含意。
（1）那原来也不是文学或古典的力量，那是记忆的力量。
（2）生命充实和空虚原是不容易说清楚的。
有人认为这篇文章意在悲叹“人生无常”“人生如梦”，你是否同意这种观点？为什么？(6分)

阅读下面一段文字，完成小题。
核雕是民间艺术中的一绝。它是在植物果核上，利用其外形特点或起伏的变化，雕镂出各种人物、走兽、山水、楼、台、亭、阁等。核雕的原材料有核桃、桃核、橄榄核、象牙果核、杏核、樱桃核等等，最佳的是油橄榄核，体积仅有一节指头那么大。在这么小的橄榄核上进行雕刻，其难度是可想而知的。正是由于其操作上的高难度，核雕技艺鲜有传人。
果核雕刻的起源尚待考证。明清时期，我国大型雕塑艺术无大发展，然而小件雕塑品和工艺品的装饰制作却搞得生气勃勃，富于创造性。其中的桃核、杏核雕刻和橄榄核雕刻是一个颇有特色的品种，其作品的构思和雕刻都达到了极高的工艺水平和艺术境界，被人称作是“微雕神技，艺术奇葩”。明、清两代这种核雕的微雕艺术堪称一绝，当时京城和江浙一带官宦商贾中流行玩赏竹木牙雕等古玩奇珍，精湛而玲珑的核雕艺术品就是当时人们搜罗的热门艺术品之一。据史籍记载和文物考证，果核雕刻在明代已达到了很高的艺术水平，明宣德年间，夏白眼在橄榄核上雕刻16个小孩，每个小孩仅有半粒米大小，眉目清晰。明代最有名的果核雕刻家是天启年间江苏虞山（今常熟）的王毅（字叔远，号初平山人）。他在天启二年（1622年）创作的“赤壁之舟”是果核雕刻史上的珍品。舟长约3厘米，高约0.5厘米，中间为舱，上以篷覆之，旁开小窗，左右各4扇，且能开合。窗旁雕栏上，右刻“山高月小水落石出”，左刻“清风徐来水波不兴”。船首刻苏东坡及其好友黄鲁直、佛印和尚3人，其中苏东坡、黄鲁直两人共执一书阅读，而佛印和尚如同弥勒，袒胸露乳，左臂挂念珠，念珠历历可数。船尾横一楫，楫的左右各雕刻船夫一人。船背题款：天启壬戌秋日虞山王毅叔远刻。字迹细如蚊足，又刻篆章“初平山人”。这件核舟成为后世果核雕刻名匠仿效的典范。“东坡赤壁泛舟图”，把核雕艺术推上了历史的高峰。明代文人魏学洢著有《核舟记》一文详记其事。新中国建立之后，《核舟记》被载入中学课本，核舟也因此名传华夏。
自古至今，玩核的名人举不胜举，从明、清的皇帝，到王公大臣，从富贾巨商到三教九流，明熹宗朱由校自己亲自动手雕刻，清乾隆皇帝更是对核雕偏爱有加。他们把小小核雕作为一种垂挂在衣带、纨扇或是绣袋下面的坠物，作为装饰和点缀，一方面也可玩赏。后来至清代中期开始，核雕物品就不光作为坠物装饰和点缀了，许多橄榄核和胡桃核雕刻的工艺品专门供文人雅士或富家子弟摩挲把玩。用橄榄核雕刻的各种花船小船还可配上镂空雕刻的象牙、红木座架，陈设在微型博古架上供人欣赏。果核雕刻品价值也不断攀升，由把玩品逐渐变成了兼收藏、升值、欣赏、健身等多重功用于一身的工艺品。核雕以其特有的艺术魅力让无数藏家玩家惊叹和入迷，行情始终看好，这也激发了心灵手巧的艺人们的创作热情和才智。今天，核雕艺人们继承前人精湛的传统技艺，同时融入了新时代的内容和技法，把这一古老而又神奇的民间艺术推向又一个高峰。
下列关于“核雕”的表述，不符合原文意思的一项是（）

A．核雕是在植物果核上利用果核的外形特点或起伏的变化雕刻各种人物、走兽、山水、楼、台、亭、阁等的一种民间艺术。

B．核雕所选用的雕刻材料为核桃、桃核、橄榄核、象牙果核、杏核、樱桃核等比较坚硬的果核。

C．核雕因所选雕刻材料体积小，雕刻难度大，雕刻技艺传人少而成为民间艺术中的一门绝技。

D．核雕被人称为“微雕神技，艺术奇葩”，其构思和雕刻在明清时期达到极高的工艺水平和艺术境界。

下列理解，符合原文意思的一项是( )

A．核雕起源待考，但其蓬勃发展于明清，从皇帝到王公大臣，从富商巨贾到三教九流都玩核，甚至皇帝们都亲自动手雕刻。

B．核雕艺术品一直是人们搜罗的热门艺术品之一，清朝中期，核雕不光用来装饰和点缀，还陈设在微型博古架上供人欣赏。

C．王叔远的“东坡赤壁泛舟图”因其雕刻形象生动、布局精巧而成为核雕精品，明代时借助魏学洢的《核舟记》一文而广为人知。

D．核雕这一古老而神奇的民间传统技艺，在新的时代，融入新的内容和技法，正走向新的高峰。

下列理解和分析，不符合原文内容的一项是( )

A．核雕的发展经历了一个由装饰物和点缀品，到把玩品、欣赏物再到可升值的收藏品这样一个功用转化的过程。

B．清朝中期以后，文人雅士或富家子弟在手中把玩一些橄榄核和胡桃核的核雕，核雕玩品除了具欣赏还兼具了健身的功用。

C．随着核雕价值的不断攀升，有些收藏者搜罗核雕不仅仅是为了赏玩和健身，还因其可升值取利。

D．对艺术有着执着追求的核雕艺人们随着果核雕刻品价值的不断攀升，他们的创造力被激发出来，核雕技艺得到进一步发展

阅读下面的文章，完成小题。
奇崛的峭石
张梦阳
①平生有两大爱好，一是在书房里独自静静地翻书；二是到山野间游山逛水，自由散想。
②一天黎明，信步在山野漫游，突然看到直矗云霄的山峰间，瑰丽、火红的朝霞映衬中，有一尊黑色的从悬崖上奇崛挺出的峭石，立时惊呆了。伫步凝望，恍然觉得这红霞中的黑色峭石，很像是鲁迅的头像，奇挺，坚硬，不同凡响，令人神往。
③是的，鲁迅就是20世纪中国一尊奇崛的峭石。
④20世纪初叶，国难当头，人们纷纷“竞言武事”，青年鲁迅却顶着对物质“崇奉逾度”的“质化”逆风，独树一帜，提出“首在立人，人立而后凡事举”。在异国日本遥望中国茫茫大地，叹息“为‘精神界之战士’者安在” ？反复叹道“其亦沉思而已夫，其亦惟沉思而已夫” ！
⑤经过十年沉默，1918年5月，“五四”前夕，《狂人日记》如一声春雷，接着“一发而不可收”，孔乙己、阿Q、祥林嫂、吕纬甫、魏连殳、子君、涓生等一系列雕塑般的人物，和那荒原上无边野草丛中苦走不止的“过客”，出现在读者眼前。对“正人君子”鞭辟入里的批判，对既没有奴隶也没有奴隶主的“第三样时代”的期盼，震撼着人心。他的精神力量和文学天才，无人望其项背，无论是小说，还是杂文，散文诗，文学史研究，“文明批评”和“社会批评”，只要他一进入，就会立起一座奇耸的高峰。“只觉得受着一种痛快的刺戟，犹如久处黑暗的人们骤然看见了绚丽的阳光。这奇文中冷隽的句子，挺峭的文调，对照着那含蓄半吐的意义，和淡淡的象征主义的色彩，便构成了异样的风格，使人一见就感着不可言喻的悲哀的愉快。这种快感正像爱于吃辣的人所感到的‘愈辣愈爽快’的感觉。”[注]尽管也有人用恶骂来欢迎他，但也不能不承认他的奇崛。
⑥本来已经名满天下，完全可以做薪金丰厚的教授，也有意写自己的文学史著作，却因革命青年横遭屠杀，当权者“暴殄天物”，“对于别个的不能再造的生命和青春，更无顾惜”而毅然辞去教职，与爱人许广平栖居上海，专事著译。遭遇创造社、太阳社“革命文学”青年的围攻与漫骂，逼着自己攻读马克思主义书籍。又被左翼有识之士拥为“左联”盟主，可是说话既不得“左边”心悦，又惹得“右边”恼怒，还不得“中间”拥护，总遭暗算，只得“横站”，孤军奋战。然而，从《清代文字狱档》中读出中国人尚“不悟自己之为奴”；从《立斋闲录》等明代野史看出“大明一朝，以剥皮始，以剥皮终，可谓始终不变”。深刻得令人战栗！从而洞察出某些“领导者”不过是“借革命以营私”，与权力者“争夺一把旧椅子”，欲做“文坛皇帝”和新奴隶主罢了！
⑦而最为奇崛的是临终遗言：“一个都不宽恕！”
⑧后人可以因此也“不宽恕”他，恨他，骂他，否定他，或者利用他，与鲁迅著作的传播、研究、赞颂一起延续了近一个世纪。今后无疑还要继续下去，甚至要遇到更为严峻的挑战，但无论怎样攻击他，他都在历史上立于不败之地。鲁迅最大的价值，在于他对中国人思维的批判，扭转了数千年的传统思维定势，变奴性思维为独立思考，从而为中华民族的理性自觉做出了划时代的历史贡献。由于鲁迅是以思想家兼文学家的形象化的方式，致力于中国人思维的扭转的。所以比单一的哲学家或者文学家产生了大得多的综合效应，在中国近现代思想文化史上发挥了少有人比的巨大影响。而要扭转国人的传统思维定势，反抗黑暗，革除时弊，就必须有棱有角，不能平顺、圆滑，因此鲁迅必然是一尊封建中国向现代中国转型期出现的棱角分明的奇崛的峭石，绝对不是一块顺应时流的光滑圆润的鹅卵石。
⑨鲁迅绝不是事事正确的“完人”和“圣贤”，他从来不相信什么“导师”，自己也绝不以“导师”自命，甚至渴望自己的文字与所批判的时弊同时灭亡。
⑩我们纪念鲁迅，不能以“完人”和“圣贤”的标准要求他。那样，我们反倒会失去鲁迅，也证明我们自己没有冲破只知膜拜、迷信的奴性思维的牢笼。我们需要鲁迅，是因为他毕生所批判的时弊尚在。
Ⅱ中国需要鲁迅这样的“精神界之战士”，这般奇崛的峭石。
（2011．9．24《人民日报》）
[注]出自茅盾《读〈呐喊〉》。
下列对文章有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）（）

A．文章开头由写“爱好”到写“伫步凝望”所产生的联想，自然地引出下文，有先声夺人之效，也为下文写鲁迅渲染了气氛。

B．峭石的特点是奇挺，坚硬，有棱有角，文章运用比喻象征的手法，显示了鲁迅先生作为“精神界之战士”之独立思考、批判时弊等的特点。

C．鲁迅的最大价值，是他对中国人思维的批判，他自觉地用马克思主义武装自己。他的作品有“淡淡的象征主义的色彩”，具有很高的审美价值。

D．鲁迅在文学建树上，也是一尊奇崛的峭石，他塑造了大批雕塑般的人物，如孔乙己、阿Q、祥林嫂、骆驼祥子、子君、涓生等。

E.我们纪念鲁迅，不能以“完人”和“圣贤”的标准要求他，要冲破只知膜拜、迷信的奴性思维的牢笼，我们要继承的是他的精神。
第⑥段写鲁迅这位“精神界之战士”经历了哪些战斗？生发了什么“沉思”？请分别简要概述。
第⑧段说鲁迅是“一尊封建中国向现代中国转型期出现的棱角分明的奇崛的峭石，绝对不是一块顺应时流的光滑圆润的鹅卵石”。分别指出“棱角分明”和“光滑圆润”在文中的含义。
文中说鲁迅是“20世纪中国一尊奇崛的峭石”是从哪几个方面写的？谈谈“奇崛的峭石”对你的学习的启示。

阅读下面的文章，完成小题。
“床前明月光”不需要别解
郑张尚芳
大家都欣赏白居易写诗提倡明白如话、老妪能解，而号为诗仙的李白也难得有这样一篇明白如话的诗篇。它的好处本在全诗就是篇大白话、自然亲切，因而妇孺都能传诵上口、千年不衰。可竟然有好些人不欣赏这一点，嫌它太白，要把它改的文一点，格律强一点，或用典多一点，以便配上心目中的诗仙标准。
因为此诗“明月”两次重复：“床前明月光”“举头望明月”，这在古典诗歌格律里很犯忌，所以宋代蜀本《李太白文集》就擅改成“床前看月光”“举头望山月”，竟把两个“明”字全抹掉。如果改一个或可能是版本问题，改两个就说明是专针对“明月”重复来的，这太过分了，反而不可信了。况且时间虽早，改得却很拙劣，可说改得理致远隔、神韵全无。因为，如果是“看月光”，“看”是主动的，则主观上已经明知那是月光，哪里还会有突然发现明晃晃月光时、“疑是地上霜” 的恍惚呢。“举头望明月”，应是夜半眺望天心明月，如果是“山月”，则是刚上山的初月或将下山的残月，平视可见，用不着“举头望”了；月在山头，时间上也当是黄昏或黎明，就不合“静夜思”的诗题了。所以那是妄人的乱改。
其实唐人做诗贵自然不太忌重复，陆游《老学庵续笔记》特欣赏 “杜少陵《曲江》诗云：‘一片飞花减却春，风飘万点正愁人。且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇。江上小堂巢翡翠，花间高冢卧麒麟。细推物理须行乐，何用浮名绊此身？’三联中叠用三‘花’字，而意不重复，又何好也！”连重视格律的诗圣杜甫也不避重复，更不该拿这来限制诗仙李白了。
为“床”在卧榻义外另寻别解更是热闹，冉休丹《李白〈静夜思〉别解》引了四说，着重引了把床改释作“胡床”（马扎一类），和“井床”（井架）两说，而更欣赏后者，认为坐在庭中的胡床上，尤其徘徊在井床边看月，要比卧榻更合诗境。不过，首先“胡床、井床”并不能单说为“床”。再者，在庭中或井架四边，月光是普照的，怎么能分辨出前后，只说“床前”有月光呢？只有在指卧床时，因床后面有靠背屏风（可看古画中的床），月光可洒照床前，却不能照到屏风后，这才可解释“床前”两字。
其实要为“床”求别解，四说远没说完全。在潮州方言中，桌子也叫“床”，但是月光照桌前也不是个理。所以既然卧床是最浅白又最合理的，就不要再找别解了。
望月思乡，为古诗常题，不少诗人作过，那应是模拟古意的好诗题。骆冬青《乡愁与春望：从“静夜思”到“两个黄鹂”》也引了杜甫“露从今夜白，月是故乡明”（《月夜忆舍弟》）。冉文说李白此诗是化用曹丕《燕歌行》“明月皎皎照我床”来的，其实那首燕歌行是写思夫的，李白诗更应脱胎于《古诗十九首》的“明月何皎皎，照我罗床帷，忧愁不能寐，揽衣起徘徊。客行虽云乐，不如早旋归”。这里头的床是挂着罗帷的，明显不是什么胡床马扎或井栏，曹诗的床也应同样，他们都说到皎皎明月对床的照洒，惹起诗人的不眠和徘徊。这些诗里都强调的是明月、是床、是不眠之夜的乡愁，没了卧床可怎么体现不眠呀。
所以，希望别给“床前明月光”找别解了，免得明月蒙尘、眠床缺失，硬把这首明白如话的好诗，因杂七杂八的别解变成了涩诗。
（2011.8《文史知识》）
下列属于作者对反对改动唐人诗句的表述，不符合原文意思的一项是( )

A．李白的“床前明月光”“举头望明月”虽然“明月”二字重复，可它明白如话、自然亲切，千年传颂。

B．“好些人”之所以要改动某些诗句，是因为它在古典诗歌格律里很犯忌，适当改动，会使它符合格律。

C．如果改成“看月光”“看山月”，不但失去了蓦然发现明月时的惊疑，还失去了“静夜思”的韵致。

D．杜甫的《曲江》诗，三联中叠用三“花”字，而意不重复，说明唐人做诗贵自然不太忌重复。

下列对床的表述，符合原文意思的一项是( )

A．宋代蜀本《李太白文集》将““床前明月光””擅改成“床前看月光”，是因为床就是井床。

B．冉文引用四说，把床改释作“胡床”“井床”，觉得坐在胡床上，尤其徘徊在井架边看月角度更加有意境。

C．在潮州方言中，桌子也叫“床”，只是，说月光照在桌前不符合情理。

D．“床”指卧床，因床后面有靠背屏风，月光可洒照床前，而不能照到屏风后。

下列对全文内容的理解和推断，不准确的一项是( )

A．文章列举了冉文的观点，对骆文的引文一笔带过。冉文不同意引用他说，着力在卧榻义之外另行解释。

B．无论是《静夜思》，抑或《曲江》，虽然诗中间有字的重复，但它自然亲切，妇孺能解，都不宜改变。

C．“明月何皎皎，照我罗床帷”，月光穿户，无床不眠。古人常常斜倚井架或者躺在床上望月怀乡。

D．文章虽然只是对由“床前明月光”而衍生的各种解读的解读，但也告诉我们唐人做诗重在自然，解读要合乎情理。